美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的

1、 美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的 -美術(shù)作品的藝術(shù)語言 首先做一下自我介紹,我姓馮,很高興有這樣一個(gè)和大家共同學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。我對(duì)大家是寄予期望值的，因?yàn)槟銈兊囊恍┫敕?，?0后一代中比較具有代表性。所以我希望在有限的45分鐘之內(nèi)能得到你們更多的反饋。 剛才，我和大家進(jìn)行了簡(jiǎn)短的溝通。語言是人類最基本的溝通方式，；閱讀優(yōu)秀的文學(xué)作品會(huì)讓人如饑似渴，廢寢忘食；聽到跌宕起伏的音樂讓人覺得心潮澎湃；而美術(shù)作品有沒有他的語言呢？今天我們就展開課題：美術(shù)作品的藝術(shù)語言。 美術(shù)作品是寂靜無聲的，畫中的人物就那樣安安靜靜的站在那里，但畫面的構(gòu)圖和人物的神態(tài)上可以看出他似乎在和人們?cè)V說著什么。維納斯從愛琴海中誕生，風(fēng)神把

2、它吹到幽靜冷落的岸邊，春神用繁星織成錦衣在岸邊迎接他，身后是無垠的碧海藍(lán)天，維納斯憂郁惆悵的立在它誕生之源的貝殼上。帶著迷茫而略帶傷感的神色，對(duì)陌生的世界、對(duì)未來的生活充滿了畏懼。是畫家波提切利賦予了她生命。這就是美術(shù)語言的神奇所在。用寂靜無聲的方式，給人們心靈上的震撼。定義：美術(shù)所專長(zhǎng)使用的、具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。美術(shù)語言是由什么構(gòu)成的的呢？人類的語言不同的音階，發(fā)音組成。音樂語言是樂音、旋律、節(jié)拍、等編織而成；那我們的美術(shù)語言有沒有他的語言元素呢? flash美術(shù)是由點(diǎn)線面色構(gòu)成的。畫面當(dāng)中有無數(shù)的點(diǎn)線面色，為了把元素組合粘結(jié)在一起，再現(xiàn)

3、出來，于是藝術(shù)家們按照自己的意愿將其整合、拼湊、排列在一起。于是美術(shù)又逐步形成了自己的語言表達(dá)手段。素描說白了就是用二維的空間表現(xiàn)三維立體的事物，給人營造出視覺上的假象。那么他就要仿造自然的規(guī)律，模仿自然界的光線，構(gòu)圖，空間，和視覺上近大遠(yuǎn)小的透視變化。這就是西方繪畫中是明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理(插入肌理視頻)等。在國畫中就是筆墨、章法、白描 柏樹法 筆斷意連等。那么有了這些基礎(chǔ)，我們每個(gè)人是不是都可以畫出優(yōu)秀的美術(shù)作品? 難道不是么?你們用手中的筆描繪出豐富多彩的高中生活.曾經(jīng)有人說過:“真正的藝術(shù)家，是那些懂得生活的人?！蔽覀兲崞甬嫻P描繪的是我們的心情，并且從中或得了樂趣。因此我們可以

4、毫不謙虛的說我們每位同學(xué)都是小藝術(shù)家。但我也敢肯定，在座的肯定有對(duì)美術(shù)絲毫沒有興趣的同學(xué)。請(qǐng)舉手。人在特定的環(huán)境下,受到特殊的刺激之,往往會(huì)激發(fā)出內(nèi)在潛藏的能量。那么那些真正的畫家，在歷史的，政治，經(jīng)濟(jì)等因素的刺激下，可以說是在用生命描繪人類的理想。那么我們就看看大師的杰作。大芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫的.被譽(yù)為是世界上最著名的宗教繪畫。（畫家選擇的情節(jié)是耶穌得知自己被出弟子猶大出賣后,拆弟子彼德通知在逾越節(jié)的夜晚于眾弟子聚餐,目的并非吃飯,而是當(dāng)中揭露叛徒.當(dāng)耶穌入座即席之后說了一句:你們中見有人出賣了我.”說完此話,引起在座眾弟子一陣騷動(dòng),每個(gè)人對(duì)這句話都作了反映:有的向老師表白自己的忠誠

