西方音樂史復(fù)習(xí)資料總結(jié)全套

西方音樂史復(fù)習(xí)資料總結(jié)全套多選1、舒曼鋼琴作品：《蝴蝶》《大衛(wèi)同盟曲集》《狂歡節(jié)》《克萊斯勒偶記》2、小約翰-施特勞斯圓舞曲:《美麗的藍(lán)色多瑙河》《維也納森林的故事》《春之聲》《藝術(shù)家的生涯》《南國的玫瑰》《皇帝》3、法國新風(fēng)格劇目：奧芬巴赫《地獄中的奧爾菲》、古諾《浮士德》、托瑪《迷娘》、比才《卡門》、圣-桑斯《參孫和達(dá)里拉》、馬斯內(nèi)《曼儂》4、柴可夫斯基:單樂章交響作品--《羅密歐與朱麗葉》《里米尼的弗朗切斯卡》歌劇--《督軍》《水妖》《禁衛(wèi)軍》《鐵匠瓦庫拉》《葉普根尼-奧涅金》《奧爾良少女》《馬捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《約蘭塔》舞劇--《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》鋼琴小品曲集《四季》其他《第一弦樂四重奏》《洛可可主題變奏曲》《第六“悲愴”交響曲》《曼弗雷德》5、格里格《彼爾金特》第一組曲：《晨景》《奧薩之死》《阿尼特拉舞曲》《在山腰的洞穴中》第二組曲：《誘拐新娘》《阿拉伯舞曲》《彼爾金特歸來》《蘇爾維格之歌》6、拉威爾作品：《鵝媽媽組曲》《水的游戲》鋼琴套曲《鏡子》管弦樂組曲《西班牙狂想曲》管弦樂《包列羅》7、舒曼聲樂套曲：《歌曲集》《桃金娘》《婦女的生活與愛情》《詩人之戀》。名詞解釋曼海姆樂派：曼海姆樂派是18世紀(jì)在德國南部曼海姆形成的一個音樂流派。當(dāng)時曼海姆宮廷的公爵特別熱愛音樂，組建起歐洲最優(yōu)秀的管弦樂隊，使曼海姆成為當(dāng)時德國重要的音樂文化中心。一批來自奧地利和波希米亞，以約翰·斯塔米茨為首的音樂家們一起創(chuàng)作、演出，對整個歐洲產(chǎn)生了很大的影響，他們被稱為“曼海姆樂派”。作品輕捷明快，主調(diào)音樂風(fēng)格已完全確立，高聲部音樂線條十分突出，樂隊織體清澈透明，通奏低音已被譜寫為明確的樂隊各聲部，羽管鍵琴演奏者的指揮作用已被手首席小提琴取代。挖掘出管弦樂隊豐富的表現(xiàn)力，表現(xiàn)出它特有的力量和靈活多變的潛能。強(qiáng)力集團(tuán)：強(qiáng)力集團(tuán)的名稱來源于文藝評論家、藝術(shù)史家的斯塔索夫的一篇題為《巴拉基列夫先生的斯拉夫音樂會》的文章，其中稱以巴拉基列夫為首的作曲家小組為“強(qiáng)有力的小團(tuán)體”。有五名成員，巴拉基列夫，居伊，穆索爾斯基，里姆斯基-科薩科夫，包羅丁。也稱為“五人團(tuán)”，自稱“新俄羅斯樂派”。民族樂派：民族樂派是指十九世紀(jì)中葉以后活躍于歐洲樂壇，與資產(chǎn)階級民族主義文化運(yùn)動密切聯(lián)系的一批音樂家。他們中的大多數(shù)人，政治上是激進(jìn)的，同情或參加本國的資產(chǎn)階級革命，具有強(qiáng)烈的民族意識。在藝術(shù)上他們主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂。民族樂派的音樂家經(jīng)常采用本國優(yōu)秀的民間音樂素材去表現(xiàn)具有愛國主義的英雄主題，借以激發(fā)本國人民反抗封建和外族統(tǒng)治。民主性、人民性、民族性，始終是他們藝術(shù)活動的鮮明標(biāo)志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖國》、西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩》等。標(biāo)題性序曲：浪漫風(fēng)格的標(biāo)題性序曲是門德爾松最富創(chuàng)造性的體裁，這種體裁和舞臺藝術(shù)無關(guān)，是專為音樂會獨(dú)立演奏而寫的管弦樂曲，融合了古典形式與浪漫風(fēng)格，保留純音樂的嚴(yán)格形式：單樂章的奏鳴曲式，又與文學(xué)歷史的情節(jié)性、大自然景色的描繪性主題相連。奏鳴曲式：“奏鳴曲式”是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結(jié)構(gòu)形式。它包含幾個不同主題的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)以及特定的調(diào)性布局。