山水畫的傳統(tǒng)畫法有哪些

1、中國傳統(tǒng)山水畫的表現技法 一 樹木法 樹法的基本內容是樹干樹枝樹葉三個方面。樹干與樹枝的畫法以線為主，樹葉的畫法以點為主，往往先畫樹干然后畫樹枝，最后是點葉。樹干以雙線畫出，略近平行而線條有所變化，然后根據不同的樹種加以皴擦和描繪。宋元山水畫對線的造型很講究，樹干的形態(tài)也很復雜而且富于變化，初學者對郭熙早春圖、王蒙青卞隱居圖中的樹木加以學習和研究，是十分有益的。明清之后對樹木的畫法往往不太講究，但“四王”中王琿的樹木造型顯得與眾不同，是值得學習的。 樹枝的基本形態(tài)以鹿角法和蟹爪法為主。樹枝往往一筆畫出，但要求用筆沉著。樹干與樹枝都以中鋒為主的線條來表現，筆法和筆勢的不同，形成了山水畫中以南北宗

2、為代表的不同流派和風格。明董其昌就崇南宗而貶北宗。 在用墨方面，樹干樹枝的畫法比較單純，以墨線的曲直長短和枯濕濃淡來顯示變化。前代大師以破墨法來刻畫樹枝樹干首推石濤。樹枝的變化是表現樹木風姿的主要手段，所以歷代大師對樹枝的表現尤為重視，尤其表現上部的樹枝就像表現一個人的頭部一樣重要。同時用筆要流暢連貫，用筆的方法也要統(tǒng)一。 畫樹不點葉就是枯樹，俗稱寒林。樹干樹枝大致完成之后就可以點葉。樹干樹枝構成樹的骨骼，樹葉是依附于這個骨骼的肉體，樹葉根據樹枝的形態(tài)而變化，它們之間形成有機的整體。 傳統(tǒng)山水畫的樹葉以墨點和夾葉點為主，只有楊柳、竹子、松樹的畫法是比較特殊的。點葉要以攢三聚五法為基本結構進行重

3、復延伸。這樣可以疏密有變化又不顯得混亂。點葉的用墨更為講究，一筆濃淡法和破墨法是主要的表現手法，這樣可以使?jié)獾嚅g，富有筆墨趣味。二 山石法 畫山石分為勾、皴、擦、染、點五個步驟。從山石的形態(tài)看，有石塊、石坡、石壁、石崖、峰岳等。從山石的構造來說有土質山和石質山之分。不同的石質和構造決定了不同的表現手法，從而形成不同的風格和流派。有披麻、折帶、解索、牛毛、卷云、斧劈、豆瓣、釘頭等。這些都是古代畫家對自然現象長期觀察提煉出來的筆法符號。這些符號可以幫助我們主動得表現山石的形態(tài)。清代的王原祁、王時敏、王鑒一生只用了披麻解索兩種皴法，卻畫出了那么多影響深遠的畫，可見筆墨技法的深邃。 但根據不同人的筆

4、性對同一種皴法的表現也是不同的。比如黃公望和四王所使用的都是披麻皴，然而他們的畫確格調不同，黃公望的風格和意境又更高一籌。這主要是由于畫家的個性不同而形成的不同的筆勢和筆性。另外相同的筆法在不同的紙質上所形成的風格是不同的，比如生宣和熟宣，宣紙和絹。同一筆法所呈現的不同形態(tài)還與行筆的快慢和節(jié)奏有關。山石的表現以重復為主，因此筆墨的濃淡變化更加重要，否則一定呆滯。皴法是表現山石的一種方法，并不是僵死不變的。這一點在寫生中你就會體會到。擦與點是補充山石的表現方法，以彌補皴的不足。點是在山與山，石與石之間的交界處以顯山石的層次。 染是指用水墨或顏色鋪陳在山石上，但并不是平涂，要根據山石的起伏、明暗、根據山石的筆勢來鋪陳，以顯用筆的意義。山石的造型以弧形和方形為主。前者南宗較多使用，而后者北宗較多使用。三 云水法 云水是山水畫中不可或缺的部分，一般以留白或勾線兩種表現方式為主。留白是在畫面留下空白，以虛寫實。勾線法是以單線勾出云水的形態(tài)，當代陸儼少山用此法。在傳統(tǒng)山水畫中也有以留白為主又兼以勾線的方法，關鍵是活學活用。四 人物建筑舟車 傳統(tǒng)山水畫中多有表現，以線描為主，又有工筆寫意兩種表現方法。宋以前多有界畫，元以后多一些以為主，石濤的畫多用寫意之法。人物建筑舟車在山水畫中要合理