世界知名平面設計師簡介及作品評析

1、原研哉日本中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授，無印良品(MUJI)藝術總監(jiān)。設計領域泛于 長野冬季奧運開、閉幕式節(jié)的節(jié)目紀念冊和 2005年愛知 縣萬國博覽會的文宣設計中， 展現(xiàn)了深植日本文化的設計理念。 在銀座松屋百貨更新設計中， 橫跨空間到平面實踐整體設計的方向。在梅田醫(yī)院指示標志設計畫中， 則表現(xiàn)出觸覺在視覺傳達中的可能性。他以一雙無視外部世界飛速發(fā)展變化的眼睛面對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在， 并將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到了設計的征候和跡象，并且自

2、覺自主地挑戰(zhàn)其中的未知領域。 他的設計作品顯現(xiàn)出來的不落陳規(guī)的清新，在于他找到了設計被需求的空間并在其中進行設計。在這樣的態(tài)度下，他拓展了設計的視野和范疇，在他所經(jīng)歷之處，嶄新的地平線不停地被發(fā)現(xiàn)和拓展。原研哉在做的，是在修正現(xiàn)存的設計概念， 將設計推向一個更高的層次。 原研哉的過人 之處，是在于他精準的洞察力，他往往能夠透徹地消化身邊環(huán)境帶來的訊息， 再將這些無形 的訊息轉(zhuǎn)化為大眾所能明白的、看得見的影像，這一種能力不是一般的設計師所擁有的。這包裝主要目的不在直接的商業(yè)功能， 而在建立第一高品質(zhì)的企業(yè)理念， 向消費者傳遞 這種產(chǎn)品與一般同類產(chǎn)品不同的定位。 兩個瓶子的造形都非常精美，以琥珀的

3、素材突顯名酒 的厚重感，金色招紙營造尊貴的風格，亦可增強禮品市場的吸引力。承作總監(jiān)為清野嘉平深澤直人深澤直人(Naoto Fukasawa),日本著名產(chǎn)品設計師，家用電器和日用雜物設計品牌 “±0"的創(chuàng)始人。他曾為多家知名公司諸如蘋果、愛普生進行過品牌設計，其作品在歐洲 和美國贏得過幾十余設計大獎。他的設計主張是：用最少的元素(上下公差為土 0) 來展示產(chǎn)品的全部功能設計理念一一無意識設計深澤直人將自己的設計理念概括為“無意識設計”。“無意識設計” ( Without Thought ) 又稱為“直覺設計”， 是深澤直人首次提出的一種設計理念，即：“將無意識的行動轉(zhuǎn)化為可見

4、之物”。比如，經(jīng)常做飯的人一般都知道， 煮米飯時放一些輔料可以使做出的米飯達到 意想不到的口味，比如放醋可以使煮出的米飯更加松軟、香嫩，即使大部分人知道這個常識，但是因為一時疏忽仍會有忘記添加輔料的時候。因此我們需要做一種設計，就是在煮米飯時的一個無意識動作中自動添加相應輔料，而這種設計就稱為“無意識設計”。設計是為了滿足人的一種生活需求，而非改變，設計是方便人的生活方式，而非復雜。因此，好的設計必 須以人為本，注重人的生活細節(jié)，方便人的生活習慣，使設計讓生活更美好。特別是在工業(yè) 設計高度發(fā)達的今天， 很多設計師力圖否定約定俗成的設計，用自己的思想創(chuàng)造一種新的生活方式，這樣就無形中加重了人們的

5、“適應負擔”，“無意識設計”并不是一種全新的設計，而是關注一些別人沒有意識到的細節(jié)，把這些細節(jié)放大，注入到原有的產(chǎn)品中， 這種改變有時比創(chuàng)造一種新的產(chǎn)品更偉大?！盁o意識”并不是真的沒有意識去參與，而是我們知道自己需要某些東西，但還沒意 識到自己到底想要什么，而深澤關注的，正是我們所忽略的有關“無意識”的種種生活細 節(jié)。深澤用一個簡單的道理向我們闡釋了他設計的思想根源：在發(fā)短信的時候，一般人會 選擇沿著給盲人專用的道路走，他可以不用眼睛看而不走錯。也就是說，這條黃色的、平 時提供給盲人使用的路，又體現(xiàn)了它的新價值。而人走路并不僅僅是兒時學會的一種行為， 而是你在走路的時候要看你的腳往哪兒踩，也就

