中外美術史明清時期繪畫上學習課件

1、第八章 明清美術 概 述 明清是中國封建社會的最后兩個王朝，其社會經濟與文化在保持封建體制不變的狀態(tài)下向前緩慢推進。 發(fā)展狀況: 文人士大夫繪畫仍占有主導地位 民間繪畫活躍，年畫與版畫成就突出 西方美術傳入中國，鴉片戰(zhàn)爭以后產生真正影響 總體特點： 對宋元藝術的延續(xù)和變異，百花齊放，注重市民藝術,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,明清美術發(fā)展的背景 1.明清通俗文學發(fā)達 水滸、西游記、三國演義、西廂記等文學名著紛紛問世，形成了一個新的

2、文化藝術氛圍，直接影響了美術創(chuàng)作的思維方式以及表現手法的發(fā)展。小說插圖成了市場銷路極好的商品，促使明代版畫獲得了前所未有的繁榮與藝術高度。 2.院體繪畫沒落 明代設有官方畫院，但與宋代不同，它極力迎合上層貴族階層的審美趣味，歌功頌德，點綴升平，而且亦步亦趨地模仿五代及北宋院畫。明代社會環(huán)境中產生的新文化思想與審美趣味滲入了文人書畫，形成重個性重獨創(chuàng)的一代文人畫家，尤其是在野文人及近乎職業(yè)化了的文人畫家助成了這一系統(tǒng)的發(fā)展。,3.政治體制對文藝的影響 明末清初民族矛盾和階級矛盾的尖銳發(fā)展，導致了畫壇兩種不同審美取向藝術風格的出現，一種是模古派，以清初“四王”為代表；另一種是抒發(fā)個性、追求精神解放

3、的創(chuàng)新派，以“四僧”及“揚州畫派”為代表。清代宮廷任用歐洲畫家，為中國繪畫技法提供了借鑒，民間年畫的興盛是這一時期的新特點。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,文藝通俗化，商業(yè)化，多元化，更迎合廣大民眾的口味,第一節(jié) 明代繪畫 初期 朱元璋也恢復了傳統(tǒng)的畫院，在宣德、成化、弘治年間(十五世紀)最為發(fā)達。但都模仿前人畫作，少有創(chuàng)新。 中期 蘇州地區(qū)的文人畫巍然興起，并迎合社會上追求風雅的風氣，走向雅俗共賞之路，形成聲勢巨大的吳門畫派。 后期 文人畫呈多元化發(fā)展趨勢，以徐渭為代表的寫意花鳥畫，以董其昌為代表的提倡筆墨情趣的山水畫，以陳

4、洪綬為代表的人物畫和以曾鯨為代表的肖像畫都有突出表現，特別是董其昌的創(chuàng)作及其理論在清代的畫壇掀起不小的波瀾。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,一.明代中期繪畫 1.“吳門畫派” 活躍于江南蘇州一帶的是“吳門畫派”或簡稱“吳派”。創(chuàng)始于沈周，形成于文征明。再加上唐寅和仇英，被稱為“吳門四家”或“明四家”。 吳派逐漸取代宮廷繪畫和浙派的地位，在社會上，特別是在文人士大夫的社會圈中，受到普遍的重視?！皡桥伞钡墓餐攸c有兩方面：一是在出身上大多為文人士大夫，另一個是在藝術上都重視畫面的筆墨效果，所謂“氣韻神采”。 蘇州經濟繁榮富足，政治

5、空氣自由，提供了良好的藝術創(chuàng)作條件。吳門四家以標士氣、精筆墨、尚易趣為旨，致力于寧靜典雅、蘊藉風流的風格，書寫自得其樂的精神生活。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,沈周(1427-1509)，字啟南，號石田，長州相城里人，出身于士大夫詩畫及收藏世家。 取法元人黃公望、吳鎮(zhèn)等，并上溯董源、巨然及北宋諸家。早年多作小景山水，具有沉酣深厚的意趣，后期也有時作細筆或青綠山水。 用筆接近吳鎮(zhèn)，給人安靜平和的感覺，非常安閑,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,空林積雨圖-沈周,東

