第七單元___色彩形色解構與重組

1、七、色彩形色解構與重組1傳統(tǒng)藝術色彩的啟示對傳統(tǒng)色的采集：所謂傳統(tǒng)色，是指一個民族世代相傳的，在各類藝術中具有代表性的色彩特征。我國的傳統(tǒng)藝術包括原始彩陶、商代青銅器、漢代漆器、陶俑、絲調(diào)、南北朝石窟藝術、唐代銅鏡、唐三彩陶器、宋代陶器等等。這些藝術品均帶著各時代的科學文化烙印，各具典型的藝術風格，各具特色的色彩主調(diào)和不同品味的藝術特征。這些優(yōu)秀文化遺產(chǎn)中的許多裝飾色彩都是我們今天學習的最好范本。解構傳統(tǒng)色彩所謂傳統(tǒng)色，是指一個民族世代相傳的、具有鮮明藝術代表性的色彩。以傳統(tǒng)色彩作為主題，通過解構傳統(tǒng)色彩向傳統(tǒng)色彩藝術學習，目的是從傳統(tǒng)色彩風格中獲取創(chuàng)作靈感。傳統(tǒng)色彩典范凝聚著古人對色彩規(guī)律探

2、索的經(jīng)驗與智慧，如果將視點移到這些傳統(tǒng)色彩上，就會驚奇的發(fā)現(xiàn)，我們的祖先在漫長的歷史長河中，所創(chuàng)造并沉淀下來的色彩組合與色彩構成教學中的對比與調(diào)和規(guī)律有何等相似之處。借鑒傳統(tǒng)色彩，將本土傳統(tǒng)文化和西方色彩構成理念融會起來，引導學生觀察那些過去他們曾熟視無睹的色彩搭配，喚起他們對傳統(tǒng)色彩的集體無意識，幫助他們認識中國傳統(tǒng)色彩的美學特征，可以提升我國現(xiàn)代色彩設計中的精神內(nèi)涵，從而繼承傳統(tǒng)為當代設計服務。中國原色-五行五色在中國傳統(tǒng)色彩文化中，我們的祖先很早就提出了中國原色-五行五色說，并形成了中華民族獨有的色彩原色觀念，有所謂色不過五，五色之變，不可勝觀也6。陰陽五行說中所謂的五色是由黑、白和紅、

3、青、黃構成，而當代西方的色彩三原色為色光三原色（RGB）：紅、綠、藍和 色料三基色（CMY）：青、品紅、黃。中國的青色介于藍與綠之間，故實際上是紅黃綠藍四色，從某種角度看也含蓋了色光和色料三原色。相比之下，我國的五行原色還多了黑白兩色，也就是包含了有彩色和無彩色兩個部分。圖3為故宮三大殿中的中和殿，呈現(xiàn)在眼簾上部的是碧藍色的天空，藍天下是金黃色的琉璃瓦屋頂，屋頂下是藍綠色調(diào)的斗拱及彩畫裝飾的屋檐，屋檐下是成排的紅色立柱和門窗，整座宮殿坐落在白色的漢白玉臺基之上，臺基下是暗灰色廣場地面磚。中和殿單體建筑本身就是采用了黃（琉璃瓦）、青（斗拱及彩畫）、紅（立柱和門窗）、白（漢白玉臺基）和黑（暗灰色地

4、磚）等五行五色的組合。難道我們的祖先在皇城建筑色彩中使用藍天-黃瓦、藍綠彩畫-紅柱門窗兩對補色關系是巧合嗎？筆者以為古人很早就發(fā)現(xiàn)了補色能夠互相映襯的視覺殘像規(guī)律，而將其運用在宮殿建筑中造成了強烈的色彩對比，給人以極其鮮明的色彩感染力，體現(xiàn)了中國人的色彩智慧。京劇臉譜中國京劇臉譜是中國傳統(tǒng)文化現(xiàn)象中一個重要的組成部分，有著深厚的文化內(nèi)蘊，京劇臉譜的色彩中折射著中國傳統(tǒng)色彩文化的許多方面，是傳統(tǒng)色彩中的杰出代表。中國的京劇臉譜基本上也是利用五色來創(chuàng)作的。臉譜是在演員面部所勾畫出的特殊圖案，是利用流暢的線條和艷麗的五色來表現(xiàn)人物的類型和性格特征。京劇臉譜，反映出中國人對顏色的獨到理解和偏好，其設色

