新藝術(shù)運動時期的玻璃藝術(shù)

1、新藝術(shù)運動時期的玻璃藝術(shù) 摘要：在承前啟后的新藝術(shù)運動時期，到處宣揚著將藝術(shù)融入生活的理念。玻璃作為一種冰冷的材料，卻始料未及地參與到新藝術(shù)運動的大世界中。盡管玻璃手作藝術(shù)家們各自表達著自己的心聲，可在這樣一個復雜的藝術(shù)時期，他們依舊順應著時代的發(fā)展，共同體現(xiàn)了新藝術(shù)運動的一些特點，同時將玻璃藝術(shù)描繪得淋漓盡致。 關(guān)鍵詞：玻璃 新藝術(shù)運動 自然植物 技術(shù) 香水瓶 首飾 中圖分類號：j05 文獻標識碼：a 文章編號：1003-0069（2015）12-0062-002 正如世界上其他的藝術(shù)門類，新藝術(shù)運動的發(fā)生與當時的社會情況緊密相關(guān)。當時工業(yè)化及商業(yè)化的迅速發(fā)展導致了藝術(shù)體系的變化，刺激了手工

2、藝的大力發(fā)展。這對新藝術(shù)運動來講，是一個具有根本性意義的事件。單從時間上來看，新藝術(shù)的發(fā)生發(fā)展就承啟于英國工藝美術(shù)運動，從很多藝術(shù)表現(xiàn)上來看，也得益于工藝美術(shù)運動，或多或少地受到了工藝美術(shù)運動的影響。工藝美術(shù)時期的人物莫里斯就認為，藝術(shù)家應該走入生活，藝術(shù)應該融入生活，與技術(shù)相結(jié)合，我們在這樣工業(yè)化大發(fā)展的社會潮流中應重視藝術(shù)與手工藝相結(jié)合的審美意義。同時，工藝美術(shù)運動的先驅(qū)拉斯金也覺得，應當肯定人與自然的聯(lián)系，肯定手工藝在社會生活當中不可忽視的重要地位。他的思想甚至也在更寬廣的意義上影響了新藝術(shù)運動。新藝術(shù)運動給予自然世界和自然精神以格外的關(guān)注，具有非常濃重的人文主義關(guān)懷精神，它的主要思想是

3、“生活即藝術(shù)，藝術(shù)即生活。由此看來，手工藝即來源于生活，這項極具生活色彩的藝術(shù)門類在新藝術(shù)運動中有著不可替代的作用。 在大工業(yè)生產(chǎn)迅猛發(fā)展的十九世紀末期，玻璃被廣泛地作為冰冷的生產(chǎn)原料，應用于大量工業(yè)生產(chǎn)當中。然而在新藝術(shù)運動的推動下，一些藝術(shù)家開始尋找新的材料來表達自己的藝術(shù)思想，這其中包含看上去不太可能的玻璃材料。逐漸的，精致的玻璃手工作品開始呈現(xiàn)出來，在新運動藝術(shù)史上占據(jù)了一席之位。代表人物有法國的艾米爾加萊、道姆兄弟、勒內(nèi)拉里克及美國的新藝術(shù)運動代表路易蒂凡尼。 法國是歐洲新藝術(shù)運動的發(fā)源地。它有兩個發(fā)展中心，一個是巴黎，另一個就是艾米爾加萊的所在地南錫。 艾米爾加萊在玻璃藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)

4、造方面卓有成績，創(chuàng)辦了南錫學派，是新藝術(shù)運動的領(lǐng)軍人物。他出生于一個手工藝家庭，從小受到玻i離知識的熏陶。他在1878年的巴黎世界博覽會上產(chǎn)生了對套色玻璃器皿的興趣，從此開啟了他的玻璃藝術(shù)之旅。加萊的早期作品受古典藝術(shù)風格的影響，多選擇古典柔和的器皿進行繪制，裝飾紋樣有宗教文化色彩、阿拉伯色彩、古希臘羅馬神話、荷蘭及埃及風景畫、民間傳說等。努力多年后，他的作品開始具有明顯的新運動時期風格，套色的浮雕玻璃器皿上表現(xiàn)出顯而易見的自然元素風格。最常見的便是植物這種創(chuàng)作主題，除此之外，還展現(xiàn)出入文主義精神及象征主義色彩。加萊在表現(xiàn)形式上也開始追求表現(xiàn)題材與器皿形狀的一致性。不僅如此，他還將詩歌刻畫在玻

