耶魯大學(xué)《聆聽音樂》公開課筆記(20-23課)

耶魯大學(xué)公開課 聆聽音樂 筆記 第 20 23 課 目目 錄錄 第 20 課 印象派音樂和異國情調(diào) 德彪西 拉威爾和莫奈 第 21 課 現(xiàn)代主義和馬勒 第 22 課 音樂風(fēng)格的回顧 第二十一講第二十一講 印象派音樂和異國情調(diào) 德彪西 拉威爾和莫奈印象派音樂和異國情調(diào) 德彪西 拉威爾和莫奈 關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞 印象派音樂 musical impressionism 象征主義詩人 symbolist poets 夜曲 Nocturne 平行 進行 parallel motion 增三和弦 augmented triad 全音階 whole tone scale 滑奏 glissando 持音踏板 sostenuto pedal 低音鐘 the bourdon 導(dǎo)引導(dǎo)引 浪漫主義音樂在 19 世紀(jì)晚期達到了頂峰 但是到了 1900 年 德國音樂的中心地位開始削弱 最有力的反對德國的情緒發(fā)生在法國 他們認為有意義的表現(xiàn)是能夠用更加精致的方式來傳達的 而不是靠純粹的音量和史詩般的長度 這場在法國興起的反對德國浪漫主義音樂的運動被稱為 印 象主義 一般來說是指音樂史上 1880 1920 年時期 盡管從某種程度上說它之后擴張到英國 意 大利 美國 比如美國有印象派藝術(shù)學(xué)院 繪畫和音樂中的印象主義繪畫和音樂中的印象主義 我們熟悉這一術(shù)語是把它作為 19 世紀(jì)晚期活動在巴黎及其周圍的一個繪畫流派的名稱 這個流 派包括莫奈 Claude Monet 雷阿諾 Auguste Remoir 馬奈 Edouard Manet 阿爾弗雷 德 西斯萊 Alfred Sisley 卡米耶 畢沙羅 Camille Pissarro 以及美國女畫家瑪麗 卡薩 特 Mary Cassatt 每當(dāng)一個藝術(shù)博物館需要增加收入 他們就會舉辦印象派畫作的重磅展覽 從 某種程度上說它是藝術(shù)的核心 人們比較喜歡看這些印象派畫作 還包括一些詩人 但他們未被稱 為 印象派詩人 而是被稱為 象征主義詩人 如查爾斯 波德萊爾 Charles Baudelaire 保 羅 魏爾倫 Paul Verlaine 阿爾蒂爾 蘭波 Arthur Rimbaud 以及斯特芬 馬拉美 Stephane Mallarme 印象派作曲家最重要的是克勞德 德彪西 Claude Debussy 1862 1918 是他開創(chuàng)了法國作曲 流派 印象派音樂 莫里斯 拉威爾 Maurice Ravel 我們已聆聽過他的 波萊羅舞曲 加布 里埃爾 福雷 Gabriel Faur 創(chuàng)作了一些很優(yōu)美的印象派音樂 也許你們聽過他的 安魂曲 意大利作曲家奧特里納 萊斯皮基 Ottorino Respighi 說明印象派也擴展到了意大利 美國人 查爾斯 格里菲斯 Charles Griffes 創(chuàng)作了一些印象派鋼琴和管弦樂作品 然而 德彪西是這些 人中創(chuàng)作最多的作曲家 如 月光曲 Clair de lune 牧神的午后前奏曲 Prelude to the Afternoon of a Faun 聽力練習(xí) 40 以及其它一些管弦樂曲 夜曲 一種慢速的 夢幻般的鋼 琴音樂體裁 于 19 世紀(jì)二 三十年代開始流行 大海 La mer 一部恢宏的管弦樂曲 意象 Images 還有更多的管弦樂作品 德彪西的鋼琴德彪西的鋼琴 前奏曲前奏曲 我們今天先遇熱一下德彪西的這些鋼琴 前奏曲 Preludes 德彪西最后的和走得最遠的對 描繪性音樂寫作的嘗試 是他在 1910 年和 1913 年發(fā)表的兩部為鋼琴而作的 前奏曲 在這里 創(chuàng) 造音樂印象的挑戰(zhàn)變得更大 因為鋼琴的音樂調(diào)色板比多音色的管弦樂隊更加有限 這樣一些短小 作品的喚起聯(lián)想的標(biāo)題暗示了它們的神秘性質(zhì) 示范曲目示范曲目 德彪西 月光曲 Clair de lune 片段 這首曲子第一個 15 小節(jié) 這種由下落的動機引發(fā)的緩和只在這一點上升 同樣有趣的是 這里 沒有清晰的拍子 很難用腳踩出節(jié)拍進行指揮 接下來這一段每個和弦的全部音符是在所謂的平行 進行中移動的 每個聲部可能有六個不同的音符 所有聲部都朝著一個方向 非相反方向 一起移 動 平行進行平行進行 是對位的對立面 對位是傳統(tǒng)的音樂技巧 其中兩個或更多的旋律線條通常在彼此 相反的方向上運動 平行進行是德彪西的一種創(chuàng)新 它是德彪西用來表現(xiàn)對瓦格納和勃拉姆斯的德 國學(xué)派的反叛的一種方法 那個學(xué)派非常沉迷于對位 接下來的旋律有如此豐富的音色 堪比吉它 像在底下伴奏但很簡潔利落 印象派音樂的另一個特點是出人意料的和弦 先是正常的和弦 變換的新和弦并不是四度或五 度外的和弦 而是三度外的和弦 以前介紹過大三和弦 小三和弦 減三和弦 現(xiàn)在這種相對于減 三和弦的 增三和弦 是我們學(xué)的第四個三和弦 大三和弦 根音是大三度 三音是小三度 小三和弦 反過來 根音是小三度 三音是大三度 減三和弦 