書法作品的線條美

1、書法作品的線條美書法作品的線條美王文超書法作品是由點畫線條構(gòu)成的，書法美，最直觀的就是線條美。離開了點畫線條的形質(zhì)美，就沒有神采美。書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力。自古以來，不同的書家有著不同的藝術(shù)風(fēng)格，其點畫線條也就有各種不同的面貌。但概括的說，任何書法作品，書家都是在追求點畫線條的形象美，都在點畫線條的形象中賦予自己對書法美的理解，并將全部美的特質(zhì)包容在點畫線條中。書法線條美的標(biāo)準(zhǔn)，主要指點畫線條的力量感、節(jié)奏感和立體感。首先，力量感。點畫線條的力量感是指書法家在創(chuàng)作過程中，筆端所自然流露出來的點畫線條在欣賞者心目中產(chǎn)生的力量感。高明的書法家的點畫線條是有力量感的。漢代書法家蔡邕對書法的點

2、畫線條進行了系統(tǒng)的研究， 并在九勢中總結(jié)道：“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。他強調(diào)中鋒用筆，即在行筆過程中使筆鋒和紙面保持垂直，筆鋒保持在線條中心，藏頭護尾，不露圭角，有往必收、有始有終，中間部分的行筆取澀勢，以使點畫線條渾圓淳和，力含其中。中鋒用筆為用筆之根本。以中鋒行筆，可以做到筆毫不散，線條圓潤，便于展示點畫線條的力度。由于中鋒用筆，筆畫的色調(diào)保持一致，避免出現(xiàn)有的地方淡，有的地方濃的現(xiàn)象，線條厚實，凝練，有力透紙背的感覺。中鋒用筆貴在將氣力蓄入毫中，鋒用八面，適當(dāng)?shù)霓D(zhuǎn)折邊鋒，保持筆鋒的挺括力。如果使用了側(cè)鋒，就會使線條一邊厚實，另一邊單薄，形成扁筆

3、，使線條呆板而無生氣。而且由于筆心著紙，可運用各種筆勢書寫，筆毫勻鋪，使點畫神采飛揚。即達(dá)到了外露肌膚之麗，內(nèi)藏筋骨之力的效果。 清人笪重光所說的“能運用中鋒， 雖敗筆亦圓， 不會中鋒即佳穎亦劣，優(yōu)劣之根，端在于此?！?。但是，中鋒用筆，并不是排斥側(cè)鋒用筆。 我們在欣賞古今書法作品的時候，往往會發(fā)現(xiàn)書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆的普遍性。除小篆以外，其他書體都離不開側(cè)鋒。尤其是在行草書中，側(cè)鋒作為中鋒的補充和陪襯， 更是隨處可見。 用筆只是方法， 重要的是效果。需要注意的是，蔡邕所處的時代以隸書為盛。他總結(jié)出的規(guī)律也就是隸書創(chuàng)作中的普遍規(guī)律。我們稍加對比就會發(fā)現(xiàn)，自古以來點畫線條的起止并非都是深藏圭角、不露

4、鋒芒的。在大篆、小篆、隸書創(chuàng)作中，大部分書家都采用藏鋒手法。而在行草書創(chuàng)作中，為求點畫線條的豐富變化，書家往往根據(jù)需要藏鋒或露鋒，藏露結(jié)合，大大增強了作品的耐讀性，使作品產(chǎn)生足夠的力量感。其次，節(jié)奏感。書法是生命的延續(xù)，生命是有節(jié)奏的。如心臟的搏動、如血脈的流淌、如昆蟲之鳴叫、如獅虎之奔騰，都體現(xiàn)了節(jié)奏美。一幅好的書法作品，必然講究點畫線條的節(jié)奏感。書家由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢有所不同，便產(chǎn)生了點畫線條的輕重、潤枯、粗細(xì)、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，這就是書法的節(jié)奏感。一般而言，篆書、隸書、楷書節(jié)奏感較弱， 而行書、草書的節(jié)奏感較強， 變化也較為豐富。書法作品中，沒

