國畫的尺寸常識

1、國畫的尺寸常識作者：文章來源：時間：2010-03-20 09:25:46單位：厘米三尺全開：100 x 55三尺單條：100 x 27三尺橫批：100 x 55三尺對聯(lián)：100 x 27三尺斗方：55 x 50四尺全開：138 x 69四尺單條：138 x 34四尺橫批：138 x 69四尺對聯(lián)：138 x 34四尺斗方：69 x 68四尺三開：69 x 46四尺四開：69 x 34四尺六開：46 x 34四尺八開：35 x 34五尺全開：153 x 84五尺單條：153 x 42五尺橫批：153 x 84五尺對聯(lián)：153 x 42五尺斗方：84 x 77六尺全開：180 x 97六尺三開：

2、97 x 60六尺對聯(lián)：180 x 49六尺斗方：97 x 90七尺全開：238 x 129八尺全開：248 x 129八尺屏：234 x 53一丈二尺：367 x 144一丈六尺：503 x 193一丈八尺：600 x 248國畫的尺寸三尺全開：100 x 55三尺單條：100 x 27三尺橫批：100 x 55三尺對聯(lián)：100 x 27三尺斗方：55 x 50四尺全開：138 x 69四尺單條：138 x 34四尺橫批：138 x 69四尺對聯(lián)：138 x 34四尺斗方：69 x 68四尺三開：69 x 46四尺四開：69 x 34四尺六開：46 x 34四尺八開：35 x 34五尺全開：

3、153 x 84五尺單條：153 x 42五尺橫批：153 x 84五尺對聯(lián)：153 x 42五尺斗方：84 x 77六尺全開：180 x 97六尺三開：97 x 60六尺對聯(lián)：180 x 49六尺斗方：97 x 90七尺全開：238 x 129八尺全開：248 x 129八尺屏：234 x 53一丈二尺：367 x 144一丈六尺：503 x 193一丈八尺：600 x 248書畫尺寸對照與換算自古以來在中國書畫的市場交易中，一般都是按書畫的大小尺寸來談論價格的，即通常是以“平方尺”為計價單位的。而由于中國書畫在形制上的紛呈多樣，“形制”與“平方尺”之間又有著某種行內約定俗成的換算關系，而了

4、解和掌握這種關系之間的換算，對投資購買名家書畫將會有較大的幫助。書畫尺寸對照表 :宣紙規(guī)格 八尺 六尺 五尺 四尺 三尺對應面積（平方尺） 26 16 11 8 5對應規(guī)格（cm） 120x240 95x180 84x148 68x136 55x100厘米與平方尺換算公式 : （長cm X 寬cm）X 0.0009 = 平方尺例：四尺宣（68 X 136）X 0.0009 = 8.32平尺1平尺等于多少平方厘米?書畫的規(guī)格常常講到幾平尺,請問這平尺怎樣算?1平尺等于多少平方厘米?一平方尺（古玩行的人簡稱一平尺、一尺）實際上就是33.3cm33.3cm,那么就是每平尺1108.89平方厘米。若計

5、算的例題，應該是6840/1108.89，那么這幅畫應約等于2.45平方尺。宗旨就是畫的長乘寬的積除以固定平尺大小1108.89，平尺大小自然可知。宣紙系列宣紙的規(guī)格品名規(guī)格（單位：厘米） 整張 對開（斗方） 豎開（條幅）三開小三尺 50*100 50*50 25*100 33.3*50大三尺 69*100 50*69 34.5*100 33.3*69四尺 69*138 69*69 34.5*138 46*69五尺 84*153 76.5*84 42*153 51*84六尺 97*180 90*97 48.5*180 60*97八尺 124.2*248.4 124.2*124.262.1*24

6、8.482.8*124.2丈二 1449*367.9丈六 193.2*503.7丈八 206*566.7二丈 216.2*629.1七尺屏 53*200七尺全開：238 x 129尺八屏 53*234八尺全開：248 x 129其它毛邊紙 48*78元書紙 41*45冊頁1號冊頁 60*422號冊頁 55*383號冊頁 50*354號冊頁 45*325號冊頁 42*286號冊頁 35*257號冊頁 32*238號冊頁 28*209號冊頁 25*1710號冊頁 20*1411號冊頁 19*1112號冊頁 14*9中國畫基礎知識：1什么是中國畫？中國畫原來泛指中國繪畫，是近代為區(qū)別明末傳入的西畫而

7、出現(xiàn)的概念。較之西方繪畫的造型方式和表現(xiàn)手法有明顯的差異。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類；今作為中國的畫種之一，指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統(tǒng)而創(chuàng)作的繪畫品種。中國畫不是一個符合藝術分類學的科學概念，按工具材料的區(qū)別，可以稱為水墨畫或彩墨畫，與油畫、水彩畫、版畫、水粉畫并列；按使用上的不同，中國畫作品可分別列入壁畫、連環(huán)畫、年畫、插圖之中；按題材之異，可以分別列入人物畫、風景畫之內。但是它畢竟以悠久的歷史和獨樹一幟的特點，集中代表了中國繪畫傳統(tǒng)及其在新時代的更新，是幾千年的中國文化傳統(tǒng)的具體體現(xiàn)，在世界美術領域中自成體系，是東方繪畫系的重要組成部分。2中國畫在技

