藝術(shù)美和形式美.ppt

1、漂亮是美術(shù)鑒賞的標準嗎？,藝術(shù)美和形式美,仔細觀察以下藝術(shù)作品，談?wù)勀阕约旱母惺埽?仔細觀察以下藝術(shù)作品，談?wù)勀阕约旱母惺埽?仔細觀察以下藝術(shù)作品，談?wù)勀阕约旱母惺埽?歐米艾爾，青銅，法國雕塑家羅丹創(chuàng)作于1885年。 歐米艾爾這座雕塑是羅丹根據(jù)法國詩人維龍的美麗的歐米艾爾所創(chuàng)作的。歐米艾爾是個年輕美貌的模特，而今一道道皺紋布滿僵硬的身體，四肢如同冬日里的朽木，支撐著衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的歲月永不再回。當一些婦女在展廳里看到這座雕像時，都驚叫到：哎呀，太丑了！羅丹對此表示輕蔑，他說：“可見我的作品是雄辯的，所以激起這樣強烈的印象，當然這些人對于過分粗暴的哲學(xué)上的真理是害怕的。但是

2、，最使我關(guān)心的是懂趣味的人的意見，關(guān)于我的衰老的歐米艾爾，我很高興能博得他們的好評?！?在藝術(shù)中，有性格的作品才算是美的。自然中認為是丑的，在藝術(shù)上可以是非常美的，只要它充分表現(xiàn)自身的性格，這種丑要比粉飾的甜蜜要美得多。因為內(nèi)在的真實在愁苦的病容上，在穢惡的瘦臉上，在各種畸形和殘缺上，比在正常健全的相貌上更加明顯地呈現(xiàn)出來。在歐米艾爾的雕像中，羅丹盡情使用著造型的語言，大膽淋漓地描繪了一個衰老的生命體。她只是一個接近生命終極的活脫脫的血肉之軀，帶著無盡的生活遺憾，在殘然的寂寞中無奈地等待喪鐘敲響。歐米艾爾至今被普遍評價為是一座在藝術(shù)上“化丑為美”的雕像。,生活中的事物,提取對象,將對象處理為藝

3、術(shù)形象,融入畫家觀點成畫,向日葵梵高,藝術(shù)美,藝術(shù)美綜合了藝術(shù)家個人觀點和時代精神的藝術(shù)典型與現(xiàn)實生活的關(guān)系。,綜上所述，什么是藝術(shù)美？,藝術(shù)美是由藝術(shù)家通過美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則創(chuàng)造出來的藝術(shù)所特有的美。 美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。,艾普色姆的賽馬1821 席里柯（法國）,什么是形式美？如何理解和把握形式美？,潘天壽（18971971年），原名天授，字大頤，號壽者，晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者，浙江寧?？h冠莊人，是中國現(xiàn)代最杰出的中國畫家和美術(shù)教育家之一。 潘天壽精于寫意花鳥，兼作山水畫、人物畫，又擅長書法、篆刻

4、，特別是“指畫”。他對中國繪畫史和繪畫理論也有很深的研究和獨到的見解。他的花鳥畫別開生面，獨樹一幟，不論構(gòu)圖、用筆都追求雄強豪壯的氣勢，這不僅是他正直、倔強性格的寫照，也是近代中國集體人格的反映。這幅雄視是他的代表作之一，表現(xiàn)了潘天壽在構(gòu)圖和主題處理上追求奇崛、險峻和險中求穩(wěn)的藝術(shù)特征。正是由于潘天壽的杰出藝術(shù)成就，因而和吳昌碩、齊白石、黃賓虹一起被譽為“現(xiàn)代四大家”。,雄視作品賞析： 豎構(gòu)圖，主角鷹被安排在最頂部，與倒三角的山石形成險峻的感覺，左下角以松針呼應(yīng)，產(chǎn)生視覺上的平衡；在語言運用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，其間以點過渡。這一切就構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡，即對立與統(tǒng)

