半小時了解中國水墨畫.吳級成講座

1、 返回半小時了解中國水墨畫 中國水墨畫主要是使用墨和水質(zhì)顏料繪畫, 因此中國畫也經(jīng)常被做為水墨畫的同義詞。中國畫主要用線條勾畫形象，十分重視筆墨技法，由于采取了散點透視的觀察與表現(xiàn)方式，因此中國畫在形象創(chuàng)造和畫面構(gòu)圖上有更大的創(chuàng)作空間。工筆畫人物花鳥寫意畫花鳥人物山水 工筆畫工整細膩 注重細節(jié)真實返回返回荷塘小景返回返回返回 返回 返回返回返回返回寫意畫 寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。 寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚， 較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻， 也更能直接地抒發(fā)作者的感情。 返回返回返回返回萬年古樹返回中國畫空白技巧返回 中國畫重視空白的運用，例如山水畫中的天空、云霧和水面也

2、經(jīng)常用空白來表示，造成“虛實相生”的效果。重視藝術(shù)與自然之間的辨證關(guān)系，既主張“師法自然“又反對單純”形似“，崇尚”似與不似之間“以形寫神“，追求”氣韻生動“講究意境的營造返回返回返回中國畫常見用墨形式潑墨法積墨法破墨法淡破濃濃破淡 用墨： 潑墨法 用墨： 積墨法 用墨： 破墨法 用墨： 淡破濃 用墨： 濃破淡 返回中國畫色彩格式1、水墨形式2、淺絳形式3、小青綠形式4、大青綠形式5、金碧形式色彩格式 1水墨形式 以水墨為主，有時在墨中調(diào)入極淡藤黃或花青或赭石，略使墨色偏暖或偏冷。墨色偏暖或偏冷墨色偏暖或偏冷墨色偏暖或偏冷墨色偏暖或偏冷墨色偏暖或偏冷 2、淺絳形式 淺絳山水畫，是中國山水畫中的

3、一種設(shè)色技巧，以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統(tǒng)稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線勾勒輪廓結(jié)構(gòu)變化之后，依山石的大小、高低、遠近、背面用少許赭石色鋪底后，以花青色、赭黃色或赭色和以少許淡墨色.相間的罩染上去，使畫中三色青黃赭相映成章。畫中三色青黃赭相映成章。畫中三色青黃赭相映成章。 3、小青綠形式：在淺絳色的基礎(chǔ)上加重石綠色或在純 綠色基礎(chǔ)上加重二綠三綠四綠分量，而后選擇其山石間的重心之處加以石青渲染。石青渲染 石青渲染 石青渲染石青渲染4、大青綠形式：需在紙絹正反兩面著色，它是青紅綠黑多種色組成的，面上頭青，背后也用頭青襯著面上，底色用花青鋪，石綠用汁綠鋪，背后仍用石綠襯。 大青綠形式

4、大青綠形式大青綠形式 大青綠形式5、金碧形式：在大青綠格式的基礎(chǔ)上，加以金色皴，或 按陰陽勾框，加以金色罩上，或在樹葉上加金點勾，使全部調(diào)子和諧。金碧形式：在大青綠格式的基礎(chǔ)上，加以金色皴，或 按陰陽勾框，加以金色罩上，或在樹葉上加金點勾，使全部調(diào)子和諧。 渲染1金碧形式：在大青綠格式的基礎(chǔ)上，加以金色皴，或 按陰陽勾框，加以金色罩上，或在樹葉上加金點勾，使全部調(diào)子和諧。 渲染2金碧形式：在大青綠格式的基礎(chǔ)上，加以金色皴，或 按陰陽勾框，加以金色罩上，或在樹葉上加金點勾，使全部調(diào)子和諧。 渲染3金碧形式 金碧形式金碧形式金碧形式山水畫的三遠法 山水畫不講焦點透視，它提倡對表現(xiàn)對象進行“面面觀”

5、。取景置物，不固定在一點而是各取最佳角度組成畫面，這種方法總結(jié)為“三遠法”1、高遠法 由上而下去表現(xiàn)對象，使得畫面山高雄偉、氣概威武。2、深遠法 由景前層層遞進，深遠無比，顯得天寬地遠。3、平遠法 多次的由近向遠平視并由層層平視景物相疊組成的畫面作為中國傳統(tǒng)文化的一個主要形式，國畫一直以來都是備受推崇，是中國文化史上的一顆璀璨明珠。 有著數(shù)千年發(fā)展歷史的國畫藝術(shù)也在某種程度上記載了中國的歷史，每個不同的時代都有其獨特的社會背景和文化氛圍，而國畫作為一種最直接的形式將這一切記錄，讓我們得以在考究古代文明史有所依據(jù)和考證.而今天我們所見到的國畫和古代國畫又有了較大的差別，但是蘊含其中最精髓的部分并

