論巴托克的音樂風格

1、論巴托克的音樂風格一 巴托克作品的 3 個時期關于巴托克的創(chuàng)作 , 筆者根據巴托克的創(chuàng)作生涯和本人對巴 托克音樂創(chuàng)作風格的學習、探索 , 認為大致可以分為以下 3個時 期:第一時期 (1899-1907):1899 年巴托克進入布達佩斯音樂學 院學習 , 他向李斯特的學生伊斯特萬 ?托曼學習鋼琴 , 向科斯勒學 習作曲 , 向弗朗科學習配器。 3 年后, 在 1902 年 3 月 24 日, 他作 為小提琴獨奏的伴奏者在皇家劇院首次登臺露面。 這一年他創(chuàng)作 了樂隊諧虐曲、交響曲、四首歌曲。 1903 年 , 他完 成了這一時期的代表作交響曲科樹特 , 這一年他只有 22 歲。 這首代表作的音樂

2、比較突出地表現(xiàn)出他的愛國主義激情。 在風格 上雖然受理查德 ?斯特勞斯的影響 , 也是和李斯特的風格較為接 近, 但他獨特的創(chuàng)作思維、 簡潔的音樂手段 , 在這部作品里已經有 所顯現(xiàn) , 盡管還不十分鮮明。 由于這部作品的公演 , 巴托克在國內 開始引起人們的廣泛注意。 1905 年, 巴托克以鋼琴家的身份去參 加巴黎的魯賓斯坦比賽。盡管最終以失敗告終 , 但卻就此打開了 他的視野 , 結交了許多各國同行 , 在創(chuàng)作理念上充分交流 , 接觸了 其他同行的風格。 這之后便創(chuàng)作了管弦樂組曲、 聲樂與鋼琴的二 十首匈牙利民歌及小提琴與鋼琴奏鳴曲、鋼琴五重奏等。 1907年 , 他接替他的老師在布達佩

3、斯音樂學院任教。 這個時期 , 整個歐 洲的資產階級藝術面臨著各式各樣的翻新、選擇 , 這種傾向也特 別鮮明地表現(xiàn)在音樂創(chuàng)作領域中。 例如法國擺脫了德國音樂的束 縛, 與浪漫派決裂并涌出了以德彪西為代表的印象主義的新流 派。隨之而來的便是各種流派及標榜為“革新者”們形成的許多 流派。巴托克留心注視著各種風格。這一時期 , 巴托克一方面面 對著 18 世紀以來得到高度發(fā)展的西歐古典音樂風格并予以繼承 另一方面也不拒絕學習“現(xiàn)代樂派”的合理革新成果。 他從民間 獲得音樂營養(yǎng) ,勇敢的上下求索 , 從而尋找到一條適合自己的獨 特的創(chuàng)作道路。第二時期(1908 1919):這是巴托克最初把農民的歌曲與

4、創(chuàng) 作技法結合起來 , 并由此產生了一些較為代表他個人風格的音樂 作品的時期。這時的他 ,在創(chuàng)作上出現(xiàn)了新的起點 , 比較傾向于創(chuàng) 作鮮明的刻畫各種人物的器樂小品 , 這是一些音樂素描和音樂肖 像之類的曲子。這一時期的鋼琴代表作粗獷的快板 (1911), 具有原始主義特征的風格 , 鋼琴在其中被當做打擊樂來使用。當 時正是德彪西與拉威爾譜制迷人細致的交響詩時代 , 人們沉溺在 藝術的搖籃里 ,而巴托克卻推出了這么一部粗獷豪邁的快板 , 他 那頓足似的八度音群擠走了鮮花般的旋律 , 告訴人們人生的另一 個側面。這一具有時代感的硬性作品 , 得到了人們的廣泛贊譽。 1 9 1 7年舞劇木雕王子的演

5、出 ,使得巴托克獲得了世界性的聲 譽,這個時期是巴托克的新時代開始。他的 1 4首鋼琴小曲預 示了后來的音樂發(fā)展方向多調的、 線條的、 對立的超過四聲 部的和弦尤其值得注意的是，當其他音樂家還在尋求而尚未 獲得的技法時 , 巴托克在許多方面已經提出來了。巴托克展示給 了我們一個全新的境界 , 這個時期是巴托克確定個人風格的重要 時期。第三時期 (1920-1945): 在 1920 年, 巴托克開始在德國、 捷克 斯洛伐克、羅馬尼亞、英國、法國等地旅行演出 , 并寫出大量的 精品。同時, 撰寫了多篇具有學術價值的論文。 這個時期 , 他的創(chuàng) 作出現(xiàn)了新體裁 , 即世俗大合唱。這是由羅馬尼亞的民

