世界平面設計師課前自學.ppt

1、Q1、通過世界平面設計史你想重點學到哪些內容？為什么會對這些內容感興趣？ A: 通過閱讀這本書,我想重點學習現代主義建筑 的及包豪斯的形成,以及現代主義建筑在歐美及各國掀起的復古 浪潮. 我對它們感興趣的原因是:現代主義建筑是指二十世紀中葉，在 西方建筑界居主導地位的一種建筑思想。這種建筑的代表人物 主張：建筑師要擺脫傳統(tǒng)建筑形式的束縛，大膽創(chuàng)造適應于工 業(yè)化社會的條件、要求的嶄新建筑。因此具有鮮明的理性主義 和激進主義的色彩，又稱為現代派建筑。 1919年，德國建筑師格羅皮烏斯擔任包豪斯校長。在他的主持 下，包豪斯在20年代，成為歐洲最激進的藝術和建筑中心之一， 推動了建筑革新運動。德國建筑

2、師密斯。范德羅也在20年代初發(fā) 表了一系列文章，闡述新觀點，用示意圖展示未來建筑的風貌。,20年代中期，格羅皮烏斯、勒?？虏嘉饕⒚芩?。范德羅等人設計和建造了一些具有新風格的建筑。其中影響較大的有格羅皮烏斯的包豪斯校舍 、勒。柯布西耶的薩伏伊別墅、巴黎瑞士學生宿舍和他的日內瓦國際聯(lián)盟大廈設計方案、密斯。范德羅的巴塞羅那博覽會德國館等。在這三位建筑師的影響下，在20年代后期，歐洲些年輕的建筑師 ，如芬蘭建筑師阿爾托也設計出一些優(yōu)秀的新型建筑。 1927年，在密斯。范德羅主持下，在德國斯圖加特市舉辦了住宅展覽會，對于住宅建筑研究工作和新建筑風格的形成都產生很大影響。1928年，來自12個國家的42

3、名革新派建筑師代表在瑞士集會，成立國際現代建筑協(xié)會，“現代主義建筑”一名也四處傳播。 從格羅皮烏斯、勒?？虏嘉饕?、密斯。范德羅等人的言論和實際作品中，可以看出他們提倡的“現代主義建筑”是要強調建筑要隨時代而發(fā)展，現代建筑應同工業(yè)化社會相適應；強調建筑師要研究和解決建筑的實用功能和經濟問題；主張積極采用新材料、新結構，在建筑設計中發(fā)揮新材料、新結構的特性；主張堅決擺脫過時的建筑樣式的束縛，放手創(chuàng)造新的建筑風格；主張發(fā)展新的建筑美學，創(chuàng)造建筑新風格。,從格羅皮烏斯、勒柯布西耶、密斯凡德羅等人的言論和實際作品中，可以看出他們提倡的“現代主義建筑”是要強調建筑要隨時代而發(fā)展，現代建筑應同工業(yè)化社會相適

4、應；強調建筑師要研究和解決建筑的實用功能和經濟問題；主張積極采用新材料、新結構，在建筑設計中發(fā)揮新材料、新結構的特性；主張堅決擺脫過時的建筑樣式的束縛，放手創(chuàng)造新的建筑風格；主張發(fā)展新的建筑美學，創(chuàng)造建筑新風格。 現代主義建筑的代表人物提倡新的建筑美學原則。其中包括表現手法和建造手段的統(tǒng)一；建筑形體和內部功能的配合；建筑形象的邏輯性；靈活均衡的非對稱構圖；簡潔的處理手法和純凈的體型；在建筑藝術中吸取視覺藝術的新成果。,Q2、你認為學習平面設計有什么作用？你喜歡的一位平面設計師，以他的2-4幅作品為例對其進行分析。 A: 平面設計這個術語出于英文graphic，在現代平面設計形成前，這個術語泛指

5、各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。因此，當時這個詞是與“藝術”連用的，統(tǒng)稱為“Graphic design?！捌矫妗边@個術語當時的含義不僅指作品是二維空間的、平面的，它還具有：批量生產的，并因此而與單張單件的藝術品區(qū)別開來。 設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給觀眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。 設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。 設計與美術不同，因為設計即要符合審美性

6、又要具有實用性、替人,設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。 設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。 設計師的想象不是純藝術的幻想，而是把想象利用科學技術使喚之轉化為對人有用的實際產品。這就需要把想象先加以視覺化，這種把想象轉化為現實的過程，就是運用設計專

