室內(nèi)樂合唱與大合唱的區(qū)別

1、室內(nèi)樂合唱與大合唱的區(qū)別 合唱文化起源于歐洲11世紀(jì)，最早在教堂里唱詩班詠唱的圣歌，表達(dá)上帝的聲音和對上帝的贊頌。13世紀(jì)有了民俗合唱，當(dāng)時(shí)稱為“牧歌”（宗教音樂以外的音樂）。16、17世紀(jì) 純音樂的樂隊(duì)有了很大的發(fā)展，合唱文化向大型化發(fā)展，出現(xiàn)了“康塔塔”（kangtata）式的大型作品，如彌賽亞、安魂曲；18世紀(jì)后葉歌劇的興起和發(fā)展，合唱音樂開 ，始處于次要地位；進(jìn)入20世紀(jì)，合唱文化又有了復(fù)興，逐漸與歌劇合唱有了風(fēng)格上的區(qū)別，形成了獨(dú)立的合唱音樂文化特性和獨(dú)立的表演形式。 室內(nèi)樂合唱與大合唱的區(qū)別在于以下幾種特點(diǎn)：（一）合唱團(tuán)在形式上的區(qū)別。大合唱是由人數(shù)眾多（60人以上至100人）來完

2、成音樂的表演，展示聲音宏大、輝煌的氣勢。室內(nèi)樂式合唱是小型的合唱隊(duì)伍（人數(shù)在36人以下），展示音樂的清晰、細(xì)膩、純音樂的特點(diǎn)；（二）合唱聲音色彩的區(qū)別。大合唱追求的是聲音的輝煌、宏大、具有震撼力的美感，用聲講究共鳴，形成聲音強(qiáng)弱均為“大塊”（指共鳴點(diǎn)）狀態(tài)。室內(nèi)樂合唱講究聲音的共鳴點(diǎn)小、清晰度極高的美感、聲部均衡的和諧美，和聲變換形成的和聲色彩美；（三）合唱表現(xiàn)形式上的區(qū)別。大合唱一般作為禮儀性活動(dòng)表演，從宗教儀式延續(xù)至今均是為紀(jì)念活動(dòng)用大型合唱來加強(qiáng)活動(dòng)紀(jì)念性的氣氛，我國合唱的活動(dòng)多為此類。室內(nèi)樂合唱是作為獨(dú)立的一門藝術(shù)表演形式，是一種音樂會(huì)式的表演藝術(shù)，可作為人聲的室內(nèi)樂音樂形式交流和作為

3、文化進(jìn)行學(xué)術(shù)探討；（四）演唱作品上的區(qū)別。大合唱一般表現(xiàn)大型合唱作品如安魂曲彌賽亞歡樂頌黃河大合唱祖國頌婁山關(guān)長征組歌等戲劇性較強(qiáng)的作品。室內(nèi)樂合唱一般是選擇音樂性較強(qiáng)的，作品內(nèi)涵較為生活化的情歌、風(fēng)俗歌等小型作品，如等你到天明陽關(guān)三疊牧歌夜曲船歌茉莉花半個(gè)月亮爬上來等；（五）合唱聲音特點(diǎn)上的區(qū)別。大合唱由于要求聲音的氣勢，勢必要有大的聲音共鳴才能表現(xiàn)出戲劇性的效果，聲音中帶有較重的戲劇顫音（vaiborato）（搞聲樂的以有歌唱顫音視為會(huì)唱），由于人員的音樂和聲音素質(zhì)不齊，顫音的快慢不統(tǒng)一，造成一個(gè)聲部旋律中瞬間的不到半音音程的碰撞，產(chǎn)生極不諧和音，造成聲部不清晰。所以，大型合唱不宜寫更多聲

