論裝飾繪畫中的點

1、論裝飾繪畫中的點、線、面來源：中國論文下載中心 09-09-12 16:01:00 作者：馬桂雙編輯：studa090420【論文關(guān)鍵詞】裝飾繪畫；點、線、面淺析 【論文摘要】裝飾繪畫屬于繪畫門類的一種，擁有著任何繪畫都有的共同畫面語言元素點、線、面。點、線、面是畫面中造型的基本元素，具有符號和圖形的特性，體現(xiàn)著各種視覺上的感觀。同時點、線、面又展示著創(chuàng)作者的人文思想與思維方法，并在裝飾畫面中永恒存在著。 裝飾繪畫屬于繪畫門類的一種，與其它的繪畫門類所要表現(xiàn)的意義有著一樣的共同點。同時裝飾繪畫又有其自身的獨特性，通過畫面本身表達作者內(nèi)心的裝飾情感及思想內(nèi)涵，并通過多種材料的制作，運用裝飾規(guī)律作

2、用于裝飾空間。因為同屬于繪畫藝術(shù)的范疇，所以其內(nèi)容也是用來反映生活中的事物、人文思想、記錄歷史、裝點空間的。本篇著重分析裝飾繪畫畫面中的點、線、面的價值和意義，它們在畫面中相對于色彩而言是永恒存在的，并能夠表達畫面主題的基本語言元素，分析它們的特性可以進一步明確它們在表達畫面主題時的各自差異，同時對于分析創(chuàng)作者的情緒語言也是很有幫助的。 1裝飾繪畫簡介 裝飾繪畫以其特有的裝飾韻味和獨特的藝術(shù)語言陶冶著人們的心靈，美化著人們的生活環(huán)境，很早就成為了繪畫門類中不可缺少的一個門類。裝飾繪畫的發(fā)展歷程可以追溯到新石器時期的彩陶藝術(shù)，以及夏、商、周時期的青銅紋飾，秦漢時期的瓦當(dāng)和畫像紋樣，漢唐時期絲綢制

3、品上的圖案紋樣，宋明時的瓷器紋樣和敦煌莫高窟的壁畫，以及富有極其濃郁地方特色的民間手工藝。以上這些都充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的強勁生命力和其特有的神韻。已故著名工藝美術(shù)家陳之佛先生在他關(guān)于裝飾學(xué)的手稿中寫到“裝飾可以說是一種思想”，也可以說裝飾繪畫是畫家對自己內(nèi)心精神世界的表現(xiàn)，與其他門類的繪畫同樣具有其時代的烙印，而點、線、面這三種造型基本元素在畫面里所反映的視覺特征也明顯的帶有歷史時代的氣息，是研究某個歷史時期繪畫作品風(fēng)格、特征的依據(jù)。通過對裝飾畫面中的語言表達因素的研究，對于研究裝飾藝術(shù)的發(fā)展和造型規(guī)律、發(fā)掘和整理其規(guī)律，是很必要的一個課題。 2點、線、面的特性和功能 點、線、面這三種元素

4、是人類在繪畫發(fā)展歷程中運用的永恒語言。抽象派畫家康定斯基在論述點、線、面的特性和功能時說點、線、面是造型藝術(shù)表現(xiàn)的最為基礎(chǔ)的語言和單位，它們具有符號和圖形的特性，能表達不同的性格和豐富的內(nèi)涵，它們抽象的形態(tài)賦予了造型藝術(shù)的本質(zhì)及超凡的精神。點、線、面在裝飾繪畫里，不論要表現(xiàn)的主題是具象的還是抽象的或是意象的都是那么的重要，因為它們是視覺元素的一部分，永遠的體現(xiàn)著各種視覺上的感觀。創(chuàng)作者在視覺邏輯美的前提下，可以真實的在畫面上向人們再現(xiàn)具象的畫面，通過發(fā)揮聯(lián)想和幻想將現(xiàn)實與夢幻，主觀與客觀，真實與虛幻融匯，從而表現(xiàn)抽象的主題。 3點、線、面的情緒特征 正是前面所述的這些，來分析思考這三種元素作為

