中國音樂史考試復習資料

1、1.荀子成相篇：他根據(jù)民間歌曲創(chuàng)作了歌曲成相篇，內容主要宣揚為君治國之道，共56段，被認為是我國說唱音樂的遠祖。2.成相：體裁形式的名字在周代勞動歌曲基礎上發(fā)展起來的說唱藝術的雛形。3.戲曲：周代優(yōu)夢模仿孫叔敖，是戲曲表演的萌芽。4.八音分類：周代以樂器制作材料的不同把樂器分為金鐘，石磬，土塤，革鼓，絲瑟，木 ，匏笙，竹簫。5.曾侯乙編鐘：1978年出土于湖北隨州，用于演奏的有64枚，另一種為鎛鐘，它的發(fā)現(xiàn)彌補了我國古代樂律記載方面的不足，也反映了我國音樂文化在戰(zhàn)國初期高度發(fā)展的水平。6.三分損益法：是一種生律的方法，計算五聲音階在春秋戰(zhàn)國時期正式確立，因數(shù)學方法計算各音弦長的比例的科學理論，

2、最早記載這一理論的是管子一書。7.儒家：孔子a.他確立了音樂的審美標準是盡善盡美，他極其推崇韶樂，認為他盡善盡美，評價大武時認為它盡美未盡善，音樂情緒無論是歡樂還是悲哀的，都要有節(jié)制，所謂樂而不淫，哀而不傷；b.頌雅貶鄭，他認為鄭聲淫，鄭聲之亂雅，認為淫聲是亂國的；c.強調音樂的會功能，推崇禮樂治國，移風易俗莫善于樂；d.詩歌可以讓人興觀群怨；荀子樂論：是我國歷史上第一篇完整的音樂美學專輪，標志著我國音樂美學思想的成熟。孟子：認為仁言不如仁聲之入人深也，主張倡樂。墨家墨子：主張兼愛非攻，提倡非樂；a.音樂對于萬民來說沒有任何利處，b.音樂解決不了老百姓的衣食住行，墨子認為王公大人要欣賞音樂必須

3、制造樂器，請樂師，還要花時間去欣賞，既浪費勞力又浪費時間。他以一種狹隘的功利主義思想完全否定音樂的社會功能。道家：老子；老子追求的是大音希聲，大象無形，提倡無知無欲，五音令人耳聾，最理想的音樂是無聲的，這種無聲之樂恰恰是有聲音樂的本源。莊子：提倡人籟，天籟與地籟；A.批判儒家的禮樂思想，禮樂思想只是統(tǒng)治階級用以維護統(tǒng)治工具的手段，所以應該摒棄。B.推崇自然之樂。C.倡導適性之樂。認為音樂應該順應自然，適合人的本性。第2章 秦漢音樂1. 樂府：封建王朝管理音樂的一個官署，始于秦代，漢承秦制，于公元前112年設立，認為是a.收集民間音樂b.創(chuàng)作填寫歌辭c.創(chuàng)作改編曲調d.編配樂器e.進行演唱及演奏

4、f.訓練樂工g.研究音樂的理論等。漢承秦制，設立官方音樂機構“太樂”和“樂府”二署，太樂掌管“宗廟禮儀”的雅樂，樂府掌管皇帝巡行，郊祀，宴享等禮樂大典事宜的俗樂。樂府對后世的影響：A.漢代統(tǒng)治者對民間音樂態(tài)度的改變，直接促進了后世民間音樂的不斷磅礴發(fā)展；B.對后世的音樂機構影響很大，至漢代后歷代都沒有樂府或類似樂的機構；C.收集創(chuàng)作的幾百首民歌歌辭為后世研究漢代音樂的發(fā)展提供了寶貴的史學資料，也對文學和音樂美學的發(fā)展產生了重要影響；D.對后世的音樂體裁，音樂形式以及樂器的發(fā)展都產生了深遠的哦影響。2.相和歌：漢代北方民間歌曲的總稱，這些民謠最初均為清唱，無伴奏的徒歌，后來加入眾人幫腔，進一步發(fā)

