動漫制作流程

1、2046人物設(shè)計和人物設(shè)計師將原作漫畫改編成動畫時，因為人物及服飾 已經(jīng)定型，所以并不需要再多加設(shè)計。不過 ， 漫畫是靜態(tài)的作品，因為格數(shù)少所以人物的 線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是制作動畫時，如忠于原作人物的線 條會使作畫的時間加長而延長制作時間（及更多的經(jīng)費），所以需要將原作人物的線條簡 化。另外，漫畫人物因為不必著色，所以不必 將每一線條連結(jié)。但是動畫需要著色，所以必 須改良原作人物造型將所有的線條連結(jié)以便著色人員上色。有一些原作漫畫人物造型 并不適用于動畫作品。為了制作效率，著色上 及動畫造型上的理由，原作動畫需要另外聘 用動畫人物設(shè)計師。原案動畫的人物設(shè)計是比較需要創(chuàng)

2、意及困難的工作。原案人物的設(shè)計案在交給人物設(shè) 計師設(shè)計時都只是文字及導演口頭上的指 令。所以設(shè)計師只有*腳本及自己繪圖的能 力來憑空設(shè)計出能夠襯托出作品故事魅力 并令人印象深刻的人物。 此外還要考慮到制 作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人 物。因此,就算資深的造型設(shè)計師也有可能花 一段時間才能定稿。制前作業(yè)的人物設(shè)計完成后的人物設(shè)計圖 將分發(fā)給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖 作業(yè)。一個人物的設(shè)計圖分為三種：服飾設(shè)計 圖，臉部表情設(shè)計圖及局部裝飾設(shè)計圖。 所有 的設(shè)計通常分為正面，側(cè)面，背面，及特殊表 情（生氣，悲傷或微笑等等）以便原畫師模擬。機械造型設(shè)計及背景設(shè)計機械設(shè)計師在動畫制作上必須考慮

3、到很多因素來設(shè)計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設(shè)計要求。 第二要考慮到制作的日期及進度而設(shè)計適當線條的機械造型。所謂適當線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來彳艮 COOL,但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長?？?是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒 魄力，因此作設(shè)計時適當?shù)木€條是很重要的。最后是對每一個動畫世界的考察而了解并設(shè)計出能滿足導演要求的機械戰(zhàn)士或宇宙船。背景設(shè)計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創(chuàng)時代開始就有專業(yè)的背景設(shè)計師。背景設(shè)計師基本上要畫的又好、 又快、又美。色彩設(shè)計及色彩指定的工作所有的人物造型及機械造

4、型設(shè)計完之后，導 演及造型設(shè)計師們必須和色彩設(shè)計師共同敲定人物的色彩（頭發(fā)，各場合衣服或機器人 外殼的顏色.等等）。色彩設(shè)計必須配合整篇 作品的色調(diào)（背景及作品個性）來設(shè)計人物 的顏色。色稿敲定之后由色彩指定人員來指 定更詳細的顏色種類?，F(xiàn)在的動畫色彩設(shè)計及色彩指定都使用軟 件來進行。各制作組使用的軟件都不同，只 要是處理影像的軟件都可以進行色彩設(shè)計。 要注意的是，各軟件處理色彩的方式不同因 此在交付給上色人員時要指定同樣軟件來 著色。也由于制作方式的數(shù)字化以及選色的 自由，使得目前的色彩設(shè)定選擇范圍加大及 定出更為細膩多變化的色彩。制作構(gòu)圖，原畫及原畫導演 在分鏡圖和所有的人物設(shè)計和背景備齊