6、莊圖 沈周,山谷云吞圖-沈周,牡丹圖軸-沈周,廬山高圖 -沈周,沈周4l歲時為自己的老師陳寬祝壽而作。用廬山象征老師的崇高人格，實際上正是作者本人思想境界的體現。作者用王蒙的筆法，以高度的想象與技巧，集中地表現了這一雄偉瑰麗的名山形象而成為美術史上的杰作。,文征明(14701559)，初名壁，字征明，后改字為名，號衡山居士，長洲人。文征明出身官宦之家，是蘇州地區(qū)文壇畫界繼沈周而起的又一中心人物。在文學方面，他與祝允明、唐寅、徐禎卿齊名，被稱為“吳門四杰”或“吳中四才子”。 山水畫江南春(78歲作)是一件極成功的作品，春深高樹圖、萬壑爭流圖等，也都是表現文人墨客的風雅生活，體現著作者的精神面貌和

7、生活理想，并具有鮮明的個人風格特點。筆致工細而帶拙味，色調柔和而含冷澀，山石倚斜，林木繁細，追求寧靜典雅而樸拙的情趣，顯示出作者在平淡的景物和文人日常生活中發(fā)現的動人因素。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,江南春圖,春深高樹圖,溪橋策杖圖,古木寒泉圖,唐寅(14701523)，字子畏，又字伯虎，號六如居士，出身于蘇州城內的一個酒肆商人家庭。 他天資聰穎，少年時便有才名，其后結識祝允明、文征明等，并受到前輩沈周、文林、吳寬等人的賞識。30歲時赴京趕考，不料想卻被卷入“科場行賄案”而蒙受牽連，最后遭到革職，永遠失去了做官的機會。從此

8、他一度游歷名山大川，之后，回到蘇州以賣畫度日，成為職業(yè)畫家。此后，其作風更加放蕩不羈，在圖章中自命“江南第一風流才子”，流露出他對功名利祿及封建禮教的嘲弄。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,唐寅繪畫上曾得到沈周的指導，但對他最有影響的則是蘇州老畫師周臣。唐寅的繪畫在周臣基礎上加以發(fā)展，掌握了精確的造型能力和表現主觀思想情感的技巧。 他的文化修養(yǎng)豐富，見識廣博，才華橫溢，具有文人氣質；作畫題材豐富，風格清新自然，雅俗共賞，不僅擅長山水人物，并在寫意花鳥方面也有獨到之處，而這些方面則為多數吳門畫家所不及。 山水畫山路松聲圖 仕女畫孟

9、蜀宮姬圖 唐伯虎已不是元代隱居山林的安靜文人，而是喜歡鬧市和浪漫生活的城市文人 不煉金丹不坐禪，桃花庵里酒中仙。 閑來寫幅青山賣，不使人間造孽錢,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,桃花庵歌 明 唐寅 桃花塢里桃花庵，桃花庵里桃花仙； 桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。 酒醒只在花間坐，酒醉還來花下眠； 半醒半醉日復日，花開花落年復年。 但愿老死花酒間，不愿鞠躬車馬前； 車塵馬足貴者趣，酒盞花枝貧者緣。 若將貧賤比貧者，一在平地一在天； 若將貧賤比車馬，他得驅馳我得閑。 他人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿； 不見五陵豪杰墓，無花無酒鋤作田

10、。,醉舞狂歌五十年， 花中行樂月中眠。 漫勞海內傳名字， 誰信腰間無酒錢。,通觀全詩，層次清晰，語言淺近，回旋委婉，近乎民謠式的自言自語，然而就是這樣的自言自語，卻蘊涵的無限的藝術張力，給人以綿延的審美享受和強烈的認同感，不愧是唐寅詩中之最上乘者。狀若瘋癲的高傲，看破紅塵的輕狂，看似灑脫不羈，卻又隱隱透出種世人皆醉我獨醒的孤獨意味，其深埋心底的懷才不遇、抱負難舒性情也可略見一斑。,秋風紈扇圖,孟蜀宮姬圖,秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷， 請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。,西洲話舊圖,山路松聲圖,仇英(15021552)，字實父，號十洲，史籍記載“其出甚微，嘗執(zhí)事丹青”，是說他曾做過漆工。名畫家