8、法形式上的特點是什么？（1）構圖布局自由。根據(jù)主題的需要，突破時空的限制，如：“清明上河圖”、“長江萬里圖”等，構圖都采用了散點透視，將遠隔千里，時隔數(shù)日的內容集中表現(xiàn)在一個畫面之中2）內容概括，主體突出。中國畫的造型觀源于生活，在對物象進行提煉、取舍、加工過程中并不脫離人們的視覺經驗，也不違背生活的邏輯，講究通過藝術的經營將自然物象轉化為用筆墨和線條表現(xiàn)的繪畫形式符號。（3）以線造型為主，以點、面造型為輔。物象的型、質和形象是通過輕重、粗細不同的各種線的組合，以及大小虛實等不同的點、面配合下體現(xiàn)出來的。3中國畫的分類是怎樣的？中國畫基本分為三大科：人物畫、山水畫、花鳥畫。在技法上又可分為工筆

9、畫和寫意畫。工筆畫中包括白描、淡彩、重彩和沒骨工筆。寫意畫中包括兼工帶寫、小寫意和大寫意。4中國畫的畫幅形式是怎樣的？畫幅形式有：壁畫、屏風、卷軸、冊頁、扇面、鏡心、橫披與手卷等。5中國畫用什么樣的筆？中國畫使用的筆通稱毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，長鋒羊毫筆鋒長，含水分較多，適于表現(xiàn)多種墨色變化，但不易掌握。短鋒羊毫筆鋒短，落筆易于渾厚。中鋒羊毫筆介于長短之間，鋒長適中，適于勾勒衣紋渲染著色。雞毫更軟，不易掌握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫筆一般彈力較強、勁健鋒利，易于掌握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用

10、于勾線、皴點山石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不同質的毫料兼制而成，此筆軟硬適中，適于勾線，也適于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫與羊毫合制6怎樣選擇毛筆？選筆的標準是“尖、齊、圓、健”。尖是筆鋒尖銳，蘸墨后尖利如故；齊是修削整齊，筆尖鋪開壓扁，筆毛一律嶄齊；圓是圓渾飽滿；健是勁健有力，無論是畫方畫圓，順筆逆筆，絕不澀滯，提起后筆鋒收斂尖銳如故。7怎樣保護毛筆？新買來的筆，筆毛有膠，長時間不用會被蟲蛀，可以先洗凈后放好。作畫時筆不可久置水中，久浸毛質容易變軟，有礙筆力挺健。毛筆用完后，要洗凈，捋直筆毛，倒掛在筆架上，使筆頭朝下，切忌濕時插在筆筒里。8中國畫用什么樣的

11、紙？中國畫用紙主要是宣紙、皮紙和絹等。宣紙又分為生宣紙、熟宣紙、半生半熟紙三種。好的宣紙具有棉、白、細、勻的特點，而且還要具有“發(fā)墨定筆”的特點（發(fā)墨指墨色在紙上生潤有色，定筆指筆痕清晰）。生宣紙又按紙的厚薄分為單宣、夾宣、三層夾宣等幾種。一般情況是薄紙滲化速度比厚紙快。半生半熟宣紙則是指滲化能力介于生宣紙與熟宣紙之間。宣紙規(guī)格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮紙性能與生宣紙相似，紙質結實且經得起反復皴、擦、揉、搓，但不易留筆痕，上色易灰暗9什么是熟宣紙？熟宣紙是將生宣紙用適當比例配制的膠礬水刷制而成，不吸收水分，畫工筆畫時用這種紙。10什么是中國畫使用的絹？絹是種絲織制品。中國畫用

12、絹有生絹和熟絹兩種。生絹性能像生宣紙，色或墨畫上去容易滲化。熟絹上過膠礬水，像熟宣紙，使用起來比熟宣紙感覺細膩滋潤。保存時要密封好，防止漏礬與蟲蛀。11畫中國畫還用其他的材料嗎？元書紙、皮紙類、高麗紙、云龍紙等都可以用來作畫。性能近似生宣，但不“發(fā)墨”也不易“定筆”，有時利用這些特點會出現(xiàn)特殊效果。還有棉布、無紡布、化纖布、亞麻布等，許多畫家也用來作畫，但布面要經過特殊處理。12中國畫用什么樣的墨？墨在中國繪畫中具有獨特的地位，墨有固體墨與液體墨兩種。中國畫的傳統(tǒng)用墨是固體墨，因其所用的原料不同，又分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。油煙墨是用桐油等油類燒制成煙制成。其黑色偏暖，用來作畫，與其他透