5、一種媒介傳達的藝術(shù)家們的情緒世界及存在的必然。它們的形成是人類主觀要對所處環(huán)境，加以主觀記錄或客觀的再現(xiàn)而產(chǎn)生的，是人類生理視覺的需要，也是人類具有抽象思維的一種驗證。 3.1點點，作為繪畫藝術(shù)中的最小視覺元素和語言元素，它的產(chǎn)生是必然的。“點”在現(xiàn)代幾何圖形中沒有長、寬、厚，而只有位置。是畫家在創(chuàng)作畫面時，從具象到抽象，從復(fù)雜的 視覺世界中提取出來的最為簡單的視覺語言元素。“點”在畫面上的突出抹掉了空間在畫面上的價值，使得空間變的更加意象了。我們欣賞北宋畫家米芾的蕭湘奇觀圖，這幅作品完全使用水墨并強化“米點”，不去沉溺于傳統(tǒng)的山水畫的那種用筆墨的勾皴來表現(xiàn)那些樹林、山石，而畫面效果也就有了那

6、些“點”的組合出來的視覺信息，也成就了差異于在此之前的山水畫的特殊的神韻。當(dāng)我們欣賞米羅的那幅米羅美術(shù)館聽覺室的共鳴板的同時，發(fā)現(xiàn)了“點”的意義被米羅推到了一個及至，米羅要在畫面里所要表現(xiàn)給人們的空間變的更加意象。畫家米芾和米羅，將點、線、面抽象出來直接裝飾他們的情緒世界，哪怕那是具象的感覺，但更多的蘊藏了畫家個人的抽象情緒，而且在努力突出著“點”的韻律組合。他們力求從復(fù)雜的具象景物中提取更為簡單抽象的圖形語言因素，是為了更好的表達他們對那些景物的感知，從而讓他們內(nèi)心的那種情緒感染每一個人的視線，對于畫面來說那不單是一種單純的表達景物，而更多的是一種情緒的升華與滿足，是一種心靈上的裝飾。“點”

7、在裝飾畫面里運用是廣泛的，可以理解為是對畫面的一種說明，“點”沒有本身的長、寬、厚的限制，只有位置的幾何圖形的這種特征，使它對畫面產(chǎn)生的視覺沖擊，對活躍畫面氣氛，平衡畫面組成顯的那么不可或缺。它同時也豐富了畫面的層次，“點”的各種形式的排列可以產(chǎn)生不同肌理效果的“面”，這時點作為裝飾繪畫里略顯單一的表達語言開始活躍起來，這是“點”作為畫面語言出現(xiàn)的一種表現(xiàn)手段，同時也是藝術(shù)家的一種思維組合形式的體現(xiàn)，作為裝飾畫面里最小的語言單位它本身就是一種情緒的流露，同時“點”作為一種符號，也就傳達給我們一種獨特的視覺信息，就像一段悅耳樂曲的音符，傳達著一種視覺的慰藉。 3.2線“點”在空間里連續(xù)移動所產(chǎn)生

8、的軌跡，使人類在視覺上抽象出“線”的存在。當(dāng)我們欣賞一幅繪畫作品時，“線”把畫面中停留的那種瞬間的情感連接成一片，使我們的情緒潛移默化的隨之流動著，這種情緒的流動是發(fā)自我們內(nèi)心深處的，相對于這種視覺語言來說，它讓我們感受著畫面里充滿的種種矛盾、聚合與分割。一個“點”任意移動所構(gòu)成的圖形，可以劃出直線和曲線的痕跡。“線”作為幾何學(xué)中的定性，比“點”的表達意象程度豐富的多。在二維的空間里，“線”只有長和寬，沒有厚度的描述著繪畫的主題。畫家把對事物的觀察，通過線條的組織表達畫家的感覺，同時也為觀賞者轉(zhuǎn)述可視的形象。東方繪畫藝術(shù)，尤其是中國畫在線條的運用上，可謂匠心獨具，傳統(tǒng)的中國畫線條很講究線條的本