11、周臣發(fā)現他的非凡繪畫才能，收為門徒，加以培養(yǎng)。后來他又結識了文征明及其弟子門生等名流，受到器重和熏陶，畫風上也注入了雅致的文人氣息。仇英是摹古畫的高手，人們往往以“奪真”、“亂真”來評價他的臨摹古畫功力。作品數量很多，其中多數又是繁復工致的長軸大卷，如：蠻夷職貢圖、潯陽琵琶圖等均須經年累月方可完工。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,漢宮春曉圖局部,2. 寫意花鳥畫的發(fā)展 在水墨大寫意花鳥畫方面作出突出貢獻，并對后世發(fā)生重要影響的，則是陳淳和徐渭。 陳淳(1438l 544)，字道復，號白陽山人，蘇州人。早年曾師從文征明。擅畫山水

12、、花卉。其大寫意花鳥畫繼林良、沈周之后多有建樹，在繪畫史上與徐渭并提，稱為“青藤白陽”。對后來大寫意花鳥畫的發(fā)展有著深遠的影響。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,徐渭(152l1593)，字文長，號天池，又號青藤道人，山陰(今浙江紹興)人，出身于破落的士大夫家庭。他自幼博覽群書，才華橫溢，在詩文、戲曲、書法、繪畫方面都有很高造詣。徐渭因精神失常，自殺未遂，又因誤殺其妻入獄坐牢七年，出獄后曾應友人邀請赴北方邊關游歷。晚年在家窮困潦倒，靠賣畫度日。徐渭本來就生性高傲，蔑視虛偽的禮法，行動狂妄，坎坷的經歷更加強了他憤世嫉俗的性格，并表

13、現在他的藝術創(chuàng)作之中。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,徐渭在繪畫上最擅長水墨大寫意花卉， 發(fā)揮了文人畫中以筆墨抒情寫意的傳統(tǒng)， 一改吳門畫派花鳥畫自然秀潤、恬靜優(yōu)雅的格調， 而形成大膽潑辣、亂頭粗服的畫風， 并結合題詩及蒼勁奔放的書法，從中表現他倔強不馴的個性。他常在題畫中表露對現實及生平遭遇的不滿，抒發(fā)“胸中有一股不可磨滅之氣，英雄失落，托足無門之悲”。 在明代大寫意花鳥畫家中，革新精神最強、最為突出的當數徐渭。被稱為“中國的梵高”。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Fore

14、ign,墨葡萄,半生落魄已成翁 獨立書齋嘯晚風 筆底明珠無處賣 閑拋閑擲野藤中,榴實圖,荷蟹圖,山深石榴熟，向日笑開口 深山少人收，明珠顆顆走,二.明代后期繪畫 (1)、明末山水畫和董其昌的“南北宗”論 董其昌(15551637)，字玄宰，號思白、香光居士，華亭(今上海松江)人。官至南京禮部尚書，兼侍讀學士。董其昌在書、畫兩方面都有很高造詣，并精干書畫鑒賞。他擅畫山水，能集諸家之長，主要以董源、巨然、米氏父子及黃公望、倪瓚為宗，而運以己意，筆墨上追求秀雅蘊藉的效果與趣昧。他把繪畫中的筆墨審美地位提到極高的地位。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and

15、Foreign,山水小景八幅冊 -董其昌,燕吳八景圖(之一)-董其昌,燕吳八景圖(之二)-董其昌,贈稼軒山水圖軸-董其昌,(2)、明末人物畫的振興 自唐宋以來一直興盛的人物畫到明代中期唐寅、仇英以后，逐漸呈現出衰微的趨勢。至明末卻涌現出一些獨具風格的人物畫家，分別在卷軸畫、書籍版畫及肖像畫等方面作出貢獻，使人物畫在明末一度出現振興的局面。其中陳洪綬、崔子忠及曾鯨最為著名。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,陳洪綬(15981652)，字章侯，號老蓮，浙江諸暨人。出身于文人家庭，能詩，善書法，尤長于繪畫，人物、山水、花鳥無所不精。

