淺析鋼琴演奏技巧在作品的運用

1、    淺析鋼琴演奏技巧在作品的運用    楊樂摘 要：“樂器之王”是鋼琴的榮譽稱號。鋼琴是唯一能與整個交響樂相對應、相比擬、相抗衡的獨奏樂器，它的音域包括了交響樂團有最低音區(qū)到最高音區(qū)。鋼琴演奏技巧是非常重要的，如果沒有足夠的技巧是不可能用你的雙手去表達優(yōu)美抒情的音樂的。鋼琴演奏的技術(shù)性問題分為：“斷奏”、“連奏”、“跳奏”、“音階”、等技巧，本文從這些方面來加以具體的討論和學習。關(guān)鍵詞：練習；演奏；技巧一、海頓d大調(diào)奏鳴曲背景介紹（一）背景。海頓，奧地利作曲家、維也納古典樂派奠基人，堪稱古典音樂大師。海頓對鋼琴的作品創(chuàng)作雖然不及其對交響曲、弦樂四重奏

2、的創(chuàng)作，但是它們卻貫穿了作曲家的整個音樂創(chuàng)作過程，并且其對后世鋼琴音樂的發(fā)展具有十分重要的意義。海頓d大調(diào)奏鳴曲（op.37） 完成于1780年，是海頓獻給奧恩布魯格的姐妹們所作的，全曲由三個樂章構(gòu)成，可以說他說海頓所寫的奏鳴曲當中最動人、最熱情的作品。二、鋼琴的幾種基本演奏技巧（一）斷奏。斷奏顧名思義，斷開演奏，是鋼琴技巧上運用非常廣泛的一種技巧。在掌握了坐姿和基本手型的基礎上，初學者可以進行非連音奏法，也就是斷奏的練習。斷奏的初始練習，可以首先練習手臂斷音，著重體會手臂重量自然下落集中到手指尖的感覺，觸鍵手指著力要扎實深透，其余手指和手臂要保持松通。做斷奏練習時，音樂速度可以相對地放緩一些

3、，以便體會手指尖肌肉墊與琴鍵的親密關(guān)系；非連音的練習主要的作用在于讓手指找到觸鍵的感覺，即能讓手指觸鍵穩(wěn)，準。在練習“斷奏”階段，雖然每個音是斷開的，但彈奏必須聽到旋律線條的進行，感覺到音與音之間的關(guān)系以及音的走向。在海頓d大調(diào)奏鳴曲中連奏的運用中，該曲一開始的左手運用就是和弦技巧，第一個和弦應該運用斷奏的方法彈足其時值，讓其音效飽滿，但是音量要輕，因為他是伴奏，伴奏要比旋律的音量低，否則就掩蓋了右手旋律的光彩。該曲的和弦主要集中在左手，所以要加強左手的訓練，讓和弦達到理想的效果。（二）連奏。連奏的初始練習可以借助高抬指動作的非連音，以便加大掌關(guān)節(jié)的活動能力，提高手指的獨立性與靈活性。連奏過程

4、中，要有明確的手指方向以及爆發(fā)力較強的快下鍵指觸，心中想到飽滿圓潤的悅耳聲音（先想到后彈出）。做連奏練習時，音樂速度可以相對地快一點，以便體會聲音緊密相連的順暢圓滑感。在此階段的旋律（曲調(diào)）連奏或斷奏練習中，心中始終要充滿激情地歌唱，尤其要注意旋律斷奏中的音斷意不斷的句法特點。在海頓d大調(diào)奏鳴曲中，對于連奏，該曲的右手第四小節(jié)就出現(xiàn)了，并且節(jié)奏是四個十六的節(jié)奏型，所以彈奏時速度會比較快，因而加大了它演奏的難度。在彈奏時，一定要注意其時值的平均，力度的大小也是平衡的，讓音均勻飽滿。對于速度較快的連奏，我們不建議高抬指，因為高抬指會用掉較多時間，影響速度，所以指尖始終要貼著琴鍵，這樣彈奏起來速度就

