影視鏡頭語言的基本知識

1、影視鏡頭影視鏡頭語言的基本知識語言的基本知識景別（根據(jù)景距、視角的不同，一般分為）遠景（極遠景大遠景、遠景、小遠景）、全景（大全景、全景、小全景）、中景、近景、特寫（大特寫）拍攝方式（攝像機的運動） 推（快推、慢推、猛推）、拉（慢拉、快拉、猛拉）、搖、移、跟（跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等）、升、降、俯、仰、甩、懸、空、切、綜、長、反打、變焦拍攝、主觀拍攝影視鏡頭語言中的三個重要部分：景別影視鏡頭語言中的三個重要部分：景別、電影影像的運動、電影影像的運動、畫面構圖畫面構圖畫面構圖1、構圖的重要原則2、構圖的黃金分割原則3、角色在畫面中的視線平衡一、景別的劃分如何劃分景別，講法很多。我覺得應該主

2、要把握以下兩點：、景別劃分所指的對象應該是是被攝主體；、通常的作法是以畫格中截取成年人身體部分的多少為劃分的標準。遠景：廣闊的場面，畫面中如果有人，那么，每個人在畫面中所占的比例很小。全景：成年人的全身。中景：成年人膝蓋以上。近景：成年人胸部以上。特寫：成年人肩以上的頭，或被攝主體的細部。景景 別別遠 景全 景中 景近 景特 寫大特寫二二 、遠、遠 景景表現(xiàn)廣闊場面的電影畫面。如果畫面中有人，每個人在畫面中所占的比例很小。作用：1、介紹環(huán)境。2、抒情。主要是空鏡頭：藍天、白云、鷹擊長空、大雁南歸 我認為作用如下： 、常規(guī)電影：電影的開頭起始于遠景。電影的結尾收結于遠景。 、遠景的契機：3、遠景

3、的“魂兒”與張力：好的遠景不應為介紹而介紹，顯得單調(diào)而呆板；同時，好的遠景也不應為抒情而抒情，象個嗲聲嗲氣的造作的女孩。好的遠景應該是渾然的，它既有介紹又有抒情；好的遠景應該是有“魂兒”的。一般來講，拍好遠景起碼應考慮以下幾個方面的因素：、季節(jié)因素：同一場景，春夏秋冬不同的季節(jié)，會有截然不同的藝術效果。、時間因素：同一場景，早晨、中午、晚上，不同的時間，會產(chǎn)生不同的藝術效果。、天氣因素：同一場景，晴天、陰天、風天、雨天，不同的天氣，會產(chǎn)生不同的藝術效果。、機位、光線因素：攝影機不同的機位，所拍到的場景會有不同的光效效果。一般來講，拍遠景應盡量避免順光，應采用側光、或側逆光。使景物具有層次感和表

4、現(xiàn)力。由于遠景包括的內(nèi)容較多，觀眾看清畫面的時間也應相對延長。故遠景鏡頭的長度一般不該少于5米，即10秒。（呎0305米， 1秒15呎）4、境界與升華三、全景、中景、近景全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，在全景中可以看清人物動作和所處的環(huán)境。中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當?shù)膱鼍暗溺R頭，是表演性場面的常用景別。近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現(xiàn)景物的某一局部。全景、中景、近景這三類鏡頭是一部電影中的骨干鏡頭，或者說是常用鏡頭，在整部影片中它們所占的數(shù)量比例最大。上到人與人的交流，下到一個人的表情變化，一般都用它們進行表現(xiàn)。處理這些常用

5、鏡頭需要注意的是：、這三類鏡頭中，全景往往是拍攝一場戲的總角度。它制約著這一場戲中的所有的分切鏡頭的光線、影調(diào)、色調(diào)、以及被攝對象的方向和位置。所以，在一場戲中，全景無論最后剪輯的時候它是接在前面還是接在后面，實拍的時候，都應該先拍。另外，全景鏡頭的長度一般不應少于米。、由于中景是表演場面中的常用鏡頭，所以全景、中景、近景這三類常用鏡頭中，中景又是“常用中的常用”。所以，處理中景鏡頭時，要使人物和鏡頭調(diào)度富于變化，同時還要使構圖新穎完美。所以，在一部常規(guī)影片中，中景處理的好壞，往往是決定這部影片影像成敗的關鍵。全全 景景中中 景景近近 景景四、特 寫指攝像機在很近距離內(nèi)攝取對象。通常以人體肩部