7、業(yè)的特殊繪畫語言。把想象表現在圖紙上的過程。所以，設計師必須具備良好的繪畫基礎和一定的空間立體想象力。設計師只有精良的表現技術，才能在給圖中得心應手。才會充分地表現產品的形、色、質感到遺憾，引起人們感覺上的共鳴。設計師面對抽象的概念和構想時，必須經過具體過程。也就是化抽象概念為具象的塑造，才能把腦中所想到的形,象、色彩、質感和感覺化為具有真實感到遺憾的事物。設計的過程是非常微妙的。一個好構想會瞬息即逝， 設計師必須立刻捕 捉腦中的構想才行。設計是一項為不特定的對象所做的行為，往往要超越國界、時空等距離。可以用語言、文字來描述、傳達。但是，作為人類共同語言，設計者必須具備的又不可缺少的技能繪圖。

8、繪圖的意義就像音樂家手中的五線譜一樣。一目了然。所以說，設計表現的表達能力是每一位設計者應具備的本領。 平面設計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養(yǎng)。因此，平時可以廣泛的閱讀，增加本身的知識領域及文字敏感度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設群來做意見交流。近年來因為政府積極推動設計服務產業(yè)，因此也協(xié)助部分設計師的社團組織開辦國內外觀摩、交流研習會、進階課程等活動，這些都是可以參與提升自我工作技能、擴大圈內交流的管道。 平面設計師不但要修煉自己的審美觀，更要到印刷企業(yè)去學習，去熟悉各種美術載體，對各種印刷材質和工藝流程充分了解并掌握。只有這樣才能設計出實用的作品。,我欣賞的設計師是

9、岡特蘭堡 岡特蘭堡1938年出生于德國麥克蘭堡，1958年進入卡塞爾造型藝術學院學習繪畫和實用美術，畢業(yè)后擔任了多年廣告代理機構的藝術總監(jiān)，設計產品和服務業(yè)的廣告，從中積累了大量經驗，在此期間，他創(chuàng)建了自己的攝影工作室，1968年遷到法蘭克福，1974年擔任卡塞爾大學平面設計專業(yè)教授，國際平面設計師協(xié)會成員。在30年的職業(yè)生涯中，蘭堡設計了約3000幅招貼，每一幅招貼后面都有一則故事。他的招貼畫多次在國際藝術大展和雙年展上獲獎，紐約現代藝術博物館將他的幾幅作品作為永久藏品珍藏。 蘭堡60年代的繪畫圖形廣告造型優(yōu)美，表現自然，深刻，注重畫面整體設計意念的把握，盡可能擺脫純繪畫藝術中直觀的寫實表現

10、；八十年代的攝影圖形廣告風格是蘭堡的又一個頂峰時期，蘭堡風格也好，德國風格也好，攝影圖形都把廣告藝術帶入了一個新時代，引導了國際潮流，他為慕尼黑費舍爾出版社設計的系列招貼作品,表現了蘭堡對現實主義的理解和發(fā)展。他善于用攝影手段表現夢幻世界與現實世界，虛與實之間的關系，注重把一種元素的疊合視感作為強烈的對照物研究，他的招貼作品以其虛幻的寫實性攝影圖形著稱，他感興趣的是物體、照片和抽象概念的綜合藝術效果。這個時期的攝影招貼作品不僅感染了觀眾，也是攝影藝術家們感覺到了攝影藝術的自我價值和應用價值的存在。90年代，當一批設計師陶醉于攝影招貼時，蘭堡的思維又一次起了變化，單純、簡潔、明了、注重視覺力度又

11、成為他追求的新風格。最能代表蘭堡風格的時期應該是80年代左右，在這一時期的作品中，除了表現出一種非凡的想象力之外，他的攝影蒙太奇手法在當時還沒有計算機技術的條件下，用暗房手法來完成，是我們今天難以想象的。蘭堡本人認為他早期的作品從藝術性來說，比后期的作品要更和諧，由于手頭的設計任務越來越多，他不得不常常把印刷的事交給印刷廠負責，這一點他曾自責說這將給他的作品帶來災難性的后果。,二戰(zhàn)結束時他才8歲，他的童年是在炮聲、廢墟和饑餓中度過的，當時處于饑餓時期的德國人發(fā)現，從美國引進的土豆經過二十天的,種植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由于這段特殊的歷史，土豆在德國成為一種文化現象，它有種植的文化、儲存的文化、烹調文化。土豆使蘭堡度過了苦難的童年，土豆救活了蘭堡，沒有土豆就沒有蘭堡和他的藝術。蘭堡對土豆有一種特殊的感情，土豆文化是他本能領悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。蘭堡的土豆文化令人稱道的不是土豆本身，而是奇特的創(chuàng)意和視覺效應的魅力。在蘭堡為Egoist雜志所作的招貼以及蘭堡1966-1988年個展系列招貼作品中，我們能看到一個普通的土豆在