學生電影之制片實務的反思與檢討

1、精選優(yōu)質文檔-傾情為你奉上管理導論期中報告學生電影之製片實務的反思與檢討音管一 程香菱前言本所於4/23日的管理工作坊中談及有關電影製作與發(fā)行的媒合模式，課程中翻轉了本人對影像製片原先的定位與訴求，並反思自身於大學時期製片的運作方式及觀念有明顯的錯誤，因此本文盼藉以產業(yè)結構的面向反推學生時期電影拍攝工作的製片運作。另外本人有機會受邀前往新莊輔大大傳系擔任本屆金萌學生影展的評審，盼結合本次評審的過程，利用訪談與資料彙整的方式，檢討學生製片的定位及提出有效地建議。操作方法1. 應邀參與輔大大傳系校內金萌影展評審工作，觀察校內學生電影製片運作狀況以及自身定位。2. 訪談本校紀錄所同學，彙整資料及探討

2、學生運作所需資源3. 反省、檢討、並提出有效地建議。報告結構前製期拍攝期學生製片定位分析文本掌握後製期實務操作檢討(以輔大金萌為例)拍攝過程露出管道產業(yè)結構整理金萌訪談困境與所需資源總結 學生製片一直以來是個苦差事，原因由於實作層面的定位不準確。規(guī)模要大要小，完全取決於學生的企圖心。畢竟學生拍片的目的與實質目標終究為學術嘗試與操作練習為主，與產業(yè)面的結合面向甚少，基本上而言根本很難與產業(yè)面作連結，問題到底在哪裡？到底學生作品就該安分守己、拍完了事即可？還是企圖將作品推向社會大眾？挑起議題？讓業(yè)界注意到你(學生)？本文企圖探究學生製片與業(yè)界的連接點到底在哪？以及檢討學生製片的定位與方向。 學生製

3、片定位分析 電影相關科系的教育體制內，通常把製片的格局縮小為學生內部製作，原因由於學生影像創(chuàng)作的目的與實際操作的限制，與產業(yè)結構相差甚遠。以下歸咎幾點：1. 課程時數分配安排：學生的本質終究為學習為主，課程的分配也不可能完全佔據拍片實作層面，多元的學習是累積學生作品深度的關鍵，而課程與時間的安排也就成了學生製片上的一大限制，要在有效的時間內拍攝完成，繳交作品的目的為學期評分所致，因而在製作層面上將格局縮小，以學生劇組內部為主，排除了校外產業(yè)聯結的可能性。除非有相當大企圖的學生導演及製片，會花費超出學生課程時數的安排，(不管在時間或金錢上)，給予最大的動力拍攝完成，但這畢竟是少數。2. 器材的限

4、制：學生作品的拍攝器材通常由學校提供，設備老舊與貧乏，造成學生在製作上遠遠不及產業(yè)面的標準，即便將平凡的器材使用到最大的效果，仍然有所限制。3. 經費限制：學生作品格局小，所投入的經費必然有限，雖然有許多劇組向校外拉贊助，但執(zhí)行層面與後製完成後的回饋，也都未能做到完整。沒有影像上一定量數的露出，怎能回饋到廠商？4. 學生自我定位：這是大部份電影科系的學生所共存的問題，學習終究是個過程，學生在學習過程中尋找自身投身影像創(chuàng)作的定位。在茫茫電影界中，多少學生能像李安一樣致力投身電影？何嘗不是乖乖拍片？成果出來即可？這當中的企圖與決心，決定了一個作品的程度。而這個部份，是大多數電影科系的學生所經歷的過

5、程。 學生製片的定位為何？已縮小為校內規(guī)模為例，大致可分為三個階段：前製期、拍攝期及後製期。 前製期：於開鏡前的所有前製工作、包括劇本的產生、開設預算、器材租借、前製會議、演員挑選、場景設定與挑選、服裝設計等。而學生製片在當中的主要工作及其煩雜，可說是屏除導演、攝影、服化粧特定職務要作的事之外，所有的事都是製片的事。所有的接洽、聯繫、會議紀錄、預算掌控、各組員、各場景的負責接洽等，都是由擔任製片的同學負責，範圍雖說可大可小，但實際操作上是相當繁雜的。 拍攝期：於開鏡後到拍攝殺青前的所有接洽工作，包括演員的接洽、場地的接洽、預算的掌控、拍攝現場的協(xié)助等，都可算學生製片的工作。(由於規(guī)模小，所以撇

6、除產業(yè)面的工作項目。) 後製期：拍攝完成後的所有剪輯工作，包括劇組殺青後的行政接洽、如果學生作品有計畫參展，製片也將負責接洽報名等工作。實務操作檢討(以輔大金萌影展為例) 本次有機會參與輔大大傳系校內金萌影展評審，以實際觀賞並評論共17部學生影片，觀察學生劇組內部運作，整理以下評論筆記：劇情片共15部1. 敘事結構本次眾多作品最大問題點為敘事結構不完整。(1) 害怕花時間鋪層(特別越簡單的故事越有空隙裝飾它)不要害怕多那510秒，只要是有意義的鏡頭。(更何況整部片花了超過30秒的暗場，不如拿來鋪呈?不是更豐富?比起上字卡，三年前十年後來得更有敘事效果。)(2) 故事的合理性沒有足夠的交代。(憑