9、身韻味，畫家把本身的思想與情緒寄托于線條的長短，虛實，抒發(fā)著畫家的感性認(rèn)識。在中國書法和篆刻的藝術(shù)世界里，彰顯著線條的恒久魅力，書法和篆刻可以說是把線的表現(xiàn)發(fā)揮到了極致，同時線條也把書法和篆刻藝術(shù)表現(xiàn)的淋漓盡致。 轉(zhuǎn)貼于作為構(gòu)成書法和篆刻的主要語言元素，藝術(shù)家賦予了線條靈性，意象的表達著藝術(shù)家的感情歷程，篆刻中所傳達的那種陰陽相生相克的視覺沖擊，被線條分割、連接、融匯的那么自然與完美。對于裝飾繪畫里的線條而言，它是依附于形體之上的，同時線條也會獨立于形體之外，而充分的表達著其自身的形式美。其一，現(xiàn)代裝飾繪畫的線條依靠形體的變形，變形而不破形，筐形而不媚形，變形使得線條顯得不過于呆板而富于變化，

10、同時也產(chǎn)生了線條的自身韻味和裝飾性。例如敦煌壁畫中的“飛天”婀娜多姿，線條圓潤、流暢，四肢舒展，彩帶似云飄拂。這時的線條在其造型上顯示出了這一時期所獨有的風(fēng)格樣式。其二，靠線條本身的組織、結(jié)構(gòu)，線條的穿插關(guān)系以及虛實濃淡的變化，關(guān)鍵在于線條對于形體而言結(jié)合的和諧，且富于形式的美感。最重要的是變形后的形體能夠很大程度地表現(xiàn)對象，更能抒發(fā)畫家內(nèi)心的那種裝飾情緒，和追求那種獨到的裝飾性及風(fēng)格。從古代的地中海地區(qū)、埃及、希臘、羅馬等地區(qū)的裝飾圖案中可以領(lǐng)略線條在其裝飾圖案中的價值，其中的線條肩負記載歷史、事件等畫面的主題，同時也成為一種視覺符號。 3.3面從客觀的角度來講唯一存在于我們所處環(huán)境中的，真

11、實存在的只有我們稱之為“面”的視覺元素。與點、線等造型元素性質(zhì)相比較，面的能量表現(xiàn)更占優(yōu)勢，任何點、線的擴展延伸都以面的形態(tài)出現(xiàn)，所以面在構(gòu)成畫面時以較大的形態(tài)出現(xiàn)，充分發(fā)揮其不同的量感，影響著整個空間的意味。去仔細揣摩克里姆特的作品吻，其中在人物服飾的創(chuàng)作上集合構(gòu)成了大小不等微量元素但規(guī)律排列的面，使畫面即充滿節(jié)奏又不失圖案的生動變化。面可以分很多種，其中包括虛面和實面，不同的面質(zhì)給人不同的感受，同時在畫面中創(chuàng)造著不同的空間感觀，反映著創(chuàng)作者不同的情感思緒。在克里姆特的人生的三個時期中中，背景應(yīng)用直線分割，把平板的空間分成上部分黑色平涂，形成實面，而下部分應(yīng)用了不同肌理處理手法，形成虛面，這

12、種虛實對比打破了背景空間的單調(diào)。在背景之間，主題人物之間，以及主題和背景之間應(yīng)用了不同的實面和虛面構(gòu)成了不同的亮度層次，形成了豐富的節(jié)奏感，同時不同的實面虛面表現(xiàn)的量感各有不同，充分傳達了作者要表達的主題人物和思想。這些作品里所用的面已成為克里姆特表達自己內(nèi)心世界的一種媒介，一種比文字更能透析自己心靈的語言，對于畫家那是心靈的表述，對于畫面那是一種裝飾的表達。 4結(jié)論 裝飾繪畫作為繪畫的一種，憑借著自身的獨特性，美化環(huán)境裝點空間。點、線、面作為裝飾繪畫的基本語言單位，充分發(fā)揮著自身的特性、構(gòu)成的美感，傳達著創(chuàng)作者的審美及情感，而其自身韻味和裝飾性在裝飾繪畫中也充分的體現(xiàn)出來。作為裝飾畫面中基本

