中國(guó)畫的特點(diǎn)及分類

1、二、意象性強(qiáng) 中國(guó)畫的意境追求的是詩(shī) 的意境，空闊流動(dòng)的意境，不 受真情實(shí)景的制約，不受光源 、透視、投影的約束，講究以 線界形，散點(diǎn)透視，寫其意而 不重其形，以形寫神，遷想妙 得，“似與不似之間”。敢于 用浪漫的手法刪繁就簡(jiǎn)，大膽 提煉取舍，以小勝大，以少勝 多，計(jì)白守黑，使人產(chǎn)生豐富 的聯(lián)想，產(chǎn)生意中有意，味 外有味的耐人尋味的藝術(shù)形 象。 李苦禪作品李苦禪作品 一枝梅花由上而下，紅梅朵朵， 生機(jī)勃勃；樹(shù)干由下而上，斜向挺 立，與梅枝平行呼應(yīng)；兩只八哥一 上一下，相向而語(yǔ)，互訴衷腸。畫 面構(gòu)圖清新，張弛有度，梅枝、樹(shù) 干成垂直交叉之勢(shì)，與落款書(shū)法的 樸拙自然相得益彰。齊白石畫梅， 深受吳昌

2、碩影響，在技法上以凝重 的金石筆法畫枝干，以濃艷的洋紅 點(diǎn)花卉；在意境上多為緣物寄情， 寫物附意。梅花自古即是文人士大 夫樂(lè)于頌吟的對(duì)象，畫家畫梅，也 是喜其象征意義。 齊白石梅花八哥1947年作 三、依意取象 中國(guó)畫的非寫實(shí)性決定了它不拘于物象和時(shí)空的限制， 可以根據(jù)思想表達(dá)的需要，把原本存在于不同時(shí)空中的物 象依據(jù)作者的創(chuàng)作意圖組合起來(lái)。 中國(guó)畫依意取象的第二個(gè)方面是根據(jù)所要表現(xiàn)思想的 需要來(lái)選材。如象征福祿的葫蘆。 中國(guó)畫依意取象的第三個(gè)重要表 現(xiàn)是在構(gòu)圖時(shí)常常遵循中國(guó)文化的傳 統(tǒng)理念與思想精神。 四、筆法清雅 中國(guó)畫在表現(xiàn)手法方面很 少濃墨重彩，更多的是用清雅 的筆法來(lái)表現(xiàn)清新淡雅的已

3、經(jīng) ，或塑造脫俗的形象等。 清代朱本繪對(duì)鏡仕女圖清代朱本繪對(duì)鏡仕女圖人物人物 形象寫實(shí)，舉止生動(dòng)自然，尤其是形象寫實(shí)，舉止生動(dòng)自然，尤其是 將女子照鏡時(shí)瞻前顧后的神態(tài)描繪將女子照鏡時(shí)瞻前顧后的神態(tài)描繪 得極為傳神有趣，成功地展示出女得極為傳神有趣，成功地展示出女 性日常生活的一個(gè)側(cè)面。人物的衣性日常生活的一個(gè)側(cè)面。人物的衣 紋線條以中鋒行筆，圓轉(zhuǎn)流動(dòng)，表紋線條以中鋒行筆，圓轉(zhuǎn)流動(dòng)，表 現(xiàn)出衣料柔軟的質(zhì)地及衣袍的肥大，現(xiàn)出衣料柔軟的質(zhì)地及衣袍的肥大， 以此襯托出女子小巧可人的軀體。以此襯托出女子小巧可人的軀體。 五、題材豐富 中國(guó)畫在反映對(duì)象的選擇方面不受其審美因素的限制， 因而題材十分豐富。

4、方楚雄 作品 范丹 作品 中國(guó)畫的分類及名作舉例 中國(guó)畫在古代一般被稱之為“丹青”，主 要指的是畫在絹,宣紙,帛上并加以裝裱的卷 軸畫，漢族傳統(tǒng)統(tǒng)觀念繪畫形式是用毛筆蘸 水，墨，彩作畫于絹或紙上， 簡(jiǎn)稱“國(guó)畫” 。國(guó)畫題材主要有人物，山水，花鳥(niǎo)，技法 可分為工筆和寫意兩種，富于中國(guó)的傳統(tǒng)特 色和文化。 一、人物畫 人物畫，是以人物形象為畫面主體的回話的通稱，是中國(guó)畫 中的一大畫科，大體分為道釋畫，仕女畫，肖像畫，風(fēng)俗畫，歷史 故事畫等。人物畫要求人物個(gè)性刻畫逼真?zhèn)魃?，氣韻生?dòng)，形神兼 備。 代表人物及代表作 東晉，顧愷之 女史箴圖 作品描繪女范事跡，有 漢代馮媛以身?yè)跣?，保護(hù)漢 元帝的故事；有

