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James Turrell:光與空間的藝術(shù)2016-04-27 “我喜歡把光作為一種物質(zhì)材料，但是我的媒介是真正的感知。我想讓你感覺到你的感覺，看到你自己見到的物件?！盝ames TurrellJames Turrell的作品以一種極端抽象的形式描繪自然，空氣的色彩。他用充滿感情的身體跟風(fēng)和空氣交流，然后以極大的克制轉(zhuǎn)化成自己的作品，并且?guī)е浅＞?xì)而微妙的控制。 James Turrell，美國著名藝術(shù)家，是20世紀(jì)60年代和70年代“南加州光和空間運動（Southern California Light and Space）”的核心成員之一。從上世紀(jì)60年代開始，他已經(jīng)開始嘗試一種創(chuàng)新的非傳統(tǒng)裝置，創(chuàng)作對光學(xué)的感知雕塑以及“實體化自然光”，以引起觀眾沉思，造出令人嘆為觀止的藝術(shù)體驗。 通過光線和空間之間的關(guān)系來營造氣氛是James Turrell慣用的藝術(shù)手法。他在展覽空間打開一個窗口，自然光和人造光透過橢圓、菱形、長方形等基本幾何形狀的窗口照射到室內(nèi)，給空無一物的房間帶來一種圣潔、神秘的氛圍，讓人忘記身在塵世，因為身邊除了光，什么都沒有。 Roden Crater是Turrell最為著名的作品。Roden Crater由天然火山口改造而成，特別為觀測天文現(xiàn)象所設(shè)計，讓人在火山口內(nèi)也可以肉眼觀測天空。這件作品貫徹Turrell一直以來利用光線和空間來傳遞創(chuàng)作理念的方法，運用或明或暗的光線讓觀賞者產(chǎn)生錯覺，帶來一種遁入地心又擁抱天際的奇妙感受。歷時三十多年，Roden Crater終于在2015年正式向公眾開放。 “透過光，不用像混凝土或鋼鐵等物理材料，空間可以被重塑。事實上，我們可以在光存在與不存在的地方停止視野的滲透，像空氣，白天我們無法通過它看到星星，但是只要星星周圍的光線變暗了，星星自身就顯示出來，這種視覺的滲透不復(fù)存在了，我對這種感覺十分著迷，用眼睛穿透空間。”James Turrell“眾所周知，現(xiàn)在流行一種慢食運動（slow-food movement），也許我們也可以有一個慢賞的運動（slow-art movement）?！盝ames TurrellJames Turrell一直致力于挑戰(zhàn)人們快速觀賞藝術(shù)品的習(xí)慣。他認(rèn)為，如果用少量的時間去觀賞是很難真正進(jìn)入到藝術(shù)作品中。 光在西方宗教體系中，往往具有一種神圣的意味。時下，不少設(shè)計師與藝術(shù)家都把光引入到自己的作品中，傳遞其中蘊含的信念。James Turrell用了畢生的時間追逐這隨處可見的光，他用充滿感情的身體跟光和空氣交流，然后以極大的克制轉(zhuǎn)化成自己的作品，并且?guī)е浅＞?xì)而微妙的控制。讓我們置身于“虛無”的光空間中洞察自己的內(nèi)心，豁然開朗。 點擊下列文字，了解更多熱點資訊： ?用“色”解決窘困空間何林芳作品?梁蘇杭：一個為他人造夢的設(shè)計師?這把流行了50多年的椅子，到底是誰設(shè)計的？?全世界最孤獨的PRADA店，沒有之一神說要有光，于是就有了光。神看光是好的，就把光暗分開了。但你有沒有想過，其實光本身就是一個藝術(shù)的存在，不信就來看看美國藝術(shù)家James Turrell的作品，他利用光創(chuàng)造一系列令人驚嘆的作品,巧妙融合光、空間與觀者的認(rèn)知,使每個觀賞者進(jìn)入獨一無二的體驗，打開人們感知整個世界的通道。James Turrell，美國著名藝術(shù)家，生于 1943 年。從上世紀(jì) 60 年代開始，他已然開始嘗試一種創(chuàng)新的非傳統(tǒng)裝置，創(chuàng)作對光學(xué)的感知雕塑以及“實體化自然光”，以引起觀眾沉思，常造出令人嘆為觀止的藝術(shù)體驗，他是 20 世紀(jì)“南加州光與空間運動 (Southern California Light and Space)”的核心成員之一。