16、所作人物注意神情的刻畫，塑造形象帶有一定夸張因素，衣紋細潤圓勁，設色古艷，富有裝飾趣味。 此外，陳洪綬的作品具有豐富的想象和裝飾趣味，以及一定的藝術夸張和變形，他的作品以其獨特的藝術面貌，不僅給清代人物畫帶來影響，甚至直接影響到近現代繪畫。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,屈子行吟圖-陳洪綬,水滸葉子（部分）,觀音像圖軸-陳洪綬,蓮石圖軸-陳洪綬,品茶圖-陳洪綬,溪石圖-陳洪綬,曾鯨 曾鯨(15681650)，字波臣，福建莆田人，是明末著名肖像畫家。畫史稱曾鯨所畫肖像“妙得神情”，“下筆不俗，其寫真大二尺許小至數寸，無不酷肖。挾

17、持以游四方，累致千金云。”顯而易見，畫史給予他的評價很高。 曾鯨畫肖像重墨骨，以淡墨勾畫輪廓及五官，而后用輕色暈染，能準確地捕捉刻畫對象的形神特征和風度氣質。他對人物神情的捕捉不僅依靠面部特征的刻畫，還特別注重人的姿態(tài)風度精神氣質。畫衣著時大多只用寥寥數筆，但是結構清晰，神完氣足。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,張卿子像軸-曾鯨,王時敏像軸-曾鯨,徐渭像,第二節(jié) 清代繪畫 清代的繪畫領域中，文人畫創(chuàng)作仍占有壓倒的趨勢，以山水花鳥題材為多，人物畫特別是直接反映社會生活的人物畫明顯衰退。 初期: 正統(tǒng)的文人畫承董其昌，以清初“四王

18、”為代表，特別受到皇帝和上層社會的欣賞。 在野畫家，其中弘仁、髡（kn）殘、石濤、朱耷合稱“四僧”。他們大多是明末遺民，政治上不與統(tǒng)治者合作，在繪畫上反正統(tǒng)繪畫，主張抒發(fā)個性，獨辟路徑，因而藝術成就最高。這些在野畫家經歷了明清改朝換代的劇烈變化，思想上受到巨大沖擊，在藝術上也有著明顯的反映。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,中期: 揚州“八怪”的畫家群體，他們的創(chuàng)作受石濤等人的影響，并為商品經濟所浸潤。主要畫水墨蘭竹松石及花卉，畫風剛健而富有個性。 清末: 隨著近代商業(yè)城市的成長，不少畫家云集于大都市上海，靠賣畫為生。著名的有趙

19、之謙、任熊、任薰、任頤、吳昌碩等，他們的繪畫活動適應著城市的審美情趣和需要，力創(chuàng)新路。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,1、清代初期繪畫 (1)、清代的宮廷繪畫 焦秉貞等宮廷畫家。焦秉貞，山東濟寧人?？滴鯐r任欽天監(jiān)(相當于畫院)五官正，擅畫人物、肖像、山水等。欽天監(jiān)中多西洋教士，焦秉貞在接觸中耳濡目染，熟知并吸收西洋畫法入畫，位置遠近人物大小采用透視法，處理得當而具有真實感，受到康熙皇帝的欣賞。康熙三十五年(1696)曾奉詔畫耕織圖46幅。焦秉貞的弟子冷枚，亦供奉于內廷造辦處，曾畫避暑山莊圖，以青綠設色，并適當地吸取了透視畫法，

20、描畫出承德離宮的主要景區(qū)。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,仕女圖冊(之一、二) - 焦秉貞,郎士寧、王致誠等外籍畫家。郎士寧(16881766)，意大利人，康熙五十四年(1715)來中國傳教，不久入值內廷。曾參加圓明園中的歐式宮殿設計，并在國內的建筑上畫過很多油畫。他的畫風受到帝王皇室的支配，采用中西摻和的畫法，擅畫花卉、翎筆及人物肖像，其造型手法逼真而受到贊賞。他畫馬甚多，所作百駿圖形貌豐富而自然。郎士寧曾畫過不少乾隆皇帝的肖像，也參加了創(chuàng)作描繪平定大小金川及回、準二部的功臣像。,中外美術史,History of Fine