6、是在尋找你的腳踩的一種價值。所以，上 述發(fā)短信時循著盲道而行，就是一種尋找價值的連續(xù)的行為，而當人、物與環(huán)境達到完美 和諧的時候，我們說這種行為就找到了一種無意識的有價值的行為。手表是生活中再平常不過的小物件，但是關于手表的設計樣式可謂層出不窮，應有盡有。 其實手表的基本功能就是顯示時間，而可延伸的功能有搭配衣服，代表身份等。在現(xiàn)實生 活中我們之中大部分人會為買一塊手表而費盡心思，要不然就是不夠穩(wěn)重、要不然是太過 呆板、抑或是華而不實，而深澤是如何設計手表的呢如圖所示的手表，12格時間刻度簡化為結(jié)構形體中的12邊形頂點，表盤留白，只剩下干凈利落的時針和分針，這比功能主義多 了一份細膩和溫和式的

7、簡潔，在簡潔中又不失高雅，是契合了功能的簡潔，是簡潔的更高 層次基奧斯蒂瓦利斯基奧斯蒂瓦利斯(1933年一)，生于芬蘭的約恩蘇 市，芬蘭著名的平面設計家，代表作品芬蘭航空公司 徽標等在世界各國的航空公司標志中，北歐芬蘭航 空公司的徽標，一定會給你留下一個這樣的印象： 藍天下，一只鳥在飛翔。當你向芬蘭人詢問其中的 內(nèi)涵時，他們一定會告訴您，那是一位姓氏中包含 著"鳥"之含義的設計大師的杰作。這位大師就是芬 蘭著名的平面設計家基奧斯蒂瓦利斯( Kyosti Varis )。1933年，瓦利斯生于芬蘭的約恩蘇市，年輕的瓦利斯在一家印刷公司工作時，就夢想 著有一天成為字體設計師。為

8、了能夠提高自己的藝術修養(yǎng)，他遍覽設計大師們的作品，埃里克布魯恩、拉伊莫萊梅拉等大師們的海報和平面設計佳作，成為他學習平面設計藝術的楷模。1957年，瓦利斯終于實現(xiàn)了自己的第一個夢想，成為一名字體設計 師。此后10多年中，他一直擔任一家設計公司的美術指導和設計師；1969年至1985年，他自己經(jīng)營了一家設計公司；1985年開始與埃薩奧賈拉合作，創(chuàng)辦了瓦利斯暨奧賈拉奧伊設計公司，專門從事企業(yè)形象設計；1974年，剛過不惑之年的瓦利斯成為國際平面設計聯(lián)盟的一名會員；1983年，因其在平面設計領域內(nèi)所做出的卓越成就，芬蘭總統(tǒng)授予他名譽教授的稱號。1963年，年僅30歲的瓦利斯，獲得了他設計生涯中的第一

9、個年度最佳海報獎，直到90年代，他先后 24次獲得此項大獎。 1968年在波蘭舉行的華沙海報雙年展上， 榮獲設計銀獎，1970年又在布爾諾雙年展上，獲得了設計金獎和全場大獎。此后，他 的作品為他贏得了拉提海報雙年展大獎、里佐里廣告比賽大獎等許多獎項。在幾十年的設計生涯中，瓦利斯設計了無數(shù)的 招貼、海報、企業(yè)標志、商品包裝和廣告，并拍攝 了數(shù)部電視節(jié)目，他也因在作品中所表現(xiàn)出的創(chuàng)新 精神和獨特性，而榮獲了多達 150多項獎項瓦利斯認為，無論是商標設計，還是海報招貼，它們?nèi)缤L畫一樣，是一種需要創(chuàng)新 精神的藝術品，在視覺上要給觀者一種心靈的愉悅感，要達到一種能夠為觀者所理喻 的意念。正是基于這種設

10、計理念，瓦利斯在他的設計中并不拘泥于高超的設計技巧， 而是去尋求一種創(chuàng)意，一種給人以思索、震撼人的心靈世界的意象。而不同的處理手 法，也帶給了人們不同的感受：精致雅趣，平衡對稱，簡潔明快，風趣幽默。我們在這里能夠看到他運用不同的技巧創(chuàng)作的作品，從而能夠從中體會出他的設計風格。閱讀他的設計作品，我們無需太多的語言去描述，只要靜靜地看，就會有越 來越濃厚的回味。設計理念我們中國人常講，文如其人，字如其人；今天, 我們可以說，設計如其人。瓦利斯的設計是他那種 與眾不同的儒雅幽默性格的折射，這其中不僅蘊含 著他對設計語言的詮釋，更多地是他對芬蘭文化和北歐文化的理解。而對我們來講，是需要去細細地 品味設