5、展為一人唱，三人和的但歌。分為平調，清調，瑟調，楚調曲，側調，結構是艷，曲解，趨亂。3.相和大曲：是相合歌最高發(fā)展形勢，是一種大型的歌舞套曲，源于民間歌曲的相和大曲，以其獨特的風格，對后世的歌舞，說唱音樂產生了重要影響。4.鼓吹樂：從漢代開始受北狄樂影響而形成中國民族器樂，合奏器樂形式，有黃們鼓吹及騎吹等。5.百戲：是漢代各種民間雜耍技藝的總稱，包括雜技，武術，幻術，歌舞，雜樂，雜戲等多種民間藝術。6.西漢蔡邕蔡氏五弄為（游春，綠水，幽居，坐愁，秋思，）嵇康：（長青，短青，長側，短側，）6.孫吳哀樂論：嵇康a.聲音自當以上惡為主，則無關于哀樂哀樂自當以情感為主，則無關于聲音，音樂是客觀的實體，

6、哀樂是情感的表現(xiàn)，二者沒有直接的聯(lián)系；b.音樂只能用它籠統(tǒng)而抽象的和的性質起到誘因作用，使人心中原來已有的相互殊異的哀樂情感各自表現(xiàn)出來；c.它承認不同樂器會發(fā)出的音色不同，其旋律亦有猛靜之別；d.有時用善美二字來說明音樂的好壞，但卻把善惡和情感割裂開來。7，姜夔：號白石道人，世稱姜白石，白石道人歌曲；共17首，自度曲14首，一方面放映著愛國情緒和對金統(tǒng)治者壓迫下的中原人民的同情，又反映著階級局限，精神苦悶以及逃避現(xiàn)實的傾向，他雖有音樂創(chuàng)作天才，但作品內容一般屬于個人傷感情緒的抒發(fā)，包含著消極頹廢的因素，這是他階級地位和生活范圍所決定的。代表作揚州慢醉吟商小品。兩晉南北朝的音樂1. .歌舞戲：

7、跟漢代的百戲有直接的淵源，南北朝后期興起的有故事情節(jié)，角色化妝，歌舞間劇并有伴唱和樂器伴奏的戲曲雛形，為我國戲曲的形成做了必要準備。代表作大面，撥頭，踏搖娘，蘇中郎。2.清商樂：又名清樂，南朝樂府中除流傳下來的鼓吹曲，相和哥外，又新興起歌曲集歌舞曲，總稱為清商曲，亦為清商或清樂，包括湘鄂川貴江南一帶的各種民族民間歌舞以及根據(jù)這些歌曲填詞或改編的樂歌。3.古琴曲：碣石調·幽蘭又名倚蘭操梁代丘明所傳，是目前所見最早一首用文字記載彈奏手法的琴曲，為古琴簡子普的前身。4.吳聲：是流傳于江南一帶的歌曲，最初是徒歌既清唱，后加入管弦樂器伴奏，伴奏樂器有箜篌琵琶等，上聲歌，歡聞歌。5.西曲：流傳于

8、當時的金，樊，鄧之間，既今湖南湖北四川貴州一帶。石城樂，烏夜啼隋唐五代1. 七九十部樂：是隋與初唐宴樂分類，它是按地區(qū)或國名分的。坐立不伎：按演奏方式，場市劃分，做部：堂上表演，三至十二人用絲竹樂伴奏。立部：64之180人不等，用鑼鼓等打擊樂器伴奏，都屬于歌舞音樂。2.大曲：又稱宴樂歌舞大曲，是唐代綜合器樂歌唱和舞蹈含有段結構的大型樂舞，是相和大曲和清商大曲的進一步發(fā)展，結構有三部分，散序;器樂演奏，以散板節(jié)奏為主。中序；以歌唱為主，由器樂伴奏，多為抒情慢板。破；以舞蹈為主，氣氛熱烈，節(jié)奏快捷；代表作綠腰等。3.變文：脫胎于講經文的講唱文學，原本是佛教寺院為宣揚教義而設的一種說唱音樂，把佛教經

9、文用散文和韻文相結合的體裁說唱出來，因聽眾不同而分為僧講與俗講，所用講唱本子就是變文，它的出現(xiàn)標志著中國說唱音樂的形成。4.法曲：又叫法樂，因用于佛教道教法會而得名，法曲源于民間，與相和哥清商樂等有直接聯(lián)系，同時也受到一些西域音樂的影響，蘭陵王等。5.唐代音樂機構：太常寺管理樂舞活動機構，a大樂署；既管雅樂又管宴樂b鼓吹署，主管鼓吹樂參與祭祀和一部分宮廷禮儀活動。宮廷的直屬機構教習展開樂舞活動的宮廷機構a教坊，專管雅樂以外的歌舞和散樂的教習，排練，演出等事物。b梨園，歌舞機構，以教習法曲為主。6.參軍戲:以諷刺滑稽為題材的演出形式，由參軍，蒼鶻2個角色做滑稽的對話和動作引人發(fā)笑，是中國戲劇發(fā)展

