淺談梵高繪畫的風(fēng)格--畢業(yè)論文

1、【標(biāo)題】淺談梵高繪畫的風(fēng)格 【作者】劉慧 【關(guān)鍵詞】梵高繪畫風(fēng)格成就 【指導(dǎo)老師】秦孟立 【專業(yè)】美術(shù)學(xué) 【正文】引言油畫隨著流逝的歲月不斷成長發(fā)展，我們可以從小間距的差異中覺察到新因素的萌生和涔化；從大間距的差異中感念到畫家心態(tài)的變遷，而畫家的心態(tài)，往往就是社會(huì)和歷史的縮影，在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家，他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)，其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的面前，的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。但是現(xiàn)在他的藝術(shù)成就和藝術(shù)地位已經(jīng)被人們所認(rèn)同，不過他雜亂無章，扭曲，變形的繪畫以及他的一生給人們帶來了很大的爭議?？墒且_看待梵高及其藝術(shù)我們必須利用唯物辯論法

2、把它一分為二，冷靜的看待這個(gè)問題。正面講，梵高是一位后印象派杰出的代表人物，對(duì)現(xiàn)代繪畫產(chǎn)生強(qiáng)烈影響；梵高追求藝術(shù)激勵(lì)并感動(dòng)了世界。梵高的一生很短暫，但其契而不舍、持之以恒、勤謹(jǐn)奮斗、舍生藝術(shù)的精神讓世人傳頌；在世界拍賣行，梵高的作品屢創(chuàng)新高，在世界十大藝術(shù)拍賣榜中梵高作品占據(jù)三分之一，讓世人驚嘆。反面來說，生活中梵高是一個(gè)失敗的人，他的性格注定他不是個(gè)討人喜歡的人，所以最終以自殺方式結(jié)束一生，梵高自殺后他的作品由弟媳公開，隨即引起藝術(shù)界轟動(dòng)；梵高反藝術(shù)教育，自成體系，極力排斥學(xué)院式教育，以至砸爛教具，后又挑戰(zhàn)藝術(shù)沙龍。他跳動(dòng)的筆觸，不夠嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨停灾劣诒徽`認(rèn)為兒童涂鴉。導(dǎo)致今天許多中學(xué)生把造

3、型和色彩上的缺陷與“梵高式繪畫”相提并論；現(xiàn)在有的人為了追求所謂的藝術(shù)而效仿梵高自殺，認(rèn)為這才是藝術(shù)的真諦，其實(shí)這種自殺式對(duì)藝術(shù)真諦的探求是不可去的，藝術(shù)再現(xiàn)和揭示美，是人生中的一部分，不應(yīng)該是全部。梵高的事例是個(gè)案，是游離于現(xiàn)實(shí)生活之外的追求。如今藝術(shù)高考生只為讀書而學(xué)，畫師又為金錢而作，浮躁心態(tài)下的藝術(shù)難以沉淀。所以我們不可以單一的說梵高及其藝術(shù)的好與不好，要冷靜分析正確對(duì)待。一、梵高生平及其藝術(shù)形式和精神的基本特征溫森特?梵高（18531890）是繼倫勃朗之后被認(rèn)為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更，塞尚并稱為后印象派。出生于荷蘭牧師之家，27歲之前頻繁的更換工作，早期做過店員，教師，傳教士，

4、最后終于找到了自己最喜愛的繪畫作為自己的職業(yè)，在海牙做店員期間積累了大量的藝術(shù)知識(shí)，為后來成為一名著名的畫家打下了基礎(chǔ)，其最初的代表作有吃土豆的人。1886年，在弟弟提奧的帶領(lǐng)下來到巴黎，在那里他結(jié)識(shí)了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員，之后他的調(diào)色板變亮了，開始告別過去的作畫方法。他發(fā)現(xiàn)他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運(yùn)用印象主義者的技法，但由于他對(duì)于任何自然特有的觀察能力，因而得出的結(jié)論也具非凡性。梵高在短短十年的繪畫時(shí)間里，創(chuàng)作了1500多幅油畫和素描，卻幾乎從未能覓得買家，只能長期依賴弟弟提奧