5、組合具有特定的象征意義。京劇臉譜作為一種戲劇的化妝方法，最早可追溯到遠古圖騰時代，春秋時期出現(xiàn)了用于儺祭的面具，至唐宋發(fā)展了化妝涂面，形成為明、清時期的臉譜。京劇中的角色行當為生旦凈丑，最初是用于表現(xiàn)人物的社會地位、身份和職業(yè)，后來逐漸擴展到表現(xiàn)人物的品德、性格和氣質(zhì)等方面，通過臉譜對劇中人物的善惡、褒貶的評價便一目了然了。臉譜化妝變化最多的是凈丑角色，其夸張的色彩與素潔的生旦化妝形成對比。中國京劇中的人物造型是非寫實的，突出臉譜的裝飾性特征，因此臉譜首先要離形，就是不拘于現(xiàn)實生活中人臉的自然形態(tài)，大膽使用鮮艷的原色，強調(diào)夸張對比，以達到鮮明生動、醒目傳神的效果。我們在解構京劇臉譜時要側重在形

6、態(tài)的分析上，要抓住臉譜的一些局部特征，再運用離形手段加以對比色進行夸張變化，從而組織出一幅幅象征國粹精髓的色彩畫面。如圖4以紅色為底，解構并分解京劇臉譜形態(tài)，打散重組，以紅青對比為主色調(diào)，構成了具有怪誕空間感的寫意畫面。圖5以三個臉譜組合變形而成，解構了面部五官形態(tài)并加以適當離形，整幅畫面以黃藍補色作為圖底關系，并輔以紅綠色調(diào)，以增強畫面的色彩沖擊力。設中國傳統(tǒng)色彩名錄原文 青女附注及色樣添加：Quester西式的色名及色樣表，可以參見以下鏈接 (Java 類色彩兼容)：自言自語： 原先見過一個比較日本感的色彩圖典，于是我也想作個中國色彩圖典。真是很難啊?，F(xiàn)在粗略整理了一些，以后慢慢補充好了。

7、要是有謬誤差錯的地方還請高人指正。這是平時從繪畫書籍（感謝），古典文學作品（感謝）以及金山詞霸（大感謝）中搜集而來的。笑。html版的也得做出來等想干的時候再說吧。 粉紅，即淺紅色。別稱：妃色 楊妃色 湘妃色 妃紅色 妃色 妃紅色：古同“緋”，粉紅色。楊妃色 湘妃色 粉紅皆同義。 品紅：比大紅淺的紅色 （quester注：這里的“品紅”估計是指的“一品紅”，是基于大紅色系的，和現(xiàn)在我們印刷用色的“品紅M100”不是一個概念）桃紅，桃花的顏色，比粉紅略鮮潤的顏色。 （quester注：不大于M70的色彩，有時可加入適量黃色）海棠紅，淡紫紅色、較桃紅色深一些，是非常嫵媚嬌艷的顏色。 石榴紅：石榴花

8、的顏色，高色度和純度的紅色。 櫻桃色：鮮紅色 銀紅：銀朱和粉紅色顏料配成的顏色。多用來形容有光澤的各種紅色，尤指有光澤淺紅。 大紅：正紅色，三原色中的紅，傳統(tǒng)的中國紅，又稱絳色 （quester注：RGB 色中的 R255 系列明度）絳紫：紫中略帶紅的顏色 緋紅：艷麗的深紅 胭脂：1，女子裝扮時用的胭脂的顏色。2，國畫暗紅色顏料 朱紅：朱砂的顏色，比大紅活潑，也稱鉛朱 朱色 丹色 （quester注：在YM對等的情況下，適量減少紅色的成分就是該色的色彩系列感覺）丹：丹砂的鮮艷紅色 彤：赤色 茜色：茜草染的色彩，呈深紅色 火紅：火焰的紅色，赤色 赫赤：深紅，火紅。泛指赤色、火紅色。 嫣紅：鮮艷的

9、紅色 洋紅：色橘紅 （quester注：這個色彩方向不太對，通常洋紅指的是傾向于M100系列的紅色，應該削弱黃色成分。）炎：引申為紅色。 赤：本義火的顏色，即紅色 綰：絳色；淺絳色。 棗紅：即深紅 （quester注：色相不變，是深淺變化）檀：淺紅色，淺絳色。 殷紅：發(fā)黑的紅色。 酡紅：像飲酒后臉上泛現(xiàn)的紅色，泛指臉紅 酡顏：飲酒臉紅的樣子。亦泛指臉紅色 鵝黃：淡黃色 （quester注：鵝嘴的顏色，高明度微偏紅黃色）鴨黃：小鴨毛的黃色 櫻草色：淡黃色 杏黃：成熟杏子的黃色 （quester注：Y100 M2030 感覺的色彩，比較常用且有濃郁中國味道）杏紅：成熟杏子偏紅色的一種顏色 橘黃：柑

