門德爾松鋼琴作品《威尼斯船歌》的藝術(shù)特點分析

1、門德爾松鋼琴作品威尼斯船歌的藝術(shù)特點分析作者：趙一潔來源：大觀2014年第07期摘要：門德爾松是19世紀上半葉德國偉大的作曲家之一。在門德爾松首創(chuàng)的無詞歌中，有三首標題為威尼斯船歌的樂曲。本文從門德爾松及無詞歌體裁、無詞歌的風格特征與音樂特點、船歌的起源、三首威尼斯船歌的創(chuàng)作背景及其特點進行比較分析。關鍵詞：門德爾松；無詞歌；威尼斯船歌；音樂分析；特點一、作曲家概況門德爾松全名雅各布？路德維希？費利克斯？門德爾松，1809年2月3日生于德國漢堡一個猶太人家庭，是著名哲學家和學者摩西？門德爾松的孫子。費利克斯的父親是成功的銀行家，母親有相當?shù)匿撉僭煸?，是兒女們的音樂啟蒙老師。殷實的家境和富有文?/p>

2、教養(yǎng)的家庭給孩子們提供了充分的發(fā)展機會，也造就了門德爾松與大部分音樂天才迥然不同的氣質(zhì)。門德爾松從小顯示出超人的音樂天賦：九歲登臺公演，十一歲開始作曲，十六歲到巴黎闖蕩，開始與音樂界名流交往。門德爾松十七歲回德國主持仲夏夜之夢序曲的演出，同年4月去英國，這是他十次大不列顛之行的首次。1832年，他在杜塞爾多夫下萊茵音樂節(jié)顯示了杰出的指揮才能，三年后應邀擔任萊比錫布業(yè)會堂音樂會常任指揮。他在短哲的一生中創(chuàng)作了大量的各種體裁的音樂作品，作品風格溫柔舒適、優(yōu)美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突、富于詩意幻想。二、三首威尼斯船歌的創(chuàng)作背景及其特點（一）創(chuàng)作背景意大利水城威尼斯不僅以其明麗的風光令人神往，而且

3、以其優(yōu)美的音樂撥動人們的心弦。門德爾松1830年去意大利旅行期間，傾聽到運河上飄來船夫們深情而略帶憂傷的船歌，由此觸發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，并在這里寫下了他的第一首威尼斯船歌（作品19之6）。隨后，他又在1833年和1842年完成兩首威尼斯船歌（作品30之6、作品62之5）。這三首船歌內(nèi)容和節(jié)拍調(diào)式相同，節(jié)奏和速度也較為接近，伴奏織體都由左手擔當，都采用帶有和聲音程的分散和弦。作者通過優(yōu)美而略帶憂傷的旋律，展示了高超的創(chuàng)作技巧，從而使作品極具情感色彩與地方風格。（二）特點分析三首威尼斯船歌音樂風格特點主要有以下三點：第一，旋律音調(diào)。門德爾松的三首威尼斯船歌均采用小調(diào)，旋律具有多愁善感的悲歌式音調(diào)，樂

4、句平衡對稱，綿長的氣息感，表現(xiàn)出一種緩慢而又憂郁的情緒，使人聯(lián)想到船夫的歌聲。三首船歌的主題旋律均以級進為主，偶有跳進（四、六度）后馬上與反方向的級進進行相平衡，形成了“拱形”結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了浪漫主義早期器樂聲樂化的傾向。第二，節(jié)奏型態(tài)。門德爾松三首船歌均采用6 / 8拍典型的船歌節(jié)奏型態(tài)，展示了船在水中左右搖擺、栩栩如生的畫面，體現(xiàn)了早期浪漫主義音樂如繪畫般描述性的特點。第三，結(jié)構(gòu)與織體。門德爾松在三首威尼斯船歌中采用的是他最常用的半分解和弦的織體，琶音分解和弦與節(jié)奏型分解和弦相結(jié)合，不僅使伴奏音型具有流動性，同時也具有縱向的和聲效果。三、三首威尼斯船歌音樂技法特點及比較研究（一）結(jié)構(gòu)分析1.威