6、以上的頭像為取景參照，突出強調(diào)人體的某個局部，或相應的物件細節(jié)、景物細節(jié)等。特寫是電影元素中的一種特殊元素，它多用來表現(xiàn)人的頭部，和被攝主體的細部。特寫元素在電影中的作用：1、特寫是電影藝術的重要表現(xiàn)手段之一，它是電影藝術區(qū)別于戲劇藝術的主要標志。2、特寫能夠有力地表現(xiàn)被攝主體的細部和人物細微的情感變化，是電影通過細節(jié)刻劃人物，表現(xiàn)復雜的人物關系，展示豐富的人物內(nèi)心世界的重要手段。巴拉茲講：“我們能在電影孤立的特寫里，通過面部肌肉的細微活動，看到即使是目光最敏銳的談話對方也難以洞察的心靈最深處的東西?！弊寪燮炙固乖谀愫茫娪耙晃闹兄v：“特寫鏡頭通過近在咫尺的印象增加戲劇性。心中的痛苦也仿佛伸手

7、可及。如果我伸出雙臂，我就會碰到你，感到不安。我悉數(shù)著根根痛苦的睫毛。我簡直可以感到你的淚水的滋味。從來沒有任何一個人的臉這樣貼近我的臉”3、特寫能夠幫助觀眾更直接、更迅速地抓住事物的本質，加深觀眾對事物和對生活的認識。巴拉茲講：“一個蟻堆從遠處看來仿佛是靜止的，但是走近一看，這里卻是一片忙碌的活動。如果我們能夠很仔細地通過特寫來觀察灰暗、沉悶的日常生活中的種種細微的戲劇性現(xiàn)象，我們便不難發(fā)現(xiàn)其中是有著許多非常動人的事情的?！卑屠澲v：“我們對生活面貌認識模糊不清，這主要是因為我們的感覺遲鈍、眼光短淺和觀察不深。我們只是滑行在生活的表層。攝影機已經(jīng)為我們揭示出作為一切重大事件產(chǎn)生根源的各個重要

8、問題的內(nèi)核：因為最重大的事件只不過是各個微小因素運動的最后結合。一連串的特寫可以使我們看到一個整體變成各個個體的那一剎那間。特寫鏡頭不僅擴大了而且加深了我們對生活的觀察?！?、特寫與“好萊塢的介紹方式”特寫其實是把一些平時我們?nèi)庋鄄灰撞煊X的東西，放大、夸張給我們看。放大和夸張固然是好，但是，如果都是放大和夸張其實也就沒有放大和夸張了。特寫如同音樂中的高音，音樂中不可能都是高音。其弊病是：、由于都是“突出”，結果到了真正應該突出的地方也不能“突出”了。、把觀眾的注意力引向了不重要的人物和細節(jié)上去，干擾了影片的敘事和主題。所以，特寫鏡頭不能濫用。特 寫特 寫大特寫大特寫空境頭空境頭五、景別元素的簡

9、單評價我認為：在一部影視作品中，表面上看，就象我們前面所講述的那樣：景別決定了被攝主體在畫格中所占比例的大小，所以，不同的景別可以產(chǎn)生不同的藝術效果，換句話說景別是電影影像語言中的一種重要的表述語言。但是，如果我們作更進一步地分析，我們“透過現(xiàn)象看本質”，那么，我們還應該對景別建立以下認識：、景別的主觀性：在電影的諸多視聽元素中“沒有比景別再主觀的東西了”。這其實是說：景別集中地體現(xiàn)了創(chuàng)作者與欣賞者之間的關系，換句話說就是創(chuàng)作者想讓他的觀眾在觀看他的作品的時候，到底要充當一個什么樣的角色。形象一點說，創(chuàng)作者是在“叫你看什么！”，還是在“隨你看什么?！币话銇碚f，較小的景別，由于被攝主體在畫格中占

10、有較大的比例，或者說在畫格中被強調(diào)、被夸張、被放大處理，所以，它往往是創(chuàng)作者帶有較強指令性地在“叫”欣賞者來觀看被攝對象，即所謂的“叫你看什么！”或者說是“你們看看呀，這是一張多么滄桑的臉呀！這是一只多么動人的手呀！你們看看，一顆多么晶瑩的淚珠現(xiàn)在流出了這雙美麗的眼睛呀！” 、景別決定影片的風格：與第一點相關聯(lián)，在一部電影中，它的景別元素的運用，直接決定了這部影片的風格特征。如戲劇性因素較強的影片，（不論是商業(yè)片還是藝術片），它們必然要運用或者說是依賴近景、特寫等較小的景別，來突出其戲劇化特征，來把觀眾帶入其波瀾曲折、催人淚下的戲劇化情境；與它相反，戲劇性因素較弱，追求生活化的電影，它們則也必