21、Art of Chinese and Foreign,竹蔭西靈圖軸-郎世寧,聚瑞圖軸-郎世寧,弘歷哨鹿圖軸-郎世寧,弘歷平安春信圖軸-郎世寧,乾隆皇帝大閱圖軸-郎世寧,(2)、清初四王 清初，在明末董其昌的“南北宗”文人畫理論影響下發(fā)展起來的一些畫家，特別是王時敏、王鑒、王翚(hu) 、王原祁四人，受到上流社會的欣賞和提倡，被詡為“畫苑正統(tǒng)”。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,王時敏(15921680)，字遜之，號煙客，太倉人。他完全承襲董其昌的文人畫理論，在實踐中加以發(fā)展，認為唐宋以后的“畫家正脈，自元季四大家，趙承旨外，吾吳

22、文、沈、唐、仇以及董其昌，雖用筆各殊，皆刻意學古”。他在繪畫中特別推崇元人筆墨，又自認為渴筆皴擦得大癡神韻。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,王鑒(15981677)，字元照，號湘碧，太倉人，明朝著名文人王世貞之孫。他臨仿過許多宋元名跡，對董、巨山水用功尤深，又擅長青綠著色，畫風較王時敏有變化，但同樣以仿古為人所稱道。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,王時敏 -杜甫詩意圖(之一) 松云絕壁,王鑒 -青綠山水圖,王鑒 -仿宋元山水圖,王原祁(16421715)，字茂

23、京，號麓臺，王時敏之孫。少時受其祖父指點。他在繪畫上完全模仿黃公望筆墨韻致，用干筆皴擦，淺絳設色，缺乏實景，畫面多流于形式堆砌。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,王翚 (16321717)，字石谷，號耕煙散人，又號烏目山人、清暉老人等，江蘇常熟人。幼年習畫即從仿古入手，青年時為畫商復制古畫出售，受王鑒賞識，收為弟子。王翚的畫以運用古人筆墨純熟見勝，甚至達到“下筆便可與古人齊驅”的程度。在創(chuàng)作和學習過程中他融合南北兩派，或以元人筆墨運宋人丘壑，或用古人筆墨畫一些實景，他在“四王”中是變化較多而技巧熟練的一個。,中外美術史,Hist

24、ory of Fine Art of Chinese and Foreign,仿巨然夏山圖軸-王翚,王翚,(3)八大山人 八大山人(16241705)，原姓朱，乳名耷，為明朝宗室后代。祖父、父都能詩善畫，朱耷幼年即受到熏陶，“八歲即能詩。善書法，工篆刻，尤精繪事”。在他19歲時明朝覆滅，繼而清兵南下，作為宗室王孫的朱耷遂奉母攜弟避難于新建洪崖，為了逃避清朝的迫害，于順治五年(1648)出家為僧。他37歲時回到南昌為道士，道名朱月朗、良月、破云樵者。62歲以后常在南昌北蘭寺，以賣畫度日，直到8l歲逝世。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Forei

25、gn,八大山人歷經明清“天翻地解”的時代，生活發(fā)生了巨大變化，作為明宗室后代，從皇室貴胄淪落為逃隱草野的遺民，在思想上為了逃避清朝迫害，時僧時道時儒。他內心充滿家國破滅之痛楚，常伏地嗚咽，欷欺泣下，忽又仰天大笑，慷慨悲歌。據說他因持八大園覺經，自號八大山人，但在簽名時將四字連綴草書，很像“哭之”或“笑之”。他的詩與畫也正是這種思想情緒的反映。 他所作山水蒼茫凄楚，剩水殘山，抑塞之情溢于紙素。八大山人最常畫的是花鳥，多作蓮、石、松、麋鹿、怪鳥。他畫的荷花，荷莖挺拔而立，生氣勃勃，力圖表達倔強而不隨波逐流的品格。所作怪鳥及畫，多白眼看天，表現他不妥協(xié)的氣質。 八大山人所作寫意花鳥形象精煉生動，不拘

26、形似而又神完氣足，也多是他性格及人生態(tài)度的寫照。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,眠鴨圖軸,仿董北苑山水圖軸-朱耷,荷石水禽圖軸-朱耷,孤鳥圖-朱耷,梅花圖-朱耷,墨荷圖軸-朱耷,松石牡丹圖軸-朱耷,仿倪云林山水,2009北京匡時春拍古代書畫專場，最終以8400萬元的成交價。,竹石鴛鴦2010，成交價1.187億 個山雜畫冊2008，成交價2352萬元 山青水碧鳥語花香2008，成交價3426萬元 鷺石圖2008，成交價3300萬 瓶菊圖2008，成交價3136萬元,荷花教材318頁,八大山人的畫畫面空白很多， 用墨似徐渭，用簡

