聲樂演唱藝術風格的形成分析論文.doc

聲樂演唱藝術風格的形成分析論文 摘要：藝術風格的形成是聲樂演唱者成熟的標志也是區(qū)分于其他演唱者的重要特征特別是在當代聲樂發(fā)展中面對日趨嚴重的審美趨同化現象更需要演唱者通過多方面的努力形成鮮明的藝術風格既為個人的發(fā)展打下良好的基礎也給觀眾帶來更加豐富的審美體驗鑒于此本文從藝術風格的含義談起就培養(yǎng)和形成的途徑進行了分析 關鍵詞：聲樂演唱；藝術風格；形成途徑；研究分析 1藝術風格的含義 所謂藝術風格是藝術家或藝術團體在長期的藝術實踐中所表現出的相對穩(wěn)定的藝術風貌、特色、格調和氣派其不但是藝術家創(chuàng)作和表演個性的表現更是走向成熟的標志是區(qū)分不同藝術家之間最為顯著的特征具體到聲樂演唱來說很多觀眾表示某一位演唱者唱得好給自己留下的印象十分深刻其實正是對其藝術風格的認可然而近年來隨著聲樂藝術的整體發(fā)展聲樂學習者和演唱者也是越來越多并隨之產生了演唱趨同化現象即很多演唱者在服飾扮相、演唱音色等多個方面都十分相似被稱為是“千人一面”和“千人一聲”并給觀眾帶來了嚴重的審美疲勞這對于演唱者的個人發(fā)展和中國聲樂藝術的整體發(fā)展來說都是極為不利的所以應該及時樹立起正確的理念采用合理的方式和方法努力形成個人的演唱風格 2聲樂演唱藝術風格的形成途徑 2.1夯實演唱基本功 聲樂是一門藝術也是一門技術在長期的中外聲樂藝術發(fā)展歷程中已經形成了一整套較為科學和完善的技術體系能夠保證演唱者以科學的發(fā)聲方法唱出動聽、感人的聲音所以演唱技術的學習無疑是基礎中的基礎在具體的學習過程中應該注意以下幾個方面首先是樹立正確的認識聲樂演唱是以人體發(fā)聲器官為樂器的本身帶有一定的抽象性所以對聲樂技術的學習注定是個漫長而艱苦的過程期間遇到困難、出現反復等都是再正常不過的事情如果演唱者能夠正視這些困難并以堅定的信心努力解決種種問題那么一定能夠有所收獲；反之如果演唱者望而生畏一遇到困難便退縮甚至放棄那么只能是竹籃打水一場空因此要在學習之初就對此有正確的認識沿著既定目標不斷努力和突破其次是不斷復習和鞏固聲樂演唱技術是一個體系其根基就是演唱基本功基本功越扎實這個體系就越穩(wěn)固所以應該將基本功練習貫穿于整個學習生涯中這也是針對當下的一些不足而言的很多演唱者在掌握了一些演唱技術后就放棄了對基本功的練習一味追求一些高難度技巧的訓練這無疑是一種本末倒置不但難以獲得預期的效果甚至有可能對發(fā)聲器官造成損害反之很多老一輩的演唱家盡管年事已高但是仍然能從容地唱出純美的聲音一個重要的原因就是在于基本功的扎實所以需要演唱者對此有充分的重視 2.2豐富藝術實踐 聲樂演唱是一門表現性的藝術在公開場合演唱并給觀眾帶來美的享受正是其特有的屬性一個演唱者也只有在不斷的舞臺實踐中磨練自己才能形成個人的藝術風格但是從當下的實際情況來看卻存有兩個突出的問題一個是實踐能力和經驗的欠缺當下的演唱者很多都是科班出身在校期間曾接受過系統的聲樂教育但是受多種因素的影響多數演唱者在求學期間并沒有得到豐富的實踐鍛煉多在琴房里有著較好的發(fā)揮但是一到了公開演唱就會出現嚴重的緊張情緒甚至連正常的演唱都難以保證展現出個人藝術風格也就成為了空談所以要求演唱者要主動參與到各類藝術實