10、橘的黃色。 橙黃：同上。 （quester注：Y100 M50 感覺的色彩，現(xiàn)代感比較強。廣告上用得較多）橘紅：柑橘皮所呈現(xiàn)的紅色。 姜黃：中藥名。別名黃姜。為姜科植物姜黃的根莖。又指人臉色不正,呈黃白色 緗色：淺黃色。 橙色：界于紅色和黃色之間的混合色。 茶色：一種比栗色稍紅的棕橙色至淺棕色 駝色：一種比咔嘰色稍紅而微淡、比肉桂色黃而稍淡和比核桃棕色黃而暗的淺黃棕色 昏黃：形容天色、燈光等呈幽暗的黃色 栗色：栗殼的顏色。即紫黑色 棕色：棕毛的顏色,即褐色。1，在紅色和黃色之間的任何一種顏色2，適中的暗淡和適度的淺黑。 棕綠：綠中泛棕色的一種顏色。 棕黑：深棕色。 棕紅：紅褐色。 棕黃：淺褐色

11、。 赭：赤紅如赭土的顏料,古人用以飾面 赭色：紅色、赤紅色。琥珀：褐色： 黃黑色 枯黃：干枯焦黃 黃櫨：一種落葉灌木，花黃綠色,葉子秋天變成紅色。木材黃色可做染料。 秋色：1，中常橄欖棕色,它比一般橄欖棕色稍暗,且稍稍綠些。2，古以秋為金,其色白,故代指白色。 秋香色：淺橄欖色 淺黃綠色。 （quester注：直接在Y中摻入k1030可得到不同濃淡的該類色彩）嫩綠：像剛長出的嫩葉的淺綠色 柳黃：像柳樹芽那樣的淺黃色 柳綠：柳葉的青綠色 竹青：竹子的綠色 蔥黃：黃綠色，嫩黃色 蔥綠：1，淺綠又略顯微黃的顏色2，草木青翠的樣子 蔥青：淡淡的青綠色 蔥倩：青綠色 青蔥：翠綠色,形容植物濃綠 油綠：光

12、潤而濃綠的顏色。以上幾種綠色都是明亮可愛的色彩。 綠沈（沉）：深綠 碧色：1，青綠色。2，青白色,淺藍色。 碧綠：鮮艷的青綠色 青碧：鮮艷的青藍色 翡翠色：1，翡翠鳥羽毛的青綠色。2，翡翠寶石的顏色。 （quester注：C-Y30 的系列色彩，多與白色配合以體現(xiàn)清新明麗感覺，與黑色配合效果不好：該色個性柔弱，會被黑色牽制）草綠：綠而略黃的顏色。 青色：1，一類帶綠的藍色,中等深淺,高度飽和。3，本義是藍色。4，一般指深綠色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。2，特指三補色中的一色。 青翠：鮮綠 青白：白而發(fā)青,尤指臉沒有血色 鴨卵青：淡青灰色，極淡的青綠色 蟹殼青：深灰綠色 鴉青：鴉羽的顏

13、色。即黑而帶有紫綠光的顏色。 綠色：1，在光譜中介于藍與黃之間的那種顏色。2，本義：青中帶黃的顏色。3，引申為黑色，如綠鬢：烏黑而光亮的鬢發(fā)。代指為青春年少的容顏。 （quester注：現(xiàn)代色彩研究中，把綠色提高到了一個重要的位置，和其它紅黃蘭三原色并列研究，稱做“心理原色”之一）豆綠：淺黃綠色 豆青：淺青綠色 石青：淡灰綠色 玉色:玉的顏色，高雅的淡綠、淡青色 縹：綠色而微白 艾綠：艾草的顏色。偏蒼白的綠色。 松柏綠：經(jīng)冬松柏葉的深綠 松花綠：亦作“松花”、“松綠”。偏黑的深綠色,墨綠。 松花色：淺黃綠色。（松樹花粉的顏色）紅樓夢中提及松花配桃紅為嬌艷 藍：三原色的一種。像晴天天空的顏色 （