27、單極致的畫 筆勾勒復雜多變的造型，造詣 頗深。 畫中的事物好像孤獨憤怒的人 用冷冷的眼神看著這個世界， 明顯的感受到畫家的心情，使 多么的悲憤、孤獨、狂傲。,青藤（徐渭）雪個（八大山人）遠凡胎，缶老（吳昌碩）當年別有才。我原九泉為走狗，三家門下轉輪來 。 齊白石,國破家亡鬢總皤 一囊詩畫作頭陀 橫涂豎抹千千幅 墨點無多淚點多 鄭板橋,(4)、石濤的繪畫創(chuàng)作和理論 石濤(16141710)，姓朱，名若極，廣西全州人，明朝皇族靖江王的后裔。清兵南下福王政權覆滅之后，石濤之父朱亨嘉曾以明宗室名義在桂林自稱“監(jiān)國”(代行皇帝之權)，不久在明皇室貴族內部斗爭中被殺。幼年的石濤被內官救出逃亡在外，出家為僧

28、，法名原濟，字石濤，別號有苦瓜和尚、大滌子、瞎尊者、清湘陳人等多個。早年居無定處，40歲以后常往來于南京、揚州之間，多居于揚州，老來曾去北京數年，后回揚州賣畫，直到逝世。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,特殊的經歷，促成了石濤對祖國山河大地深厚的感情。在長期浪跡山林和流浪生活中，他對各地山川風物有著廣泛的閱歷，在大自然的啟發(fā)下，他有著豐富的藝術想象力和蓬勃的創(chuàng)作熱情，所畫山水構圖新穎而多變化，景象郁勃新奇，意境宏深，筆情縱恣，具有獨特的風格和充沛的生命力，與充斥當時畫苑的泥古不化、千篇一律的“八股山水”形成鮮明的對比。他也擅畫花

29、果、蘭竹及人物。石濤傳世作品很多，常見者如山水清音圖、細雨虬松圖、淮揚潔秋圖、黃山八勝圖、搜盡奇峰圖卷、清湘書畫稿卷等，都是一定代表性的優(yōu)秀作品。 在繪畫理論上他反對臨摹，反對只強調單純的皴擦點染的筆墨技術，主張畫家應深入對象，領悟自然形象所蘊含的內在精神，強調繪畫藝術的創(chuàng)造意義，甚至用宇宙觀的高度來說明繪畫作品應有的精神世界。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,淮揚潔秋圖,錯落有致，層次分明 河水和坡岸的轉折別 有情趣，河面水平如 鏡，超塵脫俗,(5)、安徽南京地區(qū)弘仁、龔（gong）賢、髡(kn)殘等人的山水畫 弘仁(1610

30、1664)，本姓江名韜，字六奇，安徽歙縣人。青年時研習經書，清兵占領江南后，他奔赴福建，后為僧，法名弘仁，自號浙江上人。弘仁藝術上曾受倪瓚影響，有倪畫筆墨形象凝練的特點。他的畫描寫黃山真景，層巖陡壑，老樹虬松，奇險秀麗，立意構圖新穎不落俗套，與倪瓚的疏林遠山迥然不同，所繪松石千姿百態(tài)，獨具一格，成為新安畫派的重要代表人物。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,黃海松石圖 -弘仁,沉雄險峻山體與淡薄清遠之筆相結 合，生機勃勃，又富有情趣,岡陵圖卷-弘仁,龔賢(16181689)，字半千，又字野遺，號柴丈人，原籍昆山，后遷居南京。龔賢晚