7、空出現的故事點太多，或沒有交代的點也很多)(3) 電影語言的問題，在電影符號學的新語彙中提到有關語言系統(tǒng)的問題，當中說到，會講一種語言，不過是去使用該語言，但要會講電影語言，多多少少總得學會去創(chuàng)造它。當然，我這邊強調涉及真正電影語彙的成分不多，主要還是鏡頭敘事的使用方法。在創(chuàng)造之前，應該去熟悉各類型鏡頭的敘事方法，不然很唐突的切入某種導演特意要表達的部份，卻不按照傳統(tǒng)敘事鏡頭，也不到創(chuàng)造新語彙的定位，這樣就很容易讓人看不懂。(EX:秘密)2. 鏡頭運動/場面調度(1) 光線一直是本系學生拍片的一大問題，大家都知道光線很重要，但器材以及掌握能力有限的情況下，突破就成了一件很難的事。(2) 腳架一

8、定要架!不要偷懶。很多時候，透過攝影機監(jiān)看鏡頭的畫面覺得OK了，但其實放到大螢幕上看的時候，那些晃動是很清楚的。另外，腳架架的位置也實在必須考量，你的拍攝視角及觀點，都是影響敘事結構的關鍵。(許多片子都有這個問題，這也是學生在趕拍的狀態(tài)下最容易犯的錯誤。)*一個劇本完成後，開機的霎那，就開始扣分，因為劇本是集結你所有腦海中最完美的畫面，當你所有後製完成後，與當初劇本的差異能上下差不超過20%，就算是相當厲害的了。紀錄片1. 自傳性紀錄片的定義自傳記錄片在題材上以拍攝者為出發(fā)點，連結至相關於自身的人事物，拍攝與被攝關係、倫理、詮釋等議題的思考與嘗試。這是一種過程重於結果的拍攝方法。所以再拍攝自傳

9、性紀錄片的時候，問題意識就很重要。導演試圖在這些影像紀錄的過程裡傳達什麼?而紀錄完成後有沒有要回歸拍攝者本身?如果沒有?那要把影像敘事的目的帶向哪個方向?而且這個傳達是不是能單用影像呈現?(還是沒辦法而加上文字補充?)2. 重演的歷史考究。本次有一組記錄片採重演的手法，為60年代的歷史背景，服裝造型上都略欠考究，無法正確地牽引觀眾進入60年代的歷史背景。甚至出現誤導觀眾時間錯置的問題。3. 受訪者畫面光線問題，記錄片究竟是該為受訪者提供光源?或是自然呈現?雖說記錄片以拍攝真實素材為主，但受訪者在訪問時的光線，已經到了看不清楚的狀態(tài)時，是否能適當給予補光。4. 文化持有者的內部眼界，不管談什麼議

10、題，把議題本身當作一個主體是很重要的，本次眾多作品都缺乏這個部份，藝術，乃是一個文化體系，而其中談及到的各類議題，也需進入其主體意識中，例如:你要拍一個殺手?那殺手的世界及視野是怎麼樣的?殺人有那麼容易?或是組織裡的文化又是什麼樣子?舉例:黑膠?也是一個主體，也是有生命有主體性的東西，不只是人，事物也是。露出管道 而本次作品多半為畢業(yè)製作，在長度上有所限制，導致許多作品取捨了當中頗具交代性的片段，本人建議學生製片可因應不同單位的影展而製作不同長度的版本，如此金萌影展無長度限制，學生作品也能做更完整的播放。產業(yè)結構整理 在所上本學期首次管理工作坊中所談及的電影製作與發(fā)行的媒合模式中所提到，要成為

11、一個有影響力的創(chuàng)作者，就是必須與產業(yè)結合，唯讀創(chuàng)作結合產業(yè)，才能讓更多人看到創(chuàng)作本身的意念。因此產品定位就變得格外重要。電影不完全是娛樂、也不完全屬於文化。它本來就是一件極其複雜的工業(yè)。製作上的考量也必須慎重。 電影所代表的是一個區(qū)域的生活模式、一個社會的意識形態(tài)、一個國家的價值標準。如果將此三項結構套用至學生電影中，即可推測出一個學生視野中的生活模式、一個學生視野的意識形態(tài)、一個學生族群裡的價值標準。雖然學生電影也可觸及到較深沉的社會議題，但學生電影之所以珍貴，即是尚未受到商業(yè)環(huán)境的洗禮，但相對而言要與產業(yè)面結合就有一定的難度。 因此學生製片如需發(fā)行，必須考量產品的硬規(guī)格，包括影像、聲音、長

12、度、字幕、配音等多重考量，主要目的為對付市場的基本需求。另外在產品的軟規(guī)格上也必須考量類型、卡司、議題、音樂等。另外，學生作品也可積極參與學生影展，藉由影展的外部宣傳達到其效果。影展和作者與發(fā)行之間的關係，是個宣傳及交易的平臺，可取所須，也可從中互惠。困境與所需資源 目前學生在影片創(chuàng)作上的困難多半還是屬於預算不足，難以達成大格局的作品，並且缺乏好劇本及說故事的能力，與產業(yè)連結面甚少。本文本次訪問金萌獎九條好漢劇組製片林貞欣同學，以及CRAP劇組導演陳俊偉同學，探討學生至片的困境與所需資源。 談論結果發(fā)現，以輔大大傳系為例。(一)教學課程上的設計不容易引領學生直接涉及製片的相關工作，例如實際的剪接課程、實際的燈光課程、收音課程等。主要還是以分組團體運作，從做中學習技巧，學生表示，這樣的資訊來源真的不足，學生難以掌握實際的製作技巧。(二)學校與業(yè)界的結合不甚明顯。同學也希望學校課程能與產業(yè)面聯結，在學分內規(guī)定參與校外競賽，給予學生在視野上