最新作曲入門知識

1、加作曲入門知識問答(文章引自音樂精品學院) (1) 問:學習作曲應具備哪些素質？ 答:基本要求是:音準感、肖奏感較好，有一左的音樂邏輯思維能力和良好的音樂記憶能力， 有創(chuàng)作和整理旋律的能力，對樂句的對稱性、樂段的完整性有一左的識別能力，對于不同地 區(qū)、不同民族的音樂風格有一定的辨別能力等等。 (2) 問:學習作曲應該掌握哪些基礎知識？ 答:首先我認為，創(chuàng)作旋律的感覺是最重要的，如果說哪些基礎知識比較關鍵，我想有以下 一些內容:要能較熟練的掌握識譜、記譜，對國內一些地區(qū)和民族的音樂風格要有所了解， 對于世界上的幾種主要音樂風格有所了解，要背下大量的民歌素材，還要背下各國多年積累 下來的優(yōu)秀音樂作

2、品，并經常對這些音樂作品進行分析、對比、學習和研究，以便為自己的 創(chuàng)作積累更多的經驗，掌握更多的知識，在自己進行創(chuàng)作時，有更多的素材和手段可供參考 和借鑒。 (3) 問:作曲的基本術語有哪些？ 答:A.上行:旋律向上進行； B. 下行:旋律向下進行； C. 級進:二度上行或下行； D. 小跳:三度、四度的進行； E. 大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的進行； F. 重復:對前面的樂匯或樂句或樂段的再現(xiàn)； G模進:前而的樂匯或樂句或樂段的旋律線不變，只在音區(qū)上有所變化的一種重復； H. 樂素、樂匯、樂句、樂段:相當于文學中的詞素、詞匯、句子、段落； I. 調式:按一左關系排列起來的一組音(

3、不超過7個),并以其中一個音為主音組成的一個體系， 這個體系叫做調式； J. 大調式:以“1”為主音的調式; k.小調式:以“6”為主音的調式； 1五聲調式:分別以“1、2、3、5、6”為主音，也就形成了中國特有的“宮、商、角、徵、 羽”五聲調式。例如以2”為主音的調式叫“商調”式。 (4) 問:對最初的創(chuàng)作練習有哪些要求？ 答:A.旋律通順，易于上口； B. 旋律生動，易于記憶； C. 旋律有個性，與任何已有過的作品不雷同(包括自己寫過的)； D. 音域不可過寬，一般不超過12度； E. 樂句樂段要簡潔精煉，在能達到同樣效果的情況下要從簡不從繁，即“用最簡單的手法獲 得最大的效果”是我們作曲

4、和配器中不變的原則； F. 要注重歌唱性，要留有呼吸的氣口； G從最初學習創(chuàng)作開始就要形成符合時代的審美意識，即避免“丄味兒”“怯味兒”“老味兒” “糙味兒”代之以“洋、新、俏、倩”的新風格； H.要多學習借鑒歐美音樂。 (5) 問:具體創(chuàng)作時，有哪些步驟和經驗？ 答:大致分為兩部分:整體構思和具體操作。 整體構思有以下幾點： A. 醞釀岀一種不同于任何已有作品的有獨立性格的曲風； B. 大致上設計出在音樂上“起、承、轉、合”的全過程； C. 設計岀“髙潮”的營造形式，如:是用高音來推岀，還是用歌詞中的一句“狠話”來推岀, 或有其他特殊推出手段。 具體操作有以下幾點： A. 首先要選擇、設計好

5、音樂的節(jié)奏和速度； B. 把曾經醞釀過的曲風具體落實到一個樂匯或樂句上，稱作“動機”。 “動機”要反復挑選設計，最后確定； C. 有了動機，也就有了靈魂，它是一種樂思的集中體現(xiàn)。在動機的基礎上，或者說在動機的 引導下，再發(fā)展前后的樂句、樂段，而后再修改、補充、推敲，最后完成。 （6）問:寫一首好的流行歌需要什么？ 答:主要不是靠高深的樂理知識和深厚的文學功底，寫一首好歌主要靠感覺，感覺有了，成 功的可能也就有了。這種感覺往往可以建立在一個“立意”上，而后就容易發(fā)展了。這種“立 意”往往可以提煉或者濃縮成一句歌詞，有了歌詞，曲子也就好辦了。如“我可以抱你嗎”、 “讓我一次愛個夠”、“最近比煩”.

