中、西方傳統(tǒng)繪畫在用光方面的差異

1、中、西方傳統(tǒng)繪畫在用光方面的差異自20世紀(jì)初以來，西方的光影造型;繪畫對中國傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了很大的影響。傳統(tǒng)觀念認(rèn)為光是西方繪畫的因素，中國繪畫是不體現(xiàn)光的，甚至也不允許體現(xiàn)光。然而無可否認(rèn)，在近現(xiàn)代中國畫壇有一些杰出的畫家對光的處理已經(jīng)獲得了卓越的成就。他們不但沒有失去中國畫的本質(zhì)，反而為中國畫的變革注入了新鮮的血液，并且還在繼續(xù)發(fā)展。于是我們就會產(chǎn)生疑問：中國畫用光后會不會失去中國畫的本質(zhì)，變成水墨西洋畫？所以我們有必要對中國畫用光的特點(diǎn)進(jìn)行再認(rèn)識、再分析。一、中國畫用光的審美哲學(xué)在中國古代，光影被稱為陰、陽、明、晦。這里的陰;與陽;有兩層含義，一是囊括中國古代樸素的哲學(xué)觀，二是包含自然的外

2、在光影。從哲學(xué)方面，陰陽學(xué)說在周易中的解釋是一陰一陽謂之道;,陰陽二氣，化生萬物，萬物皆稟天地之氣而生;.可見，陰;與陽;在中國古代哲學(xué)范疇中被認(rèn)為是氣;.體現(xiàn)在我國傳統(tǒng)繪畫中，謝赫六法論;中第一條便是氣韻生動;,也是歷代品評繪畫作品的最高標(biāo)準(zhǔn)。氣;是事物發(fā)展的生命力，韻;是事物發(fā)展的形態(tài)，氣韻生動;便是陰陽相諧，隱藏于畫中可感悟而不可見，是藝術(shù)作品的靈魂，是中國畫作品的最高境界。在自然界方面，清代丁皋在其傳真心領(lǐng)中寫道：凡天下之事事物物，總不外乎陰陽，以光而論，明曰陽，暗曰陰；以舍宇而論，外曰陽，內(nèi)曰陰；以物而論，高曰陽，低曰陰；以培樓論，凸曰陽，凹曰陰唯其有陰有陽，畫筆有虛有實(shí)。;這里的陰

3、陽;顯然不再指氣;,而是指外界感知中的光：受光的、明亮的、能夠顯現(xiàn)出來的、視覺可以捕捉到的形象稱為陽;光線照射不到的、黑暗的、隱藏不露的、視覺難以看清楚的部分稱為陰;.至于我們經(jīng)常在古代畫論中讀到的明;與晦;,指的是光線的強(qiáng)與弱，以及用來區(qū)別白天與夜間的黑、白等詞語。中國畫中對陰陽;的表現(xiàn)，往往是既包含了光的現(xiàn)象又融合了哲學(xué)意義上的氣韻，兩者并行不悖。真正優(yōu)秀的用光不僅不會影響畫面所要表現(xiàn)的氣韻效果，反而能使氣韻的表達(dá)更加生動。二、中、西方傳統(tǒng)繪畫在用光方面的差異王鏞先生把東、西方繪畫體系區(qū)分得很清晰：東西方傳統(tǒng)繪畫屬于不同的造型藝術(shù)體系，東方繪畫以線條造型為主，注重平面化的裝飾；西方繪畫以明

4、暗造型為主，注重立體感的表現(xiàn)。印度傳統(tǒng)繪畫雖屬于東方繪畫體系，但似乎比一般東方繪畫更注重立體感的表現(xiàn)。;而這種差別，與各自在用光方面的處理有著很大的關(guān)系。西方繪畫的明暗法;（chiaroscuro）重視光線，通常畫面上都有一個固定的光源（日光、月光、燈光等），物體的各個體面因距離光源遠(yuǎn)近或光線照射角度的不同，因受光或背光程度的不同，而產(chǎn)生出各種微妙的明暗色調(diào)變化，細(xì)分為亮部、暗部、明暗交界線、反光、高光等。西方的明暗法;更重視陰影，陰影在明暗關(guān)系中起著主導(dǎo)作用。達(dá)·芬奇強(qiáng)調(diào)：我以為在透視學(xué)里，陰影是極端重要的。;美國學(xué)者阿恩海姆也認(rèn)為陰影可以變成對立體和深度知覺的決定性因素;.除

5、了光線與陰影外，西方明暗法;與透視法;也是結(jié)合在一起的，正如達(dá)·芬奇所說：明與暗-光和影，再加上透視縮形的表現(xiàn)構(gòu)成繪畫藝術(shù)的主要長處。;中國傳統(tǒng)繪畫以中國古代哲學(xué)中的陰陽;作為繪畫的指導(dǎo)思想，將全幅意境融入一種明暗虛實(shí)的節(jié)奏，以表現(xiàn)畫面的氣韻和畫家的情感。而西洋繪畫的境界，其淵源基礎(chǔ)在于希臘的雕刻與建筑;,則是把表現(xiàn)物體的光影作為繪畫的方法，如實(shí)描繪對象以達(dá)到與真實(shí)物象相同的逼真境界，達(dá)到以目睹的具體實(shí)相融合以及和諧整齊的形式。所以中國傳統(tǒng)繪畫中的陰陽;與西方繪畫中的明暗;,二者在表現(xiàn)自然物象時雖然有相同之處，但在哲學(xué)觀和審美傾向上卻存在巨大的差異。西方繪畫的用光注重客觀真實(shí)的模

6、仿，而中國畫的用光偏重于主觀抽象的虛擬。另一傳統(tǒng)畫種-印度繪畫及其凹凸法;既有西方繪畫的立體感，又有東方繪畫的線條美。在印度巴利語文獻(xiàn)中表達(dá)凹凸法的術(shù)語是深淺法和高光法.深淺法是以色彩的深淺表示物體的凹凸，既包括深淺色彩漸變的暈染，也包括深淺不同的平涂色塊的強(qiáng)烈反差，還包括以深色背景襯托淺色前景中的主體形象，反之亦然。高光法一般是在暈染的人物面部加白色高光，高光主要加在鼻梁、嘴唇、下巴等凸出部位，眼白亦以白色涂亮，金屬、珍珠、寶石等飾物也用白色提示。印度傳統(tǒng)繪畫的凹凸法仍以線條造型為主，凹凸附于線條。;沒有固定的光源，色彩深淺層次漸變的暈染，只由物體輪廓的線條而定。亮部的高光出現(xiàn)在固定的部位，已成為一種臉譜化的程式。實(shí)質(zhì)上印度的凹凸法與西方的明暗光影法有本質(zhì)的區(qū)別，與傳統(tǒng)中國畫的染法有相似之處，但在用光上大相徑庭。結(jié)語中國繪畫用光本著陰陽哲學(xué)觀與氣韻生動;審美觀的基礎(chǔ)，表現(xiàn)創(chuàng)作者意象中的光效果，有別于西畫的明暗法;和印度的凹凸法;.雖然一度受外來光影繪畫的影響