中外音樂審美復習講義.doc

普羅科菲耶夫 Sergey Prokofiev （1891.4.23-1953.3.5 ）蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家，20歲舉行首次個人交響樂音樂會。1918-1936年旅居美國、法國，從事創(chuàng)作和演出，36年回國定居，繼續(xù)從事音樂創(chuàng)作。1947年，獲俄羅斯聯(lián)邦人民藝術家稱號；1943-1951年，6次獲蘇聯(lián)國家獎金。1957年獲列寧獎金。 普羅科菲耶夫的創(chuàng)作大致可分為三個時期： （1）、早期（1902-1914）以管弦樂作品和鋼琴作品為主，富于青春氣息，音調具有俄羅斯民族風格； （2）、旅居國外時期（1918-1936）受西方現(xiàn)代音樂流派的影響，作品的節(jié)奏強烈、和聲復雜、曲調仍帶有俄羅斯悠長的音調； （3）、后期（1936-1953）創(chuàng)作追隨國際音樂新潮流，傾向于新古典主義。 他的主要作品有：交響曲7首、組曲3首、鋼琴協(xié)奏曲6首、小提琴協(xié)奏曲2首、大提琴協(xié)奏曲、重奏曲、小提琴奏鳴曲、鋼琴奏鳴曲11首、練習曲4 普羅科菲耶夫 Sergey Prokofiev （1891.4.23-1953.3.5 ）蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家。自幼從母學習鋼琴，5歲試寫鋼琴曲、9歲試寫歌劇。14歲進圣彼得堡音樂學院學習作曲和鋼首、小曲20首、舞劇6部、歌劇5部、還有康塔塔、清唱劇、電影配樂等共20卷。*古希臘音樂的風格： 1.音樂是單聲部的，采用自然音與自然 音變化混合的旋律。 2.音樂大部分是即興的。 3.音樂與詩歌、舞蹈密切相關聯(lián)。.* 馬可：咱們工人有力量代表作品：咱們工人有力量 南泥灣、夫妻識字 白毛女、小二黑結婚 1955年慶祝“五一”國際勞動節(jié)， 在天安門觀禮臺上的馬可。*舒曼：（1810年6月8日）德國作曲家、音樂評論家舒曼出生于德國薩克森茨維考。他是浪漫主義音樂成熟時 期的代表之一，以所作鋼琴音樂、德國藝術歌曲和管弦樂 聞名。他的代表作品有詩人戀、聲樂套曲、香 桃木套曲、幻想曲、A小調鋼琴協(xié)奏曲等 *愛德華格里格（18431907）挪威作曲家愛德華格里格 他的作品具有卓越藝術成就和民族特點，早期創(chuàng)作的a小調鋼琴協(xié)奏（1868），弦樂曲兩首悲調（創(chuàng)傷和晚春）（1881）、G大調第二小提琴奏鳴（1867）、c小調第三小提琴奏鳴曲（1887）、g小調弦樂四重奏（18771878）、e小調鋼琴奏鳴曲（1865）。為紀念丹麥民族戲劇奠基者、戲劇家L.H.B.霍爾堡寫的霍爾堡康塔塔和鋼琴組曲霍爾堡時代（1884）（曾改編成弦樂組曲）；以民歌主題寫成的標題幻想性小品g小調鋼琴敘事曲（1876）等，這些作品都體現(xiàn)了格里格在鋼琴抒情小品里的思想情趣和清新的格調。 *組曲： 可以說是古典交響曲的祖先。組曲簡單定義為：由幾個相互對比又有聯(lián)系但又相對獨立的樂章（通常是舞曲或樂曲），按照一定的順序連綴而成的套曲愛德華格里格:彼爾金特組曲1 1.朝景 338” 2.奧瑟之死 428” 3.阿尼特拉舞曲 318” 4.山魔王的殿堂上 228” 5.索爾薇格之歌 504 *音樂表現(xiàn)的輔助性手法-直接對應1.聲音模仿2.伴隨性音樂北京喜訊到邊寨3.