只有兩個小三度 是范圍最小 的三和弦 增三和弦增三和弦 因為包含增音在古典主義時期音樂中極少出現(xiàn) 特點是根音與三音 三音與五音都 間隔大三度 該和弦音響極為粗糙 屬于極不協(xié)和的和弦 示范曲目示范曲目 德彪西 牧神的午后前奏曲 Prelude to the Afternoon of a Faun 片段 曲子的靈感源于馬拉美的一首詩 牧神午后 他是德彪西的美學(xué)導(dǎo)師 這里的牧神 faun 不 是幼鹿的 fawn 是一種好色的森林之神 半人半獸 用整個下午來追尋性滿足 比起小鹿斑比 的故事 有更多的性的意味 這是一種不同的音樂 最好的辦法就是融入它 對于我們來說 也許 很難感受到曲子的奇怪之處 我們可以說習(xí)慣了增三和弦的聲音 德彪西作品中有很多大七和弦 聽上去像是爵士樂 還有奇怪的管弦樂編曲 這首曲子如果不借助總譜的確很難聽出它的節(jié)奏 在開始的背景音樂里面可以聽到一小段豎琴 的滑音 在遠遠地間或彈奏著琶音 為背景增添了少許色彩 接下來長笛演奏的一段旋律很優(yōu)美但 很難演唱 都是半音 并沒有很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu) 在德彪西的音樂句法中 意義的單元可以不規(guī)則地出 現(xiàn) 沒有重復(fù)的節(jié)奏或可分辨的節(jié)拍推動音樂向前 全曲具有一種倦怠的美 是一種完全獨創(chuàng)的和 極為感官的音樂 這首曲子在當(dāng)時很令人震驚 這是德彪西對一首詩歌的回應(yīng) 這首詩是當(dāng)時象征 派詩歌的極好例子 其中心思想不是用邏輯語言表示的 它不按句法表達概念 而是巧妙地羅列關(guān) 鍵詞 不時激起我們思考 詞語本身以及相互間都有共鳴 這就是象征派詩歌的精髓 德彪西沒有 創(chuàng)作格式化的音樂 而是把它當(dāng)作一次靈感的迸發(fā) 他說 這首曲子就是一連串心情涂鴉 展現(xiàn) 了牧神的欲望和夢想在炙熱的午后流淌 馬拉美聽過德彪西的樂曲演奏后說道 完全出乎我的意 料 樂曲完美地展現(xiàn)了我詩歌的意境 其中的激情是任何丹青妙筆也描繪不出來的 音樂如同繪畫音樂如同繪畫 幻燈片展示的是一幅經(jīng)典的印象派畫作 莫奈的 蛙棲沼澤 我們細看他的運筆 是由一系 列獨立的筆劃組成的 離遠看會覺得池塘閃閃發(fā)光 音樂中也有這樣的效果 假設(shè)一個和弦用琶音 演奏 你可以腳踩踏板急速地演奏 這樣就注意不到單獨的和弦 會感覺音樂如潮水般涌來 就像 這幅畫 另一幅畫作 帆船 是一艘逆風(fēng)的帆船無精打彩地停泊在港口 帆船的來回擺動被夸張的 水面倒影所暗示 如同德彪西的一首曲子 帆船 示范曲目示范曲目 德彪西 帆船 voiles 選自 1910 年出版的第一卷 前奏曲 將我們帶到了大海上 當(dāng)我們聽到的一個流動的下行音 型 大部分是平行進行 我們會想象到帆船在微風(fēng)中緩緩地飄動 產(chǎn)生朦朧的 倦怠的氣氛的部分 原因是由于德彪西使用的特殊音階 全音階 全音階全音階 這種音階的所有音高都相隔一個全音 大二度 我們以前介紹過一個八度音階里面有 七個音高 即五個全音兩個半音 如果把兩個半音代之以一個全音 那么從 C 到 C 就變成全音音階 即一個八度里面有六個全音音階 由于在音階中 每個音與它相鄰的音之間的距離是相同的 因此在你聽到的音高中 沒有一個 可以作為調(diào)性的中心 所有的音高似乎都同等重要 音樂在沒有調(diào)性的支撐中漂浮 就好像被風(fēng) 所推動 這艘船似乎就擺動在漣漪泛起的水面上 德彪西在低音部通過四音固定反復(fù)造成了這種輕 柔蕩漾的感覺 嚴(yán)格說來 固定反復(fù)帶來的更多是重復(fù)而不是戲劇性的運動 印象主義作曲家經(jīng)常 使用固定反復(fù)這種織體 它有助于說明在和聲上經(jīng)常出現(xiàn)的靜止和悠閑的感覺 一個新的固定反復(fù)出現(xiàn)在較高的音區(qū) 右手 同時一連串四音和弦在中音區(qū)響起 左手 和 弦同時上行和下行 典型的平行進行 突然 鋼琴家像豎琴滑奏那樣快速地演奏了一段上行音階 好似一陣風(fēng)晃動了帆船 然而 這個音階與前面的全音階是完全不同的 它是一個五聲音階 每一 個八度內(nèi)只有五個音 這里的五個音與鋼琴上的黑鍵音相對應(yīng) 中國民間音樂就是五聲音階 如 二泉映月 由二胡演奏 作曲家在這里同時使用了平行和弦與五聲音階 表現(xiàn)了遠東民族 好萊 塢電影插曲中表現(xiàn) 我們 常用這種大調(diào)和小調(diào)音階 而用平行和弦及五聲音階代表 他們 德彪 西受東方音樂影響很深 有證據(jù)表明他在巴黎接觸過東方音樂 在這段圍繞五聲音階的富于活力的旋律之后 隨著全音階的返回 并最終回到作品開始時的下 行平行三度 海景重新回到它平靜的狀態(tài) 在結(jié)尾 德彪西指示鋼琴家踩下延音踏板并且一直保持 下去 所有音聽上去就像混成一團的煙霧 類似于印象主義繪畫中都有的那種朦朧的霧氣 示范曲目示范曲目 德彪西 沉沒的教堂 La Cath drale Engloutie 這個沉沒的教堂是指魯昂大教堂 Cath drale de Rouen 莫奈創(chuàng)作了 20 幅這個教堂不同色彩 變幻的連作 德彪西也創(chuàng)作了同名的樂曲 在一系列平行進行的旋律后 