文人畫的形成發(fā)展

1、文人畫,西方人稱之為Literati painting ,是中國繪畫中獨(dú)具特色的風(fēng)格體系。從表義層面來看,它的作者多屬具備較全面、較深厚文化修養(yǎng)的文人。它在創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)個(gè)性表現(xiàn)和詩書畫印等多種藝術(shù)形式的結(jié)合。北宋蘇軾明確提出了“士人畫”的概念。元初趙孟頫等人使用了“士夫畫”的概念,晚明董其昌更進(jìn)一步提出了“文人之畫”的概念,現(xiàn)代畫家兼理論家陳師曾指出:“何謂文人畫?即畫中帶有文人之性質(zhì),含有文人之趣味,不在畫中考究藝術(shù)上的功夫,必須于畫外看出許多文人之感想,次之所謂文人畫?！薄拔娜水嬛?第一人品,第二學(xué)問,第三才情,第四思想,具此四者,乃能完善?！蔽娜水嫷男纬珊桶l(fā)展,是中國封建社會(huì)中多種因素

2、促成的一種文化現(xiàn)象,它有一個(gè)相當(dāng)長的演進(jìn)過程。早在兩晉時(shí)期,文人就表現(xiàn)出“學(xué)不為人,自娛而已”的創(chuàng)作態(tài)度;唐代在理論和技術(shù)上都為文人畫的出現(xiàn)做了許多準(zhǔn)備,張彥遠(yuǎn)提出“意存筆先,畫盡意在”,王維的畫體現(xiàn)了詩人兼畫家的審美情趣;中晚唐破墨山水畫法為文人畫提供了形式的可能性;五代的董源、巨然在山水畫上追求平淡天真的筆墨情韻,則為文人畫的發(fā)展提供了直接的藝術(shù)規(guī)范。文人畫正式產(chǎn)生于北宋,成熟于元代,極盛于明清。隨著文人畫的發(fā)展,其特征也在不斷發(fā)展和完善。兩宋(960-1279文人畫出現(xiàn)在北宋,除了繪畫風(fēng)格發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律使然外,還有其深刻的社會(huì)歷史背景。唐代社會(huì)上形成了一個(gè)以個(gè)人文化修養(yǎng)為標(biāo)志的文人階層,

3、到了北宋,完備的教育制度和有史以來最為寬松合理的科舉制度使通過教育進(jìn)入上層社會(huì)的仕宦人數(shù)漸多,其地位和影響都逐漸提高,于是他們找到繪畫來作為體現(xiàn)他們?nèi)の兜?、可以托物言志的文藝形式。宋初的黃休復(fù)在評(píng)判繪畫等級(jí)時(shí)在前人“四格”的基礎(chǔ)上,將逸格放到了四格之首,成為“逸、神、妙、能”四格,并對逸格作了解釋:“畫之逸格,最難其儔。拙規(guī)矩于方圓,鄙精研于彩繪。筆簡形具,得之自然,莫可楷模,出于意表,故曰之逸格爾?！边@個(gè)解釋未卜先知地概括了文人畫的特點(diǎn),尤其是大寫意畫法的文人畫。北宋中期,一批文人士大夫開始把行與神、行與意分開來看,如歐陽修說:“忘形得意知者寡?！鄙蚶ㄕf:“書畫之妙,當(dāng)以神會(huì),難可以行器求也

4、?！痹谶@方面影響最大的蘇軾說:“論畫以形似,見與兒童鄰。賦詩必此詩,定非知詩人?！彼钕忍岢觥拔娜水嫛钡母拍?并對其給予一定的具體描述“觀士人畫如閱天下馬,取其意氣所到,及若畫工,往往只取其鞭策皮毛,槽櫪芻秣,無一點(diǎn)俊發(fā),看數(shù)尺便倦?！彼€主張“詩畫本一律”,大力倡導(dǎo)詩畫結(jié)合,使之成為文人畫的基本特征之一。他比較全面地闡明了文人畫理論,對于文人畫體系的形成起到了決定性的作用。與蘇軾同時(shí)代的米芾及其子米友仁將文人畫在山水畫中進(jìn)行了一次大膽的實(shí)踐。他們創(chuàng)作的山水畫法“米氏云山”標(biāo)志著文人畫“以簡代密”的轉(zhuǎn)變,經(jīng)元初畫家高克恭繼承并發(fā)展,對元明清文人畫產(chǎn)生了巨大影響。受宋代禪宗佛學(xué)的影響,當(dāng)時(shí)也出現(xiàn)

5、了一批文人畫的禪僧畫家,如南宋后期的玉澗、宋末元初的溫日觀、法常,他們對后世文人畫都有一定程度的影響。金(約1115-1234受北方文人的影響,文人畫是金代繪畫中最有特色的部分,并在北宋除與元初文人畫之間齊國重要的橋梁作用,代表人物有蔡松年、蔡珪父子,李山和宗室畫家完顏覃。但是這里的文人畫大都模仿前人,沒有創(chuàng)新。元(1279-1368蒙古貴族統(tǒng)一政權(quán)后,取消了科舉制,從而造成文人“學(xué)而優(yōu)則仕”的夢想幻滅,文人遂以畫寄托思想,吐胸中不平。文人畫在元代趨于成熟,也成為元代繪畫的主要成就。元代文人畫形成三大體系:以董巨為主、兼取李郭以及唐五代和北宋其他大師樣式的文人畫語言體系;以江南山水為主要描寫對