指義性音調黃河*卡農Canon復調音樂的一種,原意為“規(guī)律” ,卡農也是一種曲式的名稱,這種曲式特征是間隔數(shù)音節(jié)不停重復同一段樂曲。 *巴洛克音樂的特點：（16001750） 1.通奏低音（basso continuo),叫數(shù)字低音。 2. 調性體系的確立，十七世紀小節(jié)線的產(chǎn)生。 3.極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。 4.關注作品的空間感和立體感。 5.音樂充滿激情，打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩。 6.巴洛克音樂具有濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克音樂中占有主導的地位。 *鮑羅丁:（18331887）交響音畫中亞細亞草原802作品中的兩個主題：單獨進行和1.相互交織；2.樂器編制的加入和減少；3.強弱的對比（遞增和遞減）；尋找自己的感覺。音樂各種元素的表現(xiàn)所展示的畫面*德沃夏克:e小調第九交響曲 新世界第二樂章廣板1309”(1841-1904) 捷克作曲家70年代的作品頌詩大合唱白山的子孫、聲樂套曲摩拉維亞二重唱標志著德沃夏克進入創(chuàng)作成熟時期和成為民族藝術家。主要作品：70年代：斯拉夫舞曲、三首斯拉夫狂想曲；80年代：第六交響曲第八交響曲；歌劇德米特里、雅各賓黨人；胡斯序曲；神劇圣柳德米拉、清唱劇鬼的新娘90年代：第九交響曲新世界、b小調大提琴協(xié)奏曲。*聯(lián)覺對應關系規(guī)律不僅僅體現(xiàn)在西方音樂中，由于聯(lián)覺規(guī)律屬于人類的基本心理反 應，因此所有民族的音樂在表現(xiàn)對象時，都要符合這一規(guī)律。n 比如，中國民歌小白菜，使人產(chǎn)生悲傷的感覺也是由旋律的慢速和持續(xù)強調下行決定的。悲哀性情緒的音樂基本特征：持續(xù)而穩(wěn)定的低興奮度、低強度、較高的緊張度及緩慢的活動變化。 *推薦欣賞：莫扎特安魂曲、勃拉姆斯德意志安魂曲、柴可夫斯基第六交響曲第一樂章主題等n “快樂”性情緒的音樂基本特征：往往采用較高的音區(qū)、較快的速度、活潑的節(jié)奏、旋律進行突出上行、強調協(xié)和性、低緊張度的音程進行。 n 推薦欣賞：馬勒D大調第一交響曲 *音樂之父：巴赫 J S Bach (1865-1750)n 他是人類歷史上最偉大的作曲家！但是他獲得全世界的承認非常晚。n 1 教堂管風琴師（1703-1717）阿恩斯特塔教堂 n 2 宮廷樂師（1717-1723）科騰時期 n 3 教堂樂監(jiān)（1723-1750）萊比錫時期 巴赫的創(chuàng)作1 管風琴：d小調托卡塔與賦格半音階幻想曲與賦格2 古鋼琴：平均律鋼琴曲集法國組曲英國組曲戈爾德堡變奏曲3 室內樂：勃蘭登堡協(xié)奏曲4 聲樂：b小調彌撒馬太受難樂約翰受難樂及很多康塔塔。n d小調托卡塔與賦格托卡塔（來自意大利文toccare，意為“觸鍵”） 是一種比較自由的接近即興創(chuàng)作的體裁。一般包括若干段落，在慢速和快速之間交替，常以慢速的狂想曲式的段落開始，與隨后的比較嚴格的賦格式段落形式形成對比。賦格式的部分的重要性逐漸增強，最終形成獨立的曲子賦格曲。它和前面的托卡塔形成一種特定的組合，稱為“托卡塔與賦格*什么是音程n 音程是指兩個音之間的距離，音程分為兩種：一種是和聲音程，兩音同時發(fā)出;另一種是旋律音程，兩者先后發(fā)出。 n 音程按性質劃分共有七種：音程按性質劃分共有七種： 純音程 有純一度、純四度、純五度和純八度。 