當(dāng)表現(xiàn)太陽升到教堂上方 時 德彪西的音樂中用到了鋼琴的中間踏板 持音踏板 在這里告訴了我們教堂的鐘聲是什么樣 持音踏板的作用持音踏板的作用 我們已經(jīng)介紹過右邊的延音踏板和左邊的弱音踏板 中間的踏板就是持音踏 板 它不常用 有些鋼琴甚至撤掉了這個踏板 在法國大多數(shù)教堂鐘聲中有一種 低音鐘 鐘聲低 沉而宏大 德彪西讓我們用了 持音踏板持音踏板 似乎有點說不通 因為右邊有了延音踏板 中間的持音 踏板也有延遲的作用 但卻是另一種形式 踩下持音踏板可以使你彈一個琴鍵時不抬起手指 同時 彈其它琴鍵而每個音符都很清晰 如果用延音踏板時 不抬手指的那個音符會一直響 低音鐘聲保 持著 其它鐘聲在它之上鳴響 然后漸漸淡出 帶我們到達序曲的結(jié)尾 音線與色彩音線與色彩 在巴赫 貝多芬 莫扎特等作曲家的音樂中總是將音線與色彩相連 在復(fù)雜的音樂體系中 所 謂旋律就是在管弦樂的曲子里 到了旋律的地方往往都會加進一件新的樂器或一組樂器來演奏 示范曲目示范曲目 柴科夫斯基 羅密歐與朱麗葉 Romeo and Juliet 選段 可以聽到弦樂的優(yōu)美演奏 當(dāng)?shù)搅?旋律 的時候長笛出現(xiàn)開始演奏旋律 同時圓號加進來伴 奏 但德彪西所做的有一點不同 他在作品中僅僅只摻雜一點點色彩 他在自己的一部管弦作品中 就用了人聲 human voice 沒有歌詞只用 啊 來展現(xiàn)他想要的溫暖而穩(wěn)定的聲音 令他感興趣 的不是音線 而是各種樂器 人聲所帶有的色彩 他要把色彩從音線中剝離 在德彪西音樂生涯的巔 峰時期 20 世紀(jì)初 印象主義畫家們也開始把色彩與線條分開 這并非是一種巧合 幻燈片展示了馬蒂斯 Matisse 1909 年的作品 舞者 The dancers 這幅作品有兩個版本 一個版本中舞蹈者的膚色 膝蓋的姿態(tài)與第二個版本中腿部肌肉的姿態(tài)有所不同 不僅角度更大 而且加進了紅色 對我們的觸動也更大 紅色對于那個時期的畫家來說非常重要 只強調(diào)顏色而不 拘泥于線條 在他的另一幅畫作 紅色畫室 Red Studio 紅色蔓延到了所有的東西上 在音樂 界可以說到戴菲 Duffy 的 紅色小提琴 Red violin 小提琴紅漆的質(zhì)地像要溢出來 超越了 樂器的線條和正常的范圍 如何學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的對話如何學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的對話 對話者對話者 萊特教授 內(nèi)奧米 吳 Naomi Woo 耶魯大學(xué)大一學(xué)生 教授 你是音樂專業(yè)的嗎 內(nèi)奧米 我還不確定 我是大一學(xué)生 教授 你為何沒去朱莉亞音樂學(xué)院 或是伊士曼音樂學(xué)院呢 內(nèi)奧米 實際上我決定來這里 因為我想獲得人文科學(xué)學(xué)位 我意識到 自己不想在朱莉亞音 樂學(xué)院那樣的專業(yè)學(xué)院學(xué)習(xí) 教授 很明智的舉動 我當(dāng)時就做錯了 一段痛苦的經(jīng)歷 我先去了伊斯曼音樂學(xué)院 然后是 哈佛 因為你真的覺得自己像個傻瓜 至少我做了 而且很正確 所以你們選擇了正確的路 不管 按照你的特殊專長 你的人生軌跡是什么 首先都要奠定深厚的人文科學(xué)基礎(chǔ) 然后再不斷深入到 你的專業(yè) 其次再是別的附屬專業(yè) 你的老師是誰 內(nèi)奧米 楊惟義 教授 她是音樂學(xué)院的老師 我們才能出色的本科生會去那里上課 做他們的練習(xí) 你每天花 多長時間練琴 內(nèi)奧米 我通常一天練琴兩小時 但一個星期不會超過兩次 教授 是啊 很困難 這是音樂學(xué)院一件很奇怪的事 學(xué)生們?nèi)ニ麄兊木毲俜?六小時后出來 了 他們把自己所有的時間都花在那里 就好像要成為一名絕頂?shù)难葑嗉?當(dāng)然這不是普遍情況 你每天練琴兩小時會打擾到你周圍的人嗎 內(nèi)奧米 斯布利特大廳的地下室有相當(dāng)棒的琴房 教授 我認為那是為音樂學(xué)院的學(xué)生準(zhǔn)備的 內(nèi)奧米 他們在那里上課的 為本科生準(zhǔn)備的 教授 也就是說 你們是一個特殊群體 在音樂方面有特長的孩子通常在聽覺感知上都很有天 賦 你們有多靈敏的耳朵呢 我無意于考問你 只是喜歡問這個問題 能說說嗎 內(nèi)奧米 我的耳朵相當(dāng)好 但我并不知道 是先天的 還是因為從小就聽音樂的緣故 我的父 母也經(jīng)常演奏音樂 教授 他們是音樂家嗎 內(nèi)奧米 完全不是 我母親是醫(yī)生 父親是經(jīng)濟學(xué)家 教授 好 于是他們進入了某種定量推理 這不是偶然的 內(nèi)奧米 實際上 我也在考慮要選擇數(shù)學(xué)專業(yè) 教授 是的 我了解 也許你沒有絕對音準(zhǔn) 內(nèi)奧米 沒有 教授 但你很可能有很好的相對音準(zhǔn) 當(dāng)你開始的時候 鋼琴是你的第一樂器嗎 內(nèi)奧米 是的 教授 你是幾歲開始學(xué)鋼琴的 內(nèi)奧米 5 歲 教授 很好 你算開始得比較晚的 假如你從小提琴開始學(xué)習(xí) 會有絕對音感嗎 內(nèi)奧米 我想會的 