由于它通常用于奏鳴曲的第1樂章，并常用快板速度，所以也稱為奏鳴曲第1樂章形式或奏鳴曲快板形式。這種曲式不僅用于奏鳴曲中，也用于室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲等大型音樂作品的相應(yīng)樂章。此外在序曲、交響詩等作品中也常見到。簡答印象主義音樂：印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，是受“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫”的影響而出現(xiàn)的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實(shí)的色彩，是音樂進(jìn)入現(xiàn)代主義的開端。由法國作曲家德彪西首創(chuàng)。還有一著名代表人物就是拉威爾。印象主義音樂特點(diǎn)：1、主題動機(jī)間斷、片段、零碎。2、和聲的豐富色彩成為最重要的表現(xiàn)手段;淡化和聲功能體系，擴(kuò)大和旋范圍，使三度音程疊置九和弦，十一和旋;用附加音或省略音。3、樂曲結(jié)構(gòu)比較松散自由，段落界限比較模糊。4、音樂織體異常豐富多彩，音響效果清晰、透明、豐滿。5、節(jié)奏避免有規(guī)律的重音。勃拉姆斯第一交響曲：C小調(diào)第一交響曲，德國作曲家勃拉姆斯作品。他的C小調(diào)第一交響曲被世人稱為“貝多芬第十交響曲”。所謂“第十號”乃是指本曲續(xù)接于貝多芬“不朽的九大交響曲”之后，成為第十首著名交響曲之意。樂曲中充滿了斗爭、煩惱、苦悶、失意、喜悅等人間七情六欲的交織，是遍歷人世滄桑者最偉大的精神安慰，也是勃拉姆斯留給世人的精神至寶。有趣的是，這部交響曲的最后一個樂章中某個主題與貝多芬d小調(diào)第九交響曲中“歡樂頌”的曲調(diào)極為相似，不負(fù)其“貝多芬第十交響曲”之美名。它以史詩般的英雄氣勢、傳統(tǒng)的四樂章結(jié)構(gòu)，巴羅克復(fù)調(diào)對位技巧與古典動機(jī)發(fā)展手法的運(yùn)用以及各樂章曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性的安排，顯示出勃拉姆斯交響曲與古典傳統(tǒng)的緊密聯(lián)系。舒伯特藝術(shù)歌曲特征：一、歌曲選詞非常的廣泛。既有歌德、席勒、海涅、莎士比亞等著名詩人的詩歌，也有他的友人創(chuàng)作的一些無名小詩。二、旋律出眾。這是他作品中最突出的地方，他根據(jù)詩歌的形式、內(nèi)涵來創(chuàng)作旋律，是旋律和詩歌達(dá)到一種均衡關(guān)系。三、和聲方面：1、愛用大小調(diào)交替，如《菩提樹》《小夜曲》2、在自然體系和聲的基礎(chǔ)上巧妙地運(yùn)用半音和聲，如《海濱》《三月贊》。四、鋼琴伴奏。他將鋼琴伴奏提高到了與聲樂同等重要的地位。他的鋼琴伴奏設(shè)計是為了烘托歌曲的情緒和氛圍，讓聲樂與鋼琴伴奏共同表現(xiàn)詩歌內(nèi)容，塑造音樂形象。威爾第早中晚期的創(chuàng)作：威爾第是意大利杰出的歌劇作曲家，他一生創(chuàng)作了26部歌劇，被譽(yù)為歌劇之王。作于四十年代的早期歌劇《納布科》、《倫巴第人》、《歐那尼》等，表現(xiàn)了愛國思想和反抗異族壓迫的精神，對當(dāng)時意大利資產(chǎn)階級的統(tǒng)一和獨(dú)立運(yùn)動起了鼓舞作用。五十年代是威爾第創(chuàng)作中期，也是他創(chuàng)作的高峰時期，他勤奮不懈的創(chuàng)作，先后寫出了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，以在意大利民歌和民間舞曲基礎(chǔ)上提煉的音樂語言，生動地刻畫了一系列人物的性格面貌，內(nèi)容亦觸及一定的社會問題，并流露出對被損害者的同情，這些創(chuàng)作也奠定了他歌劇大師的地位。七十至九十年代的后期歌劇，以在意大利歌劇史上具有革新意義的《阿依達(dá)》、《奧賽羅》為代表，在音樂上常把宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)融為一體，管弦樂效果亦較豐富。論述論述柏遼茲的標(biāo)題交響曲柏遼茲是標(biāo)題音樂的倡導(dǎo)者。