解讀19世紀(jì)以來西方繪畫藝術(shù)中寫實(shí)主義的演變

1、精品好資料學(xué)習(xí)推薦解讀19世紀(jì)以來西方繪畫藝術(shù)中寫實(shí)性的演變南京市金陵中學(xué) 張銘摘要：19世紀(jì)以來西方繪畫藝術(shù)流派紛呈，風(fēng)格迥異，但寫實(shí)性作為西方繪畫的最本質(zhì)的藝術(shù)特征則始終貫穿其中。然而寫實(shí)絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實(shí)帶有濃厚的風(fēng)格特色：時(shí)代的、民族的，以及藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格特色。這對于中學(xué)生而言，如何欣賞無疑是一道難題。本文正是通過對西方世紀(jì)以來各藝術(shù)流派經(jīng)典代表作的賞析，勾勒寫實(shí)性演變的基本輪廓，以幫助中學(xué)生提高審美素養(yǎng)。關(guān)健詞：寫實(shí)性西方繪畫新古典主義 浪漫主義 現(xiàn)實(shí)主義 現(xiàn)代主義 演變在西方藝術(shù)史中，寫實(shí)主義的傳統(tǒng)可以上溯至古希臘時(shí)期的古典藝術(shù)?？v觀西方傳統(tǒng)藝術(shù)，寫實(shí)主義手法的運(yùn)

2、用一直是藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段。但不同的時(shí)代對寫實(shí)主義概念的理解會有所不同，文化的進(jìn)步，科技的發(fā)展，視看方式的轉(zhuǎn)變，都使得寫實(shí)主義在各個(gè)時(shí)期有了不同的理解方式。19世紀(jì)以來西方繪畫藝術(shù)流派紛呈，風(fēng)格迥異，尤其是在二十世紀(jì)現(xiàn)代主義思潮的影響下，寫實(shí)主義已同傳統(tǒng)的寫實(shí)藝術(shù)的面貌大不相同。本文試圖從文藝復(fù)興古典藝術(shù)的源頭開始，分析寫實(shí)主義的發(fā)展脈絡(luò)，以理順十九世紀(jì)以來西方寫實(shí)主義藝術(shù)的美學(xué)根源。一、古典主義繪畫奠定了寫實(shí)主義的基石意大利是文藝復(fù)興的中心地，14-15世紀(jì)早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結(jié)合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀(jì)不同的寫實(shí)主義風(fēng)格。15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉

3、，有了達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉菲爾“盛期三杰”。他們的繪畫中講究透視，講究光影，講究人體解剖。所以，可以說這一時(shí)期西方的繪畫、雕塑大師個(gè)個(gè)都是人體解剖的高手，因?yàn)樗麄兊乃囆g(shù)核心理念是寫實(shí)。在人物畫中通常是把神話中的“神”作為畫面的主要對象，并把“神”擬人化為實(shí)際生活中的人物。他們認(rèn)為世間一切都是上帝創(chuàng)造的，你如果對描繪的物象有所改變的話就是對上帝的不敬。他們的作品反映了文藝復(fù)興時(shí)期的古典審美精神。17世紀(jì)的西方繪畫又開創(chuàng)了一個(gè)生氣勃勃的新局面。這一時(shí)期的寫實(shí)主義，拒絕遵循古典藝術(shù)的規(guī)范以及“理想美”，也不愿意對自然進(jìn)行美化，即忠實(shí)地描繪自然。18世紀(jì)的西方繪畫，洛可可風(fēng)格興盛一時(shí)。與此同時(shí)，寫實(shí)

4、主義也得到發(fā)展：華麗、纖巧、追求雅致、珍奇、輕艷、細(xì)膩的感官愉悅。古典主義奠定了西方繪畫寫實(shí)藝術(shù)的基礎(chǔ)。這一基礎(chǔ)是建立在西方古典物理學(xué)的成果研究成果之上的。二、新古典主義繪畫注重形體素描的寫實(shí)18世紀(jì)末19世紀(jì)初，在資產(chǎn)階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求中產(chǎn)生的新古典主義。西方傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。這種描述性在大衛(wèi)馬拉之死上得到了充分反映。畫家以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)手法表現(xiàn)剛剛發(fā)生的悲劇，對遇刺戰(zhàn)友的崇敬通過剛勁的用筆溢于畫面，表現(xiàn)了莊嚴(yán)和永生。拿破侖加冕是大衛(wèi)的另一幅代表作，畫家用了兩年時(shí)間（1805180