6、象、以詩意和個(gè)人化的內(nèi)心情感為主要表達(dá)對象的內(nèi)容體系;以平淡天真、不拘形似、追求筆墨形式和詩書畫相結(jié)合為旨?xì)w的審美體系(這三大體系也就是今天絕大多數(shù)人心目中的傳統(tǒng)中國畫的全部涵義。元初的趙孟頫開啟了元代新的繪畫風(fēng)氣,也是文人畫發(fā)展過程中的關(guān)鍵人物。他明確提出書畫同筆的理論,為文人畫強(qiáng)調(diào)用筆找到了理論根據(jù),“石如飛白木如嵧,寫竹還與八法通。若巴有人能會(huì)此,須知書畫本來同?！弊鳛槟纤芜z民,他的畫大多暗示了倦于宦游、渴望歸隱的心理和希望抒寫個(gè)性、追求心靈自由的心理。與趙孟頫同時(shí)代的南宋遺民還有錢選、龔開、鄭思肖等,在他們的畫中都表達(dá)了強(qiáng)烈的情感。元季四家黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)將文人山水畫推進(jìn)到完全

7、成熟的境地。倪瓚說:“若草草點(diǎn)染,不求形似,聊以自娛耳?！敝链?文人畫家終于掙脫了倫理政治宣傳教化的束縛,從藝術(shù)本體和人的主體價(jià)值意義上來認(rèn)識(shí)繪畫功能。這是一種文本主義層面的巨大進(jìn)步。明(1368-1644面對到元季四家時(shí)文人畫已趨向成熟的現(xiàn)實(shí),明代進(jìn)入了“以風(fēng)格為主題”的整合時(shí)期。因此,明代不再是個(gè)人開宗立派的時(shí)代,而是畫派競勝的時(shí)代。如前期的沈周、戴進(jìn)、夏昶;中期的吳門派;后期的董其昌、曾鯨、藍(lán)瑛、陳洪綬等。清(1644-1912文人畫在明前期已失去“顯學(xué)”的地位,但在明后期至清卻獲得了最高成就。其重要原因是研究文人畫的人所必須談的,也是我們之所以在談明朝時(shí)談的較少的原因,就是要放在這里一

8、起談的:“四君子”-梅蘭竹菊(石。寫意梅蘭竹菊在宋代就有,南宋遺民鄭思肖就善作墨蘭,尤善作“露根蘭”,他解釋說是因?yàn)椤巴翞榉藠Z去”,有時(shí)還題“純是君子,絕無小人”,可見他的蘭花寄托了強(qiáng)烈的政治寓意。元李開,善作竹,元四家中倪瓚、吳鎮(zhèn)也善作竹。倪瓚說:“不求形似”,“聊以解胸中逸氣”。王冕尤喜作墨梅,他的題畫詩墨梅“吾家洗硯池頭樹,朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好,只留清氣滿乾坤?！绷髀兜氖俏娜斯陆楣⒅钡膫€(gè)性。明朝最著名的四君子畫家非徐渭莫屬,他生平坎坷,因此,他的思想遠(yuǎn)比其他文人要深刻。他的詩書畫結(jié)合不但形式感劇烈,而且接物抒情,甚至借題發(fā)揮,盡情傾瀉胸中郁憤之氣。如墨葡萄圖軸上題詩:“半生落

9、魄已成翁,獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣,閑拋閑置野藤中?！被仡欁约簯巡挪挥龅囊簧?牢騷太盛。他作畫常常是隨興所致,自由發(fā)揮。這種縱橫捭闔的手法恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了他壓抑、悲憤的強(qiáng)烈感情。清前期出現(xiàn)的優(yōu)秀文人畫家有四王、吳、楎以及文人化的八大山人等“四畫僧”。到清中后期,文人畫表現(xiàn)出明顯的大眾化,這是由于這一時(shí)期的文人分為幾類,而其中最著名的則是以鄭燮、李蟬、李方膺、金農(nóng)、汪士慎、高翔等居于市井的落魄文人。他們畫風(fēng)的共同傾向是:洗盡恪守古法的陋習(xí),接受與發(fā)展石濤等人的革新精神,順應(yīng)時(shí)代審美要求,注重藝術(shù)自身發(fā)展,重視師造化和個(gè)人獨(dú)特的感受,抒發(fā)個(gè)性,自成家法,開拓題材,把筆觸伸向過去被文人忽視的下層生活,以書法入畫法,寫意傳情,“刺時(shí)”、“言志”,以巧藏拙,蘊(yùn)妍于樸,蒼勁中求柔媚,縱逸中見法度。完善了詩書畫印相結(jié)合的文人畫風(fēng),善用精練的筆墨,使情感得到充分的發(fā)揮。文人畫在其發(fā)展過程中不斷去粗取精,最終得到完善。因此,我們有必要總結(jié)一下文人畫的特征:從表層看:以文化修養(yǎng)較高的文人為創(chuàng)作主體;以詩書畫印等藝術(shù)形式相結(jié)合為形式;其發(fā)展前期主要以山水為創(chuàng)作對象,后期加入并凸顯了“四君子”。從深層