其實我確實在拉小提琴 在 YSO 教授 真的嗎 你還拉提琴 在 YSO 演奏嗎 內(nèi)奧米 是的 教授 同學(xué)們 要進 YSO 是很難的 競爭非常大 你什么時候開始拉小提琴的 內(nèi)奧米 10 歲 而我的音準(zhǔn)沒有在小提琴上發(fā)展 教授 小提琴給你帶來了什么收獲呢 如果你想獲得絕對音準(zhǔn) 接觸這些樂器會是什么結(jié)果呢 首先是小提琴 它會迫使你不斷地考慮音準(zhǔn) 就像東方語系 其中大部分都是聲調(diào)語言 你不得不 很早開始思索音準(zhǔn)的問題 有人針對亞裔小提琴家或是伊士曼音樂學(xué)院的學(xué)生做過一項統(tǒng)計研究 他們中的 64 都有絕對音準(zhǔn) 我認為這很大程度是學(xué)習(xí)弦樂器或是和學(xué)習(xí)聲調(diào)語言一種混合情況 是非常有趣的現(xiàn)象 當(dāng)你演奏這些樂器的時候會非常有幫助 如果你能演奏樂器 則不會出現(xiàn)類似 記憶喪失的情況 內(nèi)奧米 吳將為我們完整地演奏拉威爾的 水中精靈 內(nèi)奧米 這首曲子來源于一首詩 講的是一位水中仙女企圖引誘人間一位男子 她為其唱歌 邀請他到湖中與她相守并成為湖中之王 但遭到男子拒絕 他說自己愛著人間的一位女子 水中仙 女聽后裝腔作勢哭了幾聲 又大笑起來說道 其實我并不愛你 故事情節(jié)大概如此 它在音樂中被 很好地表現(xiàn)出來 教授 由于你了解這首詩歌 會在演奏中聯(lián)想到其中的情節(jié)嗎 內(nèi)奧米 是的 水貫穿了整個作品 一個固定的背景 演奏水波蕩漾的音樂片段 教授 那是一個增三和弦嗎 你們沒法從一個五聲音階中識別出一個全音音階 也許會把它聽 成別的東西 但這的確很有趣 它從一個增三和弦開始 內(nèi)奧米 剛才演奏的是一段水的音樂 比較平靜 在接近尾聲時音樂變得非常激昂 表現(xiàn)了水 中仙女當(dāng)時的激情澎湃 開始懇求男子到水里去 演奏此段音樂 教授 剛才那段聽起來很不好彈 如果是我可能會選擇更簡單的方式 比如大和弦 開玩笑 另外一件有趣的事是手 和弦的定位在改變 每當(dāng)它們上升一個八度音階時真是很難 比重復(fù)一個 琶音更難 上升一個八度音階 然后重復(fù) 一個手的位置 一個八度 當(dāng)你從一個八度換到另一個 的時候 手會改變位置 在最開始的時候我注意到一個問題 請再彈一下左手開始部分 這里有一 個五聲音階的大概輪廓 在最開始和最后部分都有 印象派作曲家通常都會有一種一般的模式 那 就是三段式 A B A 在第二部分和最后部分會有一點小小的改動 示范曲目示范曲目 拉威爾鋼琴曲 水中精靈 Ondine 表演者 內(nèi)奧米 吳 第二十二講第二十二講 現(xiàn)代主義和馬勒現(xiàn)代主義和馬勒 關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞 現(xiàn)代主義 modernism 經(jīng)紀(jì)人 impresario 芭蕾舞 ballet 藝術(shù)音樂 art music 謝爾 蓋 季亞吉列夫 Sergei Diaghilev 不規(guī)整節(jié)拍 irregular meter 多重節(jié)拍 polymeters 木 琴 xylophone 鐘琴 glockenspiel 鋼片琴 celesta 打擊樂器 percussion instruments 七和弦 seventh chord 多和弦 polychord 管弦樂藝術(shù)歌曲 orchestral lieder 延留音 suspension 導(dǎo)引導(dǎo)引 本講介紹現(xiàn)代主義時期音樂 重點介紹伊格爾 斯特拉文斯基 Igor Stravinsky 的作品 也 會涉及阿諾爾德 勛伯格 Arnold Schoenberg 如同威爾第和瓦格納是 19 世紀(jì)最重要的歌劇作曲 家一樣 勛伯格和斯特拉文斯基是 20 世紀(jì)上半葉的器樂和聲樂最重要的倡導(dǎo)者 伊格爾伊格爾 斯特拉文斯基斯特拉文斯基 Igor Stravinsky 1882 1974 是俄國作曲家 于 1882 年出生在圣彼得堡 他師從于尼古拉 里姆斯基 科薩科夫 Nikolai Rimsky Korsakov 里姆斯基 科薩科夫?qū)戇^一個很著名的組曲 天方夜譚 Scheherazade 他引 起謝爾蓋 季亞吉列夫 Sergei Diaghilev 這位俄羅斯歌劇與芭蕾的傳奇經(jīng)紀(jì)人的注意 經(jīng)紀(jì)人 也就是制作人 想想百老匯歌舞劇 制作人 The producers 季亞吉列夫制作俄國現(xiàn)代主義藝術(shù) 并把它帶入巴黎 包括現(xiàn)代主義繪畫 芭蕾舞 藝術(shù)音樂和現(xiàn)代歌劇 斯特拉文斯基在他的職業(yè)生 涯之初 為季亞吉列夫?qū)戇^三部著名的芭蕾音樂 火鳥 Firebird 1910 彼得魯什卡 Petrushka 1911 春之祭 The Rite of Spring 1913 現(xiàn)代氣息最濃郁的是第二部 彼得 魯什卡 因其全新的節(jié)奏十分現(xiàn)代 現(xiàn)代主義音樂的變化現(xiàn)代主義音樂的變化 1 1 節(jié)奏 新的不平衡的節(jié)奏與不規(guī)則的節(jié)拍 節(jié)奏 