14、quester注：這里的藍色指的不是RGB色彩中的B，而是CMY色彩中的C）靛青：也叫“藍靛”。用蓼藍葉泡水調(diào)和與石灰沉淀所得的藍色染料。呈深藍綠色 （quester注：靛，發(fā)音dian四聲，有些地方將藍墨水稱為“靛水”或者“蘭靛水”）靛藍：由植物(例如靛藍或菘藍屬植物)得到的藍色染料 碧藍：青藍色 蔚藍：類似晴朗天空的顏色的一種藍色 寶藍：鮮艷明亮的藍色 （quester注：英文中為 RoyalBlue 即皇家藍色，是皇室選用的色彩，多和小面積純黃色（金色）配合使用。）藍灰色：一種近于灰略帶藍的深灰色 藏青：藍而近黑 藏藍：藍里略透紅色 黛：青黑色的顏料。古代女子用以畫眉。 黛螺：繪畫或畫眉

15、所使用的青黑色顏料，代指女子眉嫵。 黛色：青黑色。 黛綠：墨綠。 黛藍：深藍色 黛紫：深紫色 紫色：藍和紅組成的顏色。古人以紫為祥瑞的顏色。代指與帝王、皇宮有關的事物。 紫醬：渾濁的紫色 醬紫：紫中略帶紅的顏色 紫檀：檀木的顏色，也稱烏檀色 烏木色 紺青 紺紫：純度較低的深紫色 紫棠：黑紅色 青蓮：偏藍的紫色 群青：深藍色 雪青：淺藍紫色 丁香色：紫丁香的顏色，淺淺的紫色，很嬌柔淡雅的色彩 藕色：淺灰而略帶紅的顏色 藕荷色：淺紫而略帶紅的顏色 蒼色：即各種顏色摻入黑色后的顏色，如蒼翠蒼黃 蒼青 蒼黑 蒼白 （quester注：準確的說是摻入不同灰度級別的灰色）水色：水紅 水綠 水藍 淡青 湖藍

16、 湖綠皆是淺色。 深色淡色：顏色深的或淺的，不再一一列出。 精白：純白，潔白，凈白，粉白。 象牙白：乳白色 雪白：如雪般潔白 月白：淡藍色 縞：白色 素：白色，無色 荼白：如荼之白色 霜色：白霜的顏色。 花白：白色和黑色混雜的。斑白的 夾雜有灰色的白 魚肚白：似魚腹部的顏色，多指黎明時東方的天色顏色 （quester注：M5 Y5）瑩白：晶瑩潔白 灰色：黑色和白色混和成的一種顏色 牙色：與象牙相似的淡黃色 （quester注：暖白）鉛白：鉛粉的白色。鉛粉，國畫顏料，日久易氧化“返鉛”變黑。鉛粉在古時用以搽臉的化妝品。 （quester注：冷白）玄色：赤黑色，黑中帶紅的顏色，又泛指黑色 玄青：深

17、黑色 烏色：暗而呈黑的顏色 烏黑：深黑；漆黑 漆黑：非常黑的 墨色：即黑色 墨灰：即黑灰 黑色：亮度最低的非彩色的或消色差的物體的顏色；最暗的灰色；與白色截然不同的消色差的顏色；被認為特別屬于那些既不能反射、又不能透過能使人感覺到的微小入射光的物體,任何亮度很低的物體顏色。 緇色：帛黑色 煤黑象牙黑：都是黑，不過有冷暖之分。 黧：黑中帶黃的顏色 黎：黑中帶黃似黎草色 黝：本義為淡黑色或微青黑色。 黝黑：（皮膚暴露在太陽光下而曬成的）青黑色 黯：深黑色、泛指黑色 赤金：足金的顏色 金色：平均為深黃色帶光澤的顏色 銀白：帶銀光的白色 銅綠 烏金 老銀：金屬氧化后的色彩 附帶： 國畫用色 銀朱：呈暗

18、粉色。 胭脂：色暗紅。用紅藍花、茜草、紫梗三種植物制成的顏料，年代久則有褪色的現(xiàn)象。 朱砂：色朱紅。用以畫花卉、禽鳥羽毛。 （quester注：黃色成分微高于紅色成分，色艷麗，需注意與背景色調(diào)和，多數(shù)情況下不大面積使用。）朱膘：色橘紅。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以畫花卉。 赭石：色紅褐。用以畫山石、樹干、老枝葉。 石青：色青，依深淺分為頭青、二青、三青。用以畫葉或山石。 石綠：依深淺分為頭綠、二綠、三綠。用以畫山石、樹干、葉、點苔等。 白粉：亦稱胡粉，色白，有蛤粉和鉛粉兩種。用以畫白花、鳥，或調(diào)配其他顏料使用。 花青：色藏青。用以畫枝葉、山石、水波等。用蓼藍或大藍的葉子制成藍靛，再提煉出來