5、班婕妤拒絕 與漢成帝同輦，以防成帝貪 戀女色而誤朝政的故事等。 對(duì)上層?jì)D女梳妝妝扮等日常 牛活的描繪，真實(shí)而生動(dòng)地 再現(xiàn)了貴族婦女的嬌柔、矜 持，無(wú)論身姿、儀態(tài)、服飾 都合乎她們的身份和個(gè)性。 其作品注重人物神態(tài)的表現(xiàn)， 用筆細(xì)勁連綿，色彩明麗、 秀潤(rùn)。 代表人物及代表作 南唐，顧閎中 韓熙載夜宴圖 韓熙載夜宴圖描 繪了官員韓熙載家設(shè)夜 宴載歌行樂(lè)的場(chǎng)面。此 畫繪寫的就是一次完整 的韓府夜宴過(guò)程，即琵 琶演奏、觀舞、宴間休 息、清吹、歡送賓客五 段場(chǎng)景。整幅作品線條 遒勁流暢，工整精細(xì)， 構(gòu)圖富有想象力。 圖中，畫家對(duì)人物 的刻畫，以形寫神，顯 示出了高超的藝術(shù)水平。 顧閎中通過(guò)對(duì)不同形體 的

6、姿態(tài)、目光手勢(shì)的相 應(yīng)描繪，畫中人物有的 彈奏琵琶，有的揮手舞 蹈，有的按拍欣賞，情 態(tài)生動(dòng)。而畫家對(duì)主人 公韓熙載的刻意描繪， 曲盡神形。 二、山水畫 中國(guó)山水畫簡(jiǎn)稱“山水”，以山川自然景觀為描寫對(duì)象，形成于魏 晉南北朝時(shí)期，但尚未完全從人物畫中分離，隋唐時(shí)獨(dú)立五代，北宋時(shí) 趨于成熟成為中國(guó)畫的重要畫科，傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水，金 碧山水，水墨山水，淺絳山水，小青綠山水，沒(méi)骨山水等。 中國(guó)山水畫是中國(guó)人情思中最為厚重的沉淀，游山玩水的大陸文化 意識(shí)，以山為德，水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，咫尺天涯的視錯(cuò)覺(jué)意識(shí)，一 直成為山水畫演繹得中軸線。從山水畫中我們可以集中體味中國(guó)畫的意 境，格調(diào)和氣韻。

7、 （一）山水畫的構(gòu)圖元素 1.青綠山水 用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多 鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。 代表作代表作 北宋王希孟北宋王希孟千里江山圖千里江山圖 （二）山水畫的分類 北宋王希孟北宋王希孟千里江山圖千里江山圖 該作品以長(zhǎng)卷形式，立足傳統(tǒng)，畫面細(xì)致入微，煙波浩渺的江河、層巒 起伏的群山構(gòu)成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭臺(tái)、茅庵草舍 、水磨長(zhǎng)橋等靜景穿插捕魚(yú)、駛船、游玩、趕集等動(dòng)景，動(dòng)靜結(jié)合恰到好處 。人物的刻畫上，極其精細(xì)入微，意態(tài)栩栩如生，飛鳥(niǎo)用筆輕輕一點(diǎn)，極具 展翅翱翔之態(tài)。 千里江山圖畫卷，不僅代

8、表著青綠山水發(fā)展的里程；而且，集北宋 以來(lái)水墨山水之大成，并將創(chuàng)作者的情感付諸創(chuàng)作之中。 2.淺絳山水 山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色 的淡彩山水畫。淺絳山水畫法特點(diǎn)是素雅青淡，明快透澈。這種設(shè) 色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。 3.金碧山水 以泥金石青 和石綠三種顏料作 為主色比“青綠 山水” 多泥金一色。 泥金一般用于鉤染 山廓石紋坡腳 沙嘴彩霞以 及宮室樓閣等建筑 物。 4.水墨山水 水墨山水就是純用水墨不設(shè)顏色的山水畫體相傳始于唐，成于宋，盛于 元，明清兩代有所發(fā)展。作畫講究立意雋永，氣韻生動(dòng)，并形成了整套以水 墨為主體的表現(xiàn)技法。其筆法