新的不平衡的節(jié)奏與不規(guī)則的節(jié)拍 我們之前聽到過的浪漫主義音樂中那種悠長而有些隨意的節(jié)奏很不固定 隨著現(xiàn)代主義的到來 我們有了更加強勁的節(jié)奏 幾乎與巴洛克時期的節(jié)奏差不多 但所不同的是 現(xiàn)代派音樂的節(jié)奏非 常不規(guī)則 大多數(shù)是不規(guī)整的節(jié)拍 不規(guī)整的節(jié)拍 并非一直重復(fù)著 2 4 3 4 的拍子 而是幾乎 每小節(jié)都更換節(jié)拍 如 5 4 4 4 2 4 6 4 3 8 等等 多重節(jié)拍 是指同時運用兩種或更多不同 的節(jié)拍 你可以讓單簧管去演奏 3 4 拍節(jié)奏的音樂 而讓大管演奏 4 4 拍的節(jié)奏 小提琴演奏 7 8 拍的節(jié)奏 結(jié)果就產(chǎn)生一種分離性的韻律結(jié)構(gòu) 是不連貫的節(jié)奏 2 2 音色 從新的來源獲得新的音響 音色 從新的來源獲得新的音響 更注重打擊樂器 傳統(tǒng)上經(jīng)常演奏旋律的弦樂 讓位于音色更尖銳和更清脆的木管樂器 小提 琴現(xiàn)在可能被要求用弓桿敲弦 或用手敲擊樂器的音板 這種對打擊樂器效果而不是抒情旋律的偏 愛也表現(xiàn)在對打擊樂器的新的重要運用上 像木琴 鐘琴 鋼片琴這樣的樂器被加進了樂隊 那些 可以產(chǎn)生不固定音高的物體 如牛鈴 閘輪和警報器有時也可在樂隊中聽到 而鋼琴這種在浪漫主 義時期最愛用的具有抒情的歌唱音色的樂器 也被當(dāng)作一件打擊樂器在樂隊中使用 因為鋼琴中的 錘子可以用來敲擊琴弦 示范曲目示范曲目 斯特拉文斯基芭蕾舞曲 彼得魯什卡 Petrushka 片段 你們已經(jīng)聽到了節(jié)奏強烈的打擊樂效果 并且無法判斷出下一小節(jié)的節(jié)拍 春之祭春之祭 現(xiàn)代主義音樂的開端現(xiàn)代主義音樂的開端 斯特拉文斯基最激進的現(xiàn)代主義宣言不是出現(xiàn)在 彼得魯什卡 作品中 而是在兩年后創(chuàng)作的 春之祭 這部作品的理念已經(jīng)成了一種文化的象征 我這里有一本莫德里斯 艾克斯坦寫的 春 之祭 Modris Eksteins RITES OF SPRING 副標(biāo)題是 偉大的戰(zhàn)爭和現(xiàn)代的起源 The great war and the birth of the modern age 這是一部歷史讀物 用這部書的標(biāo)題來描繪斯特拉文斯 基的芭蕾舞劇并非偶然 這部舞劇就是現(xiàn)代主義時期的標(biāo)志和分水嶺 這場首演是西方音樂史上最 著名的丑聞 發(fā)生在 1913 年 5 月 29 日 地點是巴黎新建的香榭麗舍劇院 示范曲目示范曲目 斯特拉文斯基芭蕾舞曲 春之祭 The Rite of Spring 1913 片段 巴黎人當(dāng)時所期望的俄國芭蕾舞音樂應(yīng)該像柴科夫斯基的 天鵝湖 般優(yōu)美 但他們聽到的是 一種徹頭徹尾的新音樂 文化歷史學(xué)家將這一時刻普遍定義為現(xiàn)代主義的開端 斯特拉文斯基如何 創(chuàng)作出這樣徹底的新音樂 令人震驚的管弦樂隊令人震驚的管弦樂隊 打擊樂部分被擴大了 甚至作為溫暖和豐富音色的弦樂器 也被要求像 打擊樂那樣演奏 用重復(fù)的弓在似乎是隨意的重音上敲擊琴弦 人們聽到的不再是溫暖而豐富的音 色 而是由打擊樂器 沉重的木管和銅管樂器敲擊出來的明亮 尖銳甚至是粗野的音響 不規(guī)則的重音不規(guī)則的重音 通過把粗野的 金屬般的音響放在人們意想不到的非重音的拍子上 創(chuàng)造出爆 發(fā)式的切分音 從而強化了這種音響的效果 在著名的 春之預(yù)兆 中 弦樂把重音放在第二和第 四拍上 然后回到隨后的四拍律動小節(jié)的第一拍上 打破了常規(guī)的 1 2 3 4 的拍子 迫使我們依次 聽到 4 5 2 6 3 4 和 5 拍律動組合 不規(guī)整的節(jié)拍不規(guī)整的節(jié)拍 前面已經(jīng)做過介紹 不協(xié)和的多和弦不協(xié)和的多和弦 斯特拉文斯基在這里采用的是奇怪的和弦 他在這里用的是很和諧的降 F 大 調(diào)三和弦 之后又在上面加了一個降 E 調(diào)的 七和弦七和弦 一個七和弦跨越了音階的七度 如從 A 到 G 這兩個和弦本身都很和諧 但當(dāng)把這兩個和弦放在一起時就出現(xiàn)了不協(xié)和音 這就是 多和弦多和弦 一個三和弦或七和弦與另一個和弦同時奏響 當(dāng)一個多和弦中的個別和弦相距僅為一個全音或 一個半音時 音響效果就會特別不協(xié)和 現(xiàn)代派畫作的不協(xié)和現(xiàn)代派畫作的不協(xié)和 幻燈片顯示了這一時期現(xiàn)代派畫家的作品 畢加索的畫作 三個音樂家 Three Musicians 這里其中一位音樂家自身表現(xiàn)出某種不協(xié)調(diào) 另外兩位處在稍稍與之對立的 位置 法國畫家喬治 布拉克的 拿小提琴的婦女 Georges Brague WOMAN WITH VIOLIN 隱藏 在雜亂的小提琴碎片中的婦女不太容易辨別出來 西班牙畫家胡安 格里斯的 小提琴 Juan Gris VIOLIN 法國畫家阿爾伯特 格列茲的著作 繪畫方案 Albert