5、在經(jīng)濟(jì)和精神上的支持。最后，37歲的梵高在絕望中開槍自殺了?他的一生，就正如畢加索所說：“這人如不是一位瘋子，就是我們當(dāng)中最出色的。”梵高的的一生是寂寞、清貧和不幸的，但他留給人類的是不盡藝術(shù)寶藏。梵高是后印象主義繪畫大師，是在借鑒印象主義繪畫之上又反對(duì)印象主義繪畫的。印象主義表現(xiàn)的是眼睛直接看到的非常客觀的東西，而后印象派能夠先看到自己主觀的感情，表現(xiàn)自己的主觀情緒，這種色彩是否是客觀物體的原來色彩已經(jīng)不重要了，更重要的是用這種表現(xiàn)形式來表達(dá)人類自身內(nèi)心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認(rèn)為不能像印象主義模仿世界，而是表達(dá)畫家對(duì)客觀世界的主觀感受。梵高藝術(shù)語言線條、筆觸、色彩、空間的一切創(chuàng)

6、造成果都具有更深刻、更富有啟示性的意義。凡高似乎對(duì)線條所能蘊(yùn)含的情感有一種天生的敏感，這在他的素描作品中隨處可見。他把印象派的色點(diǎn)擴(kuò)展成色線，由此超越印象派而成為用心靈作畫的大師；在發(fā)揮線條筆觸的表現(xiàn)性方面，他和荷蘭畫派不無淵源，但倫勃朗慎密而闊達(dá)的筆觸與創(chuàng)作主體精神狀態(tài)的聯(lián)系是隱晦的，也是相當(dāng)有限的，而凡高則把倫勃朗繪畫中只有元素的東西，作為方法析取出來，使之明確、純粹，帶著原始的表情，推向極端；在用色上梵高完全使用純的光譜色作畫，他善于運(yùn)用互補(bǔ)的色彩對(duì)比，或者相互交融，或者相互對(duì)立，以增強(qiáng)色彩的精神性，溝通悸動(dòng)、緊張、動(dòng)蕩不安的心靈。這不只是一個(gè)如何使用色彩的技巧問題，而是色彩觀念從物到人

7、的一種深刻的改變。凡高以運(yùn)動(dòng)的色彩理論來指導(dǎo)自己的創(chuàng)作，即眼睛能夠把前一個(gè)感覺中的色彩印象移入后一個(gè)感覺，因此要表現(xiàn)心靈運(yùn)動(dòng)，就應(yīng)該把前后兩者同時(shí)繪入畫面，在此過程中強(qiáng)烈的色彩對(duì)比具有舉足輕重的作用；梵高在表現(xiàn)形式上服從于心靈表現(xiàn)的需要，凡高敢于改變對(duì)象世界的一切，也敢于改變固有的觀察方式。他較早的作品經(jīng)常以快速集中的線條，以強(qiáng)調(diào)的近景到無限的地平線，夸大空間的改變，從而賦予透視一種強(qiáng)制性和悲劇感，仿佛精神被憂慮不安所驅(qū)使，來接觸面前的世界。他服從于心靈（更多是潛意識(shí)）的召喚，經(jīng)常用波形、螺旋形的筆觸，相互交融、相互對(duì)立的色彩來運(yùn)載奔涌不息的情感之流，粗獷，豪放，充滿動(dòng)勢、緊張和強(qiáng)烈的節(jié)奏感：

8、大地在顫抖，天空如旋渦似火焰，樹木絞扭，似乎要把自身連根拔起。二、梵高作品的內(nèi)容形式及其精神實(shí)質(zhì)悸動(dòng)而枯萎的生命之花吃土豆的人1885年在這幅畫上，樸實(shí)憨厚的農(nóng)民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點(diǎn)?；椟S的燈光灑在農(nóng)民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內(nèi)的空間更加顯得擁擠?；野档纳{(diào)，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構(gòu)圖簡潔，形象純仆。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設(shè)色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。凡高自己稱這幅畫是“表現(xiàn)主義的誕生”。他說：“我不想使畫中的人物真實(shí)。真正的畫家畫物體，不是根據(jù)物體的實(shí)況，而是根據(jù)自己的感受

9、來畫的。我崇拜米開朗基羅的人物形象，盡管它們的腿太長，臀部太大。有人指責(zé)他這幅畫中的形象不準(zhǔn)確，而他的回答是：“如果我的人物是準(zhǔn)確的，我將感到絕望，我就是要制造這些不準(zhǔn)確、這些偏差，重新塑造和改變現(xiàn)實(shí)，是的，他們能不真實(shí)，你可以這樣說但是比實(shí)實(shí)在在的真實(shí)更真實(shí)?！毕蛉湛?888年8月這不是一幅傳統(tǒng)的描繪自然花卉的靜物裝飾畫，而是一幅表現(xiàn)太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂頌歌。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，彷佛“背景上迸發(fā)出燃燒的火焰”。正如凡高自己所說“這是愛的最強(qiáng)光!”凡高表現(xiàn)向日葵的手法，也是別出心裁，他采用簡化的手法描繪物象，使畫面富于平面感和裝飾的意味。他像閃爍著熊熊的火焰,

