造型藝術(shù)美欣賞.doc

造型藝術(shù)美欣賞 【學(xué)習(xí)要點(diǎn)】 本課程主要講述造型藝術(shù)的美學(xué)欣賞，提高您的美學(xué)修養(yǎng)。讓您認(rèn)識(shí)、了解繪畫(huà)藝術(shù)的性質(zhì)和分類；掌握中國(guó)畫(huà)各主要畫(huà)科、西洋油畫(huà)三個(gè)重要時(shí)期的主要代表畫(huà)家和代表作品；把握中國(guó)畫(huà)和西洋油畫(huà)的基本特征和藝術(shù)風(fēng)格。了解雕塑藝術(shù)的種類和藝術(shù)特征，中外雕塑代表作品及其特征；把握雕塑藝術(shù)的審美特征和欣賞方法。了解攝影藝術(shù)的種類和審美特征；把握攝影藝術(shù)的欣賞方法。了解書(shū)法藝術(shù)、建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)的審美特征和欣賞方法。第一章 繪畫(huà)欣賞一、繪畫(huà)藝術(shù)概說(shuō) 1繪畫(huà)的種類和特點(diǎn) 繪畫(huà)是造型藝術(shù)中歷史最為悠久，影響最為廣泛的一類，它有許多種類，根據(jù)工具、材料和技術(shù)的不同，可分為中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、壁畫(huà)、素描、速寫(xiě)、粘貼畫(huà)等；根據(jù)表現(xiàn)的題材內(nèi)容的不同，可分為人物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)等；根據(jù)表現(xiàn)形式的不同，可分為宣傳畫(huà)、漫畫(huà)、年畫(huà)、插圖等；根據(jù)畫(huà)幅形式不同，則分為單幅畫(huà)、組畫(huà)、連環(huán)畫(huà)等。 繪畫(huà)藝術(shù)有以下特點(diǎn)： (1)以線條色彩作為表現(xiàn)手段繪畫(huà)要從視覺(jué)上再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，它必須依靠線條和色彩來(lái)塑造形象。事物的形象輪廓都是由線條構(gòu)成的，不同形式、不同姿態(tài)、不同方向的線條，能給人以不同的心理感受，能觸發(fā)和調(diào)動(dòng)人們不同的情緒和聯(lián)想，產(chǎn)生不同的美感?？梢哉f(shuō)，繪畫(huà)是離不開(kāi)線條的，高超的繪畫(huà)大師往往寥寥幾筆，就揮灑、勾勒出栩栩如生的藝術(shù)形象。色彩也是繪畫(huà)的重要表現(xiàn)手段，不同的色彩能使人產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，增強(qiáng)繪畫(huà)的表現(xiàn)力和感染力，畫(huà)家總是根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)，運(yùn)用各種色彩去再現(xiàn)生活，表達(dá)思想情感。 (2)用平面形象顯示立體感繪畫(huà)都是在平面上造型，屬于二維空間藝術(shù)。繪畫(huà)雖沒(méi)有可觸摸的立體性，但卻可以通過(guò)線條、色彩的多種巧妙配合，形成明暗、透視、質(zhì)感、形體等效果，在平面上造成幻覺(jué)而具有立體感。無(wú)論是人物，還是背景，都可以借助線條的輪廓表現(xiàn)形態(tài)，借助光的明暗表現(xiàn)凹凸，借助視覺(jué)感受畫(huà)面物體的位置、比例、方向，形成逼真的立體感。畫(huà)家通過(guò)線條、色彩和光影透視，不光可以惟妙惟肖地表現(xiàn)人物的外在形象，而且還可傳神地表現(xiàn)人物精神風(fēng)貌和內(nèi)心世界，達(dá)到以形傳神、氣韻生動(dòng)的效果。 (3)以靜顯動(dòng)，虛實(shí)相生繪畫(huà)描繪的是現(xiàn)實(shí)中某一部分的某一個(gè)瞬間，受到時(shí)空限制，呈現(xiàn)出來(lái)的是靜態(tài)形象，無(wú)法表現(xiàn)事物變化發(fā)展的過(guò)程。但是繪畫(huà)可以用反映瞬間的靜態(tài)畫(huà)面，通過(guò)暗示、虛寫(xiě)等手法，來(lái)表現(xiàn)事件的過(guò)去與未來(lái)。如達(dá)芬奇的最后的晚餐，描繪耶穌在晚餐時(shí)說(shuō)了“你們中間有個(gè)人出賣了我”后，12個(gè)門徒的反應(yīng)。這一時(shí)刻是事件最具有暗示性、最能激發(fā)人們想象的頃刻，是富有表現(xiàn)力的瞬間。耶穌的一句話打破了餐桌上的平靜，引出了門徒們的各種表情和姿態(tài)，各種目光充滿了猜測(cè)、疑問(wèn)、驚駭、憤怒。這個(gè)畫(huà)面很容易使人聯(lián)想到這以前叛徒猶大干的丑事，也使人不難推斷猶大被識(shí)破后事件進(jìn)一步發(fā)展的情況。這幅畫(huà)正是因?yàn)檫x取了最富表現(xiàn)力的瞬間，以靜顯動(dòng)，以實(shí)引虛，虛實(shí)相生，才擁有了極高的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值。 2中國(guó)畫(huà)中國(guó)畫(huà)又稱國(guó)畫(huà)，有人物、山水、花鳥(niǎo)等畫(huà)科；有工筆、寫(xiě)意等技法形式。工筆畫(huà)的線條精細(xì)，講究形似，特別是著色的工筆畫(huà)更求逼真，但也講究以形傳神。寫(xiě)意畫(huà)不拘泥于寫(xiě)實(shí)，而追求形神兼?zhèn)?，以形?xiě)神，“遺貌取神”，獨(dú)抒性靈，不拘格套。由于書(shū)畫(huà)同源，中國(guó)畫(huà)往往將詩(shī)文、書(shū)法以至篆刻納入畫(huà)中，以畫(huà)為主，輔以詩(shī)、書(shū)、印，形成整體的和諧美。 (1)人物畫(huà)人物畫(huà)以人物為主要的描繪對(duì)象，通過(guò)對(duì)人物的姿態(tài)、神情、狀貌，表現(xiàn)其心理狀況和精神面貌。