5、一的形式關(guān)系。他的作品在構(gòu)圖及主題處理上追求奇崛、險峻和險中求穩(wěn)的藝術(shù)特征。,美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達出的美，即形式美，它不僅包含在藝術(shù)美中，其本身也是具有獨立的審美價值。 “形式”一詞具有兩個方面的含義，一是指形體、形態(tài)，即個別事物呈現(xiàn)出來的樣子；一是指形體或形態(tài)借助語言手段和語言規(guī)則呈現(xiàn)出來的整體的藝術(shù)形象。,形式美,構(gòu)成美術(shù)作品形式美的主要三個方面,1，語言元素 點、線、面、色 2，語言手段 明暗、空間、透視、構(gòu)圖、 肌理 3，語言規(guī)則 變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均 衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律,1.美術(shù)的語言元素（點、線、面、色）及 其所形成的形態(tài)變化 春雪（中國畫，69

6、.5138CM，1984），吳冠中,畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數(shù)地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個巍峨秀麗的雪山就出現(xiàn)在我們面前。點、線、面等語言要素被作者運用的機巧而靈動，充分發(fā)揮了中國畫的語言特征，體現(xiàn)出中國畫的形式美和藝術(shù)美，給人以藝術(shù)的享受。,吳冠中作品,向正方形致敬（油畫，120.7120.7CM，1959，紐約，古根海姆博物館藏），阿爾波斯（美國） 就是用不同色調(diào)和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復(fù)雜視覺體驗中的個人心理和豐富的情感內(nèi)容受到前所未有的重視。,2、語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象,老國王（油畫，76.8

7、54CM，19161917，匹茲堡卡內(nèi)基學(xué)院藏），盧奧（法國） 這一幅老國王，體現(xiàn)出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現(xiàn)出油畫特有的藝術(shù)美和形式美特征。老國王的側(cè)面形象顯得很憂傷，不象國王，倒象個苦難者的化身，與基督受難像差不多。,黃-紅-藍 康定斯基油畫 1925年 127200厘米 巴黎國立現(xiàn)代藝術(shù)館藏,夜巡（油畫，365438CM，1642，阿姆斯特丹美術(shù)館藏），倫勃朗（荷蘭）,夜巡是倫勃朗創(chuàng)作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部定制的一幅群像肖像畫。畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現(xiàn)手法，安排了一群民兵正接到命令準備集合出發(fā)去執(zhí)行任務(wù)的情節(jié)，并有節(jié)奏的處理這些民兵

8、們。民兵的負責(zé)人寧 科克上尉正在集合隊伍，所以在畫面上處于突出的地位，并好象正邊與他的少尉談著話邊向觀眾走來，其他民兵，有的在擊鼓、有的挑著旗、有的擦槍筒、有的舉長槍，呈現(xiàn)出各種各樣的舉止神態(tài)，但都統(tǒng)一到準備集合出發(fā)這一情節(jié)上來。 整個畫面明暗對比強烈，但又極富層次感，構(gòu)成一幅富有戰(zhàn)斗性的構(gòu)圖，充分體現(xiàn)了倫勃朗獨特的藝術(shù)風(fēng)格。應(yīng)當說明的是，此畫原來畫的時間是白天。由于此畫被后人涂上了過厚的光油層，加上長時間的歲月的侵蝕和空氣污染，以致畫面變暗，好象是畫的夜景，大約從1800年開始，此畫的名稱一直被誤傳為夜巡。 這幅團體畫，畫家采用了接近舞臺效果的表現(xiàn)手法，有節(jié)奏的處理這些民兵們，畫面中心隊長班

9、寧柯克正與他的少尉談著話，有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長槍，但所有的人都在為集合作準備，可是由于明暗變化強烈，有的人就處在暗影中。這樣一幅富有戰(zhàn)斗性的構(gòu)圖，由于每個人的形象的清楚程度不同。,空間中連續(xù)性的形式（雕塑，高110.5CM，1913，紐約，現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏），波菊尼（意大利） 波菊尼努力將運動的過程在空間中連續(xù)的形體這件雕塑上表現(xiàn)出來，即把時間這一因素引入到造型藝術(shù)中，為此他創(chuàng)作了這件作品。 這是一個快速行進中的人物全身像，但這個形象并沒有五官和雙臂，藝術(shù)家將這人的每個運動步驟聯(lián)系起來，創(chuàng)造出一個新的充滿運動感的現(xiàn)代機械形象。它帶有寫意的特點，盡管沒有完整的五官，也沒有

