巴赫無伴奏大提琴組曲賞析(共6頁)

1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上巴赫無伴奏大提琴組曲賞析 最初聽大提琴，是從德沃夏克的協(xié)奏曲開始的。那個由羅斯特羅波維奇和卡拉揚合作的錄音原版盒帶是我最早的音樂收藏之一。雖然早就知道巴赫的無伴奏大提琴組曲，但想象無(鋼琴)伴奏的大提琴獨奏，一定是很單調(diào)的。所以多年中幾乎聽遍了所有古典協(xié)奏曲，也聽了不少巴赫作品，但從未聽過它們。后來聽了羅氏和李赫特演奏的貝多芬五部大提琴奏鳴曲，才想起該試試巴赫的無伴奏組曲。這一聽不得了，由b小調(diào)彌撒和馬太受難曲在我心中營造的崇高的巴赫形象，簡直就變得“無比偉大”了，也變得更加親切了。巴赫在這套作品中，用平常的舞曲體裁，通過大提琴深遂的琴聲，象一位歷經(jīng)世事滄桑而又智睿非

2、凡的老人，滔滔不絕地向人們講述他生活的故事和理念 我聽音樂和吃飯一樣，很有點偏食。知道好吃的，多吃。沒吃過的，不太愿意去品嘗。至今還有很多可以說是標準的古典音樂曲目，我仍未“品嘗”過。而自己聽過喜歡的作品，很多都有不同演奏版本收藏，有的多達十個以上。這套巴赫無伴奏大提琴組曲，我至今收藏了三代大師的演奏：卡薩爾斯，富尼埃，和羅斯特羅波維奇。 不敢在這里多說，也說不出多少各個演繹的特點。但毫無疑問，三位大師的錄音都是他們各自一生在大提琴演奏中輝煌成就的總結(jié)。但正如很多唱片評論家所指出的，沒有哪一位演奏家能解讀出這套作品中每部組曲的各個方面的全部內(nèi)涵。而就器樂作品的“演繹”再創(chuàng)作而言，演奏家在這套作

3、品中總能發(fā)掘出無限的新意。以我淺見，在這方面，很難找到另外一部器樂作品能與之相比了。 僅從第一組曲的前奏曲，從他們下弓的第一個音符，就能感受到三位大師的對作品的非常不同的處理?？ㄋ_爾斯的渾厚有力，富尼埃的舒展如歌，羅斯特羅波維奇輕盈而顯得匆忙，初聽上去簡直就象不同的作品。這段僅兩分多鐘的樂曲，三人演奏的速度卻大不相同。富尼埃最慢，用了近3分鐘(2'50)，羅斯特羅波維奇最快，剛2分鐘多一點(2'04)，卡薩爾斯的界于其中(2'28)。由此可以窺見各位大師的解讀是多么的不同。不過，切不可以為這就概括了他們在這套作品中風(fēng)格。事實上，就最直接能感受到的演奏速度而言，全部六首組

4、曲，卡薩爾斯的演奏最快，近130分鐘，富尼埃比他慢了近10分鐘，而老羅最慢，比富尼埃的多用了近10分鐘。在第六組曲的阿萊蒙德中，更能聽到他們完全不同的演繹。老羅最慢(10'31)，簡直將她奏成了一只悲歌似的。而富尼埃最快(5'43)，幾乎快了一倍，他在這里只是在對你盡情歌唱，而卡薩爾斯則界于其中(7'30)象是在對你緩緩述說。 所以，聽這三大師中的不同的錄音，實在是就象在聽不同的音樂作品一樣。就是在不同時候聽同位大師的演奏，也總能感覺新意。總之，從他們錄制的巴赫這套作品的音響世界中，我感受到不盡的歡樂和慰藉。在我看來，對巴赫愛好者而言，寧愿缺少很多別的錄音，這三個錄音是