11、然更多地使用全景、遠景等較大的景別，來減弱人為的戲劇化的傾向，把觀眾帶入那種樸實自然、具有濃郁生活氣息的非戲劇化情境。u鏡頭拍攝切換時，切忌“三同鏡頭”1、上下同景別畫面大小2、同背景畫面3、同角度人物和內(nèi)容u一場戲中必須設計和具備的鏡頭 1、表現(xiàn)環(huán)境渲染氣氛的鏡頭，交代時代背景、地點、季節(jié)的鏡頭，迅速把觀眾帶入影片的戲劇規(guī)定情境 2、交代人物的鏡頭。 3、交代情節(jié)、講述故事的鏡頭。 4、關系鏡頭。 5、刻畫人物情緒和內(nèi)心的鏡頭。 6、表現(xiàn)重要細節(jié)的鏡頭 7、導演特殊處理的鏡頭u“三鏡頭”法則 1、代表上帝萬能視角，即客觀視角。 2、半主觀鏡頭 3、主觀鏡頭。代表劇中人物的主觀視線。 u電影的

12、軸線和離軸鏡頭。 電 影 影 像 的 運 動一、電影運動的構成電影的運動主要由兩方面組成：被攝對象運動；攝影機運動。電影的運動又具體表現(xiàn)為以下三種情況：、被攝對象運動：、攝影機運動：、綜合運動：二、攝影機運動的主要方式1、推鏡頭（推）：快推、慢推、猛推兩種情況：A、攝影機沿光軸方向向前移動；B、采取變焦距鏡頭，從短焦距調(diào)至長焦距。兩種方法的區(qū)別：、變焦距鏡頭往往帶有強調(diào)的成分。、變焦距鏡頭的主要特征是主觀性，攝影機前行的主要特征則是客觀性。推鏡頭的作用：、介紹：鏡頭的移動把我們帶入故事環(huán)境。、突出一個重要的戲劇元素。、內(nèi)心表現(xiàn)。我認為推鏡頭的作用主要如下：、把觀眾帶入故事環(huán)境；（攝影機前行）、

13、把被攝主體（人或者物）從眾多的被攝對象中突出出來；、突出人物身體某一部分的表演的表現(xiàn)力，如臉、手、眼睛等。、強調(diào)、夸張某一被攝物體的局部。（變焦距鏡頭）、代表劇中人物的主觀視線。（變焦距鏡頭）、表現(xiàn)人物的內(nèi)心感受。（變焦距鏡頭）法國中尉的女人、海邊相遇。 推鏡頭（快推） 推鏡頭（慢推） 推鏡頭（猛推推）2、拉鏡頭（拉）：慢拉、快拉、猛拉兩種情況：A、 攝影機沿光軸方向向后移動； B、 采取變焦距鏡頭，從長焦距調(diào)至短焦距。兩種方法的區(qū)別：、變焦距鏡頭往往帶有強調(diào)的成分。、 變焦距鏡頭的主要特征是主觀性，攝影機后退的主要特征則是客觀性。拉鏡頭的作用：、作為結論；、表現(xiàn)在空間中遠離；、 道德思想上的

14、突破；、 孤獨感、痛苦感、無能為力感和死亡感。我認為拉鏡頭的作用主要如下：、表現(xiàn)被攝主體與它所處環(huán)境的關系；、結束一個段落或者為全片結尾。 拉鏡頭（慢拉） 拉鏡頭（快拉） 拉鏡頭（猛拉）3、搖鏡頭（搖）：在拍攝一個鏡頭時，攝影機的機位不動，只有機身作上下、左右的旋轉等運動。馬爾丹把“搖鏡頭”分為三類：、純描述性搖鏡頭；、表現(xiàn)性搖鏡頭：以某種技巧攝影為基礎，表現(xiàn)一種人的印象或思想，如雁南飛中樹的搖鏡頭。、戲劇性搖鏡頭。我認為搖鏡頭的作用主要是：、介紹環(huán)境。、從一個被攝主體轉向另一個被攝主體。、表現(xiàn)人物的運動。、代表劇中人物的主觀視線。、表現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心感受。搖鏡頭（上下）搖鏡頭（左右）搖鏡頭（