人物畫(huà)中也可能畫(huà)山水、禽獸等，但是作為人物的背景或道具來(lái)表現(xiàn)的，人物畫(huà)始終是以人物作為表現(xiàn)的中心。人物畫(huà)成熟較早，東晉顧愷之的女史箴圖和洛神賦圖，是我們現(xiàn)在所能看到的最早的卷軸人物畫(huà)。人物畫(huà)的高峰時(shí)期是唐、五代和兩宋。主要代表作有唐代張萱的虢國(guó)夫人游春圖、周防的簪花仕女圖、五代顧閎中的韓熙載夜宴圖、北宋張擇端的清明上河圖、南宋梁楷的李白行吟圖等。宋代以后，人物畫(huà)逐漸被山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)代替。 (2)山水畫(huà)山水畫(huà)主要以自然景物為描繪對(duì)象，通過(guò)對(duì)自然山水動(dòng)靜、陰陽(yáng)、寒暑等變化的描畫(huà)，借物詠情，表現(xiàn)畫(huà)家的思想感情和審美趣味。山水畫(huà)中也可能畫(huà)到人物，但人物往往畫(huà)得很小，不占主要，僅僅作為山水的一種陪襯或點(diǎn)綴?，F(xiàn)存最古老的山水畫(huà)，要數(shù)隋代展子虔的游春圖。山水畫(huà)至唐宋開(kāi)始成熟，元代達(dá)到高峰，并延續(xù)至近現(xiàn)代。其代表作有唐代李思訓(xùn)的江帆樓閣圖、五代荊浩的匡廬圖、北宋范寬的溪山行旅圖、南宋趙伯駒的江山秋色圖、元代黃公望的富春山居圖、明代戴進(jìn)的風(fēng)雨歸舟圖、清代石濤的黃山圖、現(xiàn)代張大千的丹山春曉、傅抱石和關(guān)山月的江山如此多嬌等。 (3)花鳥(niǎo)畫(huà)花鳥(niǎo)畫(huà)中的“花”、“鳥(niǎo)”是個(gè)廣義的概念，以花為主，也畫(huà)草、木、石，而尤以“梅、蘭、竹、菊”四君子為重點(diǎn)；以鳥(niǎo)為主，也畫(huà)蝶、蟲(chóng)、魚(yú)等小動(dòng)物。花鳥(niǎo)畫(huà)與山水畫(huà)具有相似的發(fā)展過(guò)程，它大致成熟于五代，宋元明清遞次發(fā)展到高峰，直至近現(xiàn)代，均有優(yōu)秀畫(huà)家及作品。其代表作有：五代黃荃的珍禽圖、北宋趙佶的芙蓉錦雞圖、南宋鄭思肖的墨蘭圖、元代王冕的墨梅圖、明代文征明的蘭竹圖、清代吳昌碩的梅石圖、現(xiàn)代齊白石的墨蝦圖等。中國(guó)畫(huà)除了上述人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)三科以外，還有不少以動(dòng)物為題材的作品，如畫(huà)虎、驢、牛、馬等，達(dá)到非常高的成就，特別是現(xiàn)代繪畫(huà)大師徐悲鴻筆下的馬，奔騰不羈，遒勁粗獷，生動(dòng)傳神，達(dá)到了爐火純青的藝術(shù)境界。 3西洋油畫(huà)以歐洲為中心的西方繪畫(huà)以油畫(huà)為主要畫(huà)種，油畫(huà)是用油畫(huà)顏料在布、木板或厚紙板上畫(huà)成。油畫(huà)的顏色有較強(qiáng)的遮蓋力，能夠充分體現(xiàn)出物體的真實(shí)感和豐富的色彩效果，一幅優(yōu)秀的油畫(huà)就如同一幅彩照，具有逼真的視覺(jué)效果。下面主要介紹西方油畫(huà)發(fā)展的三個(gè)最重要時(shí)期的油畫(huà)。(1)1516世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的油畫(huà)西洋油畫(huà)的源頭可追溯到古希臘、羅馬繪畫(huà)，在1516世紀(jì)進(jìn)入成熟期。其間產(chǎn)生了許多杰出的繪畫(huà)大師，如被稱為文藝復(fù)興三杰的意大利畫(huà)家達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾，威尼斯畫(huà)派的代表提香。代表作有波堤切利的維納斯的誕生、達(dá)芬奇的最后的晚餐和蒙娜麗莎、米開(kāi)朗基羅的巨幅壁畫(huà)創(chuàng)世紀(jì)和末日審判、拉斐爾的西斯廷圣母和雅典學(xué)院、提香的花神、喬爾喬內(nèi)的田園的合奏等。 (2)17世紀(jì)荷蘭、佛蘭德斯、西班牙畫(huà)派17世紀(jì)是歐洲油畫(huà)大發(fā)展的時(shí)期，各國(guó)畫(huà)家輩出，而以北歐諸國(guó)的成就更為突出。荷蘭、佛蘭德斯、西班牙畫(huà)派，在歐洲繪畫(huà)史上占有重要的地位。荷蘭畫(huà)派的代表作品有弗哈爾斯的吉普賽女郎、倫勃朗的夜巡、瓊維米爾的看信的婦女、霍貝瑪?shù)臉?shù)間村道等。佛蘭德斯畫(huà)派的代表作品有魯本斯的劫奪呂西普斯的女兒和蘇姍娜芙爾曼肖像等。西班牙畫(huà)派的代表作品有維拉斯開(kāi)茲的教皇英諾森十世和菲力普四世等。 (3)19世紀(jì)的歐洲油畫(huà)19世紀(jì)歐洲油畫(huà)是在頻繁的變革中跳躍式發(fā)展的，期間出現(xiàn)了許多流派。各流派的作品異彩紛呈，以其各自的藝術(shù)特色在美術(shù)史上占有重要位置。各流派的代表作品有：英國(guó)風(fēng)景畫(huà)家康斯太布爾的干草車、法國(guó)新古典主義畫(huà)家安格爾的貝爾坦像、浪漫主義畫(huà)家德拉克羅瓦的自由引導(dǎo)人民、現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家杜米埃的三等車廂、米勒的拾穗和晚鐘、印象派畫(huà)家莫奈的日出。印象、后期印象派畫(huà)家高更的手捧果物的女人、俄羅斯巡回畫(huà)派畫(huà)家列賓的伏爾加河的纖夫等。 4中國(guó)畫(huà)與西洋油畫(huà)的比較中西繪畫(huà)都有悠久的歷史，在發(fā)展初期都以人物畫(huà)為主，山水、風(fēng)景最初都只是作為人物的背景，后來(lái)才逐漸發(fā)展成為獨(dú)立的畫(huà)科。但是，兩者的區(qū)別還是十分明顯的。 (1)藝術(shù)風(fēng)格不同中國(guó)畫(huà)重表現(xiàn)，重神似，重寫(xiě)意，西洋油畫(huà)重再現(xiàn)，重形似，重寫(xiě)實(shí)。 (2)表現(xiàn)手法不同中國(guó)畫(huà)以線條作為造型的主要手段，重線條勾勒，西洋油畫(huà)主要利用色彩、明暗和光影進(jìn)行團(tuán)狀造型。 (3)取景布局不同中國(guó)畫(huà)沒(méi)有固定的視點(diǎn)，采用散點(diǎn)透視法，沖破固定視域的局限，將不同方位、不同場(chǎng)景甚至不同時(shí)代的景象畫(huà)進(jìn)同一幅畫(huà)中，形成全景式的高遠(yuǎn)構(gòu)圖。西洋油畫(huà)采用焦點(diǎn)透視，即從固定的視點(diǎn)出發(fā)來(lái)描繪物象，就像照相機(jī)一樣，固定在一個(gè)點(diǎn)上，攝入畫(huà)中的物像立體感、逼真感強(qiáng)。二、繪畫(huà)欣賞示例宋代以后，清明上河圖作為中國(guó)畫(huà)民俗畫(huà)精致描寫(xiě)的高峰代表，一直受到后人反復(fù)贊譽(yù)。甚至張擇端也因此與春江花月夜的作者張若虛相媲美，孤篇橫絕竟成絕唱。清明上河圖現(xiàn)藏北京故宮博物院，全長(zhǎng)527.8厘米，寬25厘米，全卷以全景式構(gòu)圖。嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法，展現(xiàn)出北宋都城汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明盛世的風(fēng)貌。尤其引人注目的是像彩虹般橫跨汴河兩岸的虹橋，橋上熙熙攘攘，車水馬龍，鼎沸一片。騎馬的、坐轎的、挑擔(dān)的、擺攤的各色人等，互不相讓，吆喝爭(zhēng)道，充滿了喜劇性情節(jié)和引人入勝的細(xì)節(jié)。畫(huà)家即善于運(yùn)用白描手法表現(xiàn)生活的豐富和廣闊，又能熟練地運(yùn)用縱橫捭闔的技巧展示生活的洪流，使畫(huà)面有鋪墊，有起伏，有轉(zhuǎn)折，比較真實(shí)的記錄了當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的景況。全畫(huà)共有各類人物800多個(gè)，牲畜94頭，樹(shù)木170多棵，將汴京郊外的菜園風(fēng)光，汴河上的交通運(yùn)輸，街頭巷尾的買賣狀況，沿街房屋的建筑特征，船夫們的緊張勞動(dòng)，士大夫們的悠閑自得，有條有理而又真實(shí)自然地組織在了這一宏偉的藝術(shù)整體之中。藝術(shù)地體現(xiàn)了宋代城市社會(huì)生活的各個(gè)方面，它不但是一幅杰出的繪畫(huà)藝術(shù)作品，而且具有高度的歷史價(jià)值。 齊白石(18631957)是我國(guó)婦孺皆知的老畫(huà)家，在世界上也享有很高的聲譽(yù)。他一生留下上萬(wàn)件作品，以畫(huà)的動(dòng)物和花卉最為膾炙人口。他作畫(huà)主張形神兼?zhèn)?，“妙在似與不似之間”，深得藝術(shù)之妙。齊白石畫(huà)蝦不畫(huà)水，卻給人以此處無(wú)水似有水之感。他根據(jù)蝦頭、蝦身、蝦尾的軟硬、厚薄和蝦殼、蝦肉的透明程度，在水中所呈現(xiàn)的濃淡的差別，巧妙地利用水墨在宣紙上暈化的功能，畫(huà)出各種姿態(tài)的蝦。如蝦體質(zhì)堅(jiān)的地方用濃墨，軟處用淡墨，并且蝦體軟硬、厚薄以及水深不一樣，用墨的濃淡也就不一樣。再加上水墨暈化的作用，使蝦體透明滋潤(rùn)，這就在人們視覺(jué)上造成了蝦在水中游動(dòng)的真切感。我們觀賞他的群蝦，會(huì)看到有的兩頭相對(duì)，或竊竊私語(yǔ)，或怒目對(duì)攻；有的自由游弋，或左右覓食，或互相照應(yīng)；有的頭黑身黑尾也黑，有的通體淡墨，只頭脊和眼鼓幾點(diǎn)黑。再加上蝦鉗蝦腳經(jīng)藝術(shù)處理、夸張后的千姿百態(tài)，真使人感到妙趣橫生，韻味無(wú)窮。 達(dá)芬奇(14521519)創(chuàng)作的蒙娜麗莎是文藝復(fù)興時(shí)期乃至整個(gè)世界美術(shù)史上最優(yōu)秀的肖像畫(huà)之一，該畫(huà)現(xiàn)藏于巴黎盧佛爾博物館。 該畫(huà)的藝術(shù)成就，首先是它表現(xiàn)了新女性的精神美。蒙娜麗莎含而不露的笑意似乎有點(diǎn)深不可測(cè)，因而被稱為“神秘的微笑”。畫(huà)家為了表現(xiàn)她那純樸的美，大膽舍棄了一切華麗的裝飾，一頭黑發(fā)很自然地散在肩上，袒露且豐滿的胸部顯得成熟而有生氣，雙眼溫柔而炯炯有神，神態(tài)安詳而端莊，透出親切典雅的美。 畫(huà)家運(yùn)用的“明暗轉(zhuǎn)移法和“空氣透視法”，是當(dāng)時(shí)繪畫(huà)技法的一大創(chuàng)新。人物臉龐、前胸和手部與頭發(fā)、衣飾之間，由明到暗，逐漸過(guò)渡，敷上幾層薄薄的透明液體顏料，仿佛籠罩上一層黃昏時(shí)的薄暗光影，更增添了逼真感。背景的配置遠(yuǎn)近分明。畫(huà)家用空氣透視法將遠(yuǎn)景推向無(wú)限深遠(yuǎn)，仿佛籠罩在模糊的薄霧里，產(chǎn)生一種深遠(yuǎn)、空闊的意境。 米勒(18141857)是法國(guó)19世紀(jì)最杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家之一，他的作品以描寫(xiě)農(nóng)民的勞動(dòng)和生活為主，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，被稱為“農(nóng)民畫(huà)家”。拾穗描繪的是一個(gè)極為常見(jiàn)的夏收?qǐng)雒?。三個(gè)上了年歲的婦女，拖著沉重而疲憊的身體，爭(zhēng)先恐后地在地里撿拾撒落下來(lái)的麥穗。盡管她們累得直不起腰，也不舍得坐下來(lái)歇一口氣。一位婦女實(shí)在堅(jiān)持不住了，只得微微直起腰松一下筋骨，而眼睛仍緊盯住地面繼續(xù)搜尋。一望無(wú)際的原野上，麥秸堆得高高的，老農(nóng)正在馬車旁不停地忙碌著。那騎馬的，大概是地主或管家，不需勞筋動(dòng)骨顯得十分悠閑。作品通過(guò)生動(dòng)形象的藝術(shù)畫(huà)面，揭示了一個(gè)十分嚴(yán)肅的主題，勞動(dòng)者不得食，畫(huà)家對(duì)處于社會(huì)底層的勞動(dòng)者生活的艱辛，以及勞動(dòng)的甘苦有著切身的體會(huì)和深刻的理解，并將其表現(xiàn)在畫(huà)中，給人以啟示。 