5、7）才完成這幅畫，它忠實(shí)記錄了拿破侖加冕這一歷史場景。該畫現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，它高610厘米，長約931厘米，全幅畫中有一百五十多個(gè)人物，堪稱巨作。為了達(dá)到逼真，大衛(wèi)把畫中許多人請去作過模特兒，對于滿是刺繡和金飾的服裝，畫家也作了一絲不茍的描繪。驕橫一世的拿破侖，畢恭畢敬的約瑟芬，遭到脅迫而無可奈何的教皇，以及如此宏大場面中的每個(gè)角色，都鮮明生動(dòng)，決無雷同。同一時(shí)代的法國畫家安格爾，重視對“自然”的觀察，追求的是簡潔的線的節(jié)奏。在他看來，形是主要的，色彩終歸是屬于感情范疇的，他的守則是素描生于色彩，規(guī)范重于自由發(fā)揮、遵守傳統(tǒng)先于革新。安格爾曾說：“一個(gè)畫家的職責(zé)就是像奴隸一樣老老實(shí)實(shí)地把你眼睛

6、看到的畫出來?！睂τ凇皩憣?shí)”的藝術(shù)傳統(tǒng)，這一時(shí)期的特點(diǎn)是趣味偏重理性，在形式上的特點(diǎn)尤其表現(xiàn)在重視素描而輕視色彩之上。三、浪漫主義繪畫注重色彩的寫實(shí)浪漫主義是十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初出現(xiàn)于德國和英國，十九世紀(jì)盛行于法國的一種文藝思潮。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個(gè)性解放為思想基礎(chǔ)。在繪畫上，它不像古典主義那樣追求莊嚴(yán)、靜穆、單純、和諧的古典意蘊(yùn)，而是強(qiáng)調(diào)自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動(dòng)蕩激越的精神，注重個(gè)性表現(xiàn)，耽于幻想和夸張，選擇驚人事件作題材，情緒激越。浪漫主義藝術(shù)以動(dòng)態(tài)對抗靜止，以強(qiáng)烈的主觀性對抗過分的客觀性。浪漫主義繪畫中，構(gòu)圖、光線、色彩、人的動(dòng)態(tài)表情，都表現(xiàn)了藝術(shù)家豐富的想象

7、力，但可貴的是，它的浪漫的想象，是建立在對現(xiàn)實(shí)深入認(rèn)識的基礎(chǔ)上的，它所顯示的奔放的激情，是與積極的人生理想結(jié)合在一起的，所以能夠深入人心而具有強(qiáng)大藝術(shù)力量。熱情，是浪漫主義藝術(shù)的要素，以時(shí)事為題材而成為浪漫主義的內(nèi)容。1830年法國“七月革命”爆發(fā)，德拉克洛瓦創(chuàng)作了有深刻歷史意義的油畫自由引導(dǎo)人民。他重視色彩的熱烈奔放，認(rèn)為“色彩是繪畫的主角”。他明確提出，要用色彩去塑造形體，而不是如古典派那樣在畫好的“素描”上“填”顏色。技法上，浪漫主義有自己的獨(dú)特性，重視色彩而非線描，徹底追求訴諸感覺的大塊面色彩效果，有時(shí)甚而也嘗試把筆觸原原本本留在畫面上的這樣的奔放表現(xiàn)。四、現(xiàn)實(shí)主義繪畫注重對社會現(xiàn)實(shí)的

8、寫實(shí)繼法國浪漫主義之后，19世紀(jì)中葉，出現(xiàn)了以贊美大自然，描寫現(xiàn)實(shí)普通人們生活的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)?，F(xiàn)實(shí)主義又稱之為“寫實(shí)主義”，這個(gè)流派反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅(jiān)持表現(xiàn)當(dāng)代生活，往往以社會低層人物為作品的主人公，并滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的不合理性。米勒（1814-1875）是法國19世紀(jì)杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家，創(chuàng)作了播種、篩麥、晚鐘等舉世名作。他以十分單純、樸素，而又本質(zhì)的藝術(shù)語言，表現(xiàn)了法國農(nóng)民生活的各個(gè)場面和片段，拾穗者是其中典型的一幅。它描繪著在收獲季節(jié)里，農(nóng)婦在收割過后的田間，拾起散落了麥穗。這些糧食，雖然無幾，但卻是農(nóng)民們一年辛勤流汗換來的

