淺談聲樂表演中的美學(xué)思維

1、    淺談聲樂表演中的美學(xué)思維    【摘要】聲樂表演是對聲樂作品的二次加工，因此，聲樂表演包含了聲樂作品和聲樂演唱的兩種藝術(shù)美感，所以需要對其中包含的美學(xué)思維進(jìn)行思考。隨著人們審美標(biāo)準(zhǔn)的變化，對聲樂藝術(shù)的要求程度在不斷提升，因此，研究聲樂表演中的美學(xué)思維具有很強(qiáng)的必要性。本文在此基礎(chǔ)上進(jìn)行分析，結(jié)合筆者自身的實際經(jīng)驗及思考，結(jié)合聲樂表演中的美學(xué)原理，從感性美、技術(shù)美和形象美三個角度思考聲樂表演中的美學(xué)思維?！娟P(guān)鍵詞】聲樂表演;美學(xué)思維;美學(xué)表現(xiàn)j616              &

2、#160;              a作為一種表演藝術(shù)，聲樂表演是通過表演者的聲樂技巧和舞臺形象對聲樂作品進(jìn)行表達(dá)和自我意識的二度創(chuàng)作。因此說明了聲樂表演的三種特征：感情特征、技巧特征與形象特征。所以，聲樂表演賦予了聲樂作品鮮活的創(chuàng)造行為。在表演過程中，將自己的意識與情感融入到作品中，與作品相結(jié)合，與作品原創(chuàng)的情感相結(jié)合，從而實現(xiàn)聲樂表演的最終價值。從思維上看，無論是聲樂表演過程中的情感賦予、技巧應(yīng)用和舞臺形體都包含了美學(xué)思維：情感是音樂的美學(xué)內(nèi)涵，技巧是音樂的美學(xué)媒介、舞臺是音樂的美學(xué)視覺，這三種美學(xué)思維共同賦予了聲樂藝

3、術(shù)的美學(xué)特征，實現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的美學(xué)本質(zhì)。一、聲樂表演中的美學(xué)原理聲樂表演中的美學(xué)原理體現(xiàn)在以下三個方面。第一，統(tǒng)一性美學(xué)原理。這種統(tǒng)一來自于聲樂作品的發(fā)展統(tǒng)一。從實際上看，聲樂作品從古至今一直具有別樣的魅力，它貫穿在我們生活中的每個角落。無論是歷史、現(xiàn)代，還是政治、民俗都包含了聲樂藝術(shù)。例如我國早期古典的漢樂府到現(xiàn)代的流行音樂，從國歌、中國風(fēng)到民族音樂，這都是聲樂藝術(shù)的體現(xiàn)。在從聲樂作品本身來看，聲樂作品的感情從創(chuàng)作開始，不同時代的流傳為其賦予了不同時代的特征，例如義勇軍進(jìn)行曲早期表達(dá)了中華民族抗戰(zhàn)時期的堅韌和不屈，在現(xiàn)代又成為了我們不忘歷史、開拓未來的指引，這就是聲樂的統(tǒng)一性美學(xué)原理。第二，

4、再造性美學(xué)原理。聲樂表演是對聲樂作品的表演。每部作品在創(chuàng)作的時候都融合了當(dāng)時的時代特征與創(chuàng)作者的思想感情，因此，聲樂表演不僅是音樂的結(jié)合，更是歷史背景的載體，創(chuàng)作者的再現(xiàn)。例如古詩詞音樂，古詩詞音樂的表演不僅是將音樂結(jié)合，更是古代文人騷客的內(nèi)涵結(jié)合，通過這種內(nèi)涵結(jié)合賦予了聲樂表演的再造性特征，呈現(xiàn)出再造性的美學(xué)原理。第三，視聽美學(xué)原理。聲樂表演可以拆分為“表”和“演”，其中的表是對聲樂的演唱，而演就是對聲樂的演戲。在“表”的過程中，表演者通過聲樂技巧來展示聲樂作品，通過高音、低音、起伏、共鳴、換氣等聲樂技巧對聲樂曲譜進(jìn)行演唱，從而展示出聲樂作品的表象;而“演”則是通過感情、表情、動作等展示聲樂

5、作品的感情，從而實現(xiàn)對聲樂作品中旋律和內(nèi)涵的整體傳遞，給予觀眾從聽到看的聲樂藝術(shù)享受，這就是其中呈現(xiàn)的視聽美學(xué)原理。二、聲樂表演中的美學(xué)思維分析（一）聲樂表演的媒介技巧美聲樂技巧是聲樂表演的基礎(chǔ)，也是聲樂作品傳遞的根本，嫻熟、正確的技巧可以讓聲樂表現(xiàn)得更加完整，更加富有藝術(shù)性。從聲樂演唱角度來講，演唱者要掌握適合自己的技巧，明確自身的發(fā)聲條件，從而對技巧進(jìn)行深入思考，通過技巧美呈現(xiàn)出聲樂表演的基礎(chǔ)。具體來看，聲樂技巧包含了發(fā)音、呼吸、吐字、共鳴等，科學(xué)的技巧可以呈現(xiàn)出不同的作品表現(xiàn)效果，從而實現(xiàn)不同的美學(xué)傳達(dá)。例如嘹亮的高音、深沉的低音、穩(wěn)定的氣息和節(jié)奏的起伏等。從美學(xué)角度看，聲樂表演中的技巧