6、間傳 說譜成的音樂 , 由他本人將原詩從羅馬尼亞文譯成匈牙利文。這 個作品在音樂語言方面 , 與羅馬尼亞民間音樂的音調和體裁有直 接的聯(lián)系。在這個時期里 , 巴托克風格的代表作品較多。如 1921 年創(chuàng)作的小提琴與鋼琴奏鳴曲曾在法國獲得相當大的成 功;1923 年在慶祝布達佩斯合并 50 周年的典禮上演出的管弦樂 舞蹈組曲 ;1931 年的第二鋼琴協(xié)奏曲 ;1937 年的小提琴 協(xié)奏曲等等。其中 , 特別是 1935 年創(chuàng)作的為弦樂器、打擊樂 和鋼片琴所寫的音樂 , 具有鮮明的個性和奇妙的構思。在這部 作品里, 明確規(guī)定了演奏員非同一般的舞臺位置。巴托克用兩個 弦樂隊, 大概是為了增強弦樂音量

7、 , 以求得與打擊樂達成平衡的 效果。巴托克的歷史價值已經得到了全世界藝術家們的公 認, 1955 年世界和平委員會授予他國際和平獎, 以表彰他對增進全世界人民的友誼和相互了解做出的卓越貢獻。在他的祖國 , 他 倍受崇敬 , 甚至有用他的名字命名的街道、音樂學院和布達佩斯 音樂廳。巴托克堪稱匈牙利有史以來最偉大的民族音樂派作曲家 之一。二 巴托克音樂作品的重要特征巴托克的音樂作品豐富了匈牙利的新音樂 , 還被列入了世界 文化的寶庫。他的作品之所以偉大 , 有兩個重要特征 :1 植根于民族。 他是歷史上第一位廣泛而深入地學習研究民 間音樂 , 而又以之為創(chuàng)作母語的人。 在這方面的成就 ,巴托克超

8、過 了所有前時代或同時代的音樂家。早在 1905年, 當時巴托克 24 歲 , 匈牙利音樂學家柯達伊收集民族音樂歸來 , 對巴托克談到了 自己的發(fā)現(xiàn) , 這給巴托克以很大的啟示。從此巴托克邁出了創(chuàng)作 的第一步 , 與以往從事的收集、速理、研究民間音樂有所不同。 可以說 , 從他第一次采集民歌一直到他逝世為止 , 從未放棄過這 方面的研究工作。他的幾篇重要論文如 : 特蘭西尼亞民歌 (1923) 、羅馬尼亞的馬拉穆列什民間音樂 (1924) 、我們與 鄰邦的民間音樂 (1934) 、羅馬尼亞科林德旋律 (1935) 等 , 學術價值極高 , 被譯成多國文字出版發(fā)行。就是在他身患白血病 的時候 (

9、1942), 還繼續(xù)整理他早年收集的 3500 首羅馬尼亞的民 間旋律。巴托克正是基于這些民歌中使人耳目一新的風格, 勇敢的上下求索 , 并從“現(xiàn)代樂派”的革新精神中吸取營養(yǎng) , 從而尋 找到了自己獨特的創(chuàng)新道路 , 這條道路走到晚年也絲毫未變。2 繼承古典音樂傳統(tǒng) , 承認現(xiàn)代音樂流派。對于古典音樂傳 統(tǒng), 巴托克既不是全盤繼承 , 也不是全盤否定 , 而是繼承傳統(tǒng)合理 技法的核心 ,并在此基礎上進行發(fā)展 , 忠實于傳統(tǒng)而又不限于傳 統(tǒng)。對于現(xiàn)代樂派 ,巴托克一方面承認他們的革新精神 , 但又不走 向背離過去傳統(tǒng)的極端。他的和聲語言的革新和某些“現(xiàn)代樂 派”的革新不謀而合 , 但基礎是完全不

10、同的 ,是民間的。正如他自 己說的: “我們的農民音樂自然是有調性的 ,盡管這種調性和傳 統(tǒng)的大小調不大相同。”但是“無調性的民間音樂是不可思議 的。”因此 , 巴托克在吸取“現(xiàn)代樂派”技法的同時 ,從未走向拋 棄調性基礎的極端。3 巴托克音樂創(chuàng)作的特點(1) 節(jié)奏: 他在節(jié)奏領域里的改革要比在和聲方面的創(chuàng)新還 重要。那就是非韻律節(jié)奏的交替及特殊的運用。 在他第二時期的 創(chuàng)作里 , 即已將這種節(jié)奏的性質發(fā)揮到了極點。非韻律節(jié)奏的典 型手法有 : 切分法 , 小節(jié)內以不規(guī)則的間隔安排的敲擊性和弦群 , 不尋常的韻律模式 , 幾個不同節(jié)奏同時組成一個協(xié)和的整體片段 打破小節(jié)的動感橫向運動及語言來設