19、的青色顏料，藍綠色或藏藍色。用途相當廣，可調(diào)藤黃成草綠或嫩綠色。廣花，顏料。即廣東產(chǎn)的花青。 （quester注：微含紅色成分，故與黃色調(diào)和后生成的綠色較為沉著）藤黃：色明黃。用以畫花卉、枝葉。藤黃：明黃色。南方熱帶林中的海藤樹，常綠喬木，莖高達二十米，從其樹皮鑿孔，流出黃色樹脂，以竹筒承接，干透可作國畫顏料。 （quester注：亦含微量紅色成分，有毒。和黑色配合時甚為醒目，多為危險警示色彩）赭石色：暗棕色礦物，用做顏料 雌黃：礦物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黃色,半透明,可用來制顏料。古人用雌黃來涂改文字，因此稱亂改文字、亂發(fā)議論為“妄下雌黃”，稱不顧事實、隨口亂說為“信口雌黃”。

20、 雄黃：中藥名。為含硫化砷的礦石。別名石黃、黃石。 石黃：國畫顏料，即雄黃。 洋紅：色橘紅。用以畫花卉。在長期教學作畫實踐中,筆者認識到意象色彩是重構物理之色,將作畫的心境意識寓意于彩、移情于彩,以彩盡意、以彩寫情。它是承中國傳統(tǒng)色彩審美觀的意識而產(chǎn)生,以民族色彩藝術為根基而發(fā)展創(chuàng)造的一種繪畫形式。 中國傳統(tǒng)色彩藝術,講求恬靜空靈的氣色、斑斕輝煌的神采,是一種具有象征意味的意象色彩系統(tǒng),重視情感觀念與色彩的心理表達,從而形成了中國人自己的色彩美與色彩語言表現(xiàn)體系。中國傳統(tǒng)色彩,以紅色為例,它與民族生活文化息息相關,紅得深沉、鮮得璀璨,使人敬慕而向往。幾千年來,無論是民間還是官方,都崇尚紅色。凡

21、遇喜事,紅色是人們神圣而美麗的顏色?；槎Y上一切物品都要以紅色為喜慶;逢年過節(jié),男女身著紅唐裝、貼紅福字,掛紅燈籠、紅對聯(lián)等,以及門上貼的年畫都是紅上加紅,以示紅火吉祥。寺廟道觀的土紅墻,廳堂內(nèi)懸掛的屏聯(lián)、燃燒的蠟燭等,人似行走在紅色的空間中。2來自民間色彩藝術的啟示對民間色的采集：民間色，是指民間藝術作品中呈現(xiàn)的色彩和色彩感覺。民間藝術品包括剪紙、皮影、年畫、布玩具、刺繡等流傳于民間的作品。在這些無拘無束的自由創(chuàng)作中，寄托著真摯純樸的感情，流露著濃濃的鄉(xiāng)土氣息與人情味，在今天看來，它們既原始又現(xiàn)代，極大地誘發(fā)了畫家的創(chuàng)造性。 在藝術設計教學體系中開設民間美術課程已不是什么新鮮話題,民間美術教育

22、的必要性是毋庸置疑的,我們有理由相信“越是民族的越是世界的”這樣一個標語性的口號。然而,在設計專業(yè)中如何開展民間美術教學,目前還未有定論。本文試圖以民間色彩為切入點,結合設計色彩教學來討論民間色彩教學的可行性。在論及民間色彩時,一些研究者言必談“五色”,我認為這是不可取的。首先“, 五色”體系不夠“民間”。我們知道五色之說源于五行的觀念,古代學者將五個方位對應五種色彩“, 東方為青,南方為赤,西方為白,北方為黑,中央為黃”。在文化作為一種統(tǒng)治資源的古代,這種解說只能反映特定文化階層的色彩觀。其次,正因為民間色彩沒有士人、畫家對色彩表達的條條框框以及五行設色的禁忌與色彩價值觀,所以民間色彩才能夠

23、彰顯其豐富的色域,色彩表達的基本取向大多在于民俗中色彩觀的沿襲。再次,民間色彩作為民間文化的元素之一也深刻地反應民間文化與官方文化的對立。顯然“五色”觀從屬于官方正統(tǒng)的封建文化,民間色彩只能也僅能代表普通平民大眾的色彩文化。既然“五色”不能準確涵蓋民間色彩表達,那么我們又該如何去認識民間色彩? 從發(fā)生的角度來看,民間色彩植根于民間文化這一豐富的土壤中,其源頭直接指向原始藝術。如從彩陶的顏色看,當時人們繪畫的主要顏色有紅、黑、白、褐、黃、紫等隨著彩陶藝術的發(fā)展,色彩的運用也越來越多,除單色外,又出現(xiàn)多色并用1110 。民間藝人對民間色彩的運用來自于對自然界的色彩感受。對色彩的辨認與色彩的調(diào)制是一