10、滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的，畫面以黃色和橙色為主調(diào)，綠色與藍(lán)色的細(xì)膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。籽粒上的濃重色點(diǎn)，具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅(jiān)實(shí)有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結(jié)構(gòu)與色調(diào)，把朵朵向日葵表現(xiàn)得光彩奪目，動(dòng)人心弦。觀者在觀看此畫時(shí),無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。星夜1890年6月這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是歪

11、曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)中眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。左?gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹則與橫向的山脈，天空達(dá)成視覺上的平衡。梵高的生命就如他作品中的星星，在幽藍(lán)的夜空中獨(dú)自放光。這幅畫,展現(xiàn)了一個(gè)高度夸張變形與充滿強(qiáng)烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云,那一團(tuán)團(tuán)夸大了的星光,以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月,大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對(duì)凡?高來說,畫中的圖像都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮,暗示著某種神性,讓人聯(lián)想到凡?高所樂于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的,形如火焰的柏樹,

12、以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星云,也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。在這幅畫中,天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿,順著畫筆跳動(dòng)的軌跡,而涌起陣陣旋渦。整個(gè)畫面,似乎被一股洶涌、動(dòng)蕩的激流所吞噬。風(fēng)景在發(fā)狂,山在騷動(dòng),月亮、星云在旋轉(zhuǎn),而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹,看起來象是一團(tuán)巨大的黑色火舌,反映出畫家躁動(dòng)不安的情感和狂迷的幻覺世界。自畫像1889年1月在梵高的自畫像中，他永遠(yuǎn)是孤獨(dú)一人。我最喜歡的一幅梵高的自畫像是他割耳之后所畫的一幅，在那幅畫中，梵高帶著邋遢的毛絨帽子，向觀看者投來清冷犀利的目光。他頂上那團(tuán)灰藍(lán)色的毛絨將他的額頭幾乎全部擋住了，看不到眉毛的消瘦憔悴的臉上，一雙大眼睛眼角

13、耷拉著，眼珠的藍(lán)綠色讓人感到異常清冷，他的臉色干黃而蒼白，明顯身體不好，卻有些紈绔地叼著冒煙的煙斗，他的右耳被捉劣地用一團(tuán)繃帶包扎起來，明顯受了傷，灰黑色的大衣讓他顯得更加落魄，只有他身后的紅黃兩色的背景讓人感受到一絲溫暖和明快。在這幅畫中，梵高努力通過色彩和吊煙斗的神情隱藏自己被傷痛折磨的痛苦。雖然樣貌和穿著有了些許改變，但在所有的梵高自畫像中，他卻擁有著相似的眼神，那么茫然，卻又那么清冷犀利。在這樣的眼神之中，始終讓人感受到這位不朽的畫家內(nèi)心深處的孤獨(dú)，他的眼神似乎是在向世俗求助，而又好像在傾訴著什么，卻從來都保持著一定的距離。梵高和他的目光一樣，從來都是那么堅(jiān)定、另類，從來都沒完全融入世

14、俗的生活，直到最后在精神病的折磨下痛苦自殺。梵高自畫像給我們一個(gè)機(jī)會(huì)去審視這位畫家，也開出一扇窗口，讓我們?nèi)ピ噲D理解他孤獨(dú)的心靈麥田上的烏鴉1890年7月在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，線條造型的手法等。但是，這位天才在色彩上的處理極為理性，畫面中心是黃色的麥田與紅色的土地的對(duì)比，而綠色的加入增強(qiáng)了這種對(duì)比從而構(gòu)成畫面的中心，對(duì)于天空的處理也是非常研究，近乎黑色的天空暗示了近處，加了白色的湖藍(lán)色則表達(dá)了遠(yuǎn)處的天空，如我們注意一下其色彩變化以及天空和地平線的邊緣線的交代的話，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)畫家是很用心的，再讓我們關(guān)注一下天空上兩塊白云的處理，看似隨意的兩塊白色，其大小不