5、尼斯船歌NO.1（作品Op.19.N0.6）這是一首淳樸柔美，惆悵的歌聲和著秋光水色別有一番秋思情趣的樂曲。作品采用g小調(diào)，稍慢的行板，6 / 8拍，為有引子尾聲的并列單三部曲式，以三段性為主體、無再現(xiàn)單三部曲式，但它仍有再現(xiàn)原則的體現(xiàn)（曲式如圖1）。從35小節(jié)至結(jié)尾，以A為材料兼具有一定再現(xiàn)的功能意義，寫法上是補充；coda與引子相呼應，有逐漸消逝的感覺。調(diào)性上，A和B都為轉(zhuǎn)調(diào)開放樂段，A為gm-cm，B為cm-gm，它們的調(diào)性都是純五度音程距離。從材料和調(diào)性布局上看，音樂以局部的再現(xiàn)體現(xiàn)了前后呼應的原則，這樣就可以使結(jié)構(gòu)上并不顯得零散，樂曲仍舊總在起、開、合功能運動中發(fā)展。作品中與旋律對應

6、的伴奏音型以及6 / 8拍的處理，讓人感到就是坐在船上，悠閑的邊欣賞美麗的威尼斯風光邊聽著船夫哼唱的歌兒的場面。在演奏上，要注意左手的二連音的奏法，不要出重音；右手要注意旋律聲部和內(nèi)聲部同時進行，既要突出旋律線條，也要注意和聲效果。2.威尼斯船歌NO.2（作品Op.30.N0.6）這是一首內(nèi)在深情，似有訴之不盡的情思，甘甜中夾著難言的苦澀，流傳較廣的、著名的佳作。作品采用升f小調(diào)，小快板，6/8拍，為有引子連接、尾聲展開中部、靜止再現(xiàn)單二部曲式（曲式如圖2）。再現(xiàn)單二部曲式，與古典風格中再現(xiàn)單二部曲式相比，它改變了各部分嚴格的比例關系：A部分就是由兩個不相等的樂句所構(gòu)成的。B段對比樂句是8小節(jié)

7、，再現(xiàn)只再現(xiàn)了A段中后7小節(jié)；左手的伴奏織體把間斷連接起來，使之連貫發(fā)展。單獨反復了第二部分，給整體樂曲帶來了循環(huán)原則的發(fā)展。這首樂曲曲調(diào)優(yōu)美、抒情，是一首典型的“如歌的”鋼琴小品。開始左手兩小節(jié)分解和弦組成的伴奏音型，用以模仿湖水蕩漾的聲音。右手在第三、四小節(jié)奏出兩個長音，好似小船在微波中蕩漾。第六至七小節(jié)處標出的“cantabile”，明確要求“如歌的”彈出曲中委婉寧靜、優(yōu)美動聽的主旋律。演奏者注意手指觸鍵的部位及手指力度的巧妙調(diào)節(jié)，盡量使右手的旋律線連貫，并力求做到一氣呵成。四、結(jié)語門德爾松的時代，是古典主義和浪漫主義合流的時代，其最高和最終的目的在于謀求古典形式與新的浪漫精神之間的協(xié)調(diào)

8、。舒曼把門德爾松看成是古典主義和浪漫主義的折衷者，是一位解決了時代的不協(xié)調(diào)的大藝術(shù)家。面對一部優(yōu)秀的作品，如何深人理解，將它充分的表現(xiàn)出來，準確揭示作者的內(nèi)心情感，引起聽者的共鳴，把握作品的音樂語言和風格，可從其速度、節(jié)奏的變化，力度均衡的把握，觸鍵手法的運用，音樂情緒的轉(zhuǎn)變幾個方面進行了分析。要把握住這部作品的精髓，尤其需要注意的一點就是要把它放到它所處的時代背景浪漫主義早期中去。它所處的時代也就決定了其風格特點和技巧的運用，它的音樂內(nèi)容，沒有多余的裝飾，也竭力避免走毫無意義的炫技的極端。每首小品都有各種各樣的名稱，彈奏者可以展開自己豐富的想象力，聯(lián)想音樂所帶給你的意境和情景，去感受它用繪畫般的色彩所塑造出的動人音樂形象。只有真正的融入到音樂中去，才會更好地詮釋作品?！緟⒖嘉墨I】1代洋.談門德爾松威尼斯船歌的創(chuàng)作手法與演奏技巧J.遼寧高職學報，2008（05）：27-292于倩.門德爾松船歌與柴可夫斯基船歌的比較分析J.藝術(shù)教育，2008（05）：9