5、后，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便后續(xù)動作。執(zhí)行這項工作的是構(gòu)圖人員。分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。 例如：在一個鏡頭里出現(xiàn)小明 和杰西站在運動會場中說話，構(gòu)圖人員就 須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表（例）及背景畫出人物（小明及杰西）及背景（運動會場）的詳細位置關(guān)系放大圖（如下 圖1,多為A4大）。如果構(gòu)圖中指示的不清 楚會影響到之后的原畫作業(yè)。完成后的構(gòu)圖 和人物造型設(shè)計表交給原畫師們請他們開始按構(gòu)圖畫出更詳細的主鏡畫面（如本文最 后的原畫圖例。您可從例圖中看出小明漸漸 往鏡頭方向跑近.最后完成如左邊構(gòu)圖例一 樣的拿著毛巾開始和杰西說話的鏡頭

6、 ）。原畫指導的存在是因為一部作品中有可能 不只1位原畫師。每一個原畫師畫出來的人 物都可能依個人的畫風不同（或繪畫功力深 淺）而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原 畫稿并統(tǒng)一畫風使其忠于人物設(shè)計稿是原 畫指導的工作。好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有 一番研究來畫好每一格主鏡。 電影可以請演員站在適當?shù)奈恢脭[出導演要的姿態(tài)。 但動 畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質(zhì)好的原畫師及原畫指導亦指 能夠根據(jù)攝影及剪接的理念畫出理想的主 鏡畫面（正確的人物的姿態(tài)及動作）。而據(jù)編 者所知，許多資深的原畫師或原畫指導都相 當熱愛電影并對電影有一番研究。動畫是一個能力導向的行業(yè) ，不管從事哪

7、個 制作部分能力，只要夠努力加強自己的一定 會被周遭肯定的。（可能有人會問為什么這 個鏡頭是小明跑向杰西T站在杰西前面T 和杰西說話。這個原畫圖例 （小明跑向 杰西T站在杰西前面）的最后一張主鏡是站在杰西面前。而接下去的開始說話的部分里只有小明的嘴部有動作所以分開 來畫只有嘴部動作的主鏡。分開畫好的嘴部 動作經(jīng)由剪輯重迭在站在杰西面前這個 主鏡上就可以完成這個鏡頭了。（注:原畫圖例都已經(jīng)過原畫指導的檢查及修正并已由 描線人員清理過線條。）基層動畫動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員 工。原畫師在畫完主鏡后，要交給動畫師來 清理線條及畫中間的分格動作，完稿的分格動作須經(jīng)過動畫檢查人員看過動作沒有

8、問題后才能交給上色人員著色。畫多少張分格 都由原畫師事前先指定好， 所以動畫師并不 須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫著色/上色 上色是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前 的最后一個步驟。如果之前的過程有所拖延 上色的涂色時間就相對減少。目前各界常討論的動畫制作數(shù)字化通常是從這一個上色過程開始，之前的過程(除了色 彩指定之外)都是手工制作。制作過程數(shù)字化后的上色工作內(nèi)容1,用掃描機(Scanner)將原畫和動畫線稿 存進計算機2,清理線條 3,按色彩指定的色彩上色特殊效果及特效人員特效有以下三種處理方法,第一種是背景特效第二種是使用計算機軟件在上完基本色后的鏡頭里加上特殊效果第三種是在攝影部分的

9、攝影效果第一種背景特效指在背景直接畫上煙、霧、火焰.等自然現(xiàn)象（如右圖的霧） 表現(xiàn)的方式都事前在分鏡圖里指定好交給美術(shù)設(shè)計公司進行繪制作業(yè)。第二及第三種 有兩個步驟，第一步是原畫師們在主鏡里畫 需要特效的部分，第二步是上色之后在原畫 師們指定的部位使用計算機軟件加上特效 或在之后的攝影階段中使用攝影技巧完成。以下用煙霧為來解釋第二種特效。導演在一 個鏡頭需要煙霧上升的效果時，會先和執(zhí)行 構(gòu)圖作業(yè)的動畫指導開會討論需要的煙霧 畫法。如什么樣的煙霧及擴散范圍大小.等 動畫指導吩咐原畫師畫好之后的主鏡構(gòu)圖， 經(jīng)由導演和各集的副導檢查后進入煙霧的分鏡動畫作業(yè)。在上色人員單元中說明過動畫由于上色的關(guān)系所