24、個漸進的過程,即對自然之色的汲取是伴隨著色彩制作工藝而逐步深入,從早期的礦物顏料到后來中國民間色彩的歷程大致可分為三個時段,植物顏料、化學染料, 這些首先解決了材料的問題。先秦、秦至宋元、明清以降。先秦時期主要是先民們在生產(chǎn)、生活中對色彩的探索與選擇,直至系統(tǒng)的運用。這種探索發(fā)端于原始的工藝制作,主要體現(xiàn)在彩陶的生產(chǎn)上。早在周代就出現(xiàn)了利用植物染料的染色工藝。春秋戰(zhàn)國之時,面部裝飾在民間已廣為流行。宋玉神女賦云“眉聯(lián)娟以娥揚兮,朱唇的其若丹”。該時期,各種染色方法逐步普遍應用,使得織物色譜豐富多彩,其中僅絲織物的色譜就有紅、黃、綠、藍、紫、紺、緋、溜、緹(桔紅) 等。春秋以后,禮崩樂壞,社會上

25、對色彩的運用較為混亂,同時諸子百家學說對民俗色彩運用產(chǎn)生了一定的影響?？傮w上說來,秦王朝之前色彩運用已相當豐富,尤其在服飾上,上層社會那種森嚴的色彩等級制度在民間卻一再淡化。秦以后中國進入漫長的封建社會,在封建大文化的影響下民間色彩趨向醇和、質(zhì)樸。如老子就有“五色令人目盲,五音令人耳聾”的言論,另外孔子、孟子的儒家學派作為正統(tǒng)思想被確立,“文質(zhì)彬彬”、“見素抱樸”這些理念影響了民眾對色彩視覺效果的追求,對民間色彩習俗的形成起主要的作用。明代以后,市井階層的蓬勃興起,資本主義因素在中國有了一定發(fā)展,各種思想文化觀念風起云涌,這些激蕩了封建統(tǒng)治力量。作為社會民俗之一的民間色彩也空前豐富起來。明代的

26、染色技術相當成熟,色彩區(qū)分不下百種,如以紅色為例就有:大紅、蓮紅、桃紅、水紅、木紅、暗紅、銀紅、西洋紅、朱紅、鮮紅、淺紅等。到了近代各種民間工藝技術嫻熟,色彩表達的束縛近乎瓦解,成就了蔚為壯觀的民間色彩譜系。以上對中國民間色彩歷時性地掃描,我們不難發(fā)現(xiàn)民間色彩有以下幾個主要特點:其一,色域豐富。遠遠超過了士人、畫家的色彩表達能力。其二,色彩對比強烈,具有較強的視覺沖擊力,同時不失色調(diào)的和諧。其三,色彩與圖式之間相輔相成。一方面“圖必有意,意必吉祥”,另一方面超越了“隨類賦彩”,強調(diào)主觀感受,成功地表達了民間美術的意向性和象征性。其四,具有一定的地域特色。我國疆域遼闊,各民族、地區(qū)都有屬于自身的

27、民俗色彩文化。少數(shù)民族的色彩藝術更是我們?nèi)≈唤叩奈幕Y源。中國民間色彩是我國勞動人民在日常勞動中直接創(chuàng)造出來的,具有質(zhì)樸、率真的藝術靈性,它不同于西方科學、求真的色彩觀。由于現(xiàn)代設計體系源于西方,設計中的色彩運用自然而然地沿襲了西方色彩表達范式。1. 剝離。所謂“剝離”就是把民間色彩從一般民間圖式中抽取出來,并對其進行歸納整理以形成較為全面的民間色彩譜系。這里首先要做的是圖片資料的收集與整理,這些圖片資料包括:民間木版畫、民間刺繡、民間織錦、民間印染、民間陶瓷、民間玩具、民間雕塑以及原始工藝美術等。然后選取出一些有代表性、風格明顯的圖片,按照原有色相和色相之間面積比繪制出其純粹的色彩組合形態(tài)