5、璃器上，其中有波特萊爾及梅特林克的詩?？偠灾?，加萊是一位極具人文主義關(guān)懷精神的藝術(shù)家，他以其精湛的套色等技術(shù)，傳達了內(nèi)心的呼聲，為后人所仰望。加萊的代表作是被法國巴黎裝飾藝術(shù)博物館收藏的人物故事紋套色杯，此作品有26.5厘米高，刻有拉丁文及法文，并獲得了1889年巴黎萬國博覽會的最高獎項。 另一位新運動時期的玻璃藝術(shù)典型代表是法國的道姆兄弟。道姆兄弟繼承了父親的玻璃廠后相互合作，在次啟發(fā)后將日用器皿的生產(chǎn)轉(zhuǎn)投向玻璃藝術(shù)的生產(chǎn)，這才開啟了玻璃創(chuàng)作的生活。他采用不同濃度的氫氟酸作多層表面肌理，主要以花卉的植物紋樣來表現(xiàn)創(chuàng)作題材。但不論從表現(xiàn)題材還是器皿造型上來看，都無疑是新藝術(shù)運動時期玻璃藝術(shù)的

6、典型代表。道姆在一定程度上收到了加萊的影響，但豐富的彩繪技術(shù)使其作品逐漸展露出創(chuàng)作個性，尤其他在采用了失傳已久的古埃及脫蠟鑄造法這方面，還做出了杰出貢獻。 此外就是著名的玻璃工藝大師勒內(nèi)拉里克。不同于前兩位藝術(shù)家的是，拉里克一開始是個地道的珠寶首飾設(shè)計師，他的藝術(shù)創(chuàng)造貫穿于新藝術(shù)運動和裝飾藝術(shù)運動之間。在1908年為一家公司設(shè)計香水瓶的時候，產(chǎn)生了對玻璃藝術(shù)的熱愛，轉(zhuǎn)身投入了玻璃藝術(shù)的創(chuàng)造中。拉里克將玻璃這種材料運用在首飾當中，創(chuàng)作了不少優(yōu)秀的作品。這些作品多呈現(xiàn)出動植物等自然元素，以微妙的細節(jié)來展現(xiàn)精致的珠寶首飾。把薰衣草、小魚、海龜?shù)让枥L得栩栩如生。他設(shè)計的香水瓶也非常之多，對后面香水瓶事

7、業(yè)的發(fā)展起到了很好的推動作用。 蒂凡尼是美國新藝術(shù)運動的代表人物。他于1878年開始建立了自己的工廠來生產(chǎn)玻璃產(chǎn)品，80年代后專注于彩色玻璃的設(shè)計，后又開始了銅材質(zhì)的產(chǎn)品設(shè)計?；趯@兩種材料的熟知，逐漸的，蒂凡尼開始將兩種材料相結(jié)合，設(shè)計出了很多優(yōu)秀的作品，這其中尤以燈飾最為出名，這也是眾所周知的。美國的新藝術(shù)運動晚于歐洲，一開始蒂凡尼在創(chuàng)作上多少受到歐洲的影響，但到后來，他精湛的藝術(shù)作品反倒使歐洲人大吃一驚，競相模仿。圖1便是一件蒂凡尼作品，獨特的染色玻璃技術(shù)，花卉植物花紋的運用，使得蒂凡尼在新藝術(shù)運動史上占據(jù)著重要的地位。 縱觀，新藝術(shù)運動時期的玻璃藝術(shù)家們同樣遵循著一些共同的特征，這些

8、特征在創(chuàng)作表現(xiàn)上一覽無余。 一 自然元素的體現(xiàn) 新藝術(shù)運動有著不同于其他藝術(shù)運動的顯著特點，那就是對自然因素的運用，它強調(diào)要貼近自然，而自然中最常見的莫過于動物和植物了。此特征表現(xiàn)在幾乎所有新藝術(shù)門類上，尤以繪畫和雕塑最為明顯，彎曲纖細的樹枝線條、婀娜婉轉(zhuǎn)的花卉外形，瑩潤飽滿的烏兒形狀等。相對其他藝術(shù)門類而言，玻璃這種堅硬冰冷的材料比較難以表現(xiàn)出親近的自然植物。然而玻璃設(shè)計大師埃米爾加萊卻成功地采用動植物這一自然題材生動地創(chuàng)作了數(shù)不勝數(shù)的玻璃藝術(shù)作品。正如圖2加萊的“白地八仙花紋套料瓶”所示。這件作品具有明顯的新藝術(shù)運動風格，彎曲流轉(zhuǎn)的花枝，飽滿的葉子上是大小不一的暗紫色八仙花，它們一朵朵地呈