11、計與文化的關系。西摩？切瓦斯特西摩？切瓦斯特(Seymour Chwast , 1931)是美國觀念形象設計的代表人物之一， 他的設計理念及其設計作品所取得的成就，對當代平面設計界都產(chǎn)生了深遠的影響。 切瓦斯特是除德國的崗特？蘭堡、日本的福田繁雄之外的現(xiàn)代世界平面設計大師之一，國際平面設計師聯(lián)盟AGI、AIGA會員。1931年切瓦斯特出生于美國紐約，早在 7歲時他就展現(xiàn)出對藝術的熱愛和天賦，尤其喜歡插圖繪畫。1947年(16歲)便在十七歲的雜志上發(fā)表了他最早的插圖作品。1948年(17歲)畢業(yè)于紐約林肯中學，隨后進入美國庫柏州立藝術學院(Cooper Union )學習插圖和平面設計。1953

12、年(22歲)切瓦斯特與愛德華？索勒(Edward Sorel , 1929)、雷諾茲？魯芬斯(Reynolds Ruffins , 1930 )共同出版了 圖釘年鑒(The Push Pin Almanac), 這是他們在 1954年(23歲)成立著名的“圖釘設計事務所" ( The Push Pin Studio ) 注2之前，用于推銷三人插圖作品的小冊子，旨在推廣他們前衛(wèi)的設計理念，2()他們熱衷于折衷主義版式設計的插圖設計，并發(fā)起了一場與瑞士理性主義風格相對應的裝飾風格運動。2() “圖釘”設計集團中的每個人都有非常鮮明的風格，切瓦斯特關注的并不只限于作品的本身，還注重個人風格

13、的表達，并結(jié)合平面設計的視覺 傳達功能，實現(xiàn)作品的個人價值?！皥D釘”設計集團形成的這種自由的、綜合的、統(tǒng) 一的和藝術的風格被稱為“圖釘風格” ( Push Pin Style )，并得到世界的廣泛流傳 和模仿，對美國戰(zhàn)后的平面設計界產(chǎn)生了重要的影響。1970年(39歲)，切瓦斯特被邀請參加巴黎盧浮宮裝飾藝術博物館舉辦的、為時兩個月的、主題為“圖釘風格”的 回顧展，得到了法國藝術界的高度肯定。之后，這個展覽在巴西、日本、歐洲等地繼 續(xù)展出，奠定了他及“圖釘”設計集團在國際上的地位。他的設計作品被永久收藏于 紐約現(xiàn)代藝術博物館、庫柏休伊特史密森學會博物館、美國國會圖書館、古騰堡博物 館和以色列博物

14、館等。西摩？切瓦斯特的設計創(chuàng)作與當時他的生活背 景有著密切的關系。受二戰(zhàn)的影響，世界各國均受 到不同程度的創(chuàng)傷，使遠離戰(zhàn)火的美國因為免受戰(zhàn) 爭破壞而迅速發(fā)展。戰(zhàn)后的美國占有著天時地利， 經(jīng)濟達到新的高峰，并促進了設計的繁榮，美國設 計基本沿著兩個不同的路徑發(fā)展：第一個是國際主義的大企業(yè)行為，它代表資本主義的、主流的發(fā)展 方向；另一個發(fā)展方向是獨立的設計事務所的迅速 增加。在當時設計運動繁多的背景下，切瓦斯特開 始丟棄工業(yè)化的刻板的設計面貌，重視畫面感性思 維的投入及注重表達個人觀念，重視把藝術表現(xiàn)引 入到平面設計中去，達到藝術性和功能性同時兼顧 的效果。消除口臭（End Bad Breath