踐中來不能考慮演出規(guī)模大小、觀眾重不重要等無關因素將每一次登臺演出都視為是對自己的一次豐富和歷練并在這個過程中不斷豐富和提升自我其次是擺脫模仿的怪圈很多學習者在學習過程中都會對一些成名的演唱家心生崇拜并將其視為自己的榜樣這無疑是十分必要的但是有很多演唱者卻在不自覺中對這些名家進行刻意的模仿并將這種模仿視為一條成功的捷徑當眾多演唱者都模仿有限幾位的歌唱家時出現“千人一聲”和“千人一面”的現象也就不足為奇了所以模仿本身是必要的但那僅僅是一個過程和方法更需要在模仿的基礎上不斷創(chuàng)新最后形成鮮明的演唱風格 2.3提升文化素養(yǎng) 聲樂藝術并不是孤立存在的而是一個文化集合體在長期的歷史發(fā)展中聲樂演唱、聲樂作品等都與歷史、文學、美術、哲學等多種學科和文化有著十分密切的聯系如果演唱者有著豐富的知識儲備和文化素養(yǎng)那么就可以從更加廣博的角度來認識和體驗作品為演唱風格的形成打下良好的基礎對此一個鮮明的例證就是著名鋼琴演奏家傅聰先生在父親傅雷先生的引導下傅聰自幼學習中國古典文化并有著很高的造詣這使他在面對西方鋼琴作品時能夠以東方文化的思維和視角進行認識例如他將莫扎特比作莊子從肖邦聯想到了南唐后主李煜并由此獲得了個性化的演奏效果雖然是鋼琴演奏但是和聲樂演唱是同理的受到多種因素的影響多數演唱者在文化知識方面存有很大的欠缺因為在中學期間要拿出較多的時間和精力來學習聲樂所以使文化課的學習受到了很大程度的影響加之進入大學校門后也沒有進行有針對性的補充和完善造成了目前的狀況因此演唱者需要真正認識到其中的重要性樹立起終身學習的理念不斷豐富和擴展自己的知識面雖然在短時間內在幾首作品的演唱中難以看出效果但是如果長期堅持下去則會使整個演唱質量有質的提升個人藝術風格也在這個過程中得到了孕育和樹立 2.4樹立多元觀念 聲樂演唱作為一種世界性的藝術幾乎每一個地區(qū)和民族都有其代表性的演唱方法由此也產生了多元化的演唱效果這正是聲樂藝術的魅力所在特別是近年來隨著世界上不同國家和民族交往的加快和深入更是推動了文化的融合這就需要演唱者樹立起多元化的演唱觀念對各種優(yōu)秀的理念和方法予以積極地學習和借鑒而不是將自己固定在某一個狹小的圈子內這一點也是有過成功經驗的20世紀五六十年代中國聲樂界曾爆發(fā)了著名的“土洋之爭”眾多音樂家就西方美聲唱法傳入中國后是發(fā)展美聲唱法還是傳統的民族唱法進行了熱烈討論最終形成了“土洋并存融合發(fā)展”的方針事實充分證明這是一個科學的方針很多演唱者正是在對美聲唱法的學習和借鑒中形成了個人的演唱風格在今天隨著文化交流的深入有更多優(yōu)秀的方法和理念擺在了我們面前所以應該予以分析和借鑒將一切有利的因素為我所用通過消化吸收后形成個人風格綜上所述近年來伴隨著聲樂藝術的不斷發(fā)展先后涌現出了一大批優(yōu)秀的演唱者不但深受國內觀眾的喜愛更在世界舞臺上大放異彩這無疑是值得充分肯定的但是在這背后我們也應該清醒地認識到還有很多潛在的問題制約著這門藝術的進一步發(fā)展例如演唱風格趨同化就是一個亟待突破的瓶頸對此需要演唱者樹立起正確的認識苦練基本功不斷通過實踐積累經驗先形成演唱特色并在此基礎上形成鮮明的藝術風格當眾多演唱者都表現出個性化的藝術風格后中國聲樂藝術才能呈現出百家爭鳴、