9、糸以勾斫、皴擦、點(diǎn)染為主導(dǎo)，長(zhǎng)于結(jié)構(gòu)和質(zhì) 感的表現(xiàn)；其墨法糸于墨的濃淡干濕。 山水畫的代表作和代表人物 隋代，展子虔 游春圖 明代，張擇端 清明上河圖 游春圖游春圖 隋隋 展子虔展子虔 唐人摹本 絹本設(shè)色 縱43厘米 橫80.5厘米 描繪達(dá)官貴人在風(fēng)和日麗的春天踏青游樂(lè)的情景。具有 “遠(yuǎn)近山水, 咫 尺千里”的畫面效果，此畫開(kāi)創(chuàng)了青綠山水之端緒。 清明上河圖清明上河圖 宋代的市民文化非常繁盛 清明上河圖，中國(guó)十大傳世名畫之一。為北宋風(fēng)俗畫，北宋畫家張 擇端僅見(jiàn)的存世精品，屬國(guó)寶級(jí)文物，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。 這在中國(guó)乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無(wú)二的。在五米多長(zhǎng)的畫卷里， 共繪了數(shù)量龐大的各色人物

10、，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只， 房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。具有很高的 歷史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。清明上河圖雖然場(chǎng)面熱鬧，但表現(xiàn)的并非 繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識(shí)的“盛世危圖”，官兵懶散稅務(wù)重。 三、花鳥(niǎo)畫 在中國(guó)畫中，凡以花卉，花鳥(niǎo)，魚(yú)蟲(chóng)等為描繪 對(duì)象的花稱為“花鳥(niǎo)畫”，花鳥(niǎo)畫以寫生為基礎(chǔ)， 借物抒情，托物言志為目的。 按思想內(nèi)容來(lái)分，中國(guó)花鳥(niǎo)畫主要分三大類： 1.表達(dá)思想和情感 2.表達(dá)志向和寄托精神 3.表達(dá)生活意趣 花鳥(niǎo)畫的代表作及代表人物： 宋代，崔白 寒雀圖 清代，鄭燮 叢竹圖 宋代畫家崔白創(chuàng)作的一幅中國(guó) 古畫，該圖描繪的是隆冬的黃昏， 一群麻雀在古木上

11、安棲入寐的景象。 作者在構(gòu)圖上把雀群分為三部 分：左側(cè)三雀，已經(jīng)憩息安眠，處 于靜態(tài)；右側(cè)二雀，乍來(lái)遲到，處 于動(dòng)態(tài)；而中間四雀，作為此圖的 重心，呼應(yīng)上下左右，串聯(lián)氣脈， 由動(dòng)至靜，使之渾然一體。鳥(niǎo)雀的 靈動(dòng)在向背、俯仰、正側(cè)，伸縮、 飛棲、宿鳴中被表現(xiàn)得惟妙惟肖。 樹(shù)干在行骨清秀的鳥(niǎo)雀襯托下，顯 得格外渾穆恬澹，蒼寒野逸。 宋宋 崔白崔白 寒雀圖寒雀圖 齊白石菊壽延年 此幅菊壽延年以象 征富貴長(zhǎng)年的菊花、老少年 和山石入畫。齊白石以筆勾 出菊花外輪廓和花瓣，通過(guò) 線的疊壓排列表現(xiàn)菊花的生 長(zhǎng)姿態(tài)，又以色染，使菊花 形體感更強(qiáng)。立枝挺拔的老 少年，以淡墨勾葉脈，葉筋 線條清剛爽利，設(shè)色濃艷絢

12、 麗而富于深淺層次變化。山 石以極淺之墨略加色后大筆 刷寫而成，與菊花、老少年 構(gòu)成呼應(yīng)之勢(shì)。 一枝梅花由上而下，紅梅朵朵， 生機(jī)勃勃；樹(shù)干由下而上，斜向挺 立，與梅枝平行呼應(yīng)；兩只八哥一 上一下，相向而語(yǔ)，互訴衷腸。畫 面構(gòu)圖清新，張弛有度，梅枝、樹(shù) 干成垂直交叉之勢(shì)，與落款書(shū)法的 樸拙自然相得益彰。齊白石畫梅， 深受吳昌碩影響，在技法上以凝重 的金石筆法畫枝干，以濃艷的洋紅 點(diǎn)花卉；在意境上多為緣物寄情， 寫物附意。梅花自古即是文人士大 夫樂(lè)于頌吟的對(duì)象，畫家畫梅，也 是喜其象征意義。 齊白石梅花八哥1947年作 1.青綠山水 用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多 鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。 代表作代表作 北宋王希孟北宋王希孟千里江山圖千里江山圖 （二）山水畫的分類 3.金碧山水 以泥金石青 和石綠三種顏料作 為主色比“青綠 山水” 多泥金一色。 泥金一般用于鉤染 山廓石紋坡腳 沙嘴彩霞以 及宮室樓閣等建筑 物。 游春圖游春圖 隋隋 展子虔展子虔 唐人摹本 絹本設(shè)色 縱43厘米 橫80.5厘米 描繪達(dá)官貴人在風(fēng)