15、一，明度不一，其原因明顯是因?yàn)橐粔K處于近處和畫面中心，另一塊則是遠(yuǎn)處之故，同時(shí)，添加這兩塊白色，不僅使畫面平增了許多生動(dòng)，也減弱了由于過分利用對(duì)比色帶來的沖突，使畫面趨向和諧，另外，畫面中烏鴉的處理，群鴉連結(jié)了上下畫面，如我們了解一點(diǎn)構(gòu)成原理的話，我們知道在兩塊顏色中加入相同色彩是取得和諧的一種方式。但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍(lán)天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動(dòng)起伏的地平線和狂暴跳動(dòng)的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動(dòng)，綠色的小路在黃色麥田中深入遠(yuǎn)方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)

16、兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書?？粗蟾咭环^世作品，真令人驚嘆，他的作品是如此的美麗、有深度、總是充滿靈氣?看似幼稚又不規(guī)范如孩童描畫的線條可見梵高有著不老的童心和不安分的創(chuàng)作欲望，蒼勁又力而富有動(dòng)感的筆觸讓人感到無比激動(dòng)。梵高的藝術(shù)成就就是真誠的展示人類心靈的藝術(shù)成就。后印象主義是對(duì)印象主義的延續(xù)，是表現(xiàn)主義和現(xiàn)代后現(xiàn)代藝術(shù)的先河，它使素描造型和色彩造型兩大造型體系都進(jìn)入到繪畫藝術(shù)和其他造型藝術(shù)。后印象主義是從古典主義過渡到表現(xiàn)主義的一個(gè)重要時(shí)期。新古典主義是素描體系的高峰，印象主義是色彩造型主義的高峰。而凡?高的新畫風(fēng)，可以說是印象主義、新印象主義，日本的浮世繪版畫融合在他個(gè)

17、人氣質(zhì)中的產(chǎn)物，是東西方繪畫合流的結(jié)果。凡?高的畫，一個(gè)突出的特點(diǎn)是強(qiáng)烈地表現(xiàn)了自己的個(gè)性。他對(duì)我們當(dāng)代藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。三、梵高藝術(shù)精神對(duì)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要啟示歷史的梵高，深受當(dāng)今人們的尊重和敬仰。作為一位后印象派杰出的代表人物，對(duì)現(xiàn)代繪畫產(chǎn)生了強(qiáng)烈影響。18世紀(jì)的歐洲繪畫主要以寫實(shí)為主，表現(xiàn)內(nèi)容有迎合貴族思想的甜美、愛情、成就：19世紀(jì)涌現(xiàn)了新古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義藝術(shù)。這一階段文學(xué)藝術(shù)融入社會(huì)人性之美，緊跟時(shí)代，推動(dòng)政治發(fā)展。（18、19世紀(jì)的名畫成了現(xiàn)代家庭裝飾主要力量）19世紀(jì)末產(chǎn)生的新印象、后印象，將繪畫題材進(jìn)一步拓展，畫面色彩發(fā)生翻天覆地變化，并大膽注入作者思想。梵高的作品在這

18、一時(shí)期誕生，藝術(shù)史將其歸位后印象派。20世紀(jì)后的藝術(shù)受其啟發(fā)，誕生了野獸派、表現(xiàn)主義、超寫實(shí)主義、達(dá)達(dá)派等流派。從梵高那年代到當(dāng)代已經(jīng)跨越100多年的歷史了，從人們對(duì)梵高藝術(shù)的認(rèn)同開始，人們也逐漸追求藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣化，當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式更是變得越來越豐富多樣化。歐洲地區(qū)就曾一度放棄“架上藝術(shù)”，像美國、澳大利亞等國把裝置藝術(shù)、新媒介藝術(shù)、行為藝術(shù)等各種新藝術(shù)列入美術(shù)學(xué)院的教學(xué)內(nèi)容。在今日西方舉辦的任何一個(gè)綜合性的當(dāng)代藝術(shù)展覽都是被“非架上”藝術(shù)占據(jù)了大部分地盤。即使是回歸繪畫，當(dāng)今的西方繪畫已不是傳統(tǒng)的油彩、畫筆和帆布的制造物了，現(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)及其電子視覺圖像的包容量和沖擊力已徹底征服了當(dāng)代人的眼球。在歷史上，人類藝術(shù)從來沒有像今天這樣千姿百態(tài)、豐富多彩?？偟膩碚f梵高的繪畫著意于