大音程 有大二度、大三度、大六度和大七度。 小音程 有小二度、小三度、小六度和小七度。 音程的協(xié)和度音程的協(xié)和度 音程的協(xié)和與不協(xié)和主要體現(xiàn)在和聲音程方面。 傳統(tǒng)理論將各種音程的協(xié)和度分為三類：1.協(xié)和音程，包括各種純音程；2.不完全協(xié)和音程，包括大三、小三、大六和小六度。3.不協(xié)和音程，包括大二、小二、大七、小七以及各種增減音程n 和弦的構成一 和弦的構成 和弦由三個或三個以上的音結合而成。和弦通常由三度疊置而成。現(xiàn)代音樂使用的基本和弦有五種：三和弦，由三個音構成的。 七和弦，由四個音構成的。 九和弦，由五個音構成的，十一和弦，由六個音構成的，十三和弦，由七個音構成的。 和弦的基礎音叫根音，其余的音根據(jù)它與根音的音程度數(shù)關系而得名。 以十三和弦為例：各和弦音由下到上分別稱為根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。 音階中各音級的名稱如下n 音階中各音級的名稱如下： 主音（調性音） 上主音（主音上方相鄰的音） 中音（主音與屬音之間的音） 下屬音（主音下方五度的音） 屬音（主音上方五度的音，在建立調性時其作用僅次于主音） 下中音（主音與下屬音之間的音） 導音（傾向于主音的音） 作品：十面埋伏和弦?guī)淼囊魳沸Ч粎f(xié)和 高緊張度調式調性的審美自然大小調的特征： 自然大調: do re mi fa sol la si do 自然小調：la si do re mi fa sol la 音級標記：I II III IV V VI VII I 一級音與三級音的大?。?大調中，一級音與三級音的關系是大三度； 小調中，一級音與三級音的關系是小三度。 大調的色彩明亮，堅定，小調的色彩，柔和，暗淡。 w 俄羅斯作曲家:穆索爾斯基 展覽會上的圖畫作品共有十段樂曲,每一段樂曲描繪一個特定的景物,而整個作品則用一個叫作“漫步”的主題貫穿和統(tǒng)一起來侏儒 這是在木制的胡桃夾子上雕出來的侏儒形象,他的身材矮小,兩只八字腳朝外拐,十分丑陋.但音樂賦予這個畸形的小東西深刻而復雜的內心世界,他那艱難、笨拙的步態(tài)和內心的孤獨和絕望,在音樂中都有明確的體現(xiàn). 漫步的主題以木管樂器和法國號的比較清淡的色澤和悠緩的速度,進入另一幅富于詩意的抒情風景畫-古城堡一個游吟詩人夜里在古城堡前吟唱他那純樸、動人而感傷的歌曲.w 作為樂曲間的過渡的漫步主題,現(xiàn)在像在引子中那樣由小號奏出,但是它把所有的聲部全都結合進去.當這一主題的陳述逐漸減弱和放慢時,音樂進入一幅生活風俗性圖畫中-w 三.杜伊勒里花園 杜伊勒里是巴黎的一所舊皇宮.哈特曼所描繪的是一群歡樂的法國兒童,他們的吵鬧,他們的生機勃勃的活動以及離奇的啜泣.樂曲開始時立即傳出的便是孩子們調皮任性和固執(zhí)的喊叫.保姆帶著孩子們在花園的林蔭道上愉快地行走和游玩.w 主題的典雅、輕巧而逼真展現(xiàn).w 四.