13、明顏色調和用很協(xié)調。松煙墨用松樹枝燒煙制成，其黑色偏冷，多用于書法。漆煙墨用傳統(tǒng)大漆燒煙而成，其黑色細潤而有光澤，用于繪畫也合適。在選用時以質地細膩、滋潤呈藍紫色為好。以“頂、上、貢、選”為墨的等級之分。液體墨保持了油煙墨的特點，由于使用方便，現(xiàn)在十分普及，但用于寫意畫較好。其中以“天津書畫用墨汁”和北京“一得閣墨汁”為好13怎樣使用硯臺？傳統(tǒng)的中國畫一般要用固體墨塊在硯臺上加水研磨使用。硯不論端硯、歙硯，但求細膩滋潤發(fā)墨，墨太粗容易傷筆；過于細膩而堅實，又不容易發(fā)墨。硯臺用久了，由于墨垢厚積不易洗掉，即光滑不發(fā)墨時，要重行“開”一下，可選擇細致小瓦片，先在他物上磨光，再在硯上輕輕一磨，磨去墨

14、銹（即堆積的墨垢），自能發(fā)墨。如果新硯過粗，也可以如法一磨就會細膩。硯臺不用時要蓋好，不使灰塵玷污，也不易干燥。14中國畫用什么樣的顏料？中國畫使用的顏料有植物顏料（水色）和天然礦物質顏料（石色），還有化學合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質顏料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學合成顏料。這些統(tǒng)稱中國畫顏料。15什么是水色、石色？水色是用自然界中的植物的汁液制成的，呈膏狀或塊狀。石色之所以稱之為“天然礦物質顏料”是因為它是用天然礦石制成的。礦石是天然的結晶體，大多呈透明或半透明狀，把它們研磨成粉末作為顏料使用，色澤沉著艷麗，經久不變。石色呈

15、粉末狀，在使用時要調入一定比例的膠。16中國畫顏料的特點是什么？水色（植物顏料）是透明色，可以相互調和使用，沒有覆蓋力，色質不穩(wěn)定，容易退色。石色（礦物顏料）是不透明色，相互不能調和使用，覆蓋力強，色質穩(wěn)定，不易退色。石色和水色相互之間也不能調和使用。下面介紹幾種最常用最基本的中國畫顏料：（1）花青：呈深藍色，為植物透明色。用蓼蘭、大青葉等植物的枝葉泡制而成，有管裝的和小塊狀的。膏狀塊狀花青溫水泡開后使用，但不宜一次泡太多，因為夏天容易發(fā)霉變質。（2）藤黃：呈檸檬黃色，為植物透明色。原為熱帶植物藤樹枝干的汁液制成。色相鮮明，以質地勻凈、顏色純正為好。（3）胭脂：呈深紅色，為植物透明色。傳統(tǒng)制作

16、這種顏料用紅花、茜草、紫草等植物煎制而成。在漢代由西域傳入我國，色相偏冷，較沉著。（4）曙紅：呈冷紅色，比胭脂色鮮艷。早年稱之為“西洋紅”，是因為清末時從德國進口而得名。是一種化學合成顏料。（5）鈦青藍：呈較鮮明的深藍色，是化學合成色，色相較穩(wěn)定。如調入一點墨色與花青很接近。（6）朱砂：呈粉桔紅色，為礦物色的不透明色。這種紅色很難用其它色調配出來，產于汞（水銀）礦。粉末狀，加膠后使用。（7）朱磦：呈桔紅色，比朱砂色亮一些的半透明色。色相較鮮明，是在研制朱砂色時漂浮在最上層質地極細的暖紅色。因為質地很細，加膠后可以做透明顏料使用，由于它是天然礦石制成，色質穩(wěn)定，不易退色。（8）石青：呈鮮明的藍色

17、，為礦物色的不透明色。原料產于銅礦，俗名青金石。石青色制好以后可分成頭青、二青、三青、四青等不同深淺的藍色。因粉末顆粒粗細不同而產生深淺之別，以頭青最深，其他次之。（9）石綠：呈冷粉綠色，為礦物色的不透明色。產于銅礦，俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等數(shù)種，也因顆粒粉末的粗細不同而產生深淺變化，頭綠最深，其他次之。（10）赭石：呈淺褐色，為礦物色的不透明色。原料為赤鐵礦石，細研磨后可以做透明顏料用。它與花青色調和后會出現(xiàn)沉淀物，是因為礦物色和植物色質地不同的原故。（11）化學合成顏料：現(xiàn)在市面上出售的盒裝鋅管十二色中國畫顏料是化學合成顏料，是仿照傳統(tǒng)的礦物質顏料（石色）和植物色（水色