28、。最后對這些繪制出的色彩圖片進行分類整理,形成譜系化。分類的標準和參照依據(jù)可以根據(jù)參與者各自不同的審美習慣,可以是色彩物理分析角度,也可以是色彩文化或主觀心理感受等角度。2. 置換?！爸脫Q”是在“剝離”的基礎上進行的,就是將剝離出來的民間色彩運用到具有形式意味的現(xiàn)代圖式中去,當然首先要抽去原有圖形中的色彩,所以稱之為“置換”。這里涉及到什么是具有形式意味的現(xiàn)代圖式? 我們一般有兩種選擇:一是現(xiàn)代主義的繪畫作品,主要是立體主義、抽象表現(xiàn)主義、俄國先鋒派的構成主義等。這些現(xiàn)代主義繪畫作品有著一個共同的特點,就是對自然主義的拋棄和對視覺思維的探索。二是優(yōu)秀的平面設計作品。當然,這些置換不是無原則的替

29、代,要結合圖形自身的適配性以及原有作品藝術情境,尤其在平面設計作品的色彩置換中更要考慮上述因素。當該課題完成時,我們發(fā)現(xiàn)我們的民間色彩一點也不“民間”了,甚至還很“現(xiàn)代”。西方畫家、設計師苦心經(jīng)營的色彩表達系統(tǒng)居然和我們民間色彩譜系有著許多天然的巧合。3.抽象。如果說第二個課題“置換”中的圖式還是一種拿來主義(在置換中我們確立了色彩的自信心) ,那么“抽象”這個課題則強調(diào)了創(chuàng)造性以及色彩與圖式的關系?！俺橄蟆钡膶ο笠灿袃煞N選擇:一是在第一個課題中整理出來的具有典型風格的民間美術的圖片資料,二是結合民間色彩對第二個課題中的現(xiàn)代繪畫作品進行再抽象,創(chuàng)造出屬于自己的、具有現(xiàn)代形式意味的視覺樣式。這里

30、需要說明的是為什么將“抽象”作為核心內(nèi)容提出來,因為從某種意義上說,抽象能力代表了一個人設計水準的高下,而且色彩訓練必須與圖式的抽象表達相結合。我們設計色彩教學似乎已經(jīng)忽略了色彩與圖形的關系,往往是就色彩談色彩,孰不知設計色彩不是空中樓閣,它得結合圖形來表達。4. 表達?！氨磉_”是對前三個課題的深華,也是對該系列課題的檢閱,從某種程度上說它就是設計。那么我們要表達什么呢? 我們要表達的是民間色彩在具體設計中的運用?！氨磉_”這個課題的作業(yè)設置相對而言要寬泛得多,可以是命題創(chuàng)作,也可以是自由創(chuàng)作,甚至可以結合本階段其它設計課程的具體內(nèi)容進行創(chuàng)作。當民間美術教學的四個階段課題完成之后,我們出現(xiàn)了這樣

31、一種困惑:它是民間美術課程,卻又像設計色彩教學,似乎也有設計基礎甚至設計創(chuàng)作的意味?；蛟S這些已經(jīng)不重要了,重要的是我們已經(jīng)感受到了什么是設計。3來自現(xiàn)代繪畫大師作品色彩的啟示1、色彩的采集 藝術大師畢加索說過：“藝術家是為著從四面八方來的感動而存在的色庫，從天空、大地，從紙中、從走過的物體姿態(tài)、蜘蛛網(wǎng)我們在發(fā)現(xiàn)它們的時候，對我們來說，必須把有用的東西拿出來，從我們的作品直到他人的作品中，”可見，從平凡的事物中去觀察、發(fā)現(xiàn)別人沒有發(fā)現(xiàn)的美，逐步去認識客觀色彩中美好的色彩關系，和借鑒美好的形式，將原色彩從限定的狀態(tài)中走出。注入新的思維，重新構成，使它達到完整的、獨立的、富有某種意義的創(chuàng)作目的。解構

32、大師作品所謂解構大師作品就是借助一些在色彩方面有輝煌成就的藝術大師，解構其著名作品中的典型形象符號與色彩組合，作為主題性的解構色彩再創(chuàng)作的切入點，在與藝術大師作品的對話中，認識藝術大師創(chuàng)作的心路，加入自己的體驗與認識，去重構、再創(chuàng)出新的形象風格。7貢布里希說過：藝術史就是觀念史。8一方面，我們要在大師的藝術作品中感受大師的藝術觀念；另一方面，又要引導學生以自己的眼睛、自己的情感來看待大師的優(yōu)秀傳世作品，鼓勵學生表達自己的見解。學生看到直接引起他的注意和興趣的大師作品，會受到很大的教益，使其從藝術大師作品中認識第二性色彩人化自然的本質(zhì)，使色彩的解構研究超越了色彩技術的層面而進入了審美的境界。西方