9、。在米勒之前的法國繪畫中，還沒有人能如此直接地表現(xiàn)農(nóng)民的生活，所以在1857年沙龍展出時(shí)，引起了社會的強(qiáng)烈反響?，F(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家贊美自然，歌頌勞動(dòng)，深刻而全面地展現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動(dòng)者的生活和斗爭，此時(shí)勞動(dòng)者真正成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨(dú)立的題材受到現(xiàn)實(shí)主義畫家青睞。反映了一些畫家希望通過對社會現(xiàn)實(shí)寫實(shí)性的描繪，寄托他們民族的情感和向往自由的理想，用自己的作品揭示社會的矛盾和不公，表現(xiàn)普通人和他們的生活，弘揚(yáng)他們心靈中的美好東西。五、印象畫派注重光和影的寫實(shí)隨著西方寫實(shí)性繪畫歷史的延續(xù)，帶有“抽象美”的繪畫藝術(shù)也在潛滋暗長。抽象繪畫泛指20世紀(jì)想脫離“模仿自然”的

10、繪畫風(fēng)格，包含多種流派，最明顯的事實(shí)是十九世紀(jì)下半葉法國興起的“印象派”繪畫。當(dāng)然剛開始其抽象的畫風(fēng)自然受到了外界的非難，很多觀者的眼睛一下適應(yīng)不了這突然的轉(zhuǎn)變。在印象派的代表作品中，莫奈的日出印象、梵高的向日葵、馬奈的草地上的午餐最為著名。印象派的筆觸粗略、厚重，不特意掩飾行筆的線條，使用純色、亮色，較少使用混色，強(qiáng)調(diào)整體而非細(xì)節(jié)，并且在作品里開始表現(xiàn)畫家的個(gè)性和情緒，不受自然物象的束縛。 印象派并不反對以自然為師，只是強(qiáng)調(diào)“不要失掉你所感覺到的第一印象”。印象派認(rèn)為“記憶”和“想象”可以“從自然的束縛下解放出來”。塞尚還提醒畫家“應(yīng)防止傾向于文學(xué)”，在繪畫中排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容。印象畫派反

11、對當(dāng)時(shí)學(xué)院派的保守思想和表現(xiàn)手法，他們走出畫室，走進(jìn)大自然，在陽光下直接對景寫生，追求光色變化中表現(xiàn)對象的整體感和氛圍的創(chuàng)作方法，主張根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去宗教神話等主題內(nèi)容和陳陳相因的灰褐色調(diào)，使歐洲繪畫出現(xiàn)發(fā)揮光色原理加強(qiáng)表現(xiàn)力的新方法，對繪畫技法的革新有很大影響，也給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。由于印象派繪畫很少反映人類生活的主題，使創(chuàng)作題材和內(nèi)容受到很大限制。印象派之后出現(xiàn)了與印象派的藝術(shù)主張不同，以塞尚、梵高、高更為代表的另一種藝術(shù)主張，人們稱之為“后印象派”。后印象派不滿足于印象派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)抒

12、發(fā)作者的自我感受，主觀感情和情緒。在藝術(shù)表現(xiàn)上，“后印象派”重視形、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后印象派的繪畫對現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響。六、現(xiàn)代主義繪畫注重主觀世界的寫實(shí)20世紀(jì)，歐洲出現(xiàn)了眾多現(xiàn)代主義的思潮，在藝術(shù)理論與觀念上與傳統(tǒng)繪畫分道揚(yáng)鑣?，F(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的純粹性及繪畫語言自身的價(jià)值，他們排斥功利性，對描述性和再現(xiàn)性的因素也不以為然，他們認(rèn)為最重要的是組織畫面結(jié)構(gòu)，表達(dá)內(nèi)在情感，營

13、造神秘夢境。其主要流派有：野獸主義、立體主義、巴黎畫派、表現(xiàn)主義、未來主義、流派眾多，復(fù)雜多樣?，F(xiàn)代主義美術(shù)比起以寫實(shí)和模仿為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)美術(shù)來，具有象征性、表現(xiàn)性和抽象性的特點(diǎn)。以畢加索的格爾尼卡為例。繪畫是表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材，但是從作品的表現(xiàn)形式來看，格爾尼卡的畫面滿是單純的幾何形和游動(dòng)的曲線，相互交錯(cuò)、拼帖成近似于抽象的牛頭、馬頭及一些肢離破碎的婦女、兒童，帶有平面的裝飾性特點(diǎn)，是半抽象的畫面。畢加索為什么不用寫實(shí)的手法來表現(xiàn)呢？他眼睛里所看到的德國法西斯轟炸西班牙小鎮(zhèn)的景象顯然不是象他畫中所描繪的那個(gè)樣子，那他為什么要進(jìn)行變形呢？格爾尼卡正是以象征性的手法、變形的形體和灰暗的色調(diào)，表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的