18、）而制成的。因為是鋅管包裝，使用時不用調膠，用起來很方便，并且造價也很低。但顏料本身的色澤遠不及天然礦物質顏料純正美麗，色質也不穩(wěn)定，容易退色。17當代中國畫還用其他顏料和材料嗎？很多畫家把水彩、水粉、丙烯、金粉、銀粉、云母粉、金箔、銀箔同國畫色一起使用以豐富畫面效果。這種綜合材料的運用，給當今中國畫的創(chuàng)作帶來了極大的促進和發(fā)展。18中國畫的執(zhí)筆方法是怎樣的？初學者，首先要懂執(zhí)筆，姿勢才能正確，達到運筆用墨自如，應注意以下幾點：（1）筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。（2）指實：手指執(zhí)筆要牢實有力，還要靈活不要執(zhí)死。（3）掌虛：手指執(zhí)筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。（

19、4）懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。19什么是中鋒、側鋒用筆？中鋒用筆要執(zhí)筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直于紙面，其效果圓渾穩(wěn)重。側鋒用筆執(zhí)筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。20什么是順鋒、逆鋒用筆？順鋒：一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行（也就是說和習慣的運筆方向相反），其效果干澀、稚拙。21什么是聚鋒、散鋒用筆？聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀（又稱“開花筆”），其效果枯澀而多變化。22用筆的快慢影響

20、畫面效果嗎？各種筆法的運用，主要依效果而定，當然也不排斥個人的特殊習慣，用筆的快慢，決定于紙的吸水程度及筆中含水分的多少。畫紙吸水快，用筆的速度相對也快些，但如筆中含水較少或極少，用筆速度也就不同程度地放慢。如果紙吸水慢，但筆中含水較多，用筆的速度也要相應快一點，隨著筆中水分的減少，用筆的速度也逐漸放慢。23用筆的一些常用表現(xiàn)手法是什么？勾：以線造型。是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。同時“勾”又往往與“染”結合表現(xiàn)一些特定的內容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時也同皴結合使用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結合。工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中

21、的楷書。寫意的勾，則比較隨意，要生動活潑。以側鋒結合中鋒，有時也用散鋒，近似書法皴：是一種和勾緊密結合的輔助方法，工筆和寫意均常用。大體上分為點狀皴類、面狀皴類、線狀皴類。無論哪種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不可太光。擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續(xù)，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。皴、擦的區(qū)別在于：一個要見筆觸，一個不見筆觸。作畫時擦不能單獨使用，可以和皴交替使用。但實際上往往很難把這兩道程序分開。點：是以面造型的表現(xiàn)手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分不開的，因此叫點染。寫意畫中的點叫點戳或點戳，點

22、法要強調用筆方法和見筆觸。寫意的點法要從實際出發(fā)，可以藏鋒，可以露鋒；可以側鋒，也可以散鋒，無論哪種方法都要見筆觸，不可含混不清。染：是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，另外還有分染、罩染、碰染等。寫意畫的染一般都是和皴、點結合進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一樣，方法有濕染（先在被染處上一遍水）、干染兩種。24什么是以“線”為主的中國畫筆墨觀？中國畫的表現(xiàn)方法是以“線”為主的筆墨，它的物質材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材料，與特定的表現(xiàn)手法有著密切的內在聯(lián)

23、系。以至“筆墨”成為中國畫的一個重要特點。有無筆墨，成為人們評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標志。比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也利用線條塑造形象，傳達感情，但他們更側重于表現(xiàn)形象的質感、量感、空間感。中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能，具有表達作者思想感情和獨立的審美作用。中國畫線條的節(jié)奏美和韻律美，包括兩個方面：一是每根線條本身的節(jié)奏和韻律，它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉折、輕重、疾徐等所產生的變化。另一種是各種線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節(jié)奏美。用墨的變化是由筆的變化中發(fā)展出來的，筆和墨在使用時是兩相結合、相輔相成的。如同骨骼和血肉的關系

24、，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現(xiàn)，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。25中國畫的色彩是怎樣的？中國畫在色彩上，有著它獨特的規(guī)律與方法，它排除了自然及光源的約束，一般多強調物象的固有色。在整個色彩關系中，以白色（白紙）和墨為基礎，以色彩為輔。早期的中國繪畫，多是以重彩來表現(xiàn)。如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，多是以重彩表現(xiàn)。元明以來，隨著紙的出現(xiàn)帶來了水墨技法的演變。同時文人畫形式的出現(xiàn)，使繪畫逐漸發(fā)展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。墨在中國畫色彩中不只是一種“黑”顏色，而是作為一種調整畫面關系的“色彩”存在。中國傳統(tǒng)畫論中有“墨分五色”的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。設色的形式：有純

25、用墨色表現(xiàn)的水墨畫，有色墨結合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫?？傊c墨的用法不同，體現(xiàn)出不同的風格與面貌。26中國畫中所提的“形似”、“神似”是指什么？“形似”與“神似”是相對應的。是指繪畫作品與自然物象外在特征之間的肖似關系。也就是俗話所說的，畫什么像什么。戰(zhàn)國荀況有“形具而神生”之說。南朝齊范縝亦有“形存則神存，形謝則神滅”之說。形似與神似是統(tǒng)一的。南朝宋宗炳雖有“萬趣融其神”之說但仍堅持“以形寫形”，“以色貌色”。東晉顧愷之說的更明確，即所謂“以形寫神”。清代鄒一桂說：“未有形不似反得其神者?！币陨现T觀點，都是主張“形似”是繪畫的基礎?！吧袼啤迸c“形似”也是相對應的。指主客觀相