15、旋轉）4、移動鏡頭（移）：攝影機沿水平方向作各方面的移動。（“升”、“降”是垂直方向）。兩種情況：A、人不動，攝影機動；B、人和攝影機都動。（接近“跟”，但是，速度不一樣）。移鏡頭（水平）移鏡頭（垂直）5、跟鏡頭（跟）：攝影機跟隨被攝主體一起運動?！案迸c“移”的區(qū)別：、攝影機的運動速度與被攝主體的運動速度一致；、被攝主體在畫面構圖中的位置基本不變；、畫面構圖的景別不變。跟鏡頭6、靜止鏡頭要樹立大的運動觀念。在這種觀念下，“靜止鏡頭”也是一種電影運動的一種。如鳥人的靜止鏡頭。如悲情城市的靜止景深鏡頭。最后需要說明的是：在一部影片的實際拍攝中，推、拉、搖、移、跟和靜止，往往是綜合運用的。不應該把

16、它們嚴格分開。靜止鏡頭仰鏡頭俯鏡頭俯：俯拍，常用于宏觀地展現(xiàn)環(huán)境、場合的整體面貌。仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。懸鏡頭甩鏡頭甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現(xiàn)急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現(xiàn)力?？甄R頭綜合鏡頭空鏡頭：景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。切：轉換鏡頭的統(tǒng)稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。切鏡頭綜合鏡頭轉換鏡頭的統(tǒng)稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合

17、在一個鏡頭里進行拍攝。長鏡頭反打鏡頭指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫面。反打鏡頭：指攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最后交叉剪輯構成一個完整的片段。變焦拍攝鏡頭主觀拍攝攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。 三、運動在電影中的作用（攝影機運動）1、使影片形成一種“動”的美感。攝影機的推拉搖移跟，使影像富于變化，避免了呆板和僵化。2、增加了影片的真實感。自然界萬物，特別是人，主

18、要是以動的形式存在的。所以，攝影機的運動使電影更接近生活中的自然形態(tài)。3、“運動”能造成強烈的“視覺刺激”，所以，它是商業(yè)片實現(xiàn)票房價值的一種重要手段。有些商業(yè)片的片種就是建立在運動元素的基礎之上的，如武打片、警匪片、追逐片等等。4、攝影機的運動是實現(xiàn)“長鏡頭效果”的重要手段。而長鏡頭效果又可以使影片具有紀實主義作品的美學特征和藝術魅力。三、運動在電影中的作用（攝影機運動）1、使影片形成一種“動”的美感。攝影機的推拉搖移跟，使影像富于變化，避免了呆板和僵化。2、增加了影片的真實感。自然界萬物，特別是人，主要是以動的形式存在的。所以，攝影機的運動使電影更接近生活中的自然形態(tài)。3、“運動”能造成強

19、烈的“視覺刺激”，所以，它是商業(yè)片實現(xiàn)票房價值的一種重要手段。有些商業(yè)片的片種就是建立在運動元素的基礎之上的，如武打片、警匪片、追逐片等等。4、攝影機的運動是實現(xiàn)“長鏡頭效果”的重要手段。而長鏡頭效果又可以使影片具有紀實主義作品的美學特征和藝術魅力。構 圖構圖-其實就是畫格的構圖處理好一部影片中的“構圖”元素，起碼應考慮以下三點：美學原則；主題服務原則；變化原則。其中，“美學原則”、“主題服務原則”是就單個畫格的構圖而言。而“變化原則”則是就整個一部影片的構圖而言。一、美學原則電影是一門藝術，所以它的構圖首先要美，要“藝術”。換句話說，就是要具有視覺上的美感，使人看起來舒服，看起來好看。主體與

20、陪體：一個畫格中所表現(xiàn)的人或者物，無論多少，它們都可以分為兩大類：主體和陪體。如何區(qū)分主體和陪體： 、主體、陪體不能理解為甲在畫格中大，乙在畫格中小，甲就是主體，乙就是陪體。、主體、陪體不能理解為甲在畫格中居前景，乙在畫格中居后景，甲就是主體，乙就是陪體。、主體、陪體區(qū)分的關鍵是看它們在畫格中所起的作用的大小，作用大的是主體，作用小的是陪體。從創(chuàng)作角度講，一個畫格中的構圖具有形式上的美感，應做到以下幾點：、主體不要居中 美術、繪畫中有“黃金分割原則”，這是畫家在長期的審美實踐中總結出的一條重要的審 美經(jīng)驗。“黃金分割原則”即： 近似值： ； ； 、水平線不要上下居中，不要一分為二地分割畫面。、色調(diào)、布光等不要一分為二地平分畫面。如在低調(diào)的場面中，三分之二應該是暗色調(diào)，三分之一應該是亮色調(diào)；在高調(diào)場面中，三分之二應該是亮 色調(diào)，三分之一 應該是暗色調(diào)。