鳥兒在風(fēng)中歌唱的演唱分析

1、鳥兒在風(fēng)中歌唱的演唱分析 一、 鳥兒在風(fēng)中歌唱的演唱處理 鳥兒在風(fēng)中歌唱是一首音域跨度大，戲劇性對比強(qiáng)的敘事性藝術(shù)歌曲。想要完整地完成這首歌曲，我們應(yīng)該注意聲音與氣息的結(jié)合運(yùn)用，在熟練的前提下再注意情緒語氣對聲音的配合，并要融合聲樂伴奏，從而達(dá)到歌唱者歌唱的聲情并茂以及與鋼琴伴奏者的完美配合。 (一)聲音與氣息的控制 鳥兒在風(fēng)中歌唱這首敘事性藝術(shù)歌曲音域廣，聲音方面要求有張力和連貫。這從歌曲 A 段與 B 段的對比中就可明顯看出，A 段的聲音狀態(tài)需要穩(wěn)定與連貫，并且聲音的力度要基本保持在 mp 與 f 之間。如何判斷力度的運(yùn)用，我們可以 mf 為標(biāo)準(zhǔn)mf 我們可以理解為正常說話的音量。這樣依次

2、類推，便可以拿捏好演唱中的力度。雖然 A 段是以 mp 的力度進(jìn)入歌曲，但是并不表示聲音可以“虛” ，聲音仍然還是要搭在“氣”上，以保持“高位置”和聲音狀態(tài)的“統(tǒng)一” 。聲音語句的表達(dá)不能有“散”的感覺，應(yīng)該要保持“連貫” 。而如何做到以上聲音的要求，我們還是要回歸到“氣息”的基礎(chǔ)問題上。氣息是歌唱的基礎(chǔ)，良好的氣息狀態(tài)有助于歌唱的發(fā)揮。 鳥兒在風(fēng)中歌唱的曲式結(jié)構(gòu)是引子 + A + B + Coda，B 段的聲音效果是“震撼心靈、呼喊般的” ，音域與 A 段對比直接上升了一個 8 度，從此我們也可以明顯地看出 B 段是整首歌曲的高潮，因此在演唱這首歌曲一開始，我們就應(yīng)該對這首歌曲有一個“氣息”

3、與“聲音”上的布局。B 段高潮部分，特別是華彩部分的發(fā)揮，需要有大量氣息支持，以及聲音的爆發(fā)力。而且華彩部分的力度變化頻繁，旋律半音裝飾下行，以及大跳、大連，都對歌唱者提出了挑戰(zhàn)。而以上這一切還是需要在充裕氣息的支持下，保持聲音位置與音色的統(tǒng)一，同時這也是對真假聲與共鳴位置的一個考驗。 (二)聲音與情感的表現(xiàn) 在聲樂學(xué)習(xí)中聲音技巧與情感表達(dá)是相輔相成的。好的聲樂技巧還需要歌者融入自己的情感體驗，只有聲音與歌曲的情感融為一體，才能真正打動聽眾的心。而一個歌者能否做到聲情并茂是與他(她)自身的生活閱歷息息相關(guān)的，一個生活閱歷豐富的人，他(她)自身的情感體驗就豐富。每一首歌曲都有它自身的感情基調(diào)在，

4、情感體驗豐富的人就能準(zhǔn)確地抓住歌曲的感情基調(diào)，并且與聲音結(jié)合，準(zhǔn)1 確地傳達(dá)出歌曲的旋律。一個歌者需要有細(xì)膩的感受能力、理解能力和隨時調(diào)動情緒的能力。就像香水師有靈敏的嗅覺一樣，香水師把每種不同味道的液體區(qū)分開來，并且加以保存，等待需要時再挑選出來加以混合，從而調(diào)出每種不一樣的香水。歌者也一樣，對生活周遭的一切不管喜怒哀樂都加以體驗保存，等待歌曲表達(dá)需要時，隨時調(diào)動自身的情感積累，與聲音旋律相融合，從而表達(dá)出讓聽眾感動的歌聲。由此，我們也看到了情感體驗與聲音互相融合的重要性。歌唱就應(yīng)該在聲樂技巧的基礎(chǔ)上用情來打動人，而不能像“拉鋸木”一樣地唱歌。 (三)歌唱與伴奏的融合 聲樂的鋼琴伴奏與歌唱是

5、處于相同的地位的，歌唱需要鋼琴伴奏的渲染補(bǔ)充推動，鋼琴伴奏需要歌唱的引導(dǎo)，兩者是相互補(bǔ)充、相互融合的。這在敘事性藝術(shù)歌曲鳥兒在風(fēng)中歌唱中也不例外。 鳥兒在風(fēng)中歌唱中最主要的兩種伴奏織體是分解和弦以及柱式和弦，該首作品通過兩種織體、色彩和弦、經(jīng)過和弦以及許多三連音的節(jié)奏型，再加以強(qiáng)弱的頻繁交換處理，對整首歌曲起到補(bǔ)充和渲染的作用。值得注意的是鳥兒在風(fēng)中歌唱中的引子和間奏鋼琴伴奏處理。在引子和間奏中都大量運(yùn)用了三連音音型，并且左右兩手作反向的處理，這能起到調(diào)動演唱者情緒和推動歌曲感情的作用。同時值得注意的是在華彩段落，演唱者僅用“啊”字在盡情抒發(fā)旋律感情時，鋼琴伴奏的編配與歌唱主旋律互相呼應(yīng)，給聽