10、的重要環(huán)節(jié)。7.音樂著作:樂書要錄唐武則天組織元萬頃等人編寫的，共10卷是對唐代武則天之前樂律學的總結。教坊記唐崔令欽撰寫共一卷記錄的是唐開元天寶年間樂部內教坊的制度和 軼 事。 羯鼓錄唐南卓所著的筆記形式的專著敘述了 羯鼓源流以及玄宗以后的音樂生活故事，是古籍中描寫鼓的唯一專著。樂府雜錄唐段安撰寫共一卷，記錄了唐代禮樂制度的9個門，記載唐玄宗以后的歌舞樂器，樂曲音樂家的活動等，樂律宮調，是了解隋唐燕樂二十八調的有力證據(jù)。宋元音樂1鼓子詞：宋代的一種說唱藝術，因歌唱時主要用鼓擊節(jié)奏而得名，支曲疊唱為基本形式，大多供宴會上使用，結構簡單，亦無故事情節(jié)，通常只是用一個詞調，詠唱春夏秋冬或12個月，

11、但歌唱前要念一段散文或韻文的致語，崔鶯鶯商調鼓子詞等。2.諸宮調：宋元時期一種大型說唱藝術形式，繼承了敘事鼓子詞及唱賺等曲藝形式并在說白方面繼承了唐代變文的代言體特點而形成的，產于北宋發(fā)展盛行于南宋，金元時期，首創(chuàng)諸宮調的是澤州人，孔三傳，曲牌連綴碧雞漫志。3.唱賺：宋代藝術歌曲形式之一，特點是以纏令和纏達的曲式結構，將各類曲牌組合成套曲進行演唱，纏令為前有引子，后有尾聲，中間由若干同宮的不同曲牌連綴，纏達為前有引子，后由宮的兩個曲牌反復交替。4.宋雜劇：是宋代源自北方的一種戲曲形式，由唐代參軍戲和歌舞雜戲發(fā)展而來，演出形式分三段，艷段，開場的小段，正雜劇，完整的戲曲內容，后散段，臨時加演或不

12、演，已經初步形成角色體制有樂器伴奏。缺點：它已將歌，舞，劇三者匯合，但仍存在諸般伎藝雜陳的，非戲劇性表演以及以第三者口吻詠續(xù)故事等特點。5.南戲：宋時期又稱戲文，永嘉雜劇，溫州雜?。皇?2世紀南宋初在浙江溫州一帶興起的一種民間戲曲，有別于當時的北方的宋雜劇，它形成了完全成熟的戲曲形式，一向被認為是我國戲曲藝術正式形成的標志。南北合套的形式：既將同一宮調的南曲與北曲的曲牌相間連綴成套，以求得套曲曲牌連接的多樣變化。特點：a.劇本結構不拘折數(shù)，根據(jù)劇情需要可長可短b.音樂應用自由不受宮調理論限制c.突破宋雜劇演唱的成規(guī)，有獨唱對唱齊唱等形式。6.郭（ ）：浙派代表，瀟湘水云，曲譜最初見于明代神奇秘

13、譜共分十段，至清代共發(fā)展為十八段；經過多人加工藝術更顯成熟。7.教坊大樂：宋朝的大型宮廷燕樂樂器合奏形式。表明了我國后世以吹，拉，彈，打四類樂器為基礎的傳統(tǒng)管弦樂隊編制，在南宋時已初步形成。8.鼓吹樂：作為皇帝出行時使用的儀仗軍樂，是宋代最為盛大的宮廷器樂合奏形式。特點：講究氣勢而缺少藝術性。其演奏演唱者大多并非宮廷的專業(yè)人員，而是由太常寺的鼓吹署臨時從民間和軍隊中征集，稍加訓練后使用。9.音樂理論：夢溪筆談北宋沈括，記述了我國古代科技和人文的眾多成就以及其本人的深刻見解，其中的音樂論述是宋代音樂成就的體現(xiàn)，涉及樂器，樂曲，宮調，樂譜，律學，音樂思想和音樂聲學等各領域，為中國音樂史學及其各分支