米勒所采用的表現(xiàn)手法極為簡(jiǎn)潔樸實(shí)。晴朗的天空與金黃色的田野占滿整個(gè)畫(huà)面，三位婦女形象高大，占了畫(huà)幅中最主要的位置，在畫(huà)家看來(lái)，她們本應(yīng)是生活的真正主人，但是這塊土地卻是屬于遠(yuǎn)處馬背上那個(gè)渺小的人的，這是多么鮮明的對(duì)比啊!畫(huà)面豐收的景象和亮麗的色彩與農(nóng)婦們勞動(dòng)的精神和壓抑的心理，更進(jìn)一步加重了這種對(duì)比的分量。從三個(gè)農(nóng)婦的位置看，既排列整齊，嚴(yán)謹(jǐn)統(tǒng)一，又疏密有致。我們雖然不能清楚地看到三人的面部表情，但仍感覺(jué)到個(gè)個(gè)有血有肉、栩栩如生。第二章 雕塑欣賞一、雕塑藝術(shù)概說(shuō)1雕塑及其分類雕塑是以實(shí)體性的物質(zhì)材料，塑造可視并可觸摸的三維空間形體的造型藝術(shù)。由于雕塑的可視性和立體性，它能長(zhǎng)久地佇立在公共場(chǎng)所，最易接近群眾，感染群眾。所以一些發(fā)達(dá)國(guó)家的城市都制作了大量的雕塑，甚至有無(wú)高品位的雕塑，被認(rèn)為是城市建設(shè)檔次和文明程度高低的標(biāo)志。 雕塑實(shí)際上包括雕與塑兩大類型。在硬材料上用雕、鑿、刻等方法，去掉無(wú)用的部分，做成所需要的形象，叫雕；用軟材料塑造成所需的形象，叫塑。雕可不依賴塑，而塑一般離不開(kāi)雕，如對(duì)泥塑形象加以刮削修整也就具有了雕的因素。正因?yàn)槿绱耍瑢?duì)雕與塑的稱呼有時(shí)并不是分得那么嚴(yán)格，如對(duì)由軟材料塑造成形的作品也稱“雕”。按其材料不同，雕塑分為石雕、銅雕、木雕、牙雕、泥塑等等。按其雕塑面的多少，雕塑分為圓雕和浮雕。四面都可觀賞、觸摸的立體形象叫圓雕，一般沒(méi)有背景，多安放在公共場(chǎng)所的中間以供人們欣賞，如大衛(wèi)、艱苦歲月。只有一面能欣賞的叫浮雕，是在平面上刻成凸起的藝術(shù)形象，可以表現(xiàn)人物活動(dòng)的背景和較復(fù)雜的情節(jié)，多用于建筑物的平面裝飾。如馬賽曲、勝利渡長(zhǎng)江。根據(jù)雕刻形象的深淺，浮雕又有高浮雕和淺浮雕之分。如果將浮雕的背景鏤空，可供兩面欣賞，這就稱為雙面雕，這是浮雕的一種變化形式。按照所起作用的不同，雕塑還可分為紀(jì)念性雕塑、架上雕塑和園林雕塑。紀(jì)念性雕塑用于紀(jì)念，如劉伯承紀(jì)念館大門右前方壩內(nèi)的劉伯承銅像、天安門廣場(chǎng)人民英雄紀(jì)念碑四周的浮雕、俄羅斯斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)英雄紀(jì)念碑等。架上雕塑是供陳列和展覽的，如潘鶴的艱苦歲月、羅丹的青銅時(shí)代等。園林雕塑是用來(lái)裝飾和美化公共環(huán)境的，如意大利羅馬少女泉雕塑、羅布涅的亞平寧山和貝尼尼的四河噴泉等等。2雕塑的審美特征 (1)立體形象 雕塑在三維空問(wèn)中創(chuàng)造立體形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活，這種立體形象是物質(zhì)性的，可觸摸的，能給人以影像感、體積感、空間感和觸覺(jué)感。“雕塑不能光憑眼睛看，而且要用手去摸”，獲得觸覺(jué)感受。如果將雕塑拍成照片，我們?nèi)钥筛杏X(jué)到它的硬度感、體積感、適手性、光潔度、溫度感等，比憑借視錯(cuò)覺(jué)和完形能力感受的繪畫(huà)形象有更顯著的觸覺(jué)感。法國(guó)著名雕塑大師羅丹在談到欣賞米洛的阿芙羅蒂德雕像的感受時(shí)說(shuō)：“撫摸這座雕像的時(shí)候，幾乎覺(jué)得是溫暖的?！庇捎诘袼苁橇Ⅲw形象，觀賞者可從不同的角度、方位和距離去感受雕塑形象的豐富性和多樣性。比如江蘇蘇州西園中的圓雕濟(jì)公像，其面部表情從不同的方位欣賞有不同的特點(diǎn)，左面看笑容滿面，右面看一臉愁容，正面看啼笑皆非。又如重慶涪陵望州公園內(nèi)有一尊少女胸像，面部表情特別豐富，左邊看，成熟、深沉、矜持，右邊看，幽默、調(diào)皮、傲視；正面看，則兼有兩種表情因素。這種能從不同角度、方位欣賞獲得不同的審美感受的特點(diǎn)，是平面藝術(shù)所不具備的。 (2)以簡(jiǎn)寓豐雕塑主要表現(xiàn)人物形象，難于直接表現(xiàn)人物活動(dòng)的環(huán)境和背景，這決定了雕塑的表現(xiàn)對(duì)象和造型都是較為單純的。雕塑正是運(yùn)用概括、簡(jiǎn)潔、單純的藝術(shù)形象，去引發(fā)欣賞者的聯(lián)想與想象，感受和理解雕塑作品所表現(xiàn)的豐富的思想內(nèi)涵和主題。優(yōu)秀的雕塑雖然單純、簡(jiǎn)明，但所蘊(yùn)含的審美意義卻是十分豐厚的，如羅丹的思，只刻畫(huà)了一個(gè)少女的頭像，沒(méi)有手足，沒(méi)有軀體，連下巴也緊貼基座。但是我們通過(guò)簡(jiǎn)潔的頭部形體，看到她面容端莊而低首冥想，運(yùn)用自己的生活經(jīng)驗(yàn)和想象，“再創(chuàng)造”出這位美麗的少女那被痛苦的思緒纏繞之際所顯示出來(lái)的那種感傷茫然的精神狀態(tài)的形象。作品拋棄了一切與主題無(wú)關(guān)的東西，簡(jiǎn)潔明快，發(fā)人深省。 (3)以靜顯動(dòng)從表面上看，雕塑是靜止的，但是靜止的雕塑卻永久地顯示著運(yùn)動(dòng)的過(guò)去和未來(lái)，是靜在其外，動(dòng)于其內(nèi)。古希臘雕刻家米隆的擲鐵餅者(圖27)就是用靜態(tài)的形象，給人們創(chuàng)造了一個(gè)“運(yùn)動(dòng)的人”。一個(gè)擲鐵餅的運(yùn)動(dòng)員正在做著一個(gè)關(guān)鍵性的動(dòng)作，那緊張的動(dòng)勢(shì)，很容易讓人聯(lián)想到那位運(yùn)動(dòng)員執(zhí)鐵餅的右手已帶動(dòng)全身用力來(lái)回?cái)[動(dòng)了幾次，現(xiàn)正往后擺回到最高點(diǎn)，積蓄了最大的爆發(fā)力量，投擲的準(zhǔn)備工作已達(dá)到完成的頂點(diǎn)，奮力擲出的一瞬間頃刻就要開(kāi)始。