31、年致力詩畫，“他雖崇尚董源、吳鎮(zhèn)，但反對死搬硬摹，主張師法造化，吸取前人成就，用濃郁的筆墨創(chuàng)造鮮明強烈的畫面。他善用多層次的積墨，深沉雄厚、強烈明凈，有力地形象和氣氛加強了藝術魅力。他作畫強調丘壑的經營構思，認為山水景物的描繪應“奇”而“安”，即要真實合理而又一般化。傳世的代表作有千巖萬壑圖、溪山無盡圖、夏山過雨圖等。,中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,溪山無盡圖 紙本水墨 27*725厘米 1862 北京故宮博物院,溪山無盡圖 局部 復山重嶂，秋林山溪，水村泛舟，平林大江，洋洋灑灑，章法 奇特，出人意表。注重墨色潤澤，精于水法，

32、具有淋漓滋潤之 感，清寂空靈之氣。,木葉丹黃圖軸-龔賢,山家黃葉圖軸-龔賢,髡殘(16121673)是活躍于南京的著名畫家。本姓劉，湖南武陵人，明代儒生，清兵占領江南后剃度出家，法名髡殘，號石溪，又號白禿、電住道人等。髡殘的山水畫注重景物氣氛的描寫，山重水復，云煙掩映，受宋元影響而又得之自然。他筆墨荒率渾厚，含蓄而引人人勝，反對模仿古人，常將其藝術見解題跋于書畫作品之上。時人將他與石濤并稱為“二石”，與程正揆(號青溪道人，髡殘的摯友)并稱為“二溪”，認為他們的作品代表了江南的山水畫水平。 聚百家之長，牛毛皴，披麻皴，解鎖皴，兼收并蓄，博采眾長,中外美術史,History of Fine Art

33、 of Chinese and Foreign,書畫卷(之一)-髡殘,松巖樓閣圖軸 -髡殘,2,清代中期繪畫 揚州是歷史古城，又地處運河中樞，靠近海口，便于工商貿易發(fā)展。清初這里曾受到戰(zhàn)爭創(chuàng)傷，康熙、乾隆皇帝幾次南巡，揚州是其中被巡視的城市之一。商業(yè)的發(fā)展和鹽商富戶的附庸風雅，使揚州成為清代中期南方繪畫創(chuàng)作活動最活躍的地區(qū)。 揚州畫派接受與發(fā)展石濤等人的革新精神，注重藝術自身發(fā)展，重視師造化和個人的獨特感受，抒發(fā)個性。畫史上以其中最有影響的8人稱為揚州八怪，他們是華嵒(yan)、金農、黃慎、高翔、李鱔、鄭燮、李方膺、羅聘。(也有的列入高鳳翰、閔貞),中外美術史,History of Fine

34、Art of Chinese and Foreign,揚州畫派繪畫藝術有如下特點 在精神上密切與人民群眾相聯系，對統(tǒng)治者憎惡和蔑視，深得人民群眾的共鳴。 在題材上除“四君子” 外，還特喜歡畫破墻、乞丐、纖夫、蔥蒜、魚蝦等為人民群眾喜聞樂見的東西。 在藝術觀上追求人品、學問、才情、思想多方面的繪畫修養(yǎng)，追求詩、書、畫、印的全面創(chuàng)新，且講究對繪畫傳統(tǒng)尤其是徐渭、石濤、八大山人等大師的辯證學習。 畫風以巧藏拙，蒼勁中求柔媚，縱逸中見法度，獨抒個性，自成家法。他們的畫風有清高避世“率真” 的一面，又有“世俗” 的一面。在強調寫意形式中，增加了世俗成分，變革了傳統(tǒng)文人畫的書卷氣，其創(chuàng)新變革的精神，給后人

35、很大啟發(fā)。 師造化，抒個性，用我法，專寫意，重神似，端人品，博修養(yǎng),中外美術史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,鄭燮(16931765)，字克柔，號板橋，揚州興化人。是“八怪”中專以蘭竹為特長且作風狂放的畫家。他出身于沒落士大夫家庭，“康熙秀才，雍正舉人，乾隆進士”，到43歲時才考中進士，先后任山東范縣、濰縣縣令，由于不善逢迎和“不與有錢人面作計”，終被罷官，又回揚州長期賣畫。 鄭燮所畫蘭竹，不止表現孤高超俗，更常借題畫詩發(fā)泄其抱負與牢騷。如：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”，從畫竹聯想到民間疾苦。鄭燮在繪畫形象