26、統(tǒng)一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除了畫什么像什么之外，還要注意精神內在的表現(xiàn)。即“神者形之用，形者神之質”。袁文曰：“作畫形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過人，有不能為者?！标艘缘馈钌?、李贄等皆有闡述，“畫不徒寫形，正要形神在?！惫省靶紊窦?zhèn)洹笔侵袊L畫藝術的定論。27中國畫中所提倡的“形似”和“神似”的關系是什么？畫家在描寫對象時，要在刻畫對象外形的基礎上，達到傳神的境界。這就不是只限于對物象簡單如實的描寫，而是包含了畫者從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術表現(xiàn)完整的過程。它不是物象簡單的再現(xiàn)，而是比原來生活中的物象更高

27、度概括，更注重精神實質的表現(xiàn)，而達到傳神。這種作畫的態(tài)度，就是中國畫現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的基礎。28什么是中國畫的“意境”？李可染先生說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術境界，詩的境界?！币饩吃谥袊嬛邪膬热莺芏?。一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節(jié)安排與描寫以及畫面經營處理都須在“意”字上下功夫。“意”可以說是一張畫的靈魂。中國畫向來就被說成“畫是無聲詩”、“畫有意境”。一張畫常常是對象特征和畫家感受的和諧表現(xiàn)才能產生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂“意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術形象”

28、。一張情意深，表現(xiàn)力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的“意境”。29中國畫中“意匠”是指什么？表現(xiàn)意境的加工手段叫“意匠”，也就是指藝術家的表現(xiàn)方法和創(chuàng)造力。在藝術上“匠”字是很高的譽詞，如“匠心”、“宗匠”等等。對于藝術家來說，加工手段的高低關系著藝術造詣的高低，歷代卓越的藝術家沒有不在“意匠”上下功夫的。中國畫意境的表現(xiàn)，首先是作者的生活感受，形象思維，藝術創(chuàng)作表現(xiàn)方法等一系列內在功力的結果，同時還必須進行反復的高度的藝術提煉，要求作者苦心經營，精工制作，達到匠心獨運的藝術效果，謂之高度意匠。正如唐代大詩人杜甫所說：“意匠慘淡經營中”，“語不驚人死不休”。30中

29、國畫中所提的“六法”是指什么？是由誰提出來的？“六法”是由南齊謝赫提出來的，向為歷代畫家、評論家、鑒賞家所推重，是中國繪畫史上最早的比較科學和有系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作、繪畫批評的準則，其內容如下：（1）氣韻生動。（2）骨法用筆。（3）應物象形。（4）隨類賦彩。（5）經營位置。（6）傳移模寫。氣韻生動是“六法”中最重要的一法，是1000年來我國繪畫創(chuàng)作與繪畫批評的重要準則。優(yōu)秀的繪畫作品，必須塑造出動人的形象，有巧妙的結構、用筆、用墨和賦彩。一副畫具備這一切，會給人以總的印象，也就是在內容意境、形象塑造以及構圖、色彩等方面，給人以又完整又具體的感受。謝赫提出來的“氣韻生動”正是指這種感受。感受的深度，決

30、定于作品對于生活美的揭示深度以及形象創(chuàng)造的完美性?！皻忭嵣鷦印笔切闻c神在畫面上的統(tǒng)一，這個統(tǒng)一具有極高的藝術性。骨法用筆是繪畫表現(xiàn)上關于用筆的問題。是運用線描表現(xiàn)對象形體的重要技法。唐張彥遠在歷代名畫記中說：“夫象必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆?！睉锵笮问顷P于形象塑造的問題。所謂“應物”不僅是追求對象外表的相似，更重要的是認識對象的特質與內在精神。描寫時，如果只是“象形”而不應物，是不對的。唐張彥遠說，“骨氣形似，皆本于立意。立意便是中發(fā)心源?！惫省皯铩辈皇菃渭冋罩鴮ο螽?，而是在形似的基礎之上表現(xiàn)好對象的精神實質。隨類賦彩是關于設色的問題?！邦悺奔础叭f物之類”，這