那全神貫注的神態(tài)，那因用力而微微凸起的肌肉，那蘊(yùn)含在趾、腿、腰、臂以至全身的經(jīng)壓縮了的力量，均統(tǒng)一在整體的動(dòng)勢(shì)之中，下一瞬就要向前運(yùn)動(dòng)，蓄積的力量即將轉(zhuǎn)化為噴發(fā)的力量，運(yùn)動(dòng)員的投擲力即將得到最大限度的爆發(fā)。雕刻家巧妙地通過(guò)靜態(tài)形象，暗示了一連串的動(dòng)態(tài)環(huán)節(jié)，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的動(dòng)勢(shì)。這就是雕塑藝術(shù)以靜顯動(dòng)、動(dòng)靜統(tǒng)一的審美特點(diǎn)。這種動(dòng)靜統(tǒng)一有時(shí)還用外在形象的“靜”與內(nèi)在心理的“動(dòng)”和諧地表現(xiàn)在雕塑形象中，羅丹的思想者就是這方面杰出的范例。以靜顯動(dòng)，似靜實(shí)動(dòng)，外靜內(nèi)動(dòng)，會(huì)使雕塑語(yǔ)言表現(xiàn)更為豐富的生活內(nèi)容，使雕塑形象帶來(lái)更為生動(dòng)豐富的審美效果。二、雕塑欣賞示例 陶俑，是古代墓葬中模仿生活中人物形象制作的陪葬品。秦始皇兵馬俑是古代陶俑最杰出的代表。秦始皇兵馬俑是1974年一位農(nóng)民打井時(shí)發(fā)現(xiàn)的，共三個(gè)坑，最大的一號(hào)坑長(zhǎng)230米，寬62米，深5米，有6000余兵馬俑；二號(hào)坑、三號(hào)坑也進(jìn)行了大量的發(fā)掘清理工作，已對(duì)外開(kāi)放。 秦始皇兵馬俑場(chǎng)面壯觀，氣勢(shì)恢宏，三個(gè)坑面積二萬(wàn)多平方米，共有陶俑七千多件。武士俑與真人等高，達(dá)180厘米左右，排列嚴(yán)整。陶馬也與真馬大小相似，四匹一組，后拖戰(zhàn)車。這種嚴(yán)謹(jǐn)完整雄偉壯觀的軍陣構(gòu)圖，再現(xiàn)了秦軍兵強(qiáng)馬壯、千里馳騁、威震海內(nèi)、統(tǒng)一中國(guó)的歷史畫(huà)卷。陶俑的造型準(zhǔn)確、簡(jiǎn)練、生動(dòng)、傳神。武士、騎兵、駑兵、步兵姿態(tài)不同，神情各異，有的機(jī)智俊發(fā)，有的剛毅勇猛，有的虎背熊腰，有的威武強(qiáng)壯，但是又統(tǒng)一在全軍將士箭在弦上嚴(yán)陣以待的氣勢(shì)和情景之中，充分顯示了秦代雕塑寫(xiě)實(shí)細(xì)膩的藝術(shù)風(fēng)格。這樣大規(guī)模的，在思想性和藝術(shù)性都達(dá)到很高水平的雕塑藝術(shù)，在世界歷史上都是罕見(jiàn)的。所以當(dāng)在地下沉睡了2200年的浩浩蕩蕩、恢宏壯觀的陶俑軍陣一出土，立即就轟動(dòng)全球，被譽(yù)為“19世紀(jì)最壯觀的考古發(fā)現(xiàn)”和“世界第八個(gè)奇跡”。 艱苦歲月是一尊優(yōu)秀的架上雕塑，潘鶴于1957年制作而成。呈現(xiàn)在我們面前的是兩位戰(zhàn)士的形象。在戰(zhàn)斗的間隙，老戰(zhàn)士手持橫笛，吹奏得十分投入；小戰(zhàn)士左手將槍靠在肩上，右手托腮，聽(tīng)得非常專注。作者不回避當(dāng)時(shí)戰(zhàn)斗環(huán)境的艱苦，戰(zhàn)士衣著不整且近于襤褸，打著赤腳。但是那陶醉在旋律之中的怡然和有所向往的情態(tài)，表現(xiàn)出他們不倒的信念和高尚的情懷。作者運(yùn)用的一系列對(duì)比，如疲乏的面容與陶醉的神情，極端艱苦的條件與苦中尋樂(lè)的革命樂(lè)觀主義精神，襤褸的外部形象與堅(jiān)韌頑強(qiáng)的內(nèi)在氣質(zhì)，使作品主題突出而鮮明。 米開(kāi)朗基羅(14751564)，是一位全才，雕刻、繪畫(huà)、建筑、作詩(shī)樣樣精通。大衛(wèi)是他最成功的雕刻作品。 大衛(wèi)取材于圣經(jīng)故事。傳說(shuō)掃羅軍隊(duì)無(wú)力抵抗強(qiáng)大的腓力酊族侵略的時(shí)候，牧羊娃大衛(wèi)勇敢上陣，用甩石機(jī)打倒了敵人首領(lǐng)歌利亞，由此被傳頌為民族英雄?！按笮l(wèi)”這個(gè)題材早已被人表現(xiàn)過(guò)，他沒(méi)像大師多納泰羅那樣表現(xiàn)勝利后的大衛(wèi)腳踩著敵人的首級(jí)，而是選取了英雄即將給敵人致命一擊的那一瞬間，刻畫(huà)出一個(gè)準(zhǔn)備隨時(shí)投入戰(zhàn)斗的英勇戰(zhàn)士形象。大衛(wèi)穩(wěn)穩(wěn)地站立著，左腳向前，左手握著肩上的甩石機(jī)弦，頭向左前方微傾，雙眉緊鎖，圓睜怒目，逼視著敵人；右腳挺直，支撐著全身的重量，右手下垂而有力。雕像刻成全裸，全身肌肉結(jié)實(shí)，充滿了力量；頸部清晰的胸鎖乳突肌張得很緊，顯示了頭部猛向左轉(zhuǎn)的動(dòng)勢(shì)。大衛(wèi)的雙腿、雙臂經(jīng)過(guò)藝術(shù)夸張，整個(gè)形象顯得高大、魁梧、雄健。大膽地顯示出人體造型的完美。 大衛(wèi)高550厘米，用一塊巨型大理石雕成。它原來(lái)安放在意大利佛羅倫薩廣場(chǎng)中心，在那里聳立了300年后，被遷入佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院加以保護(hù)，而在原處放置了一座復(fù)制品。后來(lái)這個(gè)廣場(chǎng)就被命名為“米開(kāi)朗基羅”廣場(chǎng)。 法國(guó)雕刻家呂德(17841855)的高浮雕馬賽曲，是巴黎愛(ài)德華廣場(chǎng)的凱旋門上4塊組雕中最精美的一件。它反映的是1792年法國(guó)革命的情景。 浮雕分上下兩部分。上層是象征自由和勝利的女神，她穿鎧甲，展開(kāi)碩大的翅膀，邁開(kāi)雙腿向前飛奔。下層六個(gè)人物，形態(tài)姿勢(shì)各異，與女神相呼應(yīng)。 雕像動(dòng)勢(shì)強(qiáng)烈。下層六人中，有的舉盔鼓動(dòng)，有的撫槍握拳，有的手指前方，有的執(zhí)劍緊跟，有的回望吹號(hào)，有的彎弓緊弦，各自均有動(dòng)態(tài)。