9、現(xiàn)在玻璃套料瓶上，難以想象加萊是怎樣用雙手創(chuàng)作出了這樣的手工玻璃作品。他的作品有著優(yōu)美流動的造型，件件都繪制了生動逼真又略帶神秘色彩的裝飾圖案，有的甚至還刻有飽含感情的象征主義詩歌。他將對祖國的民族感情，利用精湛的技法融合在自然主義之中。 圖3是位于巴塞羅那的加泰羅尼亞音樂廳。此建筑建于1905-1908年間，碩大的彩色玻璃窗幾乎構(gòu)成了兩邊的墻體，絢麗的鑲嵌畫覆蓋了包廂的支柱，花朵的造型則成為了巨大的穹頂裝飾。這個音樂廳使用了大量玻璃，相當明亮。再如吉恩道姆的玻璃彩繪瓶（圖4），草地、樹木、花朵和陽光，濃郁的自然風景題材充分地表現(xiàn)在他的玻璃花瓶上。 二 曲線的運用 說到對曲線的運用，當之無愧的

10、是著名的西班牙建筑設(shè)計家高迪。高迪說，“直線是從來就不存在的，它只是人類想象的結(jié)果，只有曲線是真實的，只有曲線才是上帝所認可的?！痹诓Ａ囆g(shù)領(lǐng)域，新藝術(shù)運動的藝術(shù)家們在創(chuàng)作表現(xiàn)上也同樣具有明顯的流動性曲線反映。圖5為lalique的作品“藍白色灑金荷葉形缸”，作品中藍色和白色玻璃相間，呈曲線狀排列開來，器型也表現(xiàn)成曲線狀的荷葉形，整件作品韻動感十足。再如圖6，是拉里克所作的“魚紋盆”，幾條彎曲的魚身交叉盤繞著，擺動的魚尾，飽滿地覆蓋在盆中，同樣充分體現(xiàn)了新藝術(shù)運動避免直線而采用曲線的表現(xiàn)手法。 三 日本元素的借鑒 發(fā)生于歐洲的新藝術(shù)運動在一定程度上受到了日本的影響。據(jù)稱，當時日本的浮世繪大量生

11、產(chǎn)，以致剩下多余的浮世繪平面被用作產(chǎn)品的包裝流放到了歐洲，不經(jīng)意地被歐洲的藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)，成為藝術(shù)作品，這是來自東方的不同風格的繪畫形式。當然，眾所周知的是，“新藝術(shù)”一詞最早來源于法國一家藝術(shù)畫廊和商店的名字，其店主就是一名日本藝術(shù)品經(jīng)銷商，經(jīng)常往返于兩地，會從日本帶回一些藝術(shù)品，這就一定程度上引進了日本藝術(shù)元素；他還于1888年創(chuàng)辦了藝術(shù)化日本這本雜志，向其國人介紹日本的裝飾藝術(shù)以及工藝美術(shù)。 十九世紀末，香水盛行起來。作為承載香水的香水瓶，開始被藝術(shù)家們采用玻璃這種材料來呈現(xiàn)。除了其植物題材外，藝術(shù)家艾米爾加萊在其諸多的套料香水瓶中還采用了松、菊花、鳥居、神社等具有日本特色的題材內(nèi)容。這當然

12、得益于日本元素在歐洲的流入，除此之外，還因為加萊在與日本畫家朋友高島的認識中了解到很多日本元素。 四 女性主題的表現(xiàn) 女性主題一直是飽受爭議的內(nèi)容。自古至今，各個藝術(shù)領(lǐng)域都對女性有著各種描述以及刻畫。而新藝術(shù)時期對女性主題的刻畫多少有些復雜化。由于當時新女性群體的出現(xiàn)，繼而引發(fā)了反對新女性的藝術(shù)家群體。所以在這段時期內(nèi)對女性的表現(xiàn)便產(chǎn)生了相反的兩個方面：高貴的柔和的唯美女性，或者是邪惡的復雜的女性。這些新角色都是有寓意的，是具有象征意義的。圖7是拉里克著名的作品“蜻蜒美人就生動地表現(xiàn)了精致柔美的女性。女性人體也是拉里克經(jīng)常愿意用來表現(xiàn)的主題。且看這件漂亮精致的玻璃珠寶胸針，一個女性的半人體，插著一雙蜻蜒翅膀，使用材料包括黃金、琺瑯、綠玉髓、月長石以及寶石等，既