6、需要包含審美層面的關(guān)注，演唱者在練習(xí)的過程中要能夠結(jié)合自身的音色和音質(zhì)形成對自己的審美判斷，明確自己的聲音概念，從而找到自己擅長的演唱方式和技巧使用。首先是練習(xí)。在聲樂表演過程中的技巧處理上，首先需要對樂理知識進(jìn)行明確的掌握，對各類技巧的聯(lián)系和應(yīng)用進(jìn)行明確，例如氣息的訓(xùn)練、共鳴的訓(xùn)練、咬字發(fā)音的訓(xùn)練等，隨后對聲樂表演的技巧進(jìn)行刻苦練習(xí)，從而提升自身的技巧美。對于很多人來說，自我感覺良好是演唱時的“通病”，因此，就需要對自己的聲樂表演技巧進(jìn)行審美評判。所以，要關(guān)注表演過程中對于音樂聽眾的“主客”轉(zhuǎn)換，對自己的聲音有明確的認(rèn)知，在練習(xí)的時候注意提升自己的演唱技能，從而實現(xiàn)聲樂表演中的技巧美。（二）

7、聲樂表演的內(nèi)涵情感美藝術(shù)感情是藝術(shù)美的內(nèi)涵，聲樂表演同樣如此。聲樂表演能夠烘托情節(jié)，有感情的演唱會讓歌曲的舞臺表達(dá)更加具有渲染力，帶情感的歌者也更加容易打動觀眾。如果歌手在歌唱過程中一味地展示歌唱技巧，注重聲音的色彩，那么唱出來的聲音雖然好聽，但不能動聽，就如同一個人雖然每天的生活安排豐富，但是卻不夠精致，失去了靈魂。同時，感情美也能積極進(jìn)行信息傳遞。演唱者在對聲樂作品進(jìn)行演唱和詮釋的過程中，本身就是對聲樂作品再創(chuàng)作過程，通過演唱的過程中將歌曲的信息傳遞給觀眾。傳遞的內(nèi)容是歌曲的旋律、歌詞以及情感思想。不同的作品有著不同的思想感情，例如故鄉(xiāng)作品就表達(dá)了作者對侵略者的痛恨與痛失親人的痛苦之情。從

8、聲樂作品在演唱過程中的情感注入來看，情感的表達(dá)對作品的詮釋以及真實情感的再現(xiàn)有著重要的作用，其不僅能夠作為演唱者宣泄情感的一種手段，更能夠再現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖，每個人都有靈魂，如果把音樂作品比喻成人的話，那么演唱的情感就是作品的靈魂，積極的情感會產(chǎn)生積極的靈魂，從而讓作品的情感進(jìn)行積極的表達(dá)，釋放音樂作品的魅力。（三）聲樂表演的直現(xiàn)形象美藝術(shù)的感官體驗是藝術(shù)美的呈現(xiàn)方式之一，在現(xiàn)代聲樂表演中，還需要重視聲樂表演的直觀體現(xiàn)，也就是聲樂表演的形象美。這里的形象美包含了兩個層面。第一，藝術(shù)形象美。從心理學(xué)的角度來看，形象是人類能動認(rèn)識和反映世界的基本形式之一，好的聲樂作品會對人形成形象。因此，聲樂表演

9、也是如此，通過演唱者的加工和表現(xiàn)形成藝術(shù)形象美。這就需要表演者根據(jù)聲樂作品的相關(guān)信息，結(jié)合自身的演唱技巧、肢體語言以及情感外露對聲樂作品的內(nèi)涵進(jìn)行深度挖掘，在充分了解作品創(chuàng)作意圖和背景的基礎(chǔ)上進(jìn)行作品形象的構(gòu)思：或喜悅、或悲傷，通過這種情感的構(gòu)思再加以表現(xiàn)，構(gòu)造出作品的形象，傳遞給觀眾，形成聲樂作品的形象美。第二，表現(xiàn)形象美?，F(xiàn)代觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)不斷提高，因此就需要為聲樂表演增添表現(xiàn)的形象，例如舞臺布景、燈光、伴舞等。這些表現(xiàn)媒介對氣氛烘托和感情傳遞的功能是毋庸置疑的。因此，需要關(guān)注并設(shè)計表現(xiàn)媒介，從而賦予聲樂表演的舞臺形象美。具體來講，要結(jié)合不同的聲樂的作品進(jìn)行不同的表現(xiàn)設(shè)計，例如結(jié)合不同作品

10、的感情進(jìn)行不同的舞臺布景、結(jié)合作品的起伏調(diào)節(jié)舞臺燈光顏色和強(qiáng)度、結(jié)合不同作品風(fēng)格進(jìn)行不同的伴舞，等等。通過多樣性的形象表現(xiàn)來讓聲樂表演直觀的表現(xiàn)出形象美。三、總結(jié)綜上所述，筆者首先對聲樂表演中的美學(xué)原理進(jìn)行了思考，其次從技巧美、感情美和形象美三個角度分析了聲樂表演中的美學(xué)思維。雨果曾說，音樂是思維者的聲音，這句話可以說是涵蓋了音樂藝術(shù)的本質(zhì)。音樂是思維者的聲音，所以，音樂的美學(xué)思維讓人激動、讓人感動、讓人興奮、讓人悲傷。關(guān)注聲樂表演中的美學(xué)思維方式，并且對其進(jìn)行整理和分析，對提升和聲樂表演者的音樂素養(yǎng)、藝術(shù)審美及歌唱水平有著重要的意義和影響。參考文獻(xiàn)1東明，張浩東，從日本人的漢唐詩吟唱論唐詩與音樂的關(guān)系j.