6、眾的感覺是，主旋律每唱一句，鋼琴伴奏隨即緊接著一個柱式減和弦的呼應(yīng)，我們也可以想象成“鳥兒”的悲傷啼叫過后，周遭危險的環(huán)境對鳥兒造成不安的心理影響。以上提出的兩點(diǎn)是該首作品中比較明顯地突出歌唱與鋼琴伴奏相互融合的地方。由此我們也能看到，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲或者其它的聲樂作品都離不開歌唱與鋼琴伴奏的統(tǒng)一。 鳥兒在風(fēng)中歌唱作為一首難度較大的花腔女高音作品，在音域和氣息等方面都有比較多的要求，筆者在長時間反復(fù)練習(xí)演唱時也深有體會。在這里，筆者結(jié)合自身的學(xué)習(xí)體會，針對這首藝術(shù)歌曲做以下幾點(diǎn)分析。 鳥兒在風(fēng)中歌唱作為一首音域跨度大、戲劇性對比強(qiáng)的敘事性藝術(shù)歌曲，在聲音練習(xí)時，我認(rèn)為可以在小字 1 組練和

7、hightC 之間做如譜例 1 的練習(xí)，并且注意聲音在不同音區(qū)的統(tǒng)一。由于歌曲中有較多的旋律音程大跳，因此，我們也可以在練聲的時候，專門做音程大跳的練習(xí)，練習(xí)時注意不要讓自己的聲音有“滑”上去的感覺，要2 “一步到位”直接到達(dá)下一個音，同時注意聲音在大跳時，聲音位置不能變，還是要保持統(tǒng)一。針對該歌曲 B 段中華彩部分的半音下行的裝飾演唱，可以在演唱前先單獨(dú)將華彩段旋律中出現(xiàn)的半音下行的裝飾旋律單獨(dú)挑出來反復(fù)練習(xí)，先從慢練開始，直至把每個半音都唱清楚為止，然后再漸漸加速度練習(xí)，直至演唱該華彩部分時能讓聽眾聽清楚每個音為止。 二、 鳥兒在風(fēng)中歌唱的演唱實踐 筆者通過對藝術(shù)歌曲鳥兒在風(fēng)中歌唱的反復(fù)學(xué)

8、習(xí)、比賽，從一開始難以把握該作品和把控自己的聲音，到后來已越來越能駕馭該藝術(shù)歌曲，而且在每一次演唱實踐和對其他歌唱者的學(xué)習(xí)觀摩中都有更深的學(xué)習(xí)體會，從而萌發(fā)了以藝術(shù)歌曲鳥兒在風(fēng)中歌唱為例，針對演唱實踐的必要性和重要性進(jìn)行簡單論述的想法。 (一)聲樂演唱實踐的必要性 俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功” ，臺下的長期練習(xí)是為了在舞臺上得以展示，反過來，舞臺上的演出也是在檢驗舞臺下的練習(xí)成果，以及真實地反映學(xué)習(xí)過程中還存在的問題。聲樂表演的目的是為了站在舞臺上完美得體、聲情并茂地向聽眾演唱傳達(dá)音樂，同時打動聽眾或愉悅觀眾的情感。而完美的舞臺演唱或演繹需要舞臺經(jīng)驗的長期積累，因此我們非常有必要進(jìn)行聲樂的

9、演唱實踐，從實踐中發(fā)現(xiàn)自身在聲樂表演中存在的問題，在臺下再慢慢地進(jìn)行彌補(bǔ)，針對自己在舞臺上的缺點(diǎn)進(jìn)行修改。正如筆者在對鳥兒在風(fēng)中歌唱這部作品進(jìn)行反復(fù)練習(xí)和多次舞臺比賽后，對比賽時錄制的影像反復(fù)觀看并進(jìn)行反思總結(jié)，發(fā)現(xiàn)每次的演唱都略有變化，從第一次的緊張演繹到后來一次比一次放松并且能把握住歌曲進(jìn)行的節(jié)奏，從第一次的聲音與情緒表達(dá)的生澀分離到后來的聲音與情緒漸漸相融合，從第一次聲音表達(dá)與肢體面部表情的生澀結(jié)合到后來慢慢地統(tǒng)一，都深刻地體會到每一次舞臺聲樂演唱實踐的必要性。因為每次舞臺聲樂演唱實踐都會讓自己的聲樂表演慢慢向成熟前進(jìn)一小步。 (二)聲樂演唱實踐對聲樂學(xué)習(xí)的重要性 筆者身為一名聲樂學(xué)習(xí)者，十分珍惜每次聲樂演唱實踐的機(jī)會，通過實踐發(fā)現(xiàn)自身的不足以及通過實踐鍛煉自己的聲樂表演能力。通過積累聲樂演唱舞臺實踐經(jīng)驗，從而克服最初的舞臺畏懼心理，漸漸地適應(yīng)舞臺，慢慢地在演唱舞臺實3 踐中學(xué)著把握聲音和調(diào)度舞臺。作為一名熱愛聲樂的學(xué)習(xí)者，也可以試著自己給自己創(chuàng)造演唱實踐的機(jī)會，在每一次的演唱實踐中鍛煉自己，積累聲樂演唱舞臺實踐經(jīng)驗，展示自己的所學(xué)以及從舞臺演唱實踐中得到的指導(dǎo)、肯定、自信。 結(jié)語 筆者通過對敘事性藝術(shù)歌曲鳥兒在風(fēng)中歌唱的演唱處理分析和演唱實踐總結(jié)，對該首藝術(shù)歌曲有了更深入的了解。從一開始對歌