4、部，在歌劇合唱作品譜例上可以看到許多部分是一到兩個(gè)聲部，重點(diǎn)部分才出現(xiàn)三到四聲部。室內(nèi)樂合唱用聲上十分講究，由于人數(shù)少，不允許有任何顫音出現(xiàn)，全部是直聲（相對）演唱，每個(gè)聲部以清晰、透徹、聲音透明、純凈、和聲轉(zhuǎn)換清楚、聲部平衡為目的，這樣的合唱可以演唱五到八個(gè)聲部而聲音不混。室內(nèi)樂合唱作品在聲部的寫作上沒有在四聲部以下的，因?yàn)檫@種音樂會(huì)式合唱表現(xiàn)的就是和聲色彩的變化美；（六）組織和訓(xùn)練方式上的區(qū)別。大型合唱團(tuán)在國外均為業(yè)余合唱團(tuán)，由于人數(shù)多，不會(huì)有國家和歌劇院資助，一般在有活動(dòng)時(shí)臨時(shí)組織招聘（分為合唱演員和群眾演員）組織起來完成大型演出工作。這樣的演員不同與我國的群眾歌詠人員，他們每人都是音樂

5、能手，有多部歌劇合唱和幾百首合唱作品的演唱能力，有拿來就可以演唱的程度。而我們的群眾歌詠活動(dòng)是靠指揮教唱歌曲，所以才有了中國音樂周報(bào)刊登合唱指揮專家吳靈芬教授的呼吁“指揮教歌和時(shí)了”的文章。的的確確，我國的大合唱基礎(chǔ)是太低了。但我們還是應(yīng)當(dāng)看到的進(jìn)步，近年來全國各地組織的大型合唱活動(dòng)很有起色，這無形中會(huì)給參與者一種音樂文化的熏陶。我們稱這類的合唱團(tuán)為業(yè)余合唱團(tuán)體。室內(nèi)樂合唱形式是一種長期性的工作，不是只完成幾首曲子的任務(wù)量，而是要有一臺(tái)或幾臺(tái)音樂會(huì)的曲目的排練工作量和經(jīng)常演出活動(dòng)的能力，一臺(tái)音樂會(huì)曲目的完成至少要半年的工作量（每周兩次，業(yè)余時(shí)間排練近100個(gè)小時(shí)），長期而有規(guī)律的合練才能形成合

6、唱的感覺。有專家稱這樣的合唱團(tuán)為“職業(yè)合唱團(tuán)”（人員各自有自己的職業(yè)又能堅(jiān)持長久的合唱合作）。合唱絕不是大群人合在一起的“合著唱”，它不但是人和、聲音合在一起，而重要的是人們的心思、意念、感覺和情感熔到一起，形成真正的和諧，共同創(chuàng)造合唱聲音的共振風(fēng)（指聲音和諧后產(chǎn)生的共振效果，造成音樂廳空間的共振。這種效果不是以音量大和人數(shù)多所能達(dá)到的，是一種地地道道的物理聲響學(xué)原理）。所以，30人的室內(nèi)樂合唱音樂會(huì)讓觀眾感到了足夠的音響效果就是其理。 我們稱大合唱或叫做歌劇式的合唱為19世紀(jì)的東西，為“近代合唱”文化；室內(nèi)樂合唱稱之為“古典式合唱”。我們不好說誰比誰水平高，而是應(yīng)視其為風(fēng)格不同，作用不同。筆

7、者認(rèn)為：古典式的合唱特點(diǎn)較為靈活一些，因?yàn)榇蠛铣攸c(diǎn)在短時(shí)間內(nèi)難于達(dá)到古典合唱風(fēng)格的要求（指在用聲上的講究不同，但經(jīng)過長時(shí)間的嚴(yán)格訓(xùn)練是能調(diào)整的）。而古典式合唱風(fēng)格的聲音唱現(xiàn)代合唱作品會(huì)更具特色，可以把多聲部合唱表現(xiàn)的更加清晰、透徹。 德國一室內(nèi)合唱藝術(shù)團(tuán)演唱中國作品黃河大合唱中的黃水謠（用拼音演唱中文），其清晰度讓中國專家們非常吃驚，非常有震撼力和感染力，從而認(rèn)識(shí)到古典式合唱完全可以表現(xiàn)現(xiàn)代作品，而且對其合唱的意義又有了更深的釋解?？梢韵胂蟪鏊穆暡亢吐暰膺\(yùn)行清晰、透徹、其聲音平穩(wěn)的振動(dòng)該是多么美妙的和諧。筆者并不是崇洋媚外，作為研究外來文化的合唱藝術(shù)，就要看到人家的長處，找到我們的差距，掌