6、沒有消失，只是在多元文化的融入下更加具有時代性，也更加符合現(xiàn)代人的審美意趣。 中國畫是獨居中國特色的藝術(shù)，是一門獨特的繪畫語言，國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主觀客觀統(tǒng)一，體現(xiàn)了中國人獨特的審美觀念和審美情趣。國畫的題材范圍廣泛，我們看到過清新淡雅的花鳥國畫，看到過意境悠遠的山水國畫，小到花鳥魚蟲，大到山川河流，可謂是包羅萬象 中國國畫注重筆墨的渲染和意境氛圍的營造，筆墨濃淡之間展現(xiàn)悠遠意境， 這幅周佳兵創(chuàng)作的國畫“荷塘鶴影”，潑墨與勾勒手法成就畫面的和諧之美，整幅畫面細膩柔美， 將作者濃濃的情感宣泄在畫面之上，畫藝精湛，把花鳥畫的精神氣質(zhì)表現(xiàn)的與眾不同而超凡脫俗

7、。 中國畫用筆墨展現(xiàn)出萬千氣象，筆墨是中國國畫的筋骨血脈，技法體現(xiàn)的是藝術(shù)家的功力，作品的靈魂來自藝術(shù)家的靈魂。 牡丹是國畫中千百年來的經(jīng)典，這幅工筆作品用色精細，濃淡相宜，生機盎然，仿佛可聞到花香，沉迷于其中的天香國色， 作者用細膩的筆法，清晰的輪廓表達，向我們展示出牡丹的雍容華貴，富麗堂皇，給人一種天生富貴之感。 這幅作品中，畫家就通過精妙嫻熟的筆墨技法以及構(gòu)思新穎的畫面布局，為我們呈現(xiàn)出了一幅意境淡雅清新、寧靜高遠的山水畫卷,從作品中感受當代山水畫中的古韻墨香。 此作品朱安生作品畫面運用以勾、皴、染、點為主要畫法，濃淡相宜，清潤不燥，錯落有秩，畫中有線面，有點皴，有虛實，有濃線與淡線的映

8、襯，有粗線與細線的對比。把精微處畫得堅實，把密集畫得空靈，樹木千姿百態(tài)，萬種風情，每一株樹都是一首生命之歌，都是作者深情厚意的濃縮。這幅作品不僅呈現(xiàn)了大好河山的自然和諧相融的景象，也表達了畫家的愛國情懷,樂觀心態(tài)。 朱安生的畫 “巧密于情思”、“偉而有情勢”，無論在技巧上，還是在所畫的過程中，都可看出一種繁復的趣味與風格。他大膽地忽略了“平遠”、“高遠”、“深遠”的界限并加以綜合運用，使“三遠”發(fā)展為“清遠”、“幽遠”乃至“曠遠”，突破了“山無云不活，山無水不靈”的傳統(tǒng)圖式，以密而不塞、繁而不雜、層次有序的千樹萬木構(gòu)成一個人間仙境的的藝朮景象。 古松悠悠、農(nóng)家院舍、煙霞蒙蒙、田原生活，這種超凡

9、脫俗、典雅方正的構(gòu)圖，常見現(xiàn)于古色古香的山水畫中 松下觀瀑圖所構(gòu)建的就是這樣一種美妙的藝術(shù)境界，營造的是人間仙境般清靜、無塵、禪意的藝術(shù)氛圍。 在這幅畫里，畫家運用巧妙的構(gòu)圖方法，表現(xiàn)了飛瀑、樓閣、蒼松、煙霞、山巒，讓畫面充滿了文化古韻和傳統(tǒng)山水畫的意境之美。 畫家把人物個性刻畫得氣韻生動、形神兼?zhèn)?，把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中 李默染的寫意花鳥作品香雪海，以盛開的梅花和小鳥為題材， 將梅花凌寒獨自開 和小鳥不懼風寒的意境表達出來，濃墨淡彩的表現(xiàn)了主題的刻畫， 構(gòu)圖簡潔，動靜結(jié)合，筆觸松緊有序，成功的突出了作品主題， 朱安生的作品注重對傳統(tǒng)的繼承，主張在理解并發(fā)揚傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上逐步自然地形成自我的風格，在品味 物我兩忘的山水之余，帶觀者穿越真正的詩情畫意的歷程，堪稱藏品中的上乘之作，朱安生的作品畫風渾厚又清雅、既大氣磅礴又空靈俊朗。寄飛揚的情思于亮麗的山水美景中來，仿佛大自然的清香撲面而來，沉浸于其中,一種忘我心境油然而生。張大千張大千朵云呈祥朵云呈祥張大千先生是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，是一位深受愛戴的偉大藝術(shù)家，特別在藝術(shù)界更是深得敬仰和追捧。他早期的作品主要是模仿，并且無所不像，達到以假亂真的程度。這件作品是他在抗戰(zhàn)時期在敦煌臨摹的一件作品，張