31、里所指的類，是繪畫對象所呈現(xiàn)出來的特性、狀貌以及顏色的類別。對于色彩的表現(xiàn)，中國畫是很別致的，講究物體的固有色，然后隨物象之類，在形象特征上賦以概括性的色彩表現(xiàn)。經營位置是繪畫的布局章法問題，即繪畫的構圖、構成。所謂繪畫中的“位置”，應該有所“經營”?！敖洜I”二字，含義甚深，要根據(jù)對象的結構和格局，苦心加以組織和布置。因此在繪畫表現(xiàn)上經營位置十分重要，謝赫提出此“法”，正是總結了中國繪畫在構圖上的表現(xiàn)特點。正因為畫的“位置”是“經營”出來的，是隨畫家精心組織和布置的，所以中國的山水畫才能不受焦點透視的局限，機動、巧妙地運用散點透視，在一幅畫面上描寫“萬里長江”或“華岳千尋”。不論是深遠、高遠或

32、平遠都可以隨畫家經營布置。傳移模寫是指臨摹古人的優(yōu)秀作品，向遺產學習的問題。唐朝大理論家張彥遠認為此法是“畫家末事”，這并不是意味著此法無足輕重，而是說臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為了更好地創(chuàng)作而進行學習的一種手段。在摹古人優(yōu)秀作品時一定要認真，做到“形神兼?zhèn)洹闭嬲丫A學到手，才能達到“傳移模寫”的目的。31中國畫的“題跋”是什么？題跋在中國畫藝術中占有很重要的地位，是中國畫構圖的組成部分。一般說來，在書畫、碑帖等前后題記的文字，均可稱為題跋。寫在書畫或碑帖前面的文字稱為“題”，寫在后面的文字稱為“跋”。題跋可以分三類：一是作者本人的題跋；二是同時期人的題跋；三是后人的題跋；宋代以前的畫沒有題

33、跋，即使有也只是在樹干、山石后面等不明顯的地方題個名字而己。這一藝術形式是伴隨文人畫的興起而發(fā)展起來的，最終成為傳統(tǒng)中國畫的重要藝術形式。32中國畫的“題跋”有多種形式嗎？題跋有藏款與露款之分。常用題法有以下幾種：一是橫式，根據(jù)中國民族習慣一般是自右向左題，字數(shù)可多可少，但每行字不宜過多，以保持橫的形式。二是豎式，書寫的行數(shù)不宜過多，以保持豎的形式。三是高低參差不齊的自然式。以上講的橫豎兩式，均應齊頭，字尾可參差錯落，俗稱“齊頭不齊尾”。而自然式則可自由錯落，比較自如。但要注意不要把字寫得太散?？傊徽撃姆N題法，都要注意題跋的內容與字體、畫面諧調。33什么是“長題”？什么是“窮款”？在中國畫的

34、題跋當中題字多的叫做“長題”，題字少的（少到只寫一個姓名）叫做“窮款”。題字可以是兩句詩或是一首詩，幾句散文小記，甚至長篇詩文，這要根據(jù)畫面的構圖需要來決定。題字本身就是一門學問，一幅畫經過好的題字不僅是錦上添花，還能點石成金。善于題字者不一定多題，片語只字便能使人感到“詩中有畫，畫中有詩”。34題跋的字體要和畫的風格一致嗎？題跋的字體要與畫的風格相統(tǒng)一。如寫意畫多用行書、草書，工筆畫則多用楷書、隸書等。當然這也不是絕對的，主要應根據(jù)畫面的藝術格調來整體考慮。35在中國畫中怎樣使用印章？印章起什么作用？印章在中國畫中起著均衡畫面構圖，豐富畫面效果的功能。一副完整的中國畫，除了題跋之外，還要用印

35、章打印。就印章而言，可分陽文章（朱紋）和陰文章（白紋）兩類。就印章在畫面上的位置而論，又有引首印、具名印和押角印之分。在一處連蓋兩印或兩印以上者，一般上邊的印略大，下邊印略小，上邊是陽文，下邊用陰文。墨，它的物質材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材料，與特定的表現(xiàn)手法有著密切的內在聯(lián)系。以至“筆墨”成為中國畫的一個重要特點。有無筆墨，成為人們評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標志。比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也利用線條塑造形象，傳達感情，但他們更側重于表現(xiàn)形象的質感、量感、空間感。中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能，具有表達作者思想感情和獨立的審美作用。中國畫線條的節(jié)奏美和韻律美，包

36、括兩個方面：一是每根線條本身的節(jié)奏和韻律，它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉折、輕重、疾徐等所產生的變化。另一種是各種線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節(jié)奏美。用墨的變化是由筆的變化中發(fā)展出來的，筆和墨在使用時是兩相結合、相輔相成的。如同骨骼和血肉的關系，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現(xiàn)，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。25中國畫的色彩是怎樣的？中國畫在色彩上，有著它獨特的規(guī)律與方法，它排除了自然及光源的約束，一般多強調物象的固有色。在整個色彩關系中，以白色（白紙）和墨為基礎，以色彩為輔。早期的中國繪畫，多是以重彩來表現(xiàn)。如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，