14、罪惡和災(zāi)難的悲劇。畫面中牛頭是法西斯殘暴的象征，肢離破碎的人體是人民殘?jiān)馄群Φ臍垹?，畫面上方的燈泡一樣的眼睛則是對法西斯暴行的揭露。那變形的形體相互交錯(cuò)、拼貼組成了一種混亂的視覺效果和殘暴恐怖的氣氛，而這正是戰(zhàn)爭在畢加索腦海中的一種主觀反映，畢加索正是通過這些極度夸張、變形的圖式，表達(dá)了他對德國法西斯暴行的強(qiáng)烈仇恨。現(xiàn)代主義美術(shù)是西方進(jìn)入壟斷主義時(shí)代以后產(chǎn)生的，是伴隨第二次工業(yè)革命的產(chǎn)物，它就不可避免地反映了這個(gè)時(shí)代政治、經(jīng)濟(jì)和精神文化生活的重要變革，反映了這個(gè)時(shí)代人們極其復(fù)雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學(xué)思考。不同于現(xiàn)實(shí)主義的是，現(xiàn)代主義的美術(shù)在對待社會、人、自然與自我的關(guān)系上失去了平衡，

15、關(guān)系是扭曲的。這樣，現(xiàn)代主義的美術(shù)家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們大多不直接描寫社會和人生，但他們的作品影射著社會和人生，采用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術(shù)家表現(xiàn)了現(xiàn)代人們（包括藝術(shù)家們自己）的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理，感覺到他們對現(xiàn)實(shí)生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強(qiáng)烈的虛無主義?，F(xiàn)代主義畫家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為目的，而是以被描繪的對象為媒介，表現(xiàn)自己的情感、觀念、思想等主觀世界，將客觀對象按照主觀意圖進(jìn)行變形或抽象化處理。所以說西方現(xiàn)代主義“繪畫藝術(shù)已偏重于表現(xiàn)人們的主觀情感世界，而不再拘泥于再現(xiàn)客觀自然世界”。因此我們欣賞現(xiàn)代主義

16、繪畫作品時(shí)，重要的是不在于去弄明白畫家描繪的是一件什么具象的東西，而是在于去體會畫家所要表達(dá)的情感、觀念和思想以及自己內(nèi)心的感受。在工業(yè)文明時(shí)代誕生的現(xiàn)代主義美術(shù)也是科學(xué)的，而且它蘊(yùn)藏的是一種更高級的科學(xué)知識，體現(xiàn)了西方現(xiàn)代物理學(xué)的成就。雖然，現(xiàn)代主義眾多流派標(biāo)榜自己是反傳統(tǒng)的，實(shí)際上它不可能完全拋棄傳統(tǒng)。它竭力否定和排斥的是19世紀(jì)中期以來的含有學(xué)院派特征的寫實(shí)主義傳統(tǒng)，卻用創(chuàng)造性地用寫實(shí)主義藝術(shù)手段表現(xiàn)人的主觀世界?？偟恼f來,19世紀(jì)以來西方的繪畫藝術(shù)發(fā)展史中,各種不同藝術(shù)流派和思潮，都和當(dāng)時(shí)所處的時(shí)代背景、文化進(jìn)步、科學(xué)發(fā)展以及人的主觀世界的變化息息相關(guān)，它們都在繼承傳統(tǒng)寫實(shí)主義精神的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，適應(yīng)了當(dāng)代社會人們的需要，創(chuàng)造了一批批可以列入人類經(jīng)典文化的作品。我們在欣賞各種風(fēng)格迥異的繪畫作品時(shí)，必須樹立全新的藝術(shù)觀念，把握它們的本質(zhì)特征，才能使自己的欣賞水平提升到一個(gè)較高的層次。參考書目：1 劉汝禮 張少俠，西方美術(shù)發(fā)展史M， 人民美術(shù)出版社，1990。2 張少俠，歐洲美術(shù)發(fā)展史M，上海書畫出版社，2011。3 左莊偉，歐洲美術(shù)鑒賞M，江蘇美術(shù)出版社，1986。4 李蒲星，西方美術(shù)文化發(fā)展史M，湖南師范大學(xué)出版社，2001。作 者： 張銘 郵 編：210005 地 址：