上層的女神，翅膀大張，一腿前弓、一腿后伸，右手執(zhí)劍指向前方，左手上舉正在高呼。由于急速向前飛動(dòng)，致使戰(zhàn)袍和劍鞘都向后飄起。整個(gè)雕像具有濃郁的浪漫主義氣息。 作品具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。下層六人和女神各具神態(tài)，表情生動(dòng)，又統(tǒng)一在沖鋒陷陣的氣氛中。隊(duì)伍和女神身后冒出無(wú)數(shù)旗幟和槍尖，仿佛隊(duì)伍正從墻內(nèi)往外沖出，暗示還有千軍萬(wàn)馬跟在后面，藝術(shù)概括力極強(qiáng)。女神前伸后延的寬度與下層6人相等，下層一邊伸出盾牌，一邊露出槍尖，畫(huà)面顯得對(duì)稱嚴(yán)整，又不乏變化。藝術(shù)上充分顯示出雕刻家不凡的創(chuàng)造功力。第三章 攝影欣賞一、攝影藝術(shù)概說(shuō)1攝影及其種類攝影是一門新興的、紀(jì)實(shí)性的造型藝術(shù)，是利用照相機(jī)和感光材料，通過(guò)拍攝和暗房制作，塑造生動(dòng)、具體的藝術(shù)形象的藝術(shù)形式。 攝影藝術(shù)的發(fā)展，是建立在光學(xué)、光化學(xué)、機(jī)械學(xué)、電子學(xué)等現(xiàn)代科技手段的基礎(chǔ)之上。作為造型藝術(shù)形式，雖要借助構(gòu)圖、用光等技巧，但更要依賴于攝影科學(xué)技術(shù)條件。高速感光膠片、彩色膠卷、長(zhǎng)焦和變焦鏡頭的出現(xiàn)，為攝影藝術(shù)更準(zhǔn)確、更逼真、更多樣、更精彩地反映和表現(xiàn)生活，提供了有效而豐富的藝術(shù)手段。所以可以說(shuō)，攝影是“科學(xué)的藝術(shù)”。 按不同的分類方法，可將攝影分為不同的類別。按目的分，有實(shí)用攝影和藝術(shù)攝影；按色彩分，有黑白攝影和彩色攝影；按技法分，有普通攝影、航空攝影、顯微攝影、立體攝影、紅外線攝影和全息攝影等；按反映對(duì)象分，有人物攝影、風(fēng)光攝影、場(chǎng)面攝影、靜物攝影、建筑攝影、廣告攝影、舞臺(tái)攝影等等。 人物是攝影藝術(shù)主要的表現(xiàn)對(duì)象。人物攝影的立意十分重要，它不光要表現(xiàn)人物的外在美，而且要表現(xiàn)人物的職業(yè)特征、性格氣質(zhì)、精神面貌和心理狀態(tài)，或揭示生活的內(nèi)涵、特質(zhì)和情趣。如張林剛的妙趣橫生，畫(huà)面上一位滿臉皺紋的老人，手捧收音機(jī)，笑得合不攏嘴，眼睛瞇成了一條縫，陶醉在妙趣橫生的廣播節(jié)目中。作品準(zhǔn)確地表現(xiàn)了這一富有生活情趣的形象。風(fēng)光也是攝影藝術(shù)表現(xiàn)的重要題材。風(fēng)光攝影在取景中不光要表現(xiàn)自然風(fēng)景的天生麗質(zhì)，而尤其要講究意境的創(chuàng)造。攝影家用自己的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美情趣去選擇要表現(xiàn)的自然風(fēng)景，在取舍和強(qiáng)調(diào)中滲入自己的情感，使作品比之自然美本身更集中、更典型、更具思想內(nèi)蘊(yùn)和藝術(shù)魅力。如鄭高秀的地韻和楊兵才的織錦，兩者都是表現(xiàn)的一望無(wú)垠的土地，前者的意境柔美，莊稼和壟溝排列成S形延伸至遠(yuǎn)方；后者氣勢(shì)宏闊，顯得很小的拖拉機(jī)將本來(lái)成行的土地翻起，形成巨幅筆直的條紋，猶如精心織成的錦緞。又如許志剛的遙看朝旭出蓬萊，在旭日的映照下，近山遠(yuǎn)景光色由濃漸淡，顯示出極強(qiáng)的層次感，表現(xiàn)出祖國(guó)山河的美好與壯闊。2攝影的審美特征 (1)紀(jì)實(shí)性攝影是紀(jì)實(shí)性最強(qiáng)的藝術(shù)，它只能表現(xiàn)正在發(fā)生的事物，攝影作品的形象就是生活本身，是現(xiàn)實(shí)的生活和逼真的生活。它既不能表現(xiàn)已經(jīng)發(fā)生的事物，也不能表現(xiàn)尚未出現(xiàn)的事物。攝影家不能像電影導(dǎo)演那樣調(diào)動(dòng)人物、構(gòu)造場(chǎng)面，不能像畫(huà)家那樣構(gòu)圖設(shè)色、隨意點(diǎn)染，不能像小說(shuō)家那樣虛構(gòu)故事，塑造人物。在生活面前，攝影家沒(méi)有“創(chuàng)造”的權(quán)利，而只有選擇和表現(xiàn)的自由。他需要選擇事件中最有意義的那一瞬間，選擇最能反映生活本質(zhì)的那個(gè)側(cè)面，選擇能最有效地加以表現(xiàn)的角度，來(lái)進(jìn)行實(shí)錄的表現(xiàn)。當(dāng)然，這種選擇本身也就是藝術(shù)創(chuàng)造。攝影家始終都應(yīng)有抓拍意識(shí)，時(shí)刻注意觀察和捕捉現(xiàn)實(shí)生活中正在發(fā)生的事物。有表現(xiàn)價(jià)值的生活現(xiàn)象往往一去永不復(fù)返，而拍攝到這樣的內(nèi)容就顯得特別珍貴。正是有人用鮮血和生命拍攝并保存下來(lái)了關(guān)于日寇南京大屠殺實(shí)情的照片，才為國(guó)際遠(yuǎn)東法庭審判日本戰(zhàn)犯提供了最有力的證據(jù)。優(yōu)秀的攝影家為了獲得真實(shí)生動(dòng)的畫(huà)面，表現(xiàn)生活的本來(lái)面目，往往不辭辛勞，長(zhǎng)年奔波，甚至冒著生命危險(xiǎn)去拍攝。也正是攝影作品的紀(jì)實(shí)性特征，使得這一藝術(shù)具有了特殊的藝術(shù)價(jià)值。 (2)瞬間性攝影也是最具瞬間性的藝術(shù)。攝影的瞬間性具有兩層含義。一是表現(xiàn)內(nèi)容的瞬間性。它只能表現(xiàn)生活的某一凝固了的橫斷面，只能表現(xiàn)事物運(yùn)動(dòng)過(guò)程中某一瞬間的靜態(tài)。我們?cè)陲L(fēng)景點(diǎn)拍攝紀(jì)念照片時(shí)，總要選擇一個(gè)富有紀(jì)念意義的或風(fēng)光優(yōu)美的地方，在提醒對(duì)象“注意”、“笑一笑”以后才按動(dòng)快門，就是要選擇最能表現(xiàn)人物形象及心情的瞬間。