8、握國外的先進(jìn)方法，使自己節(jié)省時(shí)間有所突破。 合唱和聲樂的演唱一樣要求歌唱的基本功，就咬字吐字而言，歌唱中咬每個(gè)字時(shí)的狀態(tài)都是打開的，吐出的字才是圓的，有空洞感的振動(dòng)，字里帶聲音共鳴的歌唱，而且要求共鳴點(diǎn)極小而精確，聲音音色才會(huì)清晰、好聽。聲音好是形式上的美感，是聽眾的第一印象，因?yàn)楹寐犓麄儾旁敢饴犗氯?，因?yàn)楹寐?，他們才?huì)為之鼓掌，因?yàn)閻勐犃?，他們才為之激?dòng)、歡呼，最后和著音樂節(jié)奏投入地?fù)粽?。合唱音樂的?nèi)容美與外在美是不可分開的，我們常說你無論演唱什么作品，就看是否給觀眾講的故事講明白了沒有，觀眾聽明白了就會(huì)滿意地回報(bào)掌聲的。所以，我們應(yīng)當(dāng)去研究合唱文化、方法、技巧、風(fēng)格和特點(diǎn)。盡量縮短與國際合

9、唱風(fēng)格的差距，使我們中華合唱文化與國際接軌。 我國合唱文化與世界合唱文化的差距可謂是20年。建國初期一批音樂工作者被派到蘇聯(lián)學(xué)習(xí)進(jìn)修。當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)也是剛剛從二戰(zhàn)中解脫出來進(jìn)行戰(zhàn)后的全面復(fù)興，其俄羅斯傳統(tǒng)文化的神韻也在剛剛恢復(fù)，由于當(dāng)時(shí)的紅色專制大部分的音樂家流亡國外。所以我國的留學(xué)生學(xué)到的是紅色的革命音樂文化。50年代蘇聯(lián)訪問我國的第一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體就是蘇軍的“紅旗歌舞團(tuán)”（相當(dāng)我軍總政治部歌舞團(tuán)），為我們演唱了具有戰(zhàn)斗性的革命歌曲，從此，我國的音樂家們既以其為奮斗標(biāo)準(zhǔn)開展了我國的合唱事業(yè)。四十多年過去了，我國的合唱有了一定的發(fā)展和變化，整體的素質(zhì)有了很大的提高。但不是質(zhì)的變化，仍然沒有把合唱作為一種

10、獨(dú)立形式的音樂文化來發(fā)展，仍然把她作為禮儀性的政治工具來操作。說我國的合唱文化落后西、北歐20年主要是我們起步晚，又走了群眾歌詠式合唱路子，難免距離拉大。80年代后期東歐各國（前蘇聯(lián)）的音樂文化已向西方靠攏，經(jīng)過是十幾年的發(fā)展，東歐各國合唱文化和聲樂技能已經(jīng)達(dá)到了西方先進(jìn)水平。此時(shí)我國正處在改革開放的經(jīng)濟(jì)發(fā)展時(shí)期沒人注意合唱文化的發(fā)展。到了上世紀(jì)末人民的生活水平有了提高，認(rèn)識(shí)到合唱文化的作用。一些音樂家們?yōu)檎衽d我國合唱文化事業(yè)，在北京和廣州搞了萬人黃河大合唱活動(dòng)，全國各地雨后春筍般的成立了合唱團(tuán)和全國性或國際性的合唱比賽活動(dòng)，這大大推了我國合唱事業(yè)的發(fā)展。但這些仍然停留在表象上而沒有質(zhì)的飛躍，

11、全國的比賽仍然是大作品、宏大聲音、有氣勢者占優(yōu)。所以說我國的合唱文化仍處于群眾歌詠的起步階段。什么時(shí)候我們的合唱傾向音樂化、生活了，那時(shí)我們的合唱文化既是世界的了。 90年代國派赴俄羅斯研修的中年音樂家，中央音樂學(xué)院副教授吳靈芬、中央歌劇院指揮家鄭小瑛指定接班人在俄羅斯莫斯科國家歌劇院研修三年期間，完成了大量歌劇音樂作品的指揮工作。但當(dāng)她接觸到俄羅斯的合唱文化后，發(fā)現(xiàn)與在國內(nèi)所了解的前蘇聯(lián)的合唱音樂完全是兩碼事，那種合唱音響效果和和聲的色彩感覺與西方完全一樣，實(shí)在太迷人了，這些是一個(gè)人聲音樂指揮家所夢寐追求的東西。她毅然放棄了歌劇指揮事業(yè)，全身心的投入到合唱文化事業(yè)的發(fā)展之中，而且她將用后半生