Gleizes 中表明 一幅 立體主義的作品可以通過旋轉(zhuǎn)一個與自身相對的形狀或線條 然后一遍又一遍地重復(fù) 直到產(chǎn)生視 覺上的不協(xié)和 同樣 一個多和弦由兩個或更多的三和弦或七和弦并置 離開了中心并彼此相對 因此也可以產(chǎn)生音樂上的不協(xié)和 盡管 春之祭 被稱為現(xiàn)代音樂的杰作 它的首演所引起的卻是一場抗議和騷亂 當(dāng)樂隊剛開 始演奏 擠滿觀眾的劇場就出現(xiàn)了很多不滿的說話聲 叫喊聲和噓聲 一些人佯裝聽覺痛苦狀喊著 要看醫(yī)生 兩派人為這部俄國現(xiàn)代藝術(shù)作品而大肆爭吵 拳腳相向 從一些親歷公演的人們的口述 記錄中可以了解當(dāng)時的混亂 音樂開始 引起了一連串的尖叫 接著被一陣鼓掌聲打斷 我們?yōu)榱?藝術(shù)而戰(zhàn) 有些人認為是藝術(shù) 而其他人則認為不是 大概有四成的抗議者被警察趕出了劇院 但那樣并沒有平息騷亂 觀眾席的燈全亮了 仍然無法平息憤怒的暴民們瘋狂的咆哮 我坐在租 用的包箱里 有三位女士坐在我前面 一個小伙子坐在我身后的位子上 他在芭蕾舞演出期間站起 來以便能看得更清楚 由于音樂中強大的力量刺激了他 為了發(fā)泄興奮他開始隨著節(jié)奏搖動身體 竟不由自主地用他的拳頭擊打我的頭頂 春之祭 首演引起如此強烈反響的原因歸納為 1 強烈的不協(xié)和音 多和弦制造了這些強烈的不和諧音 這些三和弦它們相距不過半音 2 更多地依賴打擊樂器 如定音鼓 鐘琴 鋼片琴等 3 把弦樂器當(dāng)打擊樂器來使 這是傳統(tǒng)樂器用法上的全新嘗試 4 增加了木管樂器的使用 弦樂器退到了背后 木管樂器帶著它明亮而尖利的聲音走到了前臺 5 強勁的節(jié)奏 不規(guī)則的節(jié)奏和多重節(jié)拍共同導(dǎo)致了這種分離的效果 示范曲目示范曲目 斯特拉文斯基芭蕾舞曲 春之祭 The Rite of Spring 1913 片段 這一段曲子包括了上述全部五個因素 你們之中有些人喜歡也會有不喜歡的 坦率地說 我非 常喜歡這首曲子 我聽過很多次 但其實第一次聽時也不喜歡 感覺就像菠菜或是蘑菇似的 要很 多年后才能適應(yīng) 第一次聽是在 1967 年 那時我還是個助教 我得教這首曲子 于是榮幸地聽了現(xiàn) 場演出 由于是在一個拳擊場 四周都是看臺 中心有個架起來的舞臺表演 伴隨著演員出場跳舞 和樂隊的演奏 整個競技場開始沸騰 我興奮地說 我現(xiàn)在明白了 那不僅是音樂 音樂只是整 個藝術(shù)體驗的一部分 與動感的舞蹈一起彼此協(xié)調(diào)地共振 讓生命充滿美好的藝術(shù)感受 音樂在這 里只是芭蕾舞的催化劑 它引導(dǎo)我們開始欣賞 斯特拉文斯基的現(xiàn)代音樂 我們應(yīng)該完整地去欣賞 感受 我們會在分組討論中觀看 春之祭 的演出視頻 其中的舞蹈部分由于已經(jīng)失傳 我們看到 的這個視頻是由一位美國女舞蹈家重新編排的 關(guān)于現(xiàn)代主義音樂的簡單介紹就談到這里 我們的課程已經(jīng)接近尾聲 有關(guān)于論文 考試的情 況介紹略 我想讓大家來欣賞一首我非常喜歡的曲子 也許并不會教你或啟發(fā)你更多的東西 我們 分組討論時曾聽過美國作曲家塞穆爾 巴伯 Samuel Barber 的作品 弦爾柔板 The adagio for strings 我們要從中學(xué)習(xí)的是有關(guān)管弦樂藝術(shù)歌曲的概念 古斯塔夫古斯塔夫 馬勒和他的音樂作品馬勒和他的音樂作品 我們回過頭來再談?wù)勎曳浅Ｏ矚g的作曲家 古斯塔夫 馬勒 盡管曾在介紹 19 世紀(jì)交響樂那 講中做過介紹 馬勒在維也納學(xué)習(xí)鋼琴 后來基本是靠指揮謀生 也在外省做過一些零碎的工作 最后回到維也納并成為國家歌劇院指揮 馬勒是個很不好相處的人 他在樂團里很專橫 樂手們都 不喜歡為他演奏 10 年之后 國家歌劇院沒有與馬勒再續(xù)約 但那時紐約正好有空缺 他便來到了 紐約 先是出任大都會歌劇院指揮 一年后他出任紐約愛樂樂團的指揮 他來過紐黑文 New Haven 兩次 1910 年他帶著紐約愛樂在沃爾西大廳 Woolsey Hall 演出 迎來了馬勒登峰造極 的演出而成為他最輝煌的時刻 媒體給予了廣泛的報道與評論 演出的曲目主要有 幻想交響曲 Symphonie Fantastigue 巴赫的 管弦樂組曲 Orchestral Suite 交響詩 狄爾的惡作劇 Till Eulenspiegel s Merry Pranks 格里格的 鋼琴協(xié)奏曲 Piano Concerto 但并沒有 馬勒的音樂作品 他那時是以指揮家而聞名 1911 年他第二次來到紐黑文 是到紐黑文醫(yī)院治療心 臟病 遷延性鏈球菌感染導(dǎo)致心臟極大衰弱 耶魯大學(xué)紐黑文醫(yī)院的大夫說他們的確無能為力了 于是馬勒返回紐約 然后又回到維也納 六周后因心臟病去世 交響曲交響曲 馬勒共創(chuàng)作了 9 部交響曲 如果你喜歡馬勒的作品可以從交響曲切入 先從 No 4 聽起 它是最具親和性的 然后是第一 五 非常值得聽 即使只聽中間樂章也值了 慢板美得令人心碎 然后再聽一些具有挑戰(zhàn)性 更大氣的第八 九 管弦樂藝術(shù)歌曲管弦樂藝術(shù)歌曲 共創(chuàng)作了兩組藝術(shù)歌曲 5 