他的交響曲創(chuàng)作特點(diǎn)是：一、交響曲選用文學(xué)、詩歌、戲劇等題材，使音樂和文學(xué)相結(jié)合，力圖把文學(xué)作品中描述的具體形象用音樂語言表達(dá)出來，并用準(zhǔn)確、詳盡的文字把所表現(xiàn)內(nèi)容告訴觀眾，因此他自稱自己的交響曲為“器樂的戲劇”或“無人生的戲劇”。二、為了把所刻畫的人物放在交響樂中，他還發(fā)展了主導(dǎo)動機(jī)的手法（固定樂思），即用特定的主題來象征劇中人物。三、他擴(kuò)大了樂隊的編制，增加了新樂器以豐富配器。他的這些特點(diǎn)，在他的作品《幻想交響曲》中有充分的體現(xiàn)，它是柏遼茲最具代表性的作品，副標(biāo)題為“一個藝術(shù)家生涯中的插曲”他的這個作品受到了英國作家德昆西的小說《一個鴉片吞食者的自白》的啟發(fā)，另方面拜倫的《浮士德》《哈羅爾德》中厭倦上流社會的孤寂的主人公，都是柏遼茲心目中不甘沉淪的“敏感而有想象力”的藝術(shù)家形象。交響曲還提供了一個代表所愛的人的“固定樂思”它以不同的形態(tài)貫穿于整部交響曲的每個樂章，形象生動的揭示了在不同的情境下青年藝術(shù)家的心理和情緒變化，柏遼茲在這部作品中大膽挖掘樂器的性能，給予弦樂和管樂以異乎尋常的音域及組合，甚至使用新奇樂器，第三樂章英國管和雙簧管的對答別有一番意境，而第五樂章的配器，為了營造怪誕的妖魔狂歡，將弦樂分為十個聲部，造成細(xì)密音響，還應(yīng)用小黑管，短號以及大鼓和鐘等樂器。論述瓦格納歌劇改革瓦格納的歌劇改革有以下七點(diǎn)：一、他認(rèn)為音樂只是手段，戲劇才是目的，音樂要服從于戲劇。二、他認(rèn)為古希臘戲劇是將音樂、詩歌、舞蹈等藝術(shù)綜合為一個整體的藝術(shù)。三、他認(rèn)為傳統(tǒng)的分曲歌劇破壞了戲劇的連貫性，因此他主張“無終旋律”。四、他為了使“綜合藝術(shù)”的內(nèi)部有機(jī)的統(tǒng)一起來，他借鑒了韋伯的“主導(dǎo)動機(jī)”手法并進(jìn)一步發(fā)展，他稱之為“主題元素”或“主要動機(jī)”。五、在具體的和聲、調(diào)性手法上，他的樂劇突出了半音體系和聲及連續(xù)不斷地轉(zhuǎn)調(diào)。六、他把管弦樂隊由伴奏的職能提高為表現(xiàn)的職能，表現(xiàn)人生和詩歌不能表現(xiàn)的一切，具有交響性，對戲劇的發(fā)展起推動作用。七、他重視樂劇腳本的寫作，每一部歌劇的腳本都由他親自動筆，先寫成散文在改寫成韻文，最后才進(jìn)行音樂創(chuàng)作。這些在他的作品中都有體現(xiàn)，比如：第四點(diǎn)在《尼伯龍根的指環(huán)》這樣一部巨型樂劇中交織著200多個主導(dǎo)動機(jī)，它們將劇中諸多人物、自然景觀、情節(jié)事件、情緒心理等揭示預(yù)示和暗示出來。齊格弗里德這個人間勇士初次登臺是的主導(dǎo)動機(jī)在第一場多次出現(xiàn)，并在第二場都有體現(xiàn)。第五點(diǎn)在《特里斯坦與伊索爾德》中也有典型表現(xiàn)，該劇竭力回避主要調(diào)性的主和弦出現(xiàn)，半音、不協(xié)和音等大量和弦外音的連續(xù)使用，不協(xié)和和弦的連接常常沒有準(zhǔn)備也不作解決，使之調(diào)性重疊甚至是復(fù)調(diào)性的效果。其他1、前古典主義時期的音樂風(fēng)格主要是：“洛可可風(fēng)格”“華麗風(fēng)格”“情感風(fēng)格”，期中情感風(fēng)格的代表是CPE巴赫。2、德國作曲家格魯克的歌劇改革主要是針對意大利的正歌劇的改革，從而確立了他在音樂歷史上的地位。3、格魯克歌劇改革的原則是：要求音樂服從于戲劇。其代表作品是《奧菲歐與尤麗迪西》。4、在18世紀(jì)20—30年代，歐洲各地喜歌劇開始繁榮，意大利，法國都產(chǎn)生了喜歌劇，其中意大利喜歌劇的代表作是《女仆作夫人》。5、左手常以一種不斷反復(fù)的分解和弦式的伴奏音型從屬于右手的旋律，整體和聲的節(jié)奏變化緩慢，被稱為“阿爾貝蒂低音”。6、被譽(yù)為“阿爾貝蒂低音”的織體創(chuàng)始人是意大利作曲家多米尼克-阿爾貝蒂。7、“協(xié)奏曲”和“交響曲”以及“序曲”代表了18世紀(jì)音樂會生活中的大型器樂體裁形式。8、交響曲來源于意大利序曲。這種歌劇序曲是以快-慢-快三個段落構(gòu)成的。9、在維也納樂派當(dāng)中，貝多芬是橫跨兩個時代的音樂巨匠，他的創(chuàng)作融入了時代的因素。10、海頓被世人稱為“交響曲之父”和“弦樂四重奏之父”。