牛車w 兩頭馴順的公牛拖著裝有大車輪的、在波蘭農村常見的笨重而簡陋的大貨車蹣跚而過.w 樂隊中低聲部的緩慢而沉重的和弦式進行,表現(xiàn)出這沉重的牛車不勝重負艱難行進的景象,而在這背景上由大號奏出的一支駕車人之歌,其悲戚的音調則表達了農民對他們的不自由和沒有歡樂的艱苦勞動的悲痛感受.w “漫步”的主題第四次出現(xiàn)具有全新的形象,它采用與前全然不同的的調性,輕聲地出現(xiàn)在木管樂器的高音區(qū),臨結束前還先現(xiàn)了下一樂曲主題的一個動機,為進入下一詼諧的畫面極好地做了鋪墊-w 未出殼的雀雛的芭蕾舞w “未出殼的雀雛”是哈特曼為舞劇軟氈帽 所做的舞臺設計圖,畫的是一些已經(jīng)長出尖嘴和羽毛的金絲雀雛,它們在w 蛋殼里就象全身蒙上軟w 甲一般;音樂使這些幻想w 性的雀雛活動起來,鳴叫w 和跳躍,在啄自己的蛋殼,w 用它們小小的腳尖跳著w 芭蕾舞.w 兩個猶太人w 撒姆耳戈登堡:富有肥胖、自滿而樂觀;什繆耶爾貧窮、羸弱、消瘦、訴怨,幾乎是哭喪的樣子.w 撒姆耳妄自尊大,威風凜凜,傲慢又粗暴;什繆耶爾機靈、神經(jīng)質,在富人面前聲音顫抖、曲意逢迎.w 樂曲在窮人主題被富人主題粗暴打斷后直接進入下一寫實性的生活場景-w 里摩日市場w 這是法國南部陽光明媚的里摩日的一個市場寫照:家庭主婦同小販進行著各種買賣,閑聊著各種有趣的消息,喧嘩、爭吵和喊叫混雜在一起.w 此主題在結束時w 通過一個上行的w 半音進行樂句直w 接轉入下一段樂曲-w 墓穴w 在哈特曼的這幅水彩畫上畫的是他自己同一個建筑家在暗淡的微光下參觀這地下陵墓的景象.w 這墓穴是殉教的神父安葬之地,據(jù)說這里也是舉行早期基督教神秘儀式的場所,它那幽暗的石頭拱門和陰森的氣氛給穆索爾斯基留下了深刻的印象,更使他痛感失去一位知交的損失.w 在樂曲后一段的標題“用冥界的語言同死者談話”中,死寂和茫然的氣氛竟然出現(xiàn)的是那明朗而樂天的“漫步”主題.但模糊而不可復識.w 雞腳上的小屋w 哈特曼設計過一只鐘的圖案,那是用雞腳撐起的一間小屋,屋子的一面窗戶便是鐘的字盤,但鐘面的數(shù)字代之以斯拉夫文字母,整個小屋都用俄羅斯風格的雕花裝飾著. w 穆索爾斯基音樂描繪的卻不是這所小屋,而是小屋的女主人俄羅斯童話中的妖婆.w 據(jù)傳說這妖婆常坐在一只石臼里,一邊用木杵劃行,一邊用掃帚擦掉石臼走過的痕跡. w 十.基輔城門w 哈特曼為基輔設計的一座雄偉的城門,具有古俄羅斯風格,并有很多民族色彩的裝飾,城門同教堂毗連.w 音樂所表達畫面的基本內容包括了三個互為對比的形象:w 第一個是一首莊嚴的頌歌,它象巨人一樣宏偉和有氣魄.這個輝煌的城門主題是全曲的核心,同時也為整部作品作出總結. 第二主題又是全新的另一副景色:一群僧侶或分離派教徒站在城門前面,虔誠地唱著他們的單調刻板和毫無表情的歌調,這是同俄羅斯教會的禁欲主義精神相聯(lián)系的形象.w 隨后,從城門塔樓上傳來了響亮的鐘聲,這是樂曲的第三主題形象基輔古城全民歡騰.“漫步”主題又在樂隊中出現(xiàn),顯得特別昂揚莊嚴.w 最后,在越來越輝煌磅礴的氣勢中結束了整部作品.w 俄羅斯民族樂派的基本特征:w 1.重視本民族的音樂文化,突出民族特點.w 2.音樂語言一般比較單純,通俗易懂.w 3.音樂表達比較注重群體和民族意志.w 4.借用和學習西方.w 斯特拉文斯基(1882-1971):w 三個風格時期w 1.俄羅斯風格時期(1920)作品:舞劇:火鳥w 彼得魯斯卡春之祭（1913）w 2.新古典主義時期（19201951）w 作品：舞劇普契涅拉詩篇交響曲w 歌?。豪俗由膚 3.序列音樂時期（1952）w 作品：舞劇阿貢w 柴可夫斯基（1840-1893）w 創(chuàng)作時期： w 1、 60年代中期1877俄國廣大民主階層的覺醒和俄羅斯革命解放運動的高潮。 w 作品：歌劇葉普蓋尼奧涅金、舞劇天鵝湖、幻想序曲羅密歐與朱麗葉及三部交響曲等等。 w 2、18771893俄國的現(xiàn)實生活進入反動時期，民主和進步受到壓制。 w 作品：第四、五、六交響曲、歌劇黑桃皇后、舞劇睡美人、歌劇約蘭塔等等。