12、的精力改變我國合唱文化的觀念。英國人史密斯尼克（劍橋大學(xué)音樂系的合唱指揮碩士）來中國作合唱輔導(dǎo)工作8年多時(shí)間，把北京的“巴洛克合唱團(tuán)”搞的非常成功。他們的音樂會(huì)讓所有的合唱指揮專家們感受到了古 典合唱的魅力。尼克先生在1999年7月16日中國音樂周報(bào)撰寫的中國合唱之“危機(jī)”一文，他認(rèn)為中國真正在研究合唱文化的人實(shí)在太少了，而懂合唱的指揮專家就更少了，應(yīng)當(dāng)象研究交響樂那樣來發(fā)展合唱文化事業(yè)。尼克先生目前與吳靈芬教授合作正在為改造中國合唱落后的局面努力著。 大合唱與室內(nèi)樂合唱本是同根。歷史的發(fā)展是由室內(nèi)樂合唱發(fā)展到大型合唱，而后由回到室內(nèi)樂合唱。它們在風(fēng)格和作用上不同，這是社會(huì)的需要。室內(nèi)樂與大型

13、音樂永遠(yuǎn)是相輔相成的；合唱的形式也要是相輔相成，人們需要格調(diào)高雅、音樂性強(qiáng)、聲音清晰的室內(nèi)樂合唱音樂，或是紀(jì)念性活動(dòng)的大型合唱來鼓舞士氣、振奮人心的大合唱音樂，這是生活的的需要。但合唱音樂文化要發(fā)展，要提高，作為深圳邁向國家大都市行列，有與國際合 唱風(fēng)格接軌的合唱文化團(tuán)體是非常重要的。另外，真正繁榮我國及地區(qū)合唱文化舞臺(tái)，提高人民群眾的整體文化修養(yǎng)才是每個(gè)音樂文化工作者的天職 _ 不經(jīng)歷風(fēng)雨，怎么見彩虹 從“牧歌”到“室內(nèi)合唱”的音響 訪原中央樂團(tuán)合唱團(tuán)國家一級演員黃培方 葛運(yùn)溥 室內(nèi)合唱是什么？這是原中央樂團(tuán)合唱團(tuán)男高音歌唱家黃培方多年探求的問題。 上一世紀(jì)下半葉，歐洲音樂舞臺(tái)上出現(xiàn)了一個(gè)新

14、的合唱“品種”，這就是室內(nèi)合唱。牛津音樂詞典解釋為：“一切并非為教堂、劇場或公共音樂會(huì)堂演奏這用所寫的音樂?！秉S培方說，室內(nèi)音樂，一般指演人數(shù)不多的奏者在一小場合由演奏音樂，與在教堂和劇院演奏形的不同之處在于，這種音樂是很親密和自然的。當(dāng)今，很多室內(nèi)音樂在音樂廳演奏。對于“室內(nèi)合唱”來說，可以理解為不同于教堂音樂，更加不同于歌劇音樂的細(xì)致高雅、精巧的合唱藝術(shù)。其精髓在于和諧與統(tǒng)一。 歐洲的歷史發(fā)展到了文藝復(fù)興時(shí)期，適應(yīng)人們情緒上的要求和體現(xiàn)，便產(chǎn)生了世俗的“牧歌”合唱風(fēng)格。20世紀(jì)60年代以來，“牧歌”合唱，已經(jīng)成為國際上眾多合唱團(tuán)訓(xùn)練與演出的首選曲目。 正像評論界指出的，室內(nèi)合唱和演唱，是一