首曲子的呂克特組歌 管弦樂藝術(shù)歌曲 即管弦 樂和人聲的藝術(shù)歌曲 我們曾欣賞過舒伯特的鋼琴藝術(shù)歌曲 精靈王 The Elf King 現(xiàn)在聽的 是管弦曲和人聲的藝術(shù)歌曲 規(guī)模更宏大更輝煌 這是一種新體裁 它是以一種聲音演唱一種內(nèi)容 為特色 我們將要聆聽的這首藝術(shù)歌曲的歌詞 是根據(jù)德國浪漫主義詩人弗里德里希 呂克特 Friedrich R ckert 我告別喧囂的凡塵 詩歌 于 1902 年創(chuàng)作的五首曲子的組歌 這是一首老 人般的音樂 詩中的人從夢幻中醒來 被世間的困苦折磨得筋疲力盡 有一種 我告別喧囂的凡塵 的感覺 正如歌詞最后一段所寫 我已死于這塵世的渾濁 安歇在寧靜的樂土 獨居于我的天堂 在我的愛和我的歌聲中 歌聲 一詞表現(xiàn)得非常有意思 因為在嚴(yán)格意義上它不能叫歌曲 而是 對他所有音樂的一種比喻的說法 他與世隔絕 只想生活在音樂的世界里 音樂是以英國管 即次 高音雙簧管 開始的 聽起來有些令人悲慟 引起些許懷舊之情 低音部分是甜美的豎琴 接著英 國管開始演奏一個樂句 然后這個樂句會展開 像一個細胞或者動機發(fā)展為更長的旋律 示范曲目示范曲目 古斯塔夫 馬勒 5 首呂克特組歌 Five R ckert Songs 之一 延留音延留音 在樂曲的高潮部分 獨居于我的天堂 在我的愛和我的歌聲中 有一個知識點 延留延留 音音 延留是作曲家設(shè)置在音樂中的 想給我們一種奇特的感覺 開始會給出一個和諧音 然后將原 本和諧的低音部分變?yōu)椴缓椭C音 接著再變?yōu)檫@樣或那樣的和諧音 在彈奏不和諧音時持續(xù)的時間 越長 傳達給我們的感覺就越奇特 在浪漫主義末期 作曲家傾向于將在延留音的不和諧部分持續(xù) 很長一段時間 在這段高潮部分 弦樂升高并奏出一個延留音 然后英國管也如此演奏 拯救古典音樂拯救古典音樂 這是聆聽音樂這門課聽的最后一首樂曲 現(xiàn)在我要告訴你們這門課到底是講什么的 并不是聆 聽音樂 而是拯救古典音樂 我們?yōu)槭裁匆裙诺湟魳?因為這是我們西方文化中最看重的東西 之一 我們看重民主 宗教自由 兩性平等 我們還尊重程序公正 珍惜莎士比亞的小說 達芬奇 的畫作 莫扎特的交響樂 這些都是非常重要的事物 我認為值得為它而戰(zhàn) 值得為保存它而努力 最近有人給音樂學(xué)院捐款 1 億美元用于保持古典音樂的生機 我一直在履行我的義務(wù) 每天在學(xué)院 里露面沒有浪費一分鐘 現(xiàn)在輪到你們履行自己的義務(wù) 你們應(yīng)該做以下的事情 1 應(yīng)該繼續(xù)購買音樂 CD 從 iTube 或其它地方下載古典音樂 而不是免費偷取 如果免費偷 取 就等于剝奪了音樂從業(yè)者們的謀生之道 而他們?yōu)榇嘶ㄙM了大量心血 所以請有償使用音樂作 品 2 參與非正式的歌唱小組 繼續(xù)上你的鋼琴課 如果你有類似事情做 當(dāng)你們離開耶魯后 進入音樂機構(gòu)的董事會 比如當(dāng)?shù)氐慕豁憳逢?合唱團 歌劇院 音樂學(xué)院 進入董事會并幫助他 們做類似的事情 最重要的是給你們的孩子們上音樂課 教育他們繼續(xù)努力學(xué)習(xí) 教會他們循序漸 進地思考 告訴他們定量推理的不同形式 教會他們遵守紀(jì)律 告訴他們要對自己最終的工作成果 感到驕傲 這些都是你們應(yīng)該做的事情 第二十三講第二十三講 音樂風(fēng)格的回顧音樂風(fēng)格的回顧 關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞 后現(xiàn)代主義 post modernist 多重?zé)o伴奏聲部 multiple voices unaccompanied 耶利米哀歌 Lamentations of Jeremiah 導(dǎo)引導(dǎo)引 本講將繼續(xù)對不同時期的音樂風(fēng)格進行討論與比較 這里所做的練習(xí)很有西方特色 更喜歡將 組織材料簡化 使我們以不同而有序的方式分析處理它 我們不會對后現(xiàn)代主義進行深入討論 聆聽課堂示范曲目練習(xí)的要求聆聽課堂示范曲目練習(xí)的要求 本課會通過示范曲目練習(xí) 要求能夠識別出樂曲的創(chuàng)作年代 作曲家 曲目名稱 以及樂曲所 屬風(fēng)格時期 更重要的是需要闡述出這段樂曲屬于某個特定風(fēng)格時期的原因 如果僅僅知道某一時 期的名稱 如 浪漫主義時期 而不清楚其內(nèi)涵是毫無益處的 對于聽到的樂曲 需要寫出三 四個具體理由來解釋自己對其風(fēng)格時期的判斷 聆聽音樂 教科書 中文版 p 68 72 中有關(guān)于各 音樂風(fēng)格時期簡介 和一份按音樂風(fēng)格時期分類的清單 有助于按相關(guān)方式思考 比如 巴洛克時 期 音樂普遍具有長而不對稱的主題 但韻律非常強 重要的是在播放音樂時必須認真聆聽 尤其 是你所列舉的三 四個現(xiàn)象或特征能夠得出你的最終結(jié)論 例如 你可能判斷某一段樂曲的音樂風(fēng) 格屬于浪漫主義時期 并指出該樂曲大量使用了低音銅管樂器 但也許我們播放的樂曲里面根本沒 有運用低音銅管樂器 因此并不能得出你的答案 本課將會播放六 七個音樂片段 都是不同風(fēng)格 時期的典型曲目 