10、有的線條都是連結(jié)好而且層次很明顯。因此涂好后的煙霧相當平面。但是煙霧感覺無法以單純的平面顏色表現(xiàn)因此需要使用筆刷此主題相關(guān)圖片如下：效果多加一層來達成朦朧的煙霧陰影感。這就是第二種特效圖第二種特效在動畫界還沒有用計算機作業(yè)前都使用噴畫來顯現(xiàn)模糊或朦朧的效果?，F(xiàn)在的特效都用計算機軟件完成。用計算機軟 件的原因很簡單，省時省力又省錢。這并不是說人工噴畫的不夠逼真。（如果經(jīng)費夠充裕的畫，人工繪制當然最好）而是請專人描繪 出特效時，如果要畫一百張，就要花一百張 的人事及顏料費用。用計算機軟件的話只要 經(jīng)過濾鏡圖片處理就可以完成所需的效果。通常在上色組里分為普通上色人員及特殊 效果人員。上色上完色后如有

11、特殊效果就交 給特效人員繼續(xù)完成。 上色組并沒有明確的 專門處理特殊效果的人員。 大部分是看誰比 較能畫就交給誰處理。第三種的攝影效果在攝影中詳述。攝影及攝影特效 所謂攝影，簡單的說就是動畫稿和背景合成 作業(yè)。攝影效果是指負責攝影的作業(yè)人員按 導演的計時表上指示位置使用攝影機或濾 鏡拍攝特殊效果。攝影效果對日本動畫相當 重要.因為日本動畫的（預算少所以）張數(shù)少, 使用攝影效果可以掩蓋許多張數(shù)少的缺點。目前大多使用計算機軟件做攝影合成工作,計算機合成軟件有很多種如Adobe AfterEffect,Discreet Inferno,RETAS!pro.等等。在動畫里可見到夕陽照在湖面的點點粼光天

12、空的星光，回憶鏡頭的淡出淡入，炸彈爆發(fā) 時的震動.等都是在這個過程里完成。數(shù)字 攝影下只要使用濾鏡就可以達成許多效果。目前的攝影用詞和攝影臺時代沒有不同只是少了真正的攝影相機而已。攝影效果由兩種作業(yè)組成，一種是CameraMovement,指移動攝影機身的移動調(diào)校。另外是使用濾鏡或調(diào)鏡頭焦距拍攝用事先 畫好的特效用動畫稿。以下是幾個常見的攝影特效1. Fix:固定照相機位置拍攝固定位置的動畫稿。大多的鏡頭都是用這個方法拍攝。2. T.I./T.B.:以畫面人物為中心拉遠或拉近相機。3. F.I./F.O.:人物淡出/淡入畫面，鏡頭焦距 的調(diào)整。4. O.L:例如重迭 A.B兩格用淡出 A淡入B

13、（或相反）的手法轉(zhuǎn)換畫面5. 震動效果：拍攝地震，爆發(fā)的震動時將每一格圓稿小小的移動來拍攝震動效果。6. 波面玻璃：一種表片凹凸不平的濾鏡使畫面產(chǎn)生扭曲的現(xiàn)象。常使用于表現(xiàn)水里或火 的鏡頭。7. 背光：指由攝影臺下的燈光往上照射來拍 出閃爍的光點（如星光，湖光）或閃光（如雷射 炮，雷光）。8. 柔焦：調(diào)整焦距使畫面模糊或使畫面看起 來柔和。常常使用在談情說愛或強調(diào)主角的 可愛或英俊。動畫公司內(nèi)的制作過程大多在這個步驟為 止。后制作業(yè)多交給專業(yè)公司。后期制作 剪接理想的剪接情況為所有須上色及加上特殊 效果的鏡頭都完工使得導演，副導及剪接人 員可以按著分鏡圖進行剪接作業(yè)?？墒谴蟛?分的上色及特效制