w 降b小調第一鋼琴協(xié)奏曲ww 協(xié)奏曲(Concerto):它的含義是“競奏”.是指獨奏與交響樂隊演奏的多樂章的大型作品.w 一般分為：大協(xié)奏曲和小協(xié)奏曲，三件或三件以上的獨奏樂器與樂隊協(xié)作叫做大協(xié)奏曲，三件以下的叫做小協(xié)奏曲。 w 作品分析: 小提琴協(xié)奏曲梁山伯與祝英臺w 呈示部:草橋結拜、同窗三載、十八相送w 展開部：英臺抗婚、樓臺相會、哭靈投墳w 再現(xiàn)部：梁祝化蝶w 一.引子:在定音鼓隱約敲擊的背景下，弦樂的泛音結合著豎琴點綴式的音響由低到高，朦朧的意境引申出較自由的長笛顫音及華彩性的慢板主題.呈現(xiàn)出一副風和日麗,春光明媚,鳥語花香的畫面.w 二.主部愛情主題(小提琴獨奏)w 愛情主題優(yōu)美而深情，根據(jù)越劇的旋律素材 創(chuàng)作而來，旋律線條起伏較大而又十分流暢，小提琴多次使用各種滑音來表w 現(xiàn)委婉細膩的音樂效果，使其具有w 典型的民族音樂韻味。w 草橋結拜:大提琴為梁山伯形象.小提琴為祝英臺形象.他們的愛情理想經(jīng)過弦樂隊重復愛情主題音樂,得到完美的體現(xiàn).w 連結部:小提琴華彩樂段w 副部:快板,同窗共讀w 小提琴與樂隊交替出現(xiàn)快板主題,刻劃梁祝同窗三載共讀書,同娛樂的幸福感情w 長亭惜別:作者用凄涼的如泣如訴的曲調,深切描述了兩人長亭惜別的情景,將祝英臺“欲言又止”的心情表現(xiàn)得淋漓盡致.w 音樂先由一聲鑼預示不祥的預兆,之后出現(xiàn)兇暴的封建逼婚主題.英臺誓死不從,反抗主題以散板手法出現(xiàn).封建主題與反抗主題兩個形象對立的主題互相沖突和展開w 第一高潮過后音樂轉入靜板,由單簧管引出著名的這段小提琴和大提琴的獨奏對答。w 如泣如訴的旋律描寫w 梁、祝二人樓臺相會.w 時合時分,時斷時續(xù),w 時而凝神沉思,時而感情迸發(fā).w “哭靈”:w 急板之后,訴說性的散板開始,運用中國戲曲緊拉慢唱的手法,來表現(xiàn)祝英臺內心的獨白,悲痛地敘說.w 控訴樂段之后,是投墳絕句,鼓、鑼、鈸與樂隊齊鳴,雷電大作,音樂進入最高潮.w 至此,結束了發(fā)展部. w 再現(xiàn)部:w 長笛奏出引子曲調后,加弱音器的弦樂奏出了主部愛情主題.w 當樂隊進入明亮的全奏時,體現(xiàn)了人們對主人公忠貞愛情的贊頌.w 音樂出現(xiàn)了天上仙境“梁?！逼鹞璧男蜗?樂隊強奏后進入尾聲,結束全曲.w 音樂圖畫: w 貝多芬: 田園 ww 鋼琴外文名為“Piano”，w 它的全名應叫“Pianoforte” w 意為“弱強”w 貝多芬月光奏鳴曲李斯特：鐘賀綠汀牧童短笛w 春節(jié)序曲（李煥之）w 門德爾松:w 乘著歌聲的翅膀w 無詞歌：是浪漫主義樂派的的特性樂曲，為德國作曲家門德爾松于1828年創(chuàng)用的鋼琴曲集，后逐漸成為體裁名稱。其特點是旋律如歌，伴奏音型單純，結構形式簡單，多見單二部、單三部曲式。它以捕捉生活中習見的具體形象為題材，表達作曲家的思想感情，故具有旋律優(yōu)美、形象鮮明、結構完整、便于流傳的四個特征。w 古曲 春江花月夜w 夜曲：夜曲原指流行于18世紀的一種器樂套曲，常在夜間露天演奏，后于19世紀成為一種獨立體裁，多為鋼琴小曲，通常是三部曲式結構。由愛爾蘭作曲家約翰菲爾德首創(chuàng)，后經(jīng)肖邦進一步發(fā)展，使夜曲表現(xiàn)出更為深刻的思想內容和豐富的意境。w Frederic Chopin肖邦：w -音樂史上最偉大的鋼琴作曲家w 1.