判斷音樂風(fēng)格時期的重要因素判斷音樂風(fēng)格時期的重要因素 1 樂器是最重要的一個因素 判斷一首樂曲的音樂風(fēng)格最重要 或最先入為主 的會是樂器 如果聽到大量打擊樂器和木琴 以及類似砰響的不協(xié)和音 是不可能出現(xiàn)在莫扎特時期的音樂作品 中 由此可推斷出這首樂曲可能會譜寫于 19 世紀(jì)后期或更晚些 普遍用于各時期的樂器 要確定其用于廣泛演奏的時代 如鋼琴作為西方最重要的鍵盤樂器替 代羽管鍵琴而被廣泛用于演奏大約是在 1760 70 年左右 而莫扎特是第一位專門運用鋼琴演奏的音 樂家 因此如果聽到了鋼琴曲 那不可能是中世紀(jì)或文藝復(fù)興時期 也不可能是巴洛克時期 而有 可能是古典主義 浪漫主義 印象主義或現(xiàn)代主義時期的 再根據(jù)這首樂曲的其它因素 推斷出樂 曲風(fēng)格時期的結(jié)論 樂器法在判斷樂曲風(fēng)格時期也具有重要作用 2 演奏規(guī)模 包括樂器 演奏規(guī)模 演奏規(guī)模最大的時期是浪漫主義晚期 如馬勒 斯特勞斯 等作曲家 馬勒寫了部千人交響曲 幾乎有一千位演奏家來演出 到 20 世紀(jì)初 演奏規(guī)模異乎尋常 地縮減了 3 和聲 和弦 有時你能辨別出和弦 但不一定是特定的和弦 它聽起來像平淡的和聲 或是 帶些驚異的效果 抑或不令人吃驚 但令人振奮 出其不意 越是出其不意的和弦 就越可能出現(xiàn) 在較晚時期 越是集中在浪漫主義時期 4 協(xié)和音與不協(xié)和音的對比 我認為最重要或許比和弦更重要的 是協(xié)和音與不協(xié)和音間的對 比 不協(xié)和音在西方高雅藝術(shù)音樂中占了很大比重 有一點印象主義的風(fēng)范 然后在現(xiàn)代主義時期 更為濃重 隨后 在后現(xiàn)代主義時期又慢慢減弱 是的 它有可能在中世紀(jì)音樂中以一種奇怪的方 式存在 協(xié)和和弦的概念 直到 15 世紀(jì)才形成 因此 在聆聽 15 世紀(jì)之前的作品時 有時會在 中世紀(jì)音樂中聽到有些緊湊 尖銳的不協(xié)和音 在隨后的 500 年間這種現(xiàn)象逐漸消失 示范曲目示范曲目 1 1 拉威爾 達芙妮與克羅埃 Ravel DAPHNIS AND CHLOE 我們已經(jīng)聽了那么久 現(xiàn)在有些東西馬上就能被排除 如 古典主義 莫扎特 海頓 貝多芬 的作品 包括古典主義之前的作品 古典主義時期為 1750 1820 年 這段樂曲不可能是 1800 年之 前的作品 我們可以從浪漫主義時期 1820 1900 年 開始 有三個選項 浪漫主義 印象主義 現(xiàn)代主義 不必急于得出結(jié)論 需要思考一下你從中聽到些什么 感受較強的因素可能會有 龐大 的管弦樂隊 大約在 1900 年左右管弦樂隊變得龐大 其中還有人聲 但這不可能是貝多芬的作品 他的作品中沒有包含那么多東西 是瓦格納嗎 他的曲子雖然更宏大 但也沒有那么多東西 又聽了一段樂曲后 從正在演奏的樂器判斷是雙簧管 這段旋律是以 固定音型 的方式展 開的 結(jié)論將呼之欲出 浪漫主義 印象主義 現(xiàn)代主義三者中 曾在印象主義的 聽力練習(xí) 42 中聽過斯特拉文斯基 春之祭 顯然也出現(xiàn)了 固定音型 所以可以排除浪漫主義 固定音型 并不是浪漫主義的審美特征 它通常以展開 發(fā)展 壯大 結(jié)束的形式 但它不會總是重復(fù)一種現(xiàn) 象 繼續(xù)聆聽第三個片段后 還有什么可以分辨出來的特征嗎 平行進行 這些木管樂器都朝 著一個方向上升或下降 在最后一段可以聽到豎琴的滑音 如水般流過 基于上述種種 可以判斷 為是印象派樂曲 這是拉威爾的 達芙妮與克羅埃 為迪亞捷列夫芭蕾舞譜寫的芭蕾舞曲 示范曲目示范曲目 1 1 特點特點 我們可以將所聆聽的上述樂曲描述為 是一部宏大而華麗的管弦樂 其中還 有人聲 在德彪西的作品中也同樣能聽到 我們也可以說這部作品本質(zhì)是協(xié)和和弦 而非不協(xié)和和 弦 是平行進行和弦 如果用音階來表示 是非傳統(tǒng)的音階 可能有些難聽辨出來 但這里肯定有 滑音 可以用以下四個短語或是關(guān)鍵詞記下來 宏大 華麗的管弦樂 協(xié)和和弦 平行進行 結(jié)尾 的滑奏 以這樣的闡述方式就完成對一部作品的分析和判斷 可以得到滿分 這是第一首示范曲子 以及對它的整個思考過程 示范曲目示范曲目 2 2 托馬斯 塔里斯 格里高利圣詠 Thomas Tallis GREGORIAN CHANT 有一些怪異但確實非常美妙 這首曲子介于中世紀(jì)與文藝復(fù)興時期之間 是英國的托馬斯 塔 里斯所作 英國的文藝復(fù)興運動開始得較晚 所以它創(chuàng)作于中世紀(jì)末期 文藝復(fù)興初期 我們聽到 的是多重?zé)o伴奏的聲部 大多是復(fù)調(diào) 在音樂織體上是 模仿復(fù)調(diào) imitative polyphony 形式 如果我再放一遍你們就會聽到 先是一個聲部進入 然后第二個聲部跟上 第三 第四個聲部依次 進入 回答多重?zé)o伴奏聲部也是對的 這里涉及了兩個概念 這種無伴奏形式與 cappella 無樂 器伴奏 是同一概念 無伴奏 cappella 形式在這里是一個標(biāo)志 模仿復(fù)調(diào) 的概念是另一種 標(biāo)志 歌曲的語