37、多是以重彩表現(xiàn)。元明以來，隨著紙的出現(xiàn)帶來了水墨技法的演變。同時文人畫形式的出現(xiàn)，使繪畫逐漸發(fā)展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。墨在中國畫色彩中不只是一種“黑”顏色，而是作為一種調整畫面關系的“色彩”存在。中國傳統(tǒng)畫論中有“墨分五色”的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。設色的形式：有純用墨色表現(xiàn)的水墨畫，有色墨結合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫?？傊c墨的用法不同，體現(xiàn)出不同的風格與面貌。26中國畫中所提的“形似”、“神似”是指什么？“形似”與“神似”是相對應的。是指繪畫作品與自然物象外在特征之間的肖似關系。也就是俗話所說的，畫什么像什么。戰(zhàn)國荀況有“形具而神生”之說。南朝齊范縝亦

38、有“形存則神存，形謝則神滅”之說。形似與神似是統(tǒng)一的。南朝宋宗炳雖有“萬趣融其神”之說但仍堅持“以形寫形”，“以色貌色”。東晉顧愷之說的更明確，即所謂“以形寫神”。清代鄒一桂說：“未有形不似反得其神者?！币陨现T觀點，都是主張“形似”是繪畫的基礎。“神似”與“形似”也是相對應的。指主客觀相統(tǒng)一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除了畫什么像什么之外，還要注意精神內在的表現(xiàn)。即“神者形之用，形者神之質”。袁文曰：“作畫形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過人，有不能為者?！标艘缘?、楊慎、李贄等皆有闡述，“畫不徒寫形，正要形神在?！惫省靶紊窦?zhèn)洹?/p>

39、是中國繪畫藝術的定論。27中國畫中所提倡的“形似”和“神似”的關系是什么？畫家在描寫對象時，要在刻畫對象外形的基礎上，達到傳神的境界。這就不是只限于對物象簡單如實的描寫，而是包含了畫者從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術表現(xiàn)完整的過程。它不是物象簡單的再現(xiàn)，而是比原來生活中的物象更高度概括，更注重精神實質的表現(xiàn)，而達到傳神。這種作畫的態(tài)度，就是中國畫現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的基礎。28什么是中國畫的“意境”？李可染先生說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術境界，詩的境界?！币饩吃谥袊嬛邪膬热莺芏唷Ｒ粡埉嫷闹黝}，其

40、取景構圖、造型和傳神、情節(jié)安排與描寫以及畫面經營處理都須在“意”字上下功夫。“意”可以說是一張畫的靈魂。中國畫向來就被說成“畫是無聲詩”、“畫有意境”。一張畫常常是對象特征和畫家感受的和諧表現(xiàn)才能產生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂“意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術形象”。一張情意深，表現(xiàn)力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的“意境”。29中國畫中“意匠”是指什么？表現(xiàn)意境的加工手段叫“意匠”，也就是指藝術家的表現(xiàn)方法和創(chuàng)造力。在藝術上“匠”字是很高的譽詞，如“匠心”、“宗匠”等等。對于藝術家來說，加工手段的高低關系著藝術造詣的高低，歷代卓越的藝術家沒

41、有不在“意匠”上下功夫的。中國畫意境的表現(xiàn)，首先是作者的生活感受，形象思維，藝術創(chuàng)作表現(xiàn)方法等一系列內在功力的結果，同時還必須進行反復的高度的藝術提煉，要求作者苦心經營，精工制作，達到匠心獨運的藝術效果，謂之高度意匠。正如唐代大詩人杜甫所說：“意匠慘淡經營中”，“語不驚人死不休”。30中國畫中所提的“六法”是指什么？是由誰提出來的？“六法”是由南齊謝赫提出來的，向為歷代畫家、評論家、鑒賞家所推重，是中國繪畫史上最早的比較科學和有系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作、繪畫批評的準則，其內容如下：（1）氣韻生動。（2）骨法用筆。（3）應物象形。（4）隨類賦彩。（5）經營位置。（6）傳移模寫。氣韻生動是“六法”中最重要的

42、一法，是1000年來我國繪畫創(chuàng)作與繪畫批評的重要準則。優(yōu)秀的繪畫作品，必須塑造出動人的形象，有巧妙的結構、用筆、用墨和賦彩。一副畫具備這一切，會給人以總的印象，也就是在內容意境、形象塑造以及構圖、色彩等方面，給人以又完整又具體的感受。謝赫提出來的“氣韻生動”正是指這種感受。感受的深度，決定于作品對于生活美的揭示深度以及形象創(chuàng)造的完美性?！皻忭嵣鷦印笔切闻c神在畫面上的統(tǒng)一，這個統(tǒng)一具有極高的藝術性。骨法用筆是繪畫表現(xiàn)上關于用筆的問題。是運用線描表現(xiàn)對象形體的重要技法。唐張彥遠在歷代名畫記中說：“夫象必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆。”應物象形是關于形象塑造的問題。所謂“應