5、有節(jié)奏的變化，作品是呆板的，沒有生命力的，更沒有欣賞價值。書法中的節(jié)奏主要是通過線條和單字圖形、排列組合的方向、角度、密度、位置、形狀等諸多外形式因素傳達(dá)到我們的視覺神經(jīng)的。點畫線條這種有規(guī)律的變化，會給人在視覺上產(chǎn)生節(jié)奏美。書寫中運筆速度快與慢的變化，行與行之間的變化，每一行中因字位置的左右擺動與俯仰欹正而形成的齊與不齊的變化，字的大小、寬窄、長短、方圓、距離等的變化，以及筆劃的粗細(xì)、形態(tài)、長短、方向、疏密所產(chǎn)生的字內(nèi)布白變化，用筆時中鋒與側(cè)鋒、收鋒與出鋒、轉(zhuǎn)鋒與不轉(zhuǎn)鋒等各種用筆技巧上的變化，都會產(chǎn)生節(jié)奏感。節(jié)奏感是在書法家個人的藝術(shù)實踐中逐漸并自然形成的。這里面有學(xué)習(xí)材料的影響，有時代背景

6、的影響，也有個人藝術(shù)追求的影響。自己的書法節(jié)奏，只有合于天籟，不隨旁人，也不勉強造作，才是有價值的。書法家只有認(rèn)識到那是自己書法實踐形成的東西，尊而守之，強而用之，才能做到用自己的聲音說話， 用自己的節(jié)奏書寫。 不同的時代，書法的節(jié)奏用所不同。 漢晉的章草是一種古樸、 沉穩(wěn)、凝重、舒緩的節(jié)奏，晉人的尺牘是一種清澈、典雅、明快、從容的節(jié)奏，唐人狂草則是豪邁、熱烈、奔放、急促的節(jié)奏。不同的書家，書法的節(jié)奏也有所不同。同是生活在盛唐的人，張旭與賀知章的節(jié)奏不同，都是北宋書家，蔡襄和黃庭堅的節(jié)奏迥異。一個書法家，要研究、臨摹多種碑帖，之后才能逐步找到自己的節(jié)奏。才能這里面有時代的共性，也有書家的個性。

7、任何一位書法家，書寫的都是自己的節(jié)奏。時下，有些書法家往往在用筆用墨上做一些刻意安排。如用筆先蘸濃墨再蘸水，或者相反。由于每一筆所蘸的水分多少不一，在書寫過程中便出現(xiàn)墨分五色的效果和濃淡交錯的節(jié)奏感。我個人認(rèn)為，書法創(chuàng)作貴在自然，刻意的安排過多，反倒使作品匠氣十足，得不償失。明董其昌的試墨帖可以說是節(jié)奏感極強的一幅佳作。全帖共四十六字，作者以璀璨生輝，變幻莫測之用墨，令人嘖嘖稱奇。此帖中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止， 墨痕絲絲可辨。 全篇墨色由濃漸淡、 從潤至枯，起迄分明，變化自然。當(dāng)代草圣林散之作書常用長鋒飽蘸濃墨后，復(fù)蘸少許清水。

8、筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風(fēng)，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術(shù)。這種周而復(fù)始、斷而還續(xù)的起伏交替的節(jié)奏感， 增強了作品的藝術(shù)感染力。 第三，立體感。歷來書法家都講究點畫線條的立體感。書法立體感有兩個重要的環(huán)節(jié)：一是筆筆中鋒，筆筆送到，力戒輕飄。古人將其形象的說成“力透紙背”、“錐劃沙”、“屋漏痕”。二是中軸線的巧妙運用，每個字都有其重心，上下左右的結(jié)構(gòu)都圍繞著中展開。如果字心不穩(wěn)，立體感就會大打折扣。立體感的最大特色是雄渾、 莊嚴(yán)、凝重。中國書法用紙， 一般以宣紙為主。書法家在書寫時，筆墨自然地滲化到紙張中，滲化的程度表現(xiàn)了線條的厚度。有力量感的線條能夠通過紙在線條邊緣顯出立體的厚度感覺，猶如黑色的點畫線條凸出于紙面一般。而筆鋒在紙面一掃而過，墨色未及紙張深層的線條，則完全沒有這種厚度感。有力量感的點畫線條，還表現(xiàn)出圓潤的特點。要達(dá)到圓的境界， 必須通過中鋒用筆技巧才能表現(xiàn)出來。中鋒用筆之所以容易形成圓勁的線條，是由于筆毫著紙時的壓力分布。沿筆鋒中心線壓力較大，向兩邊副毫壓力較輕，造成滲化程度及燥潤不同，出現(xiàn)中間厚邊緣薄或中間潤邊絲燥的細(xì)微差異，表現(xiàn)出線條“圓”形的立體感。中鋒寫出的筆