5、不可不要的。特別是，如果你和我一樣，是如此熱愛這套巴赫作品的話。為了在其中挑揀而貿(mào)然評判取舍，恕我直言，更是對大師的不敬。 第一代：卡薩爾斯 (1876-1973) CD：EMI 7243 5 66215 2 7 卡薩爾斯的錄于30年代(36年至39年)大師剛過了60歲之后。我一向懷疑四十年代和之前的所謂歷史錄音，認為無論上一代大師們的演奏如何精彩，但畢竟錄音技術(shù)有限，很難保留真實的演奏的音響。這個卡薩爾斯的巴赫無伴奏大提琴組曲的錄音，大概是我很少的早期錄音收藏之一，如果不是唯一的話。當(dāng)我第一次聽這個兩張?zhí)椎腃D時，這個從原78轉(zhuǎn)唱片轉(zhuǎn)到CD的重制所產(chǎn)生的音效居然如此清晰，寬廣，悠長，而深厚的

6、大提琴琴聲，讓我十分驚訝和歡喜。這個錄音雖然多少改變了我對早期歷史錄音轉(zhuǎn)制的CD的看法，但還是未激發(fā)我對這類CD的熱情。然而，我得說，任何其他早期錄音可以不要，這套卡薩爾斯的巴赫無伴奏大提琴組曲CD是一定不可錯過的。留聲機評論說，這個轉(zhuǎn)制代表了制作人凱滋哈德維克(Keith Hardwick) 在轉(zhuǎn)錄技術(shù)方面的極大成功。 長期來，卡薩爾斯的這套錄音已被公認為為這個作品的里程碑式的權(quán)威演繹。他的這一成就來自他對這部巴赫巨著的長達幾十年的精心研讀和作品精髓的發(fā)掘。據(jù)他自述，從13歲時他在一家舊書店發(fā)現(xiàn)這套作品的樂譜開始，他在這套作品上每天研讀練功12年，到25歲才鼓起勇氣第一次公開演奏其中的一部全

7、曲。又過了35年，才在錄音公司的長期不斷催促之下答應(yīng)錄制這套作品，使我們今日能得以領(lǐng)略一代大師對這套作品的解讀。 第二代：富尼埃 (1906-1986) CD：ARCHIV 449 711-2 富尼埃的錄音錄于60年代初，大師接近60歲時。這時，立體聲錄音技術(shù)早已成熟。那是個大師錄音杰作不斷涌現(xiàn)的年代。富尼埃在錄制了這個錄音之后的年代中，巴赫這套作品逐漸變成了他的演出曲目中的焦點。在1974年，也就是卡薩爾斯死后的第二年，富尼埃應(yīng)邀到法國南部的普拉德斯(Prades)在卡薩爾斯創(chuàng)立的年度音樂節(jié)上演奏這套巴赫組曲。那天在普拉德斯城外的圣米切德卡薩教堂內(nèi)坐滿了聽眾。他們深深地被富尼埃追思卡薩爾斯的

8、演奏打動。在全曲結(jié)束時，沒有鼓掌，而是全部聽眾在寂靜中肅立。 第三代：羅斯特羅波維奇 (1927- ) CD：EMI D -1/2 羅斯特羅波維奇的全集錄于富尼埃錄音問世30年之后的91年，在他已是年近65歲時。這已是他成名世界幾十年，并在現(xiàn)代立體聲錄音工業(yè)與市場也已繁榮幾十年之后。對這套巴赫作品，他似乎比其他任何大提琴家都更認真和謹慎，簡直可以說是虔誠與恭敬。在此之前，他只分別于51年在莫斯科錄制過其中的第二組曲和61年在紐約錄過第五組曲。但他后來卻很不原諒自己居然當(dāng)時兩次錄制他們，認為是自己“倉促行事”。直到91年，他說，“我現(xiàn)在一定要鼓起勇氣錄制巴赫全套組曲了”。他和另外那倆位比他先輩的大提琴大師一樣，一生都與這套巴赫作品緊密相連。他曾說，“對我來說，這世上沒有比這套組曲更珍貴的東西了。”在他研