2013 年在 LAMCA 洛杉磯州立藝術(shù)博物館舉行的回顧展和在紐約古根海姆美術(shù)館的里程碑式裝置藝術(shù)令所有觀眾為之驚嘆。羅丹火山口他最知名的作品是仍在持續(xù)進(jìn)行創(chuàng)作中的羅丹火山口（Roden Crater），這件作品從1970年代開始一直用了二十年的時間才完成。坐落于美國亞利桑那州的弗拉格斯塔夫。特瑞爾將一個死火山的噴火口改造成為可用肉眼觀測的天文臺，專為欣賞天空上的各種自然現(xiàn)象而設(shè)計。他的其他作品通常利用封閉空間將觀者包圍，以控制觀者接收光線的程度：以作品Skyspace為例，就是一個足夠容納15人的空間，觀者坐在邊緣的長凳上，觀看空間中唯一的天窗。特瑞爾也以光線隧道和投射手法來創(chuàng)造出看似具有質(zhì)量和重量的形狀，但其實這些形狀只是光線的投射。這些空間有的黑暗、有的明亮，極易讓進(jìn)入者產(chǎn)生錯覺，由于它們位于死火山口，讓參觀者時而感覺進(jìn)入地心，時而又在擁抱天際。可以說詹姆斯特瑞爾的藝術(shù)前無古人后無來者。他抓住了光線與空間的力量，為觀眾提供了前所未有的體驗。并讓我們不得不去質(zhì)疑現(xiàn)實，挑戰(zhàn)我們對于藝術(shù)的認(rèn)知，更在挑戰(zhàn)著我們對于我們周圍世界的認(rèn)知。因此他榮獲2013年度美國國家藝術(shù)獎?wù)逻@一殊榮可謂是實至名歸。他作為過去五十年中最有影響力的藝術(shù)家之一，在藝術(shù)創(chuàng)作中運用光線和模糊的空間來擴(kuò)展和增強的觀眾對世界的感知。他的靈感來源多樣，涵蓋了天文學(xué)、物理學(xué)、建筑學(xué)和神學(xué)。正如他本人說所的： “我真正感興趣的是如何在一個空間的特質(zhì)中去感知另外一個空間。這就像是去觀望一個正在觀望的人。當(dāng)把客觀性剔除之后我們反而能獲得一種新的客觀。”在這樣難得的安靜里，十幾個人在最貼近地面的地方同時觀望著一小片天空，這本身似乎就是一個類似行為藝術(shù)的浪漫舉動。十幾雙目光穿過 James Turrell 的矩形空間，等待著日落時的天光在這片屋頂上棲息。人與天的距離如此分明，卻似乎彼此親近。藝術(shù)家讓體驗者在安靜中，運用藝術(shù)手法把自然光線的變幻以更充分完整的形式呈現(xiàn)出來我們看到的天空，是真實的天空，是那片我們熟悉的天空。他用光打開你感知整個世界的通道毫無疑問地,James Turrell是善于將光線“可視化”的裝置藝術(shù)家,這位原本是念心理學(xué)與數(shù)學(xué)的藝術(shù)家,透過精密計算與對身體感知的了解,將我們因太過熟悉而忽略的光影變化“具象化”,如視覺戲法般地賦予觀者魔幻的感受,他說:“我的作品是創(chuàng)造一個空間讓光得以棲息,而觀者如何面對這個空間。 通常,我們張著眼,卻對光線視而不見,這提醒了我,我們必須要有另一種觀看的方式。 ”當(dāng)人與藝術(shù)作品之間產(chǎn)生交集的時候，一件藝術(shù)品才能被真正的稱為藝術(shù)品，這一切在James Turrell的作品中，他利用光作為介質(zhì)，成功的打消了大眾與藝術(shù)家的隔閡，在James Turrell的作品中，他其實只是利用空間和光線人為的創(chuàng)造了一個空間，而每一位觀看者在走進(jìn)場館觀看這些藝術(shù)作品的同時就成了這個藝術(shù)品的一部分。進(jìn)入 James Turrell 的作品讓我們滯留在一個無量、無時的空間裡。今年完成的新作 Dhatu，不同于 Bindu Shards 必須要事先預(yù)約，而且很快就預(yù)訂一空；Dhatu 是一個開放性的空間，但每次只開放五個人進(jìn)入。走上樓梯，進(jìn)入長方型的空間，但是你看不見牆與牆的界線。光抹滅了牆角與天花板、地板的連接點，你只看到綿延無盡的顏色與光慢慢在轉(zhuǎn)換，而你和你的同伴們都漂浮在顏色之上。