15、）是切瓦斯特在 1968 年（37歲）設計的反戰(zhàn)海報，反對美國在越南戰(zhàn)爭（1959年1975年）中對河內(nèi)進行轟炸。這幅海報以濃郁的色彩、簡潔的標語、漫畫的形式來表現(xiàn) 反戰(zhàn)主題，只要我們仔細觀察便會發(fā)現(xiàn)海報里男子 口中描繪的正是飛機轟炸的戰(zhàn)爭場面，而標語“End Bad Breath ” 中的 “ Bad Breath ” 在英文中是 “口 臭”的意思，以“消除口臭”來影射“反對戰(zhàn)爭”， 傳遞熱愛和平的愿望。海報以標志美國的“星條 旗”為背景，以此來諷刺美國對越南的無理干涉， 并激發(fā)美國民眾考慮受戰(zhàn)爭侵襲的越南人民的感受，從中可看得出切瓦斯特作為一名藝術家其熱愛 民主、和平的人文主義情懷佐藤晃一

16、佐藤晃一 1944年出生于日本群馬縣高崎市，1969年畢業(yè)于東京藝術大學視覺藝術設計專業(yè)，畢業(yè)后 進入日本著名的化妝品公司 -資生堂公司廣告宣傳 部，兩年后離開資生堂，成為獨立的自由設計師。1982年至1987年在東京藝術大學設計專業(yè)任客座 講師，現(xiàn)為社團法人日本平面設計家理事，多摩美 術大學教授，東京 ADC會員。佐藤晃一的設計作品有著明顯的民族風格。他不但繼承了日本文化中肅靜、悠遠、清 雅、柔和的民族風格，還將這種風格更近一步地推向完美和充實，提煉了日本文化中 最精要的精神內(nèi)涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的設計作品以民族風格為中心，得 到了國際設計界的認同，使他多次受到美國各大學邀請，舉辦

17、日本文化和設計講演。 同時獲得了包括布爾諾圖形設計獎、華沙招貼海報獎、捷克海報設計獎、莫斯科招貼 設計獎等眾多的大獎。佐藤晃一是雙腳踏在日本傳統(tǒng)文化的延長線上，繼田中一光等老一代平面設計師之后走上設計 舞臺的新一代平面設計師。70年代的日本，工業(yè)化高速發(fā)展，使得大批的、各具特性的新素材誕生， 素材的特性對藝術造型來說在任何時候都具有意義，素材的特征又使得相應的技術和技巧得以產(chǎn)生。印刷技術從活版開始轉(zhuǎn)向膠版，使微妙色階調(diào)的漸變表現(xiàn)成為可能，佐藤晃一的成名作新音樂媒體 即產(chǎn)生于此時。在色彩、形體與光三者的關系中尋求平衡，既不完全歸入西方古典的光線照射法，也 不歸入東方傳統(tǒng)的幾乎拋盡光源，只求色彩與

18、體積 的表現(xiàn)法，而是把裝飾色彩、變形形體和折中了古 典派和印象派的光表現(xiàn)在色漸變手法中融為一體。在色彩、形體與光三者的關系中尋求平衡，既不完全歸入西方古典的光線照射法，也不歸入東方傳統(tǒng)的幾乎拋盡光源，只求色彩與體積的表現(xiàn)法，而是把裝飾色彩、變形形體和折中了古典派與印象派的光 表現(xiàn)在色漸變手法中融為一體。在色漸變的隱隱約約依然清晰肯定的形體、弱化了的 明暗和相對強化了的色彩，構成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和 諧，開出了一塊融合東西方的新天地。威廉荷加斯在美的分析中說過：最好的色彩美有賴于多樣性的、正確而且 巧妙的統(tǒng)一。佐藤晃一作品的色彩可以說大都具有這一品質(zhì)，造成分離感和張力，具 有戲劇性。未來派畫家曾在有名的未來派宣言中，特別提出過補色主義的口號。 佐藤晃一用補色對比，卻往往又不用它作基調(diào)或主調(diào)，而且作為和聲種的一組高音， 作為大統(tǒng)調(diào)中的一個局部統(tǒng)調(diào)出現(xiàn)，因此，他總是把補色對比和灰調(diào)統(tǒng)一起來，形成 色漸變，造成既有沖突的因素，又有過渡與統(tǒng)調(diào)，既有分離的張力，亦有色彩的組合 排列與細微刻劃。佐藤晃一作品設計表現(xiàn)有很多跳躍的地方，像日本的一種短詩-俳句，語法、字句、節(jié)奏凝練而跳躍的含蓄，在沒有著筆的空白處，會感到非常的魅力。那是純?nèi)毡?、純感性的世界，這種超越理智的藝術世界，無疑是直接繼承了王朝文學的精神。設計 師使用的語言、節(jié)奏和設計師在