15、種新的、激動(dòng)人心的音響。它顯示了合唱藝術(shù)最重要的“游戲規(guī)則和諧”。匈牙利音樂家柯達(dá)伊早在上個(gè)世紀(jì)50年代曾經(jīng)說過：“音樂的使命除了反映宇宙的外在和諧，告訴人們?nèi)绾闻c這種和諧融為一體，還有什么呢？” 黃培方認(rèn)為，要達(dá)到和諧，合唱的演繹要做好四個(gè)方面。 第一，著名合唱指揮家馬革順教授指出，現(xiàn)代合唱的音響要求越和諧越好。因此，混聲合唱中，女低、男高、男低三個(gè)聲部的音色，應(yīng)該向女高音的音色靠攏，而不是發(fā)揮各自特色。他形像地比喻：混聲合唱的四聲部應(yīng)該是弦樂的一個(gè)家族，音色要完全粘在一起，女高音是第一小提琴，女低音是第二小提琴，音色要完全粘在一起，而不是大提琴與倍大提琴的音色。男低聲部的發(fā)聲也要堅(jiān)持高位置

16、，而不是壓著舌根唱出沒有共鳴、缺乏音準(zhǔn)的聲音，不是站在軟的席夢思床上唱，而是站在木板上面唱，才能使聲部和諧。 第二，要符合各不同時(shí)期的演唱風(fēng)格。用“改造了的”美聲唱法，堅(jiān)持橫隔膜支撐的氣息，喉嚨全部打開，聲音全部頭腔共鳴。以這三項(xiàng)基本原則建立統(tǒng)一的合唱發(fā)聲機(jī)能，做到直聲高位置。這種唱法不同于意大利的豪華歌劇演唱，合唱中所有的聲音，不論是輕聲或者強(qiáng)聲，都必須堅(jiān)持有呼吸支持的高位置，全部從頭腔（面罩）中發(fā)出?？谇粌?nèi)的聲音越少越好。因?yàn)楦呶恢?、直聲，才能產(chǎn)生良好的泛音，從而取得和諧的聲音效果。直聲、高位置聲音的獲得，以輕聲訓(xùn)練為基礎(chǔ)。 第三，合唱演員的視唱練耳能力特別重要，合唱團(tuán)音不準(zhǔn)不能叫合唱團(tuán)。

17、對于“單聲道”訓(xùn)練出來的合唱演員，應(yīng)該從兩個(gè)聲部音準(zhǔn)的訓(xùn)練做起，學(xué)會(huì)在兩個(gè)聲部中調(diào)整自己的嗓音與平衡，以達(dá)到正確的音準(zhǔn)。要不間斷地做四聲部的視唱作品訓(xùn)練。 第四，合唱指揮與合唱排練者要懂得各時(shí)期的合唱演唱風(fēng)格，并知道達(dá)到這種風(fēng)格的用聲要求。這對中國的合唱團(tuán)尤其重要。因?yàn)橹袊牟簧俸铣獔F(tuán)員缺乏合唱音程感的正確意識(shí)與和弦的記憶能力，自然得不到合唱最重要的諧和，更談不上音準(zhǔn)。不少合唱團(tuán)將合唱團(tuán)的聲樂問題交給聲樂老師訓(xùn)練，實(shí)際效果并不理想。從日前情況看，大部分老師比較熟悉意大利華麗的歌劇唱法，習(xí)慣用“單聲道”的訓(xùn)練方法訓(xùn)練合唱，不了解、更不熟悉近千年各個(gè)歷史時(shí)期的合唱風(fēng)格。 黃培方說，近年來的實(shí)踐證明，馬革順教授提出的“直聲、高位置”的合唱方法，使四個(gè)聲部的音色向女高音聲部靠攏是正確的。其使合唱的音準(zhǔn)、和諧程度，取得了從未有過的效果。認(rèn)為，一個(gè)好的室內(nèi)合唱團(tuán)，能夠演唱各個(gè)時(shí)期的合唱作品。 采訪中黃培方播放了美國一個(gè)著名男聲組合的演唱。其中模仿自然界中各種聲音，怎么唱都是諧和的“人聲的管弦樂團(tuán)”。他們演唱的一首中國民歌鳳陽鼓，是中國作曲家陳怡專門寫給美國大學(xué)生唱的，和諧中體現(xiàn)了中國民歌所要表達(dá)的意境。他們演唱和茉莉花，兩個(gè)聲部貼得緊緊的。 黃培方說，合唱的演唱風(fēng)格，還是要為所要表現(xiàn)的內(nèi)容服務(wù)。世俗合唱雖然通過強(qiáng)、弱對比加入了人們的情緒，但要把握是“有修養(yǎng)者的對話