43、物”不僅是追求對象外表的相似，更重要的是認識對象的特質與內在精神。描寫時，如果只是“象形”而不應物，是不對的。唐張彥遠說，“骨氣形似，皆本于立意。立意便是中發(fā)心源。”故“應物”不是單純照著對象畫，而是在形似的基礎之上表現(xiàn)好對象的精神實質。隨類賦彩是關于設色的問題?！邦悺奔础叭f物之類”，這里所指的類，是繪畫對象所呈現(xiàn)出來的特性、狀貌以及顏色的類別。對于色彩的表現(xiàn)，中國畫是很別致的，講究物體的固有色，然后隨物象之類，在形象特征上賦以概括性的色彩表現(xiàn)。經營位置是繪畫的布局章法問題，即繪畫的構圖、構成。所謂繪畫中的“位置”，應該有所“經營”?！敖洜I”二字，含義甚深，要根據(jù)對象的結構和格局，苦心加以組織

44、和布置。因此在繪畫表現(xiàn)上經營位置十分重要，謝赫提出此“法”，正是總結了中國繪畫在構圖上的表現(xiàn)特點。正因為畫的“位置”是“經營”出來的，是隨畫家精心組織和布置的，所以中國的山水畫才能不受焦點透視的局限，機動、巧妙地運用散點透視，在一幅畫面上描寫“萬里長江”或“華岳千尋”。不論是深遠、高遠或平遠都可以隨畫家經營布置。傳移模寫是指臨摹古人的優(yōu)秀作品，向遺產學習的問題。唐朝大理論家張彥遠認為此法是“畫家末事”，這并不是意味著此法無足輕重，而是說臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為了更好地創(chuàng)作而進行學習的一種手段。在摹古人優(yōu)秀作品時一定要認真，做到“形神兼?zhèn)洹闭嬲丫A學到手，才能達到“傳移模寫”的目的。31中

45、國畫的“題跋”是什么？題跋在中國畫藝術中占有很重要的地位，是中國畫構圖的組成部分。一般說來，在書畫、碑帖等前后題記的文字，均可稱為題跋。寫在書畫或碑帖前面的文字稱為“題”，寫在后面的文字稱為“跋”。題跋可以分三類：一是作者本人的題跋；二是同時期人的題跋；三是后人的題跋；宋代以前的畫沒有題跋，即使有也只是在樹干、山石后面等不明顯的地方題個名字而己。這一藝術形式是伴隨文人畫的興起而發(fā)展起來的，最終成為傳統(tǒng)中國畫的重要藝術形式。32中國畫的“題跋”有多種形式嗎？題跋有藏款與露款之分。常用題法有以下幾種：一是橫式，根據(jù)中國民族習慣一般是自右向左題，字數(shù)可多可少，但每行字不宜過多，以保持橫的形式。二是豎

46、式，書寫的行數(shù)不宜過多，以保持豎的形式。三是高低參差不齊的自然式。以上講的橫豎兩式，均應齊頭，字尾可參差錯落，俗稱“齊頭不齊尾”。而自然式則可自由錯落，比較自如。但要注意不要把字寫得太散。總之不論哪種題法，都要注意題跋的內容與字體、畫面諧調。33什么是“長題”？什么是“窮款”？在中國畫的題跋當中題字多的叫做“長題”，題字少的（少到只寫一個姓名）叫做“窮款”。題字可以是兩句詩或是一首詩，幾句散文小記，甚至長篇詩文，這要根據(jù)畫面的構圖需要來決定。題字本身就是一門學問，一幅畫經過好的題字不僅是錦上添花，還能點石成金。善于題字者不一定多題，片語只字便能使人感到“詩中有畫，畫中有詩”。34題跋的字體要和

47、畫的風格一致嗎？題跋的字體要與畫的風格相統(tǒng)一。如寫意畫多用行書、草書，工筆畫則多用楷書、隸書等。當然這也不是絕對的，主要應根據(jù)畫面的藝術格調來整體考慮。35在中國畫中怎樣使用印章？印章起什么作用？印章在中國畫中起著均衡畫面構圖，豐富畫面效果的功能。一副完整的中國畫，除了題跋之外，還要用印章打印。就印章而言，可分陽文章（朱紋）和陰文章（白紋）兩類。就印章在畫面上的位置而論，又有引首印、具名印和押角印之分。在一處連蓋兩印或兩印以上者，一般上邊的印略大，下邊印略小，上邊是陽文，下邊用陰36什么是“丹青”？我國古代繪畫常用朱紅色、石青、石綠等色，故稱“丹青”，用來形容中國繪畫。37什么是工筆畫？“工筆

48、”是與“寫意”相對應的概念，簡單來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現(xiàn)內容上又可分為：山水、花鳥、人物38工筆畫的特點是什么？工筆畫在長期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：（1）線條以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。（2）色彩以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。（3）裝飾性與平面感在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象

49、的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創(chuàng)造而形成的美感效果。39工筆畫使用什么種類的筆？（1）勾線筆工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）染色筆常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，白云筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。（3）板刷類工筆畫經常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。40工筆畫用什么樣的紙？工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有