5、快了，像流水一樣。該曲的左手也多是連奏，演奏時要注意輕彈，兵避免錯音，尤其要注意指法，因為指法的錯誤將直接影響連奏的效果，甚至造成連奏錯音并彈段。（三）跳奏。跳奏，就是讓音跳動起來，是鋼琴中斷奏技巧發(fā)展變化而來，是音樂風格具體表現(xiàn)的產(chǎn)物，有了跳奏，很多音樂才會歡快輕躍、靈動活潑。跳奏有兩種記號；第一種是在音符的符頭上標上小圓點，第二種是在音符的符頭上標上小三角形。首先我們要知道跳奏的要領，這里介紹兩種常用的跳音演奏方法，第一種，手指跳音；手指跳音的彈奏要領是：首先將手指輕輕地的貼近琴鍵（有一種觸摸感），手腕在這個時候是放松的，然后手指著力反彈，觸鍵要敏捷，手指離鍵要迅速，離鍵后手腕要繃緊，這樣

6、聲音才能集中透亮而富且有彈性，彈完后手指迅速又回到琴鍵上，然后手腕放松，這樣，一組跳音就完成了。還有一種，就是前臂跳音了；前臂跳奏的演奏動作與斷奏的演奏有所相同，但是斷奏法是自由落體，沒有人為地去控制手臂的力度，而前臂跳奏是需要繃緊手腕，向下發(fā)力的。所以前臂跳奏要求下鍵速度更快，發(fā)音短促、輕巧、富有彈性。練習的時候，我們可以參照斷奏的演奏方法。海頓d大調(diào)奏鳴曲中，跳奏的彈奏，首先開始，右手高音部分就是跳音，并且包含了帶小黑點和小三角形的兩種跳奏方法。我們前面討論過，對于帶小三角的跳音演奏時彈奏其時值的四分之一，所以對于第一個跳音，飛快的發(fā)力跳起，讓其聲音清脆透亮，聽起來跳躍活潑。演奏時，記得先

7、放松的觸碰琴鍵，往上發(fā)力的一瞬間手腕繃緊，跳上去后迅速落下，并且放松手腕，這個跳音的演奏也就完成了。第一個跳音彈完后，就是帶小黑點的跳音了，對于這種跳音我們知道應該只彈其二分之一的時值，所以彈奏時不要跳得太急促，而是應該運用前臂跳奏法，使其音效聽起來沒有那么清脆急促，而是清晰分明的豆粒墜地的效果。（四）音階。音階最通俗的解釋： 所謂的音階就是咱們平常說的1、2、3、4、5、6、7，音階的主要演奏方法是連奏，手指一個接一個的連續(xù)敲打琴鍵，上行音階就是指像上樓梯一樣手指一個接一個往上彈，下行音階就是指像下樓梯一樣手指一個接一個往下彈，音與音之間要間隔與力度要均勻，連接要緊湊，就像流水一樣連綿不斷。

8、音階運用廣泛，很多曲子里面都有音階的運用，所以練好音階對鋼琴演奏有非常大的幫助。音階練習，對于初學鋼琴者是重要的基本功訓練，練習音階，需要注意首先是五指的“立”。二是學會“慢”，防止關(guān)系大小調(diào)的“混”。采取分組練習法： 將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而后再彈音階，交叉進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數(shù)，來調(diào)動練琴的積極性。三、總結(jié)鋼琴的演奏技巧千變?nèi)f化，除了我們所討論的這些，還有很多演奏技巧，例如：倚音、顫音、震音、雙音連奏等等技巧，所以我們要認真的練習，一絲不茍的對待，對于任何一種技巧既不用含糊帶過，也不要畏懼如虎，用科學的方法、扎實的練習去對待它，這樣你一定會在演奏技能上有一個質(zhì)的飛躍。冰凍三尺非一日之寒，所以，高超的鋼琴技巧是建立在長期的訓練和學習上來形成的，朋友們，請耐心的練習，相信你一定會成功！參考文獻：1 音樂與文學m.羅小平著，人民音樂出版社，1995年12月第1版