5、;有的大感不惑要求追查是誰;有的向長(zhǎng)者詢問,整個(gè)場(chǎng)面此案與不安之中.）那請(qǐng)問大家，誰是猶大？用人物的神態(tài)動(dòng)作表現(xiàn)出來的。但達(dá)芬奇并非是一般人，他不僅從人物的神態(tài)動(dòng)作等表面現(xiàn)象表現(xiàn)有大內(nèi)心的陰暗。他巧妙的運(yùn)用了一種西方繪畫手段，巧妙的將猶大與眾弟子分離開。它利用了明暗的變化。他讓耶穌極其12個(gè)弟子都籠罩在圣光之下,只有尤大整個(gè)人都處在背光之中。光明永遠(yuǎn)保佑著心地善良的人們,只有內(nèi)心陰暗的罪人永遠(yuǎn)茍活在黑暗中.畫家描繪弟子們的心理和情態(tài),在現(xiàn)實(shí)生活中都可以找到相似的模特,可是叛徒的形象很難畫.大芬奇為塑造猶大的形象已經(jīng)停筆幾天,他經(jīng)常站在畫前沉思.當(dāng)時(shí)請(qǐng)大芬奇組畫是按時(shí)間福酬金的,后幾天不動(dòng)筆是院

6、長(zhǎng)十分惱火,并打算扣他工資.院長(zhǎng)及那個(gè)想法通過總管高祖了大芬奇,大芬奇說了停筆的遠(yuǎn)因,總管說他能理解,但是口他工資并非他本意,而是院長(zhǎng)旨意.這是的大芬奇自己表示可以很快完成猶大的形象.后來他索性經(jīng)將院長(zhǎng)的頭像畫成猶大.后來米蘭大公來看大芬奇已完成的畫,一見坐在猶大位置上的是院長(zhǎng),他笑了,并說:我剛剛收到修士們的指控,說他克扣修士們的薪金,他和猶大是一樣的,就讓它永遠(yuǎn)地坐在那里吧.最后大公對(duì)大芬奇說:他對(duì)你不公平,你巧妙的報(bào)復(fù)了他.”大芬奇之所以用院長(zhǎng)當(dāng)模特,并非完全是出于個(gè)人報(bào)復(fù),而是發(fā)現(xiàn)院長(zhǎng)和猶大都是很貪財(cái)?shù)娜?他們本質(zhì)上一致的.所以猶大是作為貪財(cái)叛賣邪惡的典型進(jìn)入了大芬奇的作品.梵高這是他

7、在死前為自己留下的最后一幅肖像畫。他曾經(jīng)患有嚴(yán)重的幻覺癥，變得癡呆，最終住進(jìn)了精神。這是從精神病院出院時(shí)，借一個(gè)難得的神志清醒的時(shí)候畫的。從絢麗的色彩我們感受到他當(dāng)時(shí)激動(dòng)瘋狂的情緒，但我們從他的目光中卻感受到了他內(nèi)心的一種病態(tài)的情緒。他當(dāng)時(shí)的目光已經(jīng)與正常人不同，用一種類似于動(dòng)物的眼神窺視人間。她將自己躲藏在厚重的帽子下和曾曾疊疊的紗布中間。整幅畫用激動(dòng)的筆觸傳達(dá)出內(nèi)心的掙扎和一種面臨死亡的可怕情緒。這是的他害怕疾病再次發(fā)作，一種無言的悲傷侵入她的內(nèi)心，直到1890年7月的最后一個(gè)星期天走進(jìn)成熟的麥田，面向太陽，向自己的胸唐開了一槍，兩天后去世。年僅37歲?？刀ㄋ够?910年一個(gè)偶然的機(jī)會(huì),他