6、都代表著一種立意”。 （7）問:在流行歌曲的創(chuàng)作中，是詞重要還是曲重要？ 答:應該說都很重要。每個人都會這樣簡單的回答，但是從細小的變化去分析，詞曲的地位 還是有微小的變化。這一點從流行歌曲在不同時期的流行情況中可以看出來。早期因為曲子 好而流行的歌曲為多，如小城故事”、阿里山的姑娘”、“萬水千山總是情”等，中期則因 為詞曲都好而流行的比較多，如跟著感覺疋”、“外而的世界”等。近期因為詞好而流行的比 較多，如“心太軟”、“都是月亮惹的禍”、“對而的女孩看過來”等。以上舉得這么多例子, 主要說明一個問題，詞的重要性不可小視。隨著音樂的發(fā)展，旋律好已經成為基本要求，而 在歌詞上有沒有突破將成為成功

7、的主要狂碼。 問:怎樣在歌曲創(chuàng)作中，運用民歌素材？ 答:這是一個比較復雜的問題，我們分幾點來說： A. 首先要花時間去了解和掌握各民族、各地區(qū)的民歌，并用心去分析和研究它們的特點，以 便在創(chuàng)作中準確的應用其風格； B. 對于流行歌曲的作者來說，在最初創(chuàng)作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一泄創(chuàng)作 基礎后再涉獵民族風格為好。這其中主要的原因是怕 在“先入為主”的規(guī)律中一旦養(yǎng)成了善用民歌風的創(chuàng)作習慣，日后就很難改變了。而在流行 歌曲的創(chuàng)作中，民族風格的歌曲只占很少一部分，而沒有民族風格的流行歌曲是主流； C. 在具有一定的創(chuàng)作水平后，在運用民歌素材時仍要注意幾點： 1.不要照搬其風格，要提煉其精

8、髓，用現(xiàn)代的療奏和旋律去體現(xiàn)民族特色的神韻； 2風格不要混淆，如不要把蒙族風格當藏族風格，即，風格運用要準確； 3.民族風格不要太濃郁，民歌風太足就不叫流行歌曲了，應該叫民歌;（世界音樂除外） 4民族風格要運用得巧妙、恰半。崔建的“一無所有”（陜北風格），童安格的“把 根留住”（鮮族風格），張千一的“青藏高原”（藏族風格）都是民族風格運用成功 的范例，值得大家學習和參考1、粗糙的美麗 河北省滄縣高川鄉(xiāng)前高龍華小學沈培崗 周五走進教室，看到一雙雙明亮的眼睛緊盯著我，一個個紅紅的小嘴抿著 笑意一一孩子們等著我評價他們的小制作。盡管有心理準備，看到學生擺在課桌 上的手工“作品”，我依然有種失落感。紅

9、土粘泥做的五角星、小花朵、其至半 圓半癟的小泥球一個個裂紋遍布，丑陋、粗糙、單調、呆板 因為要上口語交際課“我的小制作”，我根據(jù)本地紅土多的條件，提前一 周布置下了用粘土做小制作的活動。今天，是展示手工成果的時間。 盡管我臉上保持著習慣性的微笑，心中卻打鼓：這樣的手工如何描述呢？ 這些孩子乂能說出什么樣的話來。但我知道，我不能以我自己的標準去評判孩子。 我肯定了大家能夠完成作業(yè)，然后先讓同學們在組內交流，說說制作過程, 說說自己的想法，聽聽別人的說法，交流一下制作心得 立刻，班里熱鬧起來。大家七嘴八舌，談笑風生，一改往日的拘束和沉悶: 這個告訴怎么找到的紅土，那個講請誰幫了忙，這個說開始水澆多了團不成形狀, 那個說越摔覺得泥越有粘勁兒，做小花的告訴怎么掐的花瓣，做小雞的介紹頭是 怎么按在身子上的 小組交流的熱烈讓我始料未及，全班交流的精彩更讓我驚喜不已。有的說, 找粘土不費勁，我們家里團煤球時剩下好多呢！不過，我嫌表層的泥土不粘，自 己深挖了一些；有的說，我團泥球團了好多，要多大團多大，滾起來一點也不比 玻璃球差，可好玩了；有的說我做了小母雞，我知道我二叔家有兩