13、單位元素點、線、面將永恒存在著，在不同歷史時期的裝飾作品中發(fā)揮著他們的價值和意義。 5參考文獻 1韋自力.設(shè)計一點通-面構(gòu)成m.廣西美術(shù)出版社，2004:6 2趙殿澤.構(gòu)成藝術(shù)m遼寧美術(shù)出版社，1987:6 3德比奇(法),徐慶平譯.西方藝術(shù)史m.海南出版社，2001:9 4中國美術(shù)史及作品鑒賞編寫組.中國美術(shù)史及作品鑒賞m.高等教育出版社，1997:7 5歐陽琳.敦煌壁畫解圖m.甘肅文化出版社，2006:11 6過大江.書法欣賞m.上海人民美術(shù)出版社，1997:10簡述中國裝飾藝術(shù)中的圓形來源：中國論文下載中心 09-09-12 15:35:00 作者：李新宇編輯：studa090420論文

14、關(guān)鍵詞：圓圓形裝飾藝術(shù)圖案 論文摘要：在幽幽的歷史長河中，“圓”這個圖案被很多的藝術(shù)載體所運用。觀察“圓”這種藝術(shù)形式的歷史足跡，分析它在傳統(tǒng)圖案中的運用方法，會使我們更加了解“圓”的魅力，發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在無窮的藝術(shù)生命力，這對當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作會起到重要的指導(dǎo)意義。 一、圓在古代中國的萌芽 追述這古老的歷史，沿其源頭而下，當(dāng)中國進入文明時期有了文字之后商周的甲骨文和金文中有關(guān)天象的字，也多與圓有關(guān)。也就是說，從古老的漢字結(jié)構(gòu)中也可以約略看出“天圓”觀念的痕跡。例如：日(.)，月).)，星晶，等等。 古代中國把玉工藝品作為人與天(自然宇宙)交往的媒介物。周禮春官仲伯記有這樣的禮儀規(guī)定：“以玉作六器以禮天

15、地四方，以蒼璧禮天，以黃琮禮地?！比藗冋J(rèn)為天是圓的，圜就是天，所以祭天的玉壁必須是圓的。明代永樂年間在北京始建祭天的“天壇”祈年殿、皇穹字、回音壁，圜丘等建筑物照例也都是圓的。由于天象中的“日月合璧”成圓，而“五星連珠”則是圓的連綴在中國圖案學(xué)中通常稱為“連珠圖案”。圖案是中國最古老的藝術(shù)形式之一，這里蘊藏著中華民族無窮的智慧和創(chuàng)造力。研究中國圖案，不難看出圓和圓的連綴就是至大無極的“天”、“天象”以至“天道”的視覺符號。 二、圓形在圖案中的運用 敦煌莫高窟不僅是中國歷史上著名的佛教圣地，而且還是一座擁有約10個世紀(jì)(公元4一14世紀(jì))歷史的壁畫、雕塑、裝飾藝術(shù)珍品的“博物館”。裝飾藝術(shù)中的圓

16、和圓的連綴，除了上節(jié)所論及的本原涵義之外，顯然還有佛家的精蘊，如佛經(jīng)中常見的“圓融”、“圓通”、“圓妙”、“圓滿”、“圓覺”、“圓寂”等。作為裝飾藝術(shù)的審美對象，這里的圓和圓的連綴、圓的組合，不僅具有典型性，而且圖案的形式美構(gòu)成也是豐富多彩的。大體上有三種格式：框架式；帶式；環(huán)式。 框架式圓的連綴圖案主要用于窟頂?shù)脑寰b飾。 藻井，是中國古代宮室祠觀等建筑中處理天棚的一種結(jié)構(gòu)和裝飾形式。這種形式明顯地保留了中國傳統(tǒng)木構(gòu)建筑中天花板“承塵”的功能特點。宋代科學(xué)家沈括在夢溪筆談中說：“屋上覆撩，古人謂之綺井，亦曰藻井?！逼駷橹?，這種藻井形象，最早的考古資料是五十年代在山東沂南出土的漢代石墓的前、