在同一時(shí)間、同一位置，拍攝相同的人物、事物，有的立意不凡，令人激動(dòng)、驚嘆，而有的會(huì)平淡無(wú)奇，索然無(wú)味，其原因就是在瞬間的選擇與抓取上存在差距。二是表現(xiàn)過(guò)程的瞬間性。這是與任何藝術(shù)形式都不同的地方。繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)形式都只表現(xiàn)生活的瞬間，但它們表現(xiàn)的過(guò)程卻不是瞬間完成的，羅丹雕塑巴爾扎克像用了7年，達(dá)芬奇畫(huà)蒙娜麗莎用了4年，再短暫、再快捷的創(chuàng)作也不可能在瞬間完成。攝影不但表現(xiàn)的是瞬間的生活，而且要用極短的瞬間完成。當(dāng)然不排除攝影家要用較長(zhǎng)的時(shí)間進(jìn)行拍攝準(zhǔn)備和藝術(shù)構(gòu)思，但實(shí)際拍攝只能是在按下快門“咔嚓”的那一瞬間。所以它不能像畫(huà)家那樣修改畫(huà)稿，不能像雕塑家那樣重塑作品。攝影家的創(chuàng)作在生活現(xiàn)象出現(xiàn)的那一瞬間一次性完成。特別是有的生活現(xiàn)象轉(zhuǎn)瞬即逝，如人物的某些特殊表情，運(yùn)動(dòng)員精彩的運(yùn)動(dòng)姿態(tài)，抓取十分不易。拍攝時(shí)要么成功，要么失敗，錯(cuò)過(guò)抓拍時(shí)機(jī)，就會(huì)留下永遠(yuǎn)的遺憾。因此，攝影也被人稱為“遺憾的藝術(shù)”。二、攝影欣賞示例 遲到王強(qiáng)這是一幅成功的人物攝影。攝影家通過(guò)抓拍富有生活氣息的一個(gè)畫(huà)面，以特有的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，揭示出生活的意趣和韻味。攝影家善于細(xì)微地觀察生活的細(xì)節(jié)，敏銳地抓住人物那最富特征的表情的一瞬間予以表現(xiàn)。作品一反將主要人物放在黃金分割點(diǎn)上的構(gòu)圖法則，將小主人公放到了畫(huà)面的左邊緣。這位小學(xué)生不管是何原因，總之是遲到了。他被處罰而站在墻邊，腿腳已經(jīng)站得酸軟了，以至將背靠在墻上，以減輕不適；他雙手提著書(shū)包，左手肘靠在桌上，以承受書(shū)包的重量。他頭部右轉(zhuǎn)，望著講臺(tái)，從那眼神和表情傳達(dá)出的，是許多的內(nèi)疚或委曲，也帶有些許怨意，又是多么無(wú)可奈何!畫(huà)面中的其他學(xué)生坐姿規(guī)矩，神情嚴(yán)肅，統(tǒng)一在作品總的格調(diào)中。作品成功地運(yùn)用暗示手法，有效地?cái)U(kuò)展了畫(huà)面的容量。從教室的陳設(shè)、桌凳可看出，這是一間鄉(xiāng)村小學(xué)的教室，前排中間那個(gè)小女孩，坐在凳上腳不能著地，極不協(xié)調(diào)，室內(nèi)光線灰暗，教學(xué)、學(xué)習(xí)條件極其簡(jiǎn)陋、艱苦，但是學(xué)生神情專注，聽(tīng)得非常認(rèn)真。畫(huà)面告訴我們，講臺(tái)上有一名講課富有吸引力、要求嚴(yán)格、事業(yè)心和責(zé)任感極強(qiáng)的老師。作品在嚴(yán)肅、凝重的格調(diào)中透出自然親切和濃郁的鄉(xiāng)土氣息。 紅棉帆影農(nóng)國(guó)英 風(fēng)光攝影最講究意境，而農(nóng)國(guó)英的紅棉帆影恰以其優(yōu)美的意境獲得成功，登上了全國(guó)女?dāng)z影工作者作品展覽銀牌獎(jiǎng)的寶座。 畫(huà)面采用長(zhǎng)幅形式，具有國(guó)畫(huà)般的筆墨氣韻。占據(jù)畫(huà)幅大半空間的，是三枝斜出的紅棉枝條，樹(shù)枝蒼勁古樸，紅花襯在明鏡般的江面上，更顯得火紅鮮艷。斜枝間隔空隙適當(dāng)，疏密有致，具有視覺(jué)上的節(jié)奏感。渡船周圍較為空曠，保證了它的突出和輪廓的美感，古樸的帆影，使畫(huà)面的情趣和詩(shī)意躍然紙上。整幅畫(huà)面簡(jiǎn)潔洗煉，清新雅致，恰似國(guó)畫(huà)大師妙筆下的丹青。作品的成功得力于精心的剪裁。我們對(duì)照它的原底可以看出，原作景物較多，雖也不失美感，但畫(huà)面蕪雜，不夠簡(jiǎn)練。作者寄希望于二度創(chuàng)作，她以女性特有的細(xì)膩和敏感，在原照片上進(jìn)行了精心的剪裁，只選用最富意境、韻味的紅棉枝條和帆影，大膽舍棄其多余的部分。定稿的畫(huà)面只有原作的十分之一，但以其簡(jiǎn)練的形象表現(xiàn)了深邃的意境，展現(xiàn)了藝術(shù)家剪裁的功力和不凡的眼力、情懷及智慧。第四章 其他造型藝術(shù)欣賞一、 書(shū)法欣賞 書(shū)法是借助漢字的點(diǎn)劃、結(jié)體和章法來(lái)表現(xiàn)生活和情感的藝術(shù)，它具有音樂(lè)般的韻律美，也有建筑般的造型美。它是中國(guó)特有的藝術(shù)。 中國(guó)書(shū)法有許多書(shū)體，如篆書(shū)、隸書(shū)、楷書(shū)、行書(shū)、草書(shū)等。在現(xiàn)代生活中，運(yùn)用最多、實(shí)用性最強(qiáng)的要數(shù)楷書(shū)和行書(shū)，下面對(duì)這兩種書(shū)體及其欣賞作些介紹。 楷書(shū)以形體方正、筆畫(huà)平直、法度嚴(yán)謹(jǐn)為特征，因其結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)省、易寫(xiě)易識(shí)，整齊美觀，為當(dāng)今社會(huì)通行的字體，它又是練習(xí)書(shū)法的基礎(chǔ)，所以受到書(shū)家和書(shū)法愛(ài)好者的高度重視。晉代王羲之、王獻(xiàn)之父子是成就極高的書(shū)法大家，也極擅長(zhǎng)楷書(shū)。