職業(yè)教育論文-高職高專學(xué)校鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)探討.doc

職業(yè)教育論文-高職高專學(xué)校鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)探討內(nèi)容摘要：在高職高專學(xué)校鋼琴教學(xué)中，學(xué)生程度不齊、鋼琴基礎(chǔ)不一,教師既要在教學(xué)中出成績,還要在短時(shí)間內(nèi)培養(yǎng)學(xué)生適應(yīng)社會的知識和能力,任務(wù)是十分艱巨的。在教學(xué)中，教師要因材施教，不斷地探索和實(shí)踐，大膽地讓學(xué)生多接觸不同時(shí)期的作品，采用不同的授課方式，開闊視野，使高職高專學(xué)校鋼琴教學(xué)在注重基礎(chǔ)訓(xùn)練的同時(shí)，樹立自己應(yīng)有的特色。關(guān)鍵詞：高職高專學(xué)校鋼琴教學(xué)基礎(chǔ)訓(xùn)練音樂表現(xiàn)力鋼琴因其美麗的音色和豐實(shí)的表現(xiàn)力，號稱“樂器之王”，其優(yōu)美的旋律、渾厚的低音、豐富的和聲、多變的音型及錯(cuò)綜復(fù)雜的對位設(shè)計(jì)，都能通過靈巧的手指在鋼琴上演奏出來。因此需要演奏者具有高超的演技、扎實(shí)的基本功及對作品的深刻理解等諸多方面的能力。學(xué)習(xí)者必須從基本訓(xùn)練開始入手，要經(jīng)過一個(gè)嚴(yán)格的訓(xùn)練、規(guī)范的彈奏、由淺入深的比較漫長的艱難勞動過程才行。這對于程度不齊、鋼琴基礎(chǔ)不一的高職學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴來說是非常艱難的，同時(shí)也給教師的教學(xué)帶來了難度。盡管這樣，我們也不能操之過急，更不能放棄。我們應(yīng)力求從基礎(chǔ)抓起，靈活掌握進(jìn)度，科學(xué)系統(tǒng)地教學(xué)，使學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)中收到較為理想的效果。經(jīng)過多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為應(yīng)從以下幾方面進(jìn)行鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練。一、突出訓(xùn)練的基礎(chǔ)性正確的手指彈奏是一個(gè)綜合的過程，對初學(xué)者尤為重要，決不能輕視。彈鋼琴要求手指、手、手臂、肩等整個(gè)身體部位要全部放松，手指關(guān)節(jié)（手指的第一關(guān)節(jié)）要站穩(wěn)，掌心關(guān)節(jié)一定要撐好，手為拱形。彈奏時(shí)，手指要抬高，觸鍵要快，彈奏到底。正確的掌握彈奏方法對于高職學(xué)生來說有一定難度,在開始階段,教師必須想方設(shè)法使學(xué)生熟悉鍵盤,使學(xué)生在鍵盤上牢牢掌握各種把位,訓(xùn)練正確的彈奏方法。（一）必須堅(jiān)持每天練習(xí)音階和琶音經(jīng)常練習(xí)音階和琶音能提高彈奏的能力,也能使手指靈活自如,從而增強(qiáng)彈奏的自信心。具體方法很多:分手練、合手練、平行、反行、三度、六度、八度、斷音式；練習(xí)琶音除原位外,也要練各種轉(zhuǎn)位。彈音階與琶音時(shí),大拇指動作如何很重要,練好拇指橫向的動作,上行或下行時(shí),肘、臂不動,肘部要平穩(wěn)。充分掌握彈奏技術(shù)僅僅是起點(diǎn),卻是基礎(chǔ)訓(xùn)練的關(guān)鍵。高職學(xué)生在學(xué)習(xí)階段,只要真正努力,就能克服困難而有所成就。（二）加強(qiáng)練習(xí)曲與技巧性樂曲的練習(xí)在鋼琴教學(xué)中，把一些較難的片段摘出來,每天從慢到快地精練，把樂曲或練習(xí)曲中比較典型的節(jié)奏樂段背下來反復(fù)練習(xí)。慢練要掌握樂譜中的指法和音的位置,快練要掌握手與腦的結(jié)合。這樣多次重復(fù)練習(xí)，必能收到良好的效果。（三）堅(jiān)持相關(guān)八度技術(shù)的練習(xí)由于高職學(xué)生的手大且又定型,在訓(xùn)練中，練習(xí)八度能把他們的手由緊變松,較快地掌握彈奏上的技能,彈奏出清晰而又明亮的八度音響。練習(xí)時(shí)，可能會使肌肉緊張或疲勞,但只要堅(jiān)持練下去,就會得到滿意的結(jié)果。