還創(chuàng)造有大型宗教康塔塔和清唱劇，如《創(chuàng)世紀(jì)》《四季》。11、海頓108部交響曲中最著名的是第45交響曲“告別”，第92“牛津”第94“驚愕”第100“軍隊”第101“時鐘“和12首”倫敦。12、莫扎特創(chuàng)作了歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂、器樂小品等，他的最突出貢獻(xiàn)在歌劇、協(xié)奏曲和交響曲作品中。13、在莫扎特歌劇當(dāng)中重唱被作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。14、莫扎特優(yōu)秀的歌劇作品有：意大利喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》意大利正歌劇《狄多的仁慈》德奧歌唱劇《魔笛》《后宮誘逃》等。15、《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》這首詠嘆調(diào)出自莫扎特的《魔笛》。16、莫扎特一共創(chuàng)作了27首鋼琴協(xié)奏曲，6首小提琴協(xié)奏曲，他在巴洛克協(xié)奏曲基礎(chǔ)上，確立了18世紀(jì)古典主義協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)模式，成為近代協(xié)奏曲形式的創(chuàng)始人。17、莫扎特的協(xié)奏曲是按巴洛克協(xié)奏曲快-慢-快三樂章創(chuàng)作的，不同的是，第一樂章采用“雙呈示部”的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。18、貝多芬第三交響曲-英雄，第五-命運(yùn)，第六-田園，第九-合唱。19、貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》風(fēng)格和第三第五交響很像，被稱為“皇帝“協(xié)奏曲、20、《費(fèi)德里奧》是貝多芬唯一一部歌劇。21、韋伯在西方音樂史上的地位，是由他的一部歌劇《自由射手》來確立的，這部歌劇標(biāo)志著德國民族歌劇，浪漫主義歌劇的誕生。22、奧地利作曲家舒伯特作為早期浪漫主義潮流的代表，在作品中體現(xiàn)出維也納古典傳統(tǒng)和新時期思潮之間的緊密聯(lián)系，被譽(yù)為“歌曲之王”。23、舒伯特在短短十幾年，創(chuàng)作了600多首歌曲，18部歌劇，配樂歌劇。24、舒伯特將“聲樂套曲”的形式大大向前推進(jìn)，有《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》。25、舒伯特共創(chuàng)作了9首交響曲，其中《降b小調(diào)第八“未完成”交響曲》《C大調(diào)第九“偉大”交響曲，是舒伯特最具個性的作品。26、門德爾松17歲創(chuàng)作著名管弦樂序曲《仲夏夜之夢》。27、門德爾松交響曲《意大利交響曲》《蘇格蘭交響曲》。28、1840年被稱為“舒曼年”，聲樂套曲《婦女的生活與愛情》《詩人之戀》。29、舒曼4首交響曲以《降B大調(diào)第一交響曲“春天”》《降E大調(diào)第三交響曲“萊茵”》最為著名。30、肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩人”。31、瑪祖卡舞曲是肖邦創(chuàng)作中最具波蘭民間鄉(xiāng)土氣息的體裁。32、波羅奈茲舞曲是肖邦的民族意識和情愫體現(xiàn)的最為強(qiáng)烈的體裁。33、羅西尼喜歌劇的代表人物，代表作品《塞爾維亞的理發(fā)師》。34、貝里尼被世人譽(yù)為“意大利的夜鶯”，著名歌劇《夢游女》《清教徒》《諾爾瑪》。35、唐尼采蒂喜歌劇以《愛的甘醇》《軍中女郎》《唐-帕斯夸爾》最著名。36、李斯特首創(chuàng)了單樂章的標(biāo)題交響樂體裁—交響詩。37、李斯特交響詩作品《前奏曲》《馬捷帕》《哈姆雷特》。38、李斯特將鋼琴與管弦樂結(jié)合在一起。39、勃拉姆斯《第一交響曲》被稱為《貝多芬第十交響曲》。40、小約翰-施特勞斯被譽(yù)為“圓舞曲之王”。41、古諾是法國抒情歌劇最著名的代表人物，代表作《浮士德》《羅密歐與朱麗葉》。42、比才代表作《采珠者》《阿萊城姑娘》《卡門》（最為著名）。43、格林卡“俄羅斯民族音樂之父”。44、穆索爾斯基管弦樂作品—交響音