唐代楷書(shū)達(dá)到頂峰，名家輩出，代表作有柳公權(quán)的玄秘塔碑、顏真卿的顏勤禮碑、褚遂良的孟法師碑、歐陽(yáng)詢的醴泉銘等，其柳體清勁俊拔有伸張之勢(shì)，顏體圓轉(zhuǎn)外拓顯雄強(qiáng)之風(fēng)，褚體纖細(xì)飄逸含渾穆之氣，歐體疏瘦簡(jiǎn)健得清麗之貌。這些書(shū)法大家及其作品、風(fēng)格對(duì)后世有非常深遠(yuǎn)的影響。 柳公權(quán)的玄秘塔碑為他63歲時(shí)書(shū)寫(xiě)，是柳書(shū)的代表作。明人董其昌評(píng)論柳書(shū)說(shuō)：“余于虞褚顏歐皆仿佛十一。自學(xué)柳誠(chéng)懸方悟用筆古淡處，自今以往，不得舍柳而趨右軍也?！币饧慈鐚W(xué)王羲之的字，宜先從柳法人手。柳體繼承前輩諸家的優(yōu)點(diǎn)，寫(xiě)出了新的風(fēng)貌，一向被選為初學(xué)楷書(shū)的范本。從玄秘塔碑可看到柳書(shū)的一些特點(diǎn)。柳體以方筆居多，多是逆峰起筆，棱角分明。長(zhǎng)橫中段稍瘦，右端略高，兩頭頓筆，顯得平穩(wěn)而富有彈性。豎畫(huà)居中居右多為懸針，居左多為垂露，一字兩豎筆一般左高右低。點(diǎn)的形態(tài)豐富多采，方圓并用，首點(diǎn)均用斜式，有時(shí)以短豎為點(diǎn)，三點(diǎn)水之各點(diǎn)顧盼呼應(yīng)，十分協(xié)調(diào)。凡字中有方框形的，如框內(nèi)空無(wú)筆畫(huà)，則左面豎腳伸出框外；如框內(nèi)有其他點(diǎn)畫(huà)，則將右畫(huà)豎腳伸出框外，且框的形態(tài)一般是上寬下窄。撇畫(huà)，一般書(shū)寫(xiě)快捷，有飄逸之狀，捺畫(huà)，靠捺腳處頓筆較重，捺腳較長(zhǎng)，撇捺相交，則撇輕捺重。各種鉤，均豐潤(rùn)飽滿，形如倒立之鵝頭，彎鉤均一路圓轉(zhuǎn)，不見(jiàn)折痕?？傊?，柳書(shū)引筋入骨，端正俊麗，實(shí)為研習(xí)楷法的極好范本。 行書(shū)介于楷書(shū)與草書(shū)之間，它既有楷書(shū)的方正工整，又有草書(shū)的流轉(zhuǎn)飛動(dòng)。前人喻日：楷書(shū)如立，行書(shū)如行，草書(shū)如奔。行書(shū)運(yùn)筆比楷書(shū)快，節(jié)奏感強(qiáng)；露鋒起筆、圓轉(zhuǎn)居多；點(diǎn)畫(huà)起伏波動(dòng)變化大，點(diǎn)畫(huà)之間多連帶牽絲，筆順靈活，呼應(yīng)關(guān)系顯露。代表作有：晉代王羲之的蘭亭序、唐代顏真卿的祭侄文稿、宋代米芾的珊瑚帖等。 王羲之的蘭亭序?qū)懙脴O其精采，被譽(yù)為“天下第一行書(shū)”。王羲之改變漢魏以來(lái)以質(zhì)樸為美的傳統(tǒng)，開(kāi)創(chuàng)了妍美遒碉的新風(fēng)。蘭亭序從頭到尾一氣呵成，開(kāi)始較規(guī)矩，越往后越隨意。帖中行距不盡相同，且每行長(zhǎng)短、曲折、正斜又有許多變化；字距也不一致，且大小相間，全帖不僅每個(gè)字結(jié)構(gòu)優(yōu)美，而且十分注重整體的章法布局與呼應(yīng)變化。全篇有20個(gè)“之”字，7個(gè)“不”字，寫(xiě)法個(gè)個(gè)不同，各有神態(tài)，但變化又自然貼切，絲毫沒(méi)有做作之嫌。蘭亭序以其字體的形狀神采、流美遒勁，篇章的錯(cuò)綜排列、筆墨情致，登上行書(shū)藝術(shù)的巔峰。可惜此帖真跡已殉葬于唐太宗陵墓，現(xiàn)在只能看到唐人的摹本。二、 建筑藝術(shù)欣賞 建筑一般可分為三類，一是實(shí)用建筑，二是園林建筑，三是紀(jì)念建筑。三類建筑的藝術(shù)性和審美功能有些差異，一般來(lái)說(shuō)，實(shí)用建筑的實(shí)用功能往往要超過(guò)審美功能，后兩類則剛好相反。但是三類建筑都應(yīng)有較多的審美要素。 建筑是一種特殊的造型藝術(shù)，它的特殊性在于它體積龐大，位置固定，與環(huán)境融為一體。建筑藝術(shù)具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，它通過(guò)各種建筑語(yǔ)言，如體積、比例、尺度、色調(diào)、質(zhì)感、形態(tài)、空間組織等，構(gòu)成獨(dú)有特色的建筑藝術(shù)形象，給人以豐富的美感。 中國(guó)古代建筑結(jié)構(gòu)上主要采用木質(zhì)構(gòu)架，用木柱、木梁構(gòu)成房屋的框架，屋頂與屋檐的重量通過(guò)梁架傳遞到柱子上。由于墻壁不承載重量，所以可以十分自由地設(shè)置門窗。在布局上，一般采用庭院組合方式，往往由若干單座建筑加上回廊、圍墻組成庭院。重要的建筑都布置在對(duì)稱軸上，次要建筑則安排在左右兩側(cè)，故宮和北方的四合院是其典型代表。另外利用裝飾性屋頂或襯以華表、照壁、石獅等輔助性建筑，再配上各種顏色和圖案，如雕梁畫(huà)棟、紅墻黃瓦等，使建筑多姿多彩，古樸精美。 外國(guó)古代建筑以宗教建筑成就最高，其中最有代表性的是哥特式建筑。哥特式建筑在造型的高度上創(chuàng)造了許多嶄新的紀(jì)錄，并且其外表有強(qiáng)烈的向上的動(dòng)勢(shì)。教堂外觀以輕靈的垂直線為主，屋頂都有鋒利的、直指蒼穹的小尖頂，所有建筑的局部和細(xì)節(jié)的上端都是尖的。這種高而尖、強(qiáng)烈向上的造型體現(xiàn)了教會(huì)棄絕塵寰的宗教情緒和當(dāng)時(shí)封建社會(huì)的強(qiáng)大勢(shì)力。哥特式建筑的典型代表有德國(guó)的科隆教堂、法國(guó)的巴黎圣母院、意大利的米蘭教堂(圖37)等?，F(xiàn)代建筑隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步呈現(xiàn)出許多新的特點(diǎn)。一是高層建筑競(jìng)相攀比。美國(guó)紐約帝國(guó)大廈建于1931年，高380米，打破了世界建筑最高紀(jì)錄巴黎埃菲爾鐵塔的高度。上海金茂大廈是當(dāng)時(shí)東方塔形建筑風(fēng)格與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)完美結(jié)合的超高層摩天大樓，主體建筑地上88層，地下3層，高4205米。1974年