17、中、后室頂部藻井。墓室的藻井是用石條(仿木材結(jié)構(gòu))從四面層層向上疊澀而成，整個墓頂空間是一個有梯級的方錐形，最上方的頂蓋是兩個正方形的浮雕圖案、一方是“反植荷蕖”，另一方則是“圓以象天”。由此可見，中國古代建筑中“覆頂以示天”，有著悠久的歷史傳統(tǒng)。敦煌莫高窟諸洞窟的藻井圖案是裝飾在覆斗式窟頂?shù)姆叫蝺?nèi)，即通常所說的方形適合圖案。藻井圖案中的圓和圓的連綴很自然地構(gòu)成四邊相等的方形框架，既有廓邊的作用，同時也是整個藻井圖案的“骨胳”。由圓和圓的連綴組成的方形框架有的是單層的，有的是套疊多層，還有的是在外層框架的四角處又與頂披披脊線上的“連珠”相接。例如隋代藻井中的圓和圓的連綴就在視覺上產(chǎn)生一種由藻井

18、中心向外放射的動感，仿佛是由天穹射出的光芒普照人間四隅。又如西夏藻井的圓和圓的連綴，里外三層連珠正方形，結(jié)構(gòu)變幻而嚴(yán)密，進入此窟仰視窟頂似乎有一種神秘的視覺力量引導(dǎo)人們逐漸由地面升騰，越看越覺得高遠，最終將人們的視線和視覺心理引進藻井中心的圓形這或許就是佛教信徒們心目中的“天界樂土”，那里有一對鳳首龍在如意祥云圈內(nèi)飛旋。由此可見敦煌藻井圖案中圓和圓的連綴，由于框架式的組合變化，往往會產(chǎn)生一種“天界”的空間效果高遠莫測，廣闊無垠，引發(fā)人們的遐想。 帶式圓的連綴圖案(即二方連續(xù))有左右橫向，也有上下豎向。它雖然是處在“裝飾”的位置，但在整個壁畫畫面中卻可以起到不容忽視的襯托主體內(nèi)容或加強主體內(nèi)容的

19、作用；有時壁畫中的佛經(jīng)故事轉(zhuǎn)換時，帶式的圓的連綴圖案又能在構(gòu)圖上起到分界、斷續(xù)廓邊的作用。簡述中國裝飾藝術(shù)中的圓形來源：中國論文下載中心 09-09-12 15:35:00 作者：李新宇編輯：studa090420環(huán)式“連珠圖案”是中國古代藝術(shù)家對圓的圖案形式的進一步發(fā)展：由圓連綴成環(huán)形結(jié)構(gòu)，環(huán)內(nèi)再放置人物、動物、植物等主體圖案。通常這種環(huán)式結(jié)構(gòu)是上下左右環(huán)環(huán)相連而形成“四方連續(xù)”圖案效果。因為是四方連續(xù)圖案適合紡織品織機的提花織造技術(shù)，所以中國古代的絲織品設(shè)計，常用環(huán)式連珠圖案。敦煌莫高窟壁畫、彩塑中的人物服飾，就是當(dāng)時絲織品形象的再現(xiàn)。例如第420窟西壁的一尊隋代菩薩塑像的裙子花紋，就是典型的環(huán)式連珠圖案。隋唐兩代，在絲織品圖案中，此類“連珠”形式盛極一時。有人說這種環(huán)式連珠圖案是來自波斯。誠然，作為中外文化交流，在裝飾藝術(shù)、絲綢圖案設(shè)計方面互相影響，這是難免