要使八度的音響踏實(shí)、手型穩(wěn)固,有時(shí)可以把中間三個(gè)手指往里彎起來練習(xí),這樣可以使大拇指和五指更舒服些。（四）堅(jiān)持同音反復(fù)與復(fù)節(jié)奏的練習(xí)同音反復(fù)是輪換手指彈同一個(gè)音,是很好的“快速觸鍵”練習(xí),是有三個(gè)音組或四個(gè)音組的練習(xí)。反復(fù)音要一致,應(yīng)如同一個(gè)手指彈奏出來那樣的和諧。通過同音反復(fù)的練習(xí)后可使手指靈活、柔軟。復(fù)節(jié)奏的練習(xí)是訓(xùn)練學(xué)生雙手與腦的配合,難度較大,需要不斷地練習(xí)才能達(dá)到效果。（五）其他基礎(chǔ)性的訓(xùn)練如雙手同時(shí)作反方向的遠(yuǎn)距離訓(xùn)練,這是鋼琴教學(xué)中的重點(diǎn),是鍛煉手臂在每一句末或休止之后抬手等等。通過這些方法的練習(xí),讓學(xué)生在有限的學(xué)習(xí)時(shí)間中提高練琴質(zhì)量與效果,這對他們今后自學(xué)有較好的幫助。二、訓(xùn)練良好的讀譜習(xí)慣鋼琴的讀譜練習(xí)，是指演奏者要正確表達(dá)作品的樂思，要將譜面上的句子、連線、跳音、強(qiáng)弱、快慢等清楚地表達(dá)出來，是學(xué)習(xí)音樂、表現(xiàn)音樂的基本保證,是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要方面。培養(yǎng)讀譜習(xí)慣,有利于學(xué)生鋼琴視奏能力的提高,進(jìn)而為學(xué)生準(zhǔn)確地理解作品、表現(xiàn)作品和廣泛地瀏覽新作品奠定良好的基礎(chǔ)。（一）運(yùn)用樂理基礎(chǔ)知識讀譜如用音程關(guān)系熟悉鍵盤上的音符位置,從五線譜中的線與線、間與間位置快速推算樂譜,避免孤立地強(qiáng)記。彈奏和弦時(shí),除了用音程概念調(diào)整手型外,還應(yīng)注意變化手型位置及各種不同形態(tài)和弦的變化等等，將學(xué)到的樂理知識與讀譜視奏相聯(lián)系。如用音程概念熟悉鍵盤上的音位,從音與音之間的線、間距離快速算出基本音程，并反映出相應(yīng)的鍵距與手指距離,調(diào)整升降號位置。另外,分析和弦的結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)位,練習(xí)和弦的連接,讀出和弦的各種形態(tài),隨樂曲的需要移調(diào)練習(xí),把音樂知識與內(nèi)心聽覺相聯(lián)系培養(yǎng)敏銳的聽覺,認(rèn)真、仔細(xì)地傾聽、辨別各音在時(shí)值上、音量上和音色上的細(xì)微差別,從而達(dá)到雙手自然配合,使音樂始終處于統(tǒng)一的節(jié)奏韻律中。（二）通過各種符號與記號研讀樂譜鋼琴的彈奏千變?nèi)f化，但其彈奏時(shí)可從各種符號與記號研讀樂譜。例如：跳音分為手指、手腕、前臂等彈法。在不同的作品里要求不一樣，一般初學(xué)者先學(xué)前臂跳音較為容易掌握。快速跳音用指尖彈奏，例如，莫扎特奏鳴曲作品547號；和弦跳音用手腕彈奏。跳音的彈奏要注意時(shí)值的概念，最后一個(gè)是跳音時(shí)，彈奏一定要短促，感覺好像在問話：“你上哪去呀？”最后一個(gè)音要快速輕巧地提起，給下面的句子造成一種答的意思。如：車爾尼599第16課、車爾尼599849第6課都很有其特點(diǎn)。一首練習(xí)曲或作品，首先要分手練習(xí)，音要彈奏準(zhǔn)確，句子要劃分清楚，把作曲家在譜面上要求的技巧力求完整地表達(dá)出來。如從最小的單位二連音開始，彈奏時(shí)，第一個(gè)音感覺時(shí)間稍微長些，后面的音感覺短些，輕松快速地提起。一種訓(xùn)練是在譜面上后面的音有一個(gè)小圓點(diǎn)，感覺既不跳也不連。還有一種是尾音不帶小圓點(diǎn)的，這種連音要有連奏的感覺，提起手腕時(shí)稍微比前一種柔和些。在古典風(fēng)格的作品中，如海頓、莫扎特的奏鳴曲中較常見。因此彈好二連音是很重要的。連線代表著句子的劃分，無論長句還是短句，手指觸鍵要盡量貼在琴鍵上，手腕隨著旋律的走向進(jìn)行移動，每一樂句手腕抬起表示呼吸，語氣要準(zhǔn)確。可布置一些程度相當(dāng)?shù)臉非M(jìn)行練習(xí)，如：小奏鳴曲及鋼琴作品，由淺入深地進(jìn)行系統(tǒng)規(guī)范訓(xùn)練，使學(xué)生真正明確讀譜練習(xí)的重要性。除了以上提到的連奏、短奏，還要注意力度、強(qiáng)弱的對比，速度的對比等彈奏技巧。只有這樣，才能為作品的完美表達(dá)奠定良好的基礎(chǔ)。