14、學科的建設提供了彌足珍貴的史料。元代音樂1. 元散曲：是元代時在宋代曲子基礎上形成的一種具有新音樂風格和言語特色的歌曲形式，它的音樂及歌詞體與元雜劇相同，二者并稱元曲；曲體形式有；小令又稱葉兒，是散曲獨用的單個曲牌形式。帶過曲：是散曲中前無引子，后無尾聲，兩三個同宮曲牌連綴而成的固定組合形式。散套：又稱套數(shù)，是散曲中前有曲牌作引子，后由尾聲，中間有若干同宮曲牌連綴而形成的套曲形式。2.元雜?。涸谒谓痣s劇原本基礎上吸取唱賺，諸宮調等民間音樂的藝術成就，于金源間逐漸形成的一種新型戲曲形式，因專用北方音樂，所以也常被成北曲；元雜劇在我國戲曲發(fā)展過程上掀起了第一個高潮；結構：一本雜劇通常分為四折，有時

15、根據(jù)需要在第一折之前或折之間加上（木契）子。3.四大家：關漢卿，鄭光祖，馬致遠，白樸。4.海清拿天鵝：琵琶是元代發(fā)展最快的樂器，這部樂曲也是我國目前所見最古老的一首琵琶套曲。明清音樂1. 板腔體：戲曲曲藝音樂中的一種結構體式，以對稱的上下句作為唱腔的基本單位，在此基礎上按照一定的變體原則演變?yōu)楦鞣N不同板式的轉換構成一場戲或整出戲的音樂。2.曲牌體：戲曲曲藝的一種結構形式，即是曲牌作為基本結構單位，將若干支不同的曲牌連綴成套構成一出戲或一折戲的音樂。3.彈詞：又稱評彈，彈唱，詞話等；伴奏樂器三弦琵琶，主要流行于我國南方地區(qū)，代表流派：蘇州彈詞。4.鼓詞：其淵源可能與宋代的鼓子詞有關，主要流行于北

16、方，鼓詞流傳到各地又與各地方言，民歌，小調結合，發(fā)展大鼓的形式，種類頗多。代表：京韻大鼓；劉寶全丑末寅出，白云鵬，張小軒。5.傳奇?。耗蠎蛟诎l(fā)展過程中吸收了雜劇，諸宮調等其他姊妹藝術精華，逐步形成了自己的體制，明清時期演變?yōu)閭髌鎰　?.四大聲腔：a.海鹽腔（因產生于浙江海鹽得名，其萌芽時期可溯至宋元）；b.弋陽腔（源于江西弋陽，因唱腔高亢激昂，故后來也稱高腔，四平等腔，字多聲少，一泄而盡，演唱靈活自由，在長期的舞臺形式過程中老藝人創(chuàng)造出各種幫腔的形式，如唱前幫唱后幫等）；c.余姚腔（是浙江余姚，慈溪一帶的戲文子弟創(chuàng)立的一種聲腔，明清廣為流行）；d.昆山腔（又名昆腔，昆曲，因源于江蘇昆山而得名，

17、昆山腔最初是當?shù)匾环N地方小戲，元朝時顧堅與一批西曲音樂家為這一戲曲形成做出了貢獻，明嘉靖期間，魏良輔等人對昆山腔進行了較大的改革，吸收了海鹽腔和弋陽腔的音樂成分，使它一躍之間成為了影響最大的聲腔劇種；改革后的昆山腔；a.進一步發(fā)展了字少腔多，輕柔婉轉的特點b.節(jié)奏方面，在慢板中常加入贈板，使節(jié)奏放慢一倍c.運腔中注意音調的抑揚與表情的細膩形成一種轉音若絲的唱腔風格同時強調咬字吐音d.伴奏方面將弦索簫管與鼓板三類樂器和為一起，形成以笛為主，簫，笛，管，三弦，琵琶，月琴，鼓板等各種樂器相互配合的完整伴奏樂隊）。代表作：良辰魚浣紗記，該劇的上演標志著昆曲的正式成熟；湯顯祖臨川四夢：牡丹亭紫釵記南柯記

18、邯鄲記?？咨腥翁一ㄉ?；洪昇長生殿。 6.梆子腔：梆子腔最初因用棗木梆子擊節(jié)而得名，又因源于秦地陜甘等地，故又稱“秦腔”。音調高亢激越，節(jié)奏強烈急促。伴奏以板胡為主，還有月琴，梆笛鑼鼓等。梆子腔開創(chuàng)了戲曲音樂板腔體，即以一個基本的曲調為基礎，作各種節(jié)奏，板式，速度的變化來表現(xiàn)劇情的矛盾沖突。7.皮黃腔：是西皮腔與二黃腔的產物，1790年，乾隆八十壽辰，安徽的三慶，四喜，春臺，和春四大徽班進京祝壽，皮簧腔開始進入京城，為清末京劇形式奠定了基礎。老生三杰：程長庚，余三勝，張二奎。8.樂律全書：明代朱載（土育）著作；書中記載了“新法密率”（即十二平均律）的推演方法，徹底解決了“黃鐘不能還原的”歷史問題