33、的色彩藝術流派從古典到印象再到抽象，出現(xiàn)了許多有影響的大師，而凡高與蒙德里安是兩位最值得反復研究的典型代表。凡高凡高（Van Gogh，1853-1890）是19世紀后期印象派畫家的代表人物。他只活了37歲，其繪畫生涯中一些最偉大的作品都是從1885年到1890年去世這短短的五年時間內(nèi)完成的。凡高沒有受過正規(guī)學院式教育，完全靠自己對繪畫創(chuàng)作的興趣，以瘋狂的熱情去鉆研素描和色彩知識。他通過研讀早期印象派、日本浮世繪等色彩藝術作品，用對比的色彩組合，執(zhí)著描繪其眼中的自然風景，使他逐漸形成了自己的色彩語言風格。凡高認為真正的畫家是照他們自己感覺到的樣子作畫，在他看來色彩自身就表達了某種東西，其筆下的

34、色彩是一種經(jīng)過感覺濾過的色彩，是一種人化的自然色彩。十四朵向日葵是凡高去世前一年（1889年）向日葵系列中最成功的作品。畫中的向日葵極富有生命力，加之凡高的臥室墻面刷上了同樣黃色的涂料，所以，整幅作品在色彩上明度較高。其花瓶的上下色塊恰好與墻面桌面的色彩明暗相對。大面積淺黃色墻襯托了中黃、土黃至熟褐的向日葵花朵及果實，表現(xiàn)出生命的璀璨之美。如圖6所示，突出向日葵的圓形母題，將畫面色彩整合為一組從淺到深的黃色等差明度變化，保持了原作色彩亮麗奪目的風格。而圖7則是利用空間混合的方法，將原作品中的色彩分解為幾種色彩的短線組合，遠看仍能第一眼讓人感受到凡高十四朵向日葵的色彩魅力。蒙德里安蒙德里安（Mo

35、ndrian，1872-1944）是風格派的代表人物。蒙德里安受過正規(guī)的藝術學院訓練，但他沒有走正統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作老路，而是創(chuàng)出了自己的風格。蒙德里安的作品本身已經(jīng)具備當代色彩構成教學中所包含的對比和調(diào)和理念，其作品特征在于簡潔和抽象，且有很強的視覺沖擊力，其抽象已經(jīng)到了無法再極簡的境式（學生通過自己重構其作品的實踐也證明這一點）。蒙德里安主要是受立體派畫家的影響，用色彩三原色和直線作為最基本的元素創(chuàng)作，畫作就是采用當時最為時髦的名詞構成來綴名。在構圖上應用水平線和垂直線的結構布置，在分割的塊面上只是簡單的原色平涂，讓人充分感受到有比例的分割色彩之美，使畫面獨具表現(xiàn)力。圖8是重構蒙德里安著名的紅黃

36、藍構成作品。紅黃藍構成是用縱橫黑線以坐標形式交叉分布，其中紅色占據(jù)了最大的比例約為全圖的2/3，藍色在面積上處于弱勢與紅色形成犄角之態(tài)勢，從而產(chǎn)生強烈的視覺沖突，而位于整幅畫右下角的黃色則是在不動聲色中產(chǎn)生了平衡的作用。圖8采用了解構后做加法的手段，反蒙德里安的極簡主義，降低了紅色塊與藍色塊的對比，而增添了左下角的綠色小塊，形成了與主體紅色塊的補色沖突。同時，增加了縱橫兩道粗黑線，適當擴大了黃色塊的面積比例，使其成為紅與藍、紅與綠兩對補色的見證人。蒙德里安在其構成作品系列中最喜歡用白色襯托原色和幾何形態(tài)，而圖9則大膽地采用了黑色作為背景，在圖底上改變了原作的色彩關系，從而帶來一種另類的色彩感受

37、。這說明解構色彩不一定就是要做減法，對于色彩豐富、形體復雜的可以用抽取或支解的方法，而對于像蒙式抽象構成作品則可以用加法，在不改變原作基本手法（如以原色、直線等元素創(chuàng)作）的前提下，換一種思路，可能會產(chǎn)生意想不到的新奇效果。 5 體會色彩構成教學對比與調(diào)和作業(yè)模式，從國外傳進來以后20年來變化不大，我們注重于知識的傳授，而缺乏對色彩構成教學手段再生及設計的創(chuàng)新思路。過去大量用傳統(tǒng)顏料水粉這種介質(zhì)所做的填色訓練，抹殺了學生的審美直覺天性，這種長期缺乏思考的機械方式會使人走進一個傳統(tǒng)色彩構成教學思維定勢的死胡同。但選用電腦作為色彩表達工具時，又要忌諱那種沒有思想，只是簡單地用PHOTOSHOP、CORELDRAW 等軟件在計算