降b小調第一號夜曲w 2.降e小調第二號夜曲w 3.升c小調第四即興曲“幻想” w 歌劇于16世紀末脫胎于牧歌。1597年，歌劇在佛羅倫薩誕生，亞各布佩里（Peri,1561-1633）創(chuàng)作了音樂歷史上第一部歌劇達夫妮，但遺憾的是這部歌劇現(xiàn)已遺失，這樣，佩里創(chuàng)作于1600年的尤麗狄茜，便成為流傳下來的最早的歌劇。 1607年在曼圖亞宮廷上演的由蒙特威爾第所作的路婆是第一部近代意義上的歌劇作品。鑒于他對歌劇這種體裁起的奠基性作用，蒙特威爾第被譽為近代歌劇之父。 1637年，威尼斯向普通市民開放了圣卡西亞諾劇院，這是歷史上第一家公共歌劇院，歌劇從此開始走出王公貴族的宮廷。 正歌?。╫pera seria）盛行于十七世紀的題材重大嚴肅、音樂風格崇高華麗 、講求歌唱技巧的歌劇。 歌唱芭蕾劇（opera-ballet）十七、十八世紀盛行于法國的歌唱與舞蹈并重的體裁。 喜歌?。╫pera buffa）又稱“諧歌劇”，和正歌劇相對立的歌劇種類。 盛行于十八世紀，題材取自日常生活，音樂風格輕快幽默。 大歌劇（grand opera）盛行于十九世紀的法國，多采用歷史題材，具有史詩性 ，音樂風格華麗恢宏，場面較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞。 輕歌?。╫peretta）又稱小歌劇，盛行于十九世紀的法國，常常有對白， 音樂風格輕快幽默，有時又比較抒情。 樂劇（music drama）十九世紀德國作曲家瓦格納對自己歌劇作品的稱謂。 他以此來表示他對樂隊以及戲劇、舞臺設計等因素的高度重視，強調歌劇的 “綜合藝術”特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。 音樂劇（musical comedy）音樂劇，也稱作“音樂喜劇”?；蛘吒_切地稱為 “美國音樂劇”。十九世紀末發(fā)源于美國百老匯（Broadway）。內容從輕松幽默的到嚴肅深刻的都有，但常常與現(xiàn)實生活有密切的聯(lián)系，音樂風格較為通俗，有時是融合了嚴肅和通俗音樂風格的混合體。 第一個插段:表現(xiàn)的是“小鳥唱著歡樂之歌來迎 接春天”.獨奏小提琴以一連串尖銳的顫音生動地模 仿出群鳥的啼鳴.第二個插段:“微風輕拂清泉,泉水叮咚流淌”.以獨奏小提琴和整個小提琴聲部奏出連續(xù)不斷的十六分音符來表現(xiàn)第三個插段:“天空烏云籠罩,電光閃閃,雷聲怒號”.以樂隊低沉的三十二分音符同音反復和小提琴一連串三連音對比構筑起來第四個插段:“雷鳴電閃轉瞬即逝,鳥兒又婉轉歌唱”. 最后,樂章以春天的主題作為結束夏: 描繪出在夏季悶熱而令人困倦的氣候里孕育著的一場暴風雨,以及牧人為自己命運、為即將來臨的暴風雨將對農作物造成的災難擔憂的心情. 第一樂章: 1.“夏日炎炎,畜群困倦,松林似火燒”.音樂速度和樂器的斷斷續(xù)續(xù)的演奏,顯得懶散慵倦. 2.樂曲轉入快板,再回復先前的速度,繼而速度又加快,轉入三十二分音符的急速奔馳,“布谷鳥聲聲啼鳴,斑鳩和金翅雀的聲聲歌唱;清新的微風吹來,轉瞬間陣陣北風勁吹”隨后,音樂速度再度放慢,表現(xiàn)出“牧人驚恐,為自天而降的厄運而哭泣”.這段音樂由獨奏小提琴緩慢而憂郁地奏出,管風琴等 . 其他樂器則充當伴奏. 最后作為結束的是一段快板音樂.第二樂章(柔板): “困倦的病體轉側難眠,更懼怕那電閃和雷鳴,畜群也為蒼蠅所困擾”. 旋律的緩慢進行中不時夾雜著陣陣雷鳴.預示著狂風暴雨暴雨即將來臨. 第三樂章:似乎可以看到閃電交叉往來于弦樂器的各個聲部,隆隆的雷聲在整個樂