19、。9.神奇秘譜：是我國現(xiàn)存最早的一部古琴曲譜集，明代朱權編輯，明代洪熙元年（1425）成書，收琴曲63首，上卷廣陵散高山流水酒狂等唐宋以前古曲15首；中下卷共48首；包括梅花三弄離騷等，是研究古代琴曲的重要譜集近代音樂1. 學堂樂歌：是20世紀我國學堂里樂歌課所教唱的歌曲，主要內容大部分是反映當時中國資產階級知識分子要求學習歐美科學文明，實現(xiàn)富國強兵等愛國主義思想，創(chuàng)作手法主要采用歐美日本歌曲曲調，進行選曲填詞或按詞選曲，代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞；影響及意義：是近代民主主義音樂文化的開端，它使集體歌唱這一新形式得到確立于傳播；普及了簡譜，介紹了五線譜和西方的音樂知識；其歌曲體裁對其后音

20、樂創(chuàng)作影響很大；樂歌運動影響培養(yǎng)了一批音樂人才；所以這一切都具有啟蒙時期的開創(chuàng)意義，他直接影響了我國五四運動以后的音樂文化發(fā)展。代表作：沈心工體操兵操黃河春游學校唱歌集送別游子吟；曾志忞樂典教科書；李叔同國學唱歌集音樂小雜志祖國歌春游幽居。2.蕭友梅：廣東香山人，對創(chuàng)辦中國新的專業(yè)音樂教育和音樂師范教育起了重要作用。王光祈：四川溫江人，他是我國近代音樂史上第一個以外文向世界各國介紹中國音樂的學者，“比較音樂學”系統(tǒng)地介紹西洋音樂學理論和技術理論。青主：原名廖尚果，音樂創(chuàng)作大江東去是我國最早對藝術歌曲的探索，我住長江頭。核心思想；音樂是上界的語言。音樂創(chuàng)作的終極目標；創(chuàng)作出一種不同于“模范派”作

21、曲法的最新樂歌。3.藝術歌曲的產生和發(fā)展：趙元任手中得到發(fā)展，他的音樂創(chuàng)作特點；音樂民族風格是他創(chuàng)作最重要的特點；A.創(chuàng)作技法上最早對西洋多聲創(chuàng)作技巧民族化進行大膽探索，將西洋的多聲技巧與中國民族音調相結合，和聲上大膽探索中國化和聲其中有應用平行四度五度的進行等。B.曲調與歌詞的結合上也很講究；a.題材選擇廣泛，反映勞動人民現(xiàn)實生活，他對當時政治斗爭和現(xiàn)實社會的看法，要求戀愛自由和個性解放等；b.注重音樂形象生動與鮮明，特別是對鋼琴伴奏的運用以蕭友梅等人更重視，賦予它在形象刻畫上的獨立意義。代表作：海韻叫我如何不想他也是微云聽雨小詩等。黃自：藝術歌曲，古代詩人譜詞，花非花踏雪尋梅采蓮謠，現(xiàn)代詩

22、人譜詞春思曲思鄉(xiāng)玫瑰三愿，古代詩詞創(chuàng)作作品特點：篇幅短小，技法簡練，結構嚴謹，形象鮮明。劉雪庵；紅豆詞追尋飄零的落花。陳田鶴；山中春歸何處江城子。江定仙；歲月悠悠。4.黎錦輝：湖南湘潭人，以編創(chuàng)兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇，前者是一種集音樂詩歌舞蹈與游戲于一體的新的兒童音樂體裁，篇幅短小，情節(jié)簡單，它們都以兒童的生活和心中眼中的世界為表現(xiàn)題材，以孩子氣歌謠體的白話歌詞，采用民間風味的音樂素材，譜成口語化的賦予表情與動作感的優(yōu)美歌調，并以邊游戲邊歌唱和載歌載舞的方式演出，三個小寶貝，好朋友來了，后者兒童歌曲據(jù)篇幅較大，有人物情節(jié)，歌舞與說白相結合，又配合舞臺藝術的多種手段，對具有一定戲劇性的故事情