8、從一幅倒置的寫生畫中發(fā)現(xiàn)抽象的意義。在他的畫中,各種元素猶如不同世界的大相撞,在相互的斗爭(zhēng)中,由此產(chǎn)生出一個(gè)新的世界.作品中的元素如同宇宙的起源一樣,是一場(chǎng)在災(zāi)難后的產(chǎn)物,如同從雜亂無章的噪聲之中提煉出一部交響曲.創(chuàng)作一幅畫,如同創(chuàng)造一部交響樂，創(chuàng)造一個(gè)世界。這三件作品代表了三種不同的美術(shù)語言方式.那我們從字面意思上理解具象意象抽象.具象藝術(shù)：字面理解“具體形象”。英文翻譯figurative art。比喻的藝術(shù)。就是用相類似的圖形來代替或比喻這些客觀事物。于是藝術(shù)家具就盡量放棄自身去接近的客觀事物。再現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的景象，具有記錄性。意象藝術(shù)：“意欲之象”，“意念之象”。 意象藝術(shù)更傾向于心里的真

9、實(shí)，是藝術(shù)家所感受到的或想要表達(dá)的事物的樣子。但還是要建立在客觀事物的形象之上，拉開一定的距離，依然源于客觀，只是高于客觀，決不抽離客觀。抽象藝術(shù)：與“具象”相對(duì)而言。有的是對(duì)客觀形象的簡(jiǎn)化和抽離，但有的與客觀形象無權(quán)無關(guān)。英文的反以比較準(zhǔn)確（non-figurative art non-objective art ）“非具象藝術(shù)”“非客觀藝術(shù)”看樣子國畫同學(xué)們很容易就分辨出來，我們從小耳讀目染，就算看不懂也會(huì)略知一二。但當(dāng)我們看到西方作品時(shí)，就容易混淆。因?yàn)槲鞣嚼L畫作品種類繁多，讓我們很難分清作品的藝術(shù)類型。那么就讓我們看看具意抽是以怎樣的姿態(tài)登上歷史的舞臺(tái)。首先涌入人類的生活的是具象藝術(shù)，

10、在欣賞西方美術(shù)作品時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)具象藝術(shù)作品都是在客觀地再現(xiàn)實(shí)事，結(jié)合你所知道的歷史知識(shí)進(jìn)行分析。西方藝術(shù)自遠(yuǎn)古產(chǎn)生就是注重實(shí)用性，到歐洲文藝復(fù)興時(shí)期已達(dá)高峰。繪畫自產(chǎn)生就是為人類服務(wù)、原始社會(huì)為實(shí)用，后來為神、為人的生活、為政治斗爭(zhēng)等服務(wù)。這樣的情況持續(xù)了多長(zhǎng)時(shí)間呢？直到19世紀(jì)60，70年代，現(xiàn)代美術(shù)融入了人們的生活，以象藝術(shù)登上了大雅之堂。在這之前呢有一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。19世紀(jì)30，40年代，工業(yè)革命的爆發(fā)，以電力的廣泛應(yīng)用為特征，隨著照明術(shù)發(fā)明，再現(xiàn)的寫實(shí)主義繪畫已被攝部分取代，繪畫必然令謀其路。而現(xiàn)代哲學(xué)直接影響現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展，叔本華的唯我主義的本體論，爾后的尼采、弗魯伊德對(duì)人的精神領(lǐng)域又作了全面的分析和揭示，于是藝術(shù)家們認(rèn)為藝術(shù)不再是客觀世界的復(fù)制，而是主觀世界的表現(xiàn)。抽象藝術(shù)是何時(shí)登上歷史的舞臺(tái)呢？1912年俄國人康定斯基創(chuàng)立。但它的興起與發(fā)展卻發(fā)生在了美國。這其中有個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，第二次世界大戰(zhàn)后歐洲美術(shù)中心由法國巴黎專項(xiàng)美國紐約，美國現(xiàn)代藝術(shù)在西方獨(dú)領(lǐng)一代風(fēng)騷的標(biāo)志就是抽象藝術(shù)的誕生。因?yàn)槌橄笏囆g(shù)能表現(xiàn)出美國民族不守陳規(guī),勇于進(jìn)取,不斷開拓世界的精神. 70年代后，現(xiàn)代美術(shù)完全進(jìn)入了一個(gè)多元化的格局，從此以后再無任何流派可尋，可謂一個(gè)人一個(gè)派，花樣翻新、層出不窮，從此西方美術(shù)進(jìn)入一個(gè)無盡的大