14、作常無法在剪接作業(yè)進 行之前完成，所以動畫公司常以無上色前的 黑白線畫稿交給剪接公司。 上色完后再請影 視制作公司替換線畫稿。在剪接里，副導（圓分鏡圖的人）看著分鏡圖 給予剪接人員指示。如：這里鏡頭時間剪短 一點、這個鏡頭拉長一些、這個鏡頭好像擺在這里不太合適。放到前面試試 看?；旧霞艚硬襟E不管要花多少時間都 要一次定稿。原因是，如果影片原版不斷的拉 長截短地修正意即指錄音或配音也要重錄 很多次不僅花時間也花錢。剪接工作的重要 性在于，不管如何精密的畫好分鏡圖一部動 畫在沒有剪接之前還是看不出來整部作品 哪里不對。而且，就算導演，副導演，動畫指導 在剪接之前再三檢查分鏡原稿，仍有疏失。例 如

15、:雖然分鏡圖中看來 A鏡頭后連B鏡頭起 來很有魄力，但是剪接出來后可能效果不如 B鏡頭放在A鏡頭前好。或者剪接出來的影 片超出規(guī)定時間長度時，須在剪接階段決定 將哪個鏡頭留下或割舍。因此剪接在最后 檢驗意味上對一部動畫作品放映在電視或劇場前的步驟來說很重要剪接好的原版大約制成三種影帶以便于之后的制后作業(yè)，這三種影帶為1, 音響作業(yè)用影帶2, 原版3, EDL數(shù)字數(shù)據(jù)（編輯數(shù)據(jù)）第一種顧名思義是交給音響公司進行之后會解釋的配音，音效及合成用的影帶。第二種是交給制作公司存底用和對照音效合成后影帶用。第三種是純編輯作業(yè)數(shù)據(jù)如哪個鏡頭加在哪個鏡頭后，一般不是很需要但是如果剪接編集作業(yè)使用多家制作公司時

16、（如劇場版）就需要有一份 EDL數(shù)據(jù)以便共同作業(yè)。人物配音音響大約分成人物配音，音樂及音效等3大 部分。這個部分的大多在作品制作初期就由 制作人和導演開會后指定的音響指導來分 派工作給各音效部門（如作曲作詞家，聲優(yōu), 音效制作人員）來進行音樂制作。這次先提 賦予動畫人物聲音的配音人員。參加錄音的是制作人、制作管理、導演、音 響指導及副導在錄音室錄音。資深的配音人 員們由于經(jīng)驗豐富或演技成熟， 所以可能試 音一次就能正式錄音一次 OK。當然，一句 臺詞（尤其是笑聲或哭聲）可用很多種音調(diào) 表示。導演會指示配音人員以不同的方式表 現(xiàn)錄音后挑選最適當?shù)牟糠质褂?。主題音樂，音效及合成除了動畫人物的配音人

17、員出色的演技之外， 音效及主題音樂也是另外一個吸引人們觀賞的要因。主題音樂在制作動畫的初，中期就 需要選好作詞作曲及歌手的人選。關(guān)于音效，假設(shè)一部動畫的故事發(fā)生在夏 天，除了動畫人物說話的聲音，沒有其它任何 聲首，就算映像顯不'了太陽海灘或冰塊但是 沒有海水的聲音，冰塊融化的聲音，會使整個夏天的感覺減少很多。制作音效的順序為 收集聲音材料-> 編集-> 混音-> 錄音-> 確 認-> 保存材料。音效又分為三種-人造音：原創(chuàng)音效，需要音效師自己創(chuàng)造的聲音，如現(xiàn)實上不存在武器或宇宙船所 發(fā)出的聲音。-環(huán)境音：每一場景在人物周圍的聲音， 汽車通過的聲音，學校的鐘聲 .等周遭環(huán)境 中的雜音。-生音：