（三）從讀譜中了解作品的創(chuàng)作手法,提高學(xué)生理解作品、處理作品的能力通過分析音樂動機(jī)與發(fā)展手法、了解曲式結(jié)構(gòu)、研究聲部的交織與復(fù)調(diào)手法和聲進(jìn)行與調(diào)式調(diào)性的變化等等,通過讀譜能力的提高,可以提高學(xué)生視奏和背奏的能力,以及提高表達(dá)作品的能力,進(jìn)而鞏固和充實(shí)理論課中學(xué)到的音樂知識。三、訓(xùn)練學(xué)生的音樂表現(xiàn)力用鋼琴歌唱音樂的表現(xiàn)力是演奏學(xué)習(xí)的高級階段，學(xué)生在演唱聲樂作品時(shí)借助于歌詞來表現(xiàn)作品較為容易，但在器樂作品中，則感到很吃力，特別是鋼琴作品，有時(shí)甚至彈完了還沒有什么感覺。鋼琴是擊撥樂器，它不像弦樂那樣容易演奏連貫的歌唱性的旋律。但鋼琴有寬廣的音域、多變的音色、大幅度的力度變化，在獨(dú)奏、重奏或伴奏等過程中充當(dāng)各種角色，它好比是100件樂器，只要掌握要領(lǐng)進(jìn)行訓(xùn)練，演奏者完全可以像優(yōu)秀的歌唱家一樣縱情地歌唱。高職學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的明顯優(yōu)勢是對作品的理解快，音樂知識較豐富，對一些史料的知識有所了解，這對于表現(xiàn)音樂尤為重要。在訓(xùn)練中，首先讓學(xué)生去追求和想象美好的聲音，然后再去尋找能夠發(fā)出這種聲音的觸鍵方法，因?yàn)橛|鍵方法是決定聲音的質(zhì)量，音樂恰恰是通過聲音來表達(dá)情感，如果聲音質(zhì)量差，如干巴巴的、硬的、沉悶的等等，手指即使跟得很快也無濟(jì)于事。訓(xùn)練雙手的靈活和柔順，這是先決條件，是基礎(chǔ)。逐漸地體會手指下鍵的重量是否自然，也就是從肩部到指尖，包括手臂、手腕、手指要放松，指尖要支撐住，觸鍵時(shí)要有準(zhǔn)備，尤其要對所彈奏的聲音有想象力。這樣指尖才會有感覺，發(fā)出的聲音也不會干巴而沒有內(nèi)容。特別是樂句開始的第一個(gè)音，一定要想好再彈，用“心”彈奏。在練習(xí)中，除了選擇一些相關(guān)的練習(xí)曲彈奏外，如琶音練習(xí)、分解和弦等，也可選擇一些帶琶音伴奏根據(jù)歌曲改編的小曲來進(jìn)行訓(xùn)練，如繡荷包黃水謠等，幫助學(xué)生理解，用手指來歌唱。要讓學(xué)生對樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、主題、樂句、樂段的劃分、和聲進(jìn)行、織體變化等有所了解，勾畫出旋律的“語氣”，做出漸強(qiáng)漸弱、明暗及情緒的變化，抓住旋律線條的起伏，使音樂有流動感。一定要做好句子的呼吸，即使是短暫的休止符，也要做出呼吸的感覺（這是作曲家為表達(dá)某種情感而特意安排的）。在高職高專學(xué)校鋼琴教學(xué)中，要較好地掌握鋼琴彈奏的歌唱性，鋼琴的踏板運(yùn)用也很重要，它會使音樂增色生輝。因此，一定要正確使用踏板。踏板的運(yùn)用是一門藝術(shù)，它與作品的時(shí)代、風(fēng)格及演奏者對作品的理解等有密切的聯(lián)系。初學(xué)踏板，先掌握右踏板的基本方法，踩法要正確，和聲要干凈，手和腳要密切配合。一般先學(xué)會音后踏板，即先彈后踩，在手觸鍵的一剎那間，把腳先抬起來，使制音器回到琴弦上，然后迅速把踏板踩下去，讓制音器離開琴弦，這樣，聲音既干凈又有共鳴。掌握了音和踏板的使用方法后，可再學(xué)習(xí)同時(shí)踩踏板，也就是手腳一起動，這主要是根據(jù)樂曲的需要或是在老師的指導(dǎo)下完成的。在高職高專學(xué)校的鋼琴教學(xué)，初步掌握一些基本的彈奏技巧后，要重點(diǎn)放在歌唱性的訓(xùn)練上，這樣容易激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。多選擇有歌唱性、旋律優(yōu)美、音型不太復(fù)雜、速度適中的作品練習(xí)，如門德爾松的威尼斯船歌等類型的作品。再配合一些歌曲改編的曲子進(jìn)行練習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生音樂的表現(xiàn)力。當(dāng)然，鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練是多方面的，可根據(jù)不同的情況，不同的特點(diǎn)，不同程度做相應(yīng)的練習(xí)。在教學(xué)中，我們要因材施教，走自己的路，敢于不斷地探索和實(shí)踐。在基礎(chǔ)訓(xùn)練中，大膽地讓學(xué)生多接觸不同時(shí)期的作