《西方音樂史論學習思考》1900字

西方音樂史論學習思考目錄TOC\o"1-2"\h\u22137西方音樂史論學習思考 19666一、西方管弦樂的興起 128384二、音樂的崇高美學 226182三、個人感悟 224767參考文獻 3摘要：管弦樂是西方古典音樂的一種重要類型。自17世紀到今天，它是西方音樂在樂器、曲式體裁與樂思主題，以及音樂的藝術(shù)地位與審美特征、音樂與文化及社會的關(guān)系等各個不同方面不斷演化的產(chǎn)物，同時它還與此一時期的西方科學革命、啟蒙運動、工業(yè)化及社會迅猛變遷產(chǎn)生了密切的互動關(guān)系。一批又一批的優(yōu)秀管弦樂創(chuàng)作者、演奏者和各類音樂從業(yè)者，把以交響樂為主體的管弦樂，發(fā)展為西方古典音樂最重要的藝術(shù)成果，并使之成為建構(gòu)與表征西方文化之現(xiàn)代性的重要載體。關(guān)鍵詞：管弦樂；西方古典音樂；交響樂一、西方管弦樂的興起現(xiàn)代意義的管弦樂，形成于文藝復興時期的意大利，主要存在于歌劇、清唱劇、交響樂、各類協(xié)奏曲及芭蕾舞劇等音樂形式之中，其前身是眾多樂器對聲樂的伴奏。管弦樂隊因此是一種不同樂器及其聲音的組織形式，其結(jié)構(gòu)特征直接投射在管弦樂隊的座次形態(tài)上。在音樂廳或劇院的舞臺上，各樂器及其演奏的排列分布井然有序，各得其所，使得管弦樂隊的演奏也產(chǎn)生一種形式化的美感。在管弦樂隊的樂器結(jié)構(gòu)得以確立之后，管弦樂隊就開始了一個規(guī)模擴張進程，并與管弦樂作品的曲式、長度、體量及其內(nèi)在復雜性的增長相伴隨。在這一過程中，過去作為通奏低音的羽管鍵琴退出了樂隊的編制，新的通奏低音通過韋克邁斯特所制定的十二平均律，解決了大調(diào)與小調(diào)的自由轉(zhuǎn)換問題。巴赫以其著名的《平均律鋼琴曲集》證明了十二平均律的實用創(chuàng)作價值，既能實現(xiàn)大小24個調(diào)的自由選擇與轉(zhuǎn)調(diào)，也構(gòu)建出了各種合奏樂器之間實現(xiàn)調(diào)性之統(tǒng)一的音律基礎(chǔ)。這樣一來，管弦樂隊就成為了一個眾樂器相互對話與呼應的大型聲音織體。自18世紀以來，西方管弦樂隊在確立了不同樂器組的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)之后，樂器數(shù)量一直處于持續(xù)的擴張之中，此種擴張伴隨著各種樂器性能的技術(shù)進化、新型音樂曲式的建構(gòu)、管弦樂作品體量的擴大、音樂表演活動的增加以及專業(yè)演出場所的修建等各個相關(guān)領(lǐng)域，這同時也加大了管弦樂的總音域與音量，表明音樂家和聽眾們一樣，他們“追求恢宏、精致、輝煌的欲望越來越大”。單就樂器之音響特征而言，18、19世紀得以發(fā)明和改進的各種樂器都從屬于一個以管弦樂為中心的音響領(lǐng)域，它們只有能夠在管弦樂隊中扮演一個有機的音響元素，對于管弦樂的音域及音響效果能起到豐富和協(xié)調(diào)的作用時，才能成為主流的樂器。而那些被管弦樂配器法所排斥的樂器，就“淪落”為傳統(tǒng)的、民間的、地方的或是非西方的邊緣性樂器，只能存在于街頭、集市、少數(shù)族群或社群的傳統(tǒng)生活及博物館之中。針對前一類樂器，西方社會以體制化的學院教育來培養(yǎng)其演奏者，后者則主要是經(jīng)由師徒制得以傳承，保留了極為珍貴的音樂即興演奏傳統(tǒng)。由此，這兩類樂器所演奏的音樂不僅在音樂藝術(shù)方面，也在文化屬性方面產(chǎn)生了明顯差異，而正統(tǒng)或主流的音樂藝術(shù)及美學成就主要由前者來確定。二、音樂的崇高美學管弦樂隊是一種各種樂器的組織形式，也是一種創(chuàng)作與演奏的集體形式。它走上繁盛之路，既需要有各類音樂人才的培養(yǎng)與聚集，也需要有一批優(yōu)秀音樂家創(chuàng)作出大量的作品，要在作品的體裁、題材、主題及藝術(shù)形式及其體量、規(guī)模與審美形態(tài)等方面進行廣泛的拓展。這種拓展已經(jīng)不能只是征用與改編各種西方及非西方的音樂資源，還要突破音樂領(lǐng)域，進入到其他各種藝術(shù)及文化領(lǐng)域，尤其是要在主題及題材方面涉足于社會、文化及文學藝術(shù)的重大事務。三、個人感悟交響樂之興起與啟蒙運動之幾乎處于同一歷史時期，它既喚醒與升華了個體的解放欲望，又使之進入到一種規(guī)訓化的音樂審美結(jié)構(gòu)之中。如桑內(nèi)特所言，一旦在音樂藝術(shù)及社會領(lǐng)域都廣泛存在著沉默，文化的公共基礎(chǔ)就在瓦解，人們一旦處于不再交流、也難于交流的音樂審美處境之中，就不會提出自己的異議，藝術(shù)的想象力與創(chuàng)造力也不再為日常生活所用了。［普通民眾作為旁觀者，既被卷入宏大的音樂形式、主題及其象征之中，也被召喚著去與音樂藝術(shù)之崇高審美產(chǎn)生出心靈的共鳴，以此象征性地成為不可逆轉(zhuǎn)之歷史進程的參與者。交響樂及以管弦樂為中心的古典音樂并非只是歷史的文化遺跡，它的演出場所及聽眾群體仍得以保持與延續(xù)，許多非西方國家仍在把音樂廳當作文化基礎(chǔ)設施來加以建設，古典音樂的學習者與演奏者仍在大量涌現(xiàn)，優(yōu)秀的管弦樂隊仍然繼續(xù)演奏著古典音樂作品，且大量演奏與表演活動并非是一種發(fā)生于音樂領(lǐng)域的博物館現(xiàn)象。與其他藝術(shù)不同，古典音樂的演奏技能仍然是所有藝術(shù)及手工技藝領(lǐng)域之最為高超的，音樂具備著手工文明極為珍貴的人類學意義。參考文獻[1]喬龍.管弦樂伴奏對聲樂演唱的重要性分析[J].喜劇世界(下半月),