10、雙手，并非一個真實的人體，我們?nèi)匀荒軓乃膭討B(tài)感覺到一種力量速度，它在人的視覺上造成的是一個快速行進中的人物的印象。,3、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。,荷矛者（雕塑，高198CM，公元前5世紀，羅馬時期復(fù)制品，那不勒斯考古美術(shù)館藏），伯留克萊托斯（古希臘） 伯留克萊托斯是公元前5世紀古希臘最著名的雕塑家之一，擅長表現(xiàn)青年運動員的形象，所用材料都是青銅。據(jù)說他還寫了一本論述人體比例的著作法式。可惜他的原作均已不存。這里的荷矛者被塑造成一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰(zhàn)士的形象，體現(xiàn)了古希臘人在希波戰(zhàn)爭勝利后對英勇保衛(wèi)國家的戰(zhàn)士們的崇敬

11、心情。同時，它也是作者長期研究人體比例的驗證。他認為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動作形成統(tǒng)一的構(gòu)成，顯得極其完美和諧。,米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，高202CM，公元前1世紀，巴黎，盧浮宮博物館藏），古希臘 這座發(fā)現(xiàn)于愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這位美與愛之女神，在希臘和羅馬神話中，已成為全部女性美的代表和體現(xiàn)者。至今留給人們印象最為深刻，使人感到十分親切，既貌美婀娜、體態(tài)萬方，又莊重典雅的裸體女神雕像，就要算這座米洛斯的阿芙

12、洛蒂特了。 盡管她雙臂殘缺，但那雕刻得姿態(tài)栩栩如生、解剖無懈可擊的軀體，仍然給人以完整的美感，以至于后世很多為她復(fù)原雙臂的雕刻家的復(fù)制品，都在原作面前黯然失色。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統(tǒng)一而富于變化的美。女神的面部具有希臘婦女的典型特征：直鼻、橢圓臉、窄額和豐滿的下巴。這正好說明希臘的神，是希臘人按照他們自己的模樣來創(chuàng)造。她那安詳自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺，毫無纖巧嬌柔、顧影自憐的造作神態(tài)。她使人們了解到兩千多年前希臘人的審美觀：力求外在美和精神美的統(tǒng)一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現(xiàn)著青春、健美和充沛的生命力，體現(xiàn)著內(nèi)在的教養(yǎng)和美德。

13、這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩，但那顯示出人體動態(tài)了豐富的變化和含蓄的美感。,黃金分割率造型藝術(shù)中的一種分割法則，亦稱黃金分割率，簡稱黃金率。 它的分割方法為：將某直線段分為兩部分，使一部分的平方等于另一部分與全體之積，或使一部分對全體之比等于另一部分對這一部分之比。用數(shù)字來表示即它的比值約為1.618：1或1：0.618，被稱為黃金比。 黃金比最早是由古希臘人發(fā)現(xiàn)的，直到19世紀被歐洲人認為是最美、最協(xié)調(diào)的比例。黃金比廣泛用于造型藝術(shù)中，具有美學(xué)價值，尤其在工藝美術(shù)和工業(yè)設(shè)計的長和寬的比例（如書籍開本）設(shè)計中容易引起美感，故稱為黃金分割。20世紀中，法國建筑師科布西埃發(fā)現(xiàn)黃金比具有數(shù)列的性質(zhì)。他將其與人體尺寸相結(jié)合，提出黃金基準尺。法國還產(chǎn)生了冠名為黃金分割畫派的立體主義畫家集團，專注于形體的比例。,課堂練習(xí)：欣賞以下美術(shù)作品，研究其中包含哪些形式美！,達維特的薩平婦女, - 美國 惠斯勒 162 x 144 cm 奧塞博