11、計節(jié)奏。(2) 配器: 巴托克的音樂具有十分特殊的器樂效果。 常用的手 段有:弦樂中的各種組合的撥奏和弦 , 上下方向的撥奏顫音 , 猛力 敲擊的和弦 , 弦樂中的單音或和弦打在指板上發(fā)出的聲音 , 滑奏 效果,樂隊發(fā)出的格式獨特效果 , 音區(qū)間的大幅度對比 , 改變以往 樂隊本身的功能 , 盡可能發(fā)揮樂隊與音樂間的潛力。這些技巧加 上相當多的不協(xié)和對位 , 使音樂配器在構造上充滿了變化。(3) 對民間音樂的新發(fā)現(xiàn) : 巴托克音樂創(chuàng)作的 靈感運動來自民間音樂。 他自己說 : 通過對農民音樂的研究 , 對我 有決定性的影響 , 它把我從傳統(tǒng)的流傳至今的大小調體系中完全 解散出來?！痹诿窀柚姓也坏?/p>

12、曲調中與三和弦的聯(lián)系 , 這給善于 運用的人提供了更大的自由。巴托克從五聲音階出發(fā) , 把各地區(qū) 的民歌分成了幾大類 :以五聲音階為基礎的古老民歌曲 , 七聲音 階的調式風格民歌 , 自由朗誦體的民歌 , 節(jié)奏固定的民歌 ,混合體 的民間歌調。巴托克之所以偉大 , 就在于他能把一個民族的文化 提高到世界水平 , 使他的音樂語言具有廣泛的國際性。巴托克對 曲式結構的把握原則是 : 對古典結構從形式上很少背道而馳 , 他 的作品常以奏鳴曲式為主 , 他還重視巴赫與巴赫時期的連續(xù)或附 加性質的趨勢節(jié)奏 ;他常常采用的是教科書以外的 , 是由作品本 身邏輯所決定的曲式結構?？傊?, 在曲式結構上巴托克

13、是遵循一 條進化發(fā)展的路線。三 巴托克最后的貢獻 巴托克的另一貢獻是改變了人們對鋼琴這件樂器的慣常的 使用。以往,人們主要把鋼琴當做旋律的樂器 , 為它寫的作品大多 也是徐緩、優(yōu)雅的樂曲。 而巴托克意識到了它作為打擊樂的本質 , 并將這一觀點體現(xiàn)在他的創(chuàng)作中。在這方面他開拓了兩種途徑 : 第一,將鋼琴和打擊樂結合到一起使用 ;第二, 把節(jié)奏作為鋼琴音 樂的主要表現(xiàn)手段 , 而旋律則退居其后。這一改變一直到現(xiàn)在還 在被許多作曲家所運用。此外 , 在巴托克從 5 歲開始上第一次鋼 琴課,到臨終前還差十七小節(jié)把第三鋼琴協(xié)奏曲完成, 前后57年里從未間斷過對鋼琴的熱愛。作為一個鋼琴家和作曲家 , 他

14、的另一個主要創(chuàng)作就是小宇宙。這是一套 157 首鋼琴曲集 , 分為 6 卷出版。它包括了從初學者到演奏家各個階段所需要訓練 的練習曲 , 其中很多小曲是后來許多大型作品的原型 , 是巴托克 許多其他作品的基礎。其中第三鋼琴協(xié)奏曲是一部藝術家將 近結束自己生命之前傾吐內心情感的自白。 這部作品一反從前作 品奇崛濃重的風格 , 而以平易率真、簡明質樸的筆調表現(xiàn)出一種 莫扎特式的風格。 在這部作品里 ,既有莫扎特式的清新 , 又有巴赫 式的工整 ;既有貝多芬式的展開 , 又有李斯特式的輝煌 ; 既有德彪 西式的色彩 ,又有斯特拉文斯基的棱角 ;既有玄堡式的旋律 , 又有 巴托克本人的藝術個性。我國著

15、名作曲家鮑元愷總結得很精 辟: “在這部作品中 , 巴托克吸收不同流派的藝術營養(yǎng)時 ,并不都 是不落斧痕的。但是，他不抱偏見地容納多種藝術風格的胸 懷和多方面挖掘藝術源泉的精神 , 是值得我們學習的”。巴托克 創(chuàng)作上的特別是有調性的。他從新音樂中接受了很多東西, 不斷地在多調性、新調式和聲結合、復調創(chuàng)意等方面進行實驗, 然后取舍。他廣泛地吸收不同流派的藝術特點 , 像他自己在談德彪西 時所說的 : “（德彪西 ）使所有的音樂家恢復了對和弦的感受力。 他同向我們展示了先進形式的貝多芬一樣重要 ; 他也同把我們帶 入對位法的高超境界的巴赫一樣重要。我總是問我自己一個人能不能合三位大師為一體而創(chuàng)造出 一種富有生命力的當代風格 ?”巴托克的作品回答了這個問題 , 實現(xiàn)了一種宏大的個人愿望。 他的創(chuàng)作風格是建立在符合時代音 樂的原則之上。 他的大部分作品風格都受到中歐民間音樂成分的 影響 ,