好像一切都去背了。在這條無界線的通道盡頭，是一面長方形的牆，散放著光，好像通往異世界的入口。如果說，Bindu Shards 是感官的轟炸之旅，Dhatu 就像是洗滌心神的禪定境界。完全地浸*在漸次轉(zhuǎn)換的顏色裡，只能用腳底的觸感確認(rèn)實物的存在，遠(yuǎn)近與空間的既定理解都消失遠(yuǎn)去?；仡^看剛剛進(jìn)來的展廳，由于顏色的影響，成了一個奇異的綠色空間。好像顯微鏡的這一端與那一端，互相觀察著，不知道誰才是異類。虛與實的感知再一次被錯置。太空艙的個體知覺是什么樣的作品能夠讓藝術(shù)評論家一面倒地叫好，泰晤士報的 Waldemar Januszczak 甚至直言自己在看展的過程中達(dá)到*? 美國藝術(shù)家 James Turrell 已在英國各地展出多次，今秋在倫敦 Gagosian Gallery 的展出，不但是藝術(shù)愛好者的必看清單之一，且不管是各大報章雜志或是民間部落格、藝術(shù)圈交流站，都得到一致好評。其中最受矚目的，就是 Bindu Shards。Bindu 是印度經(jīng)文的中點或中心，意指人的精神能量中心，在哲學(xué)上也被解釋為宇宙萬有的神圣記號。且不管名稱的高深莫測，直接進(jìn)入展場，映入眼簾的是一個太空艙般的球型裝置。身著白衣，像是科學(xué)家或是醫(yī)生的工作人員，面對著控制儀，冷然地氛圍不像是在藝術(shù)展場，更像是科幻小說的場景。跟隨著他們的指示，脫下外衣鞋襪，安躺在狹窄的床上，準(zhǔn)備進(jìn)入艙內(nèi)時，剝除身外長物讓人感覺無助，就好像是做 MRI 核磁共振掃描，引起等待宣判的醫(yī)院想像。慢慢地你被*而入，開始十五分鐘的超現(xiàn)實旅程。光與圖像包圍你，愛撫與轟炸你的視覺感官，光與顏色與圖形交相在你眼前閃爍渲染，層層裹裹的覆住你的全身，你的所有感知。直到你的個體知覺和外界光與顏色與空間的界線被消洱，你無法分辨自我與外在的存在，你在你自己的腦裡。這叫做普金吉氏效應(yīng) Purkinje Effect，其中牽扯複雜的視覺神經(jīng)傳輸過程與腦神經(jīng)的判讀連鎖反應(yīng)，引發(fā)人對認(rèn)知的改變。所有走出太空艙的人，莫不雙腿發(fā)軟，一時之間還無法辨別現(xiàn)實與精神的界線，帶著極樂的喜悅與墜入現(xiàn)實的驚慌。古根海姆博物館的暮光降臨這個展覽重塑了賴特設(shè)計的圓形大廳，將它轉(zhuǎn)變成一個充滿變化的人工燈光和自然照明相結(jié)合的巨大空間。藝術(shù)家延續(xù)了以往對光線、色彩和空間感知的深度探究，重新定義了古根海姆博物館的中心空間，創(chuàng)造了一個充滿夢幻光線的神奇場所。魁克教信仰對 James Turrell 一生有很大的影響。他的父親是航空工程師，也啟發(fā)了 James Turrelll 對飛行、宇宙的興趣，他在十六歲時即取得飛行執(zhí)照，翱游天際之間，讓 James Turrell 有機(jī)會用不同的角度看世界，也讓他探索人對空間的認(rèn)知與界定。在訪談中他說：當(dāng)你飛行時，你所看到的空間并不是由實體界線組成，而是由大氣與光結(jié)合的現(xiàn)象。在機(jī)長室裡的所見所聞，一再地提醒我用不同的角度看世界，一個以光為原料組合成的空間。 因此，他決定在大學(xué)修*數(shù)學(xué)和感知心理學(xué)，為了探究人如何用視覺資訊建構(gòu)對世界的認(rèn)知。接著他在加州大學(xué)取得藝術(shù)碩士學(xué)位，開始了他以光為媒材創(chuàng)作的過程。 如今，James Turrell 已經(jīng)六十七歲，但在他的作品中絲毫感覺不到老態(tài)，或老調(diào)重彈的痕跡。光長久以來是主導(dǎo)著藝術(shù)史的演進(jìn)，不管是 Vermeer 維米爾還是 Rambrandt 林布蘭，他們對光的運用安排是奠定他們作品特色的基石。而 Rothko 的作品，改變了我們對顏色的認(rèn)識。James Tur