23、節(jié)和人物形象作展示。麻雀與小孩葡萄仙子小小畫家在中國近代發(fā)展過程中黎錦輝是第一個致力于兒童歌舞劇創(chuàng)作，并有貢獻的作曲家，他的兒童歌舞劇音樂作品之所以受到當時廣大青少年的喜愛；a.十分注意結合少年兒童的心理特征b.創(chuàng)作時吸收了大量的民族小調，民族器樂及戲曲說唱曲牌等。成人音樂：主要創(chuàng)作時間為20世紀20年代末至30年代末，具體包括成人歌舞歌曲及電影歌曲和電影歌舞音樂創(chuàng)作，毛毛雨桃花江花生米特別快車。將我國的民間音調與外國歌舞的音調和節(jié)奏組合在一起，形成了一種新的風格。5.秧歌劇：在新秧歌運動中產生的秧歌劇，大多是以舊秧歌中的小場子戲作為形式基礎，在廣泛吸收當?shù)孛窀璧胤綉蚯?，民間歌舞以及話劇舞蹈等

24、因素綜合創(chuàng)編而成的小型歌舞?。淮碜餍置瞄_荒。6.新秧歌?。?945年白毛女是中國民族歌劇成熟的標志，是中國近代音樂是中一個重要的里程碑，1.荀子成相篇：他根據(jù)民間歌曲創(chuàng)作了歌曲成相篇，內容主要宣揚為君治國之道，共56段，被認為是我國說唱音樂的遠祖。2.成相：體裁形式的名字在周代勞動歌曲基礎上發(fā)展起來的說唱藝術的雛形。3.戲曲：周代優(yōu)夢模仿孫叔敖，是戲曲表演的萌芽。4.八音分類：周代以樂器制作材料的不同把樂器分為金鐘，石磬，土塤，革鼓，絲瑟，木 ，匏笙，竹簫。5.曾侯乙編鐘：1978年出土于湖北隨州，用于演奏的有64枚，另一種為鎛鐘，它的發(fā)現(xiàn)彌補了我國古代樂律記載方面的不足，也反映了我國音樂文

25、化在戰(zhàn)國初期高度發(fā)展的水平。6.三分損益法：是一種生律的方法，計算五聲音階在春秋戰(zhàn)國時期正式確立，因數(shù)學方法計算各音弦長的比例的科學理論，最早記載這一理論的是管子一書。7.儒家：孔子a.他確立了音樂的審美標準是盡善盡美，他極其推崇韶樂，認為他盡善盡美，評價大武時認為它盡美未盡善，音樂情緒無論是歡樂還是悲哀的，都要有節(jié)制，所謂樂而不淫，哀而不傷；b.頌雅貶鄭，他認為鄭聲淫，鄭聲之亂雅，認為淫聲是亂國的；c.強調音樂的會功能，推崇禮樂治國，移風易俗莫善于樂；d.詩歌可以讓人興觀群怨；荀子樂論：是我國歷史上第一篇完整的音樂美學專輪，標志著我國音樂美學思想的成熟。孟子：認為仁言不如仁聲之入人深也，主張

26、倡樂。墨家墨子：主張兼愛非攻，提倡非樂；a.音樂對于萬民來說沒有任何利處，b.音樂解決不了老百姓的衣食住行，墨子認為王公大人要欣賞音樂必須制造樂器，請樂師，還要花時間去欣賞，既浪費勞力又浪費時間。他以一種狹隘的功利主義思想完全否定音樂的社會功能。道家：老子；老子追求的是大音希聲，大象無形，提倡無知無欲，五音令人耳聾，最理想的音樂是無聲的，這種無聲之樂恰恰是有聲音樂的本源。莊子：提倡人籟，天籟與地籟；A.批判儒家的禮樂思想，禮樂思想只是統(tǒng)治階級用以維護統(tǒng)治工具的手段，所以應該摒棄。B.推崇自然之樂。C.倡導適性之樂。認為音樂應該順應自然，適合人的本性。第3章 秦漢音樂2. 樂府：封建王朝管理音樂

27、的一個官署，始于秦代，漢承秦制，于公元前112年設立，認為是a.收集民間音樂b.創(chuàng)作填寫歌辭c.創(chuàng)作改編曲調d.編配樂器e.進行演唱及演奏f.訓練樂工g.研究音樂的理論等。漢承秦制，設立官方音樂機構“太樂”和“樂府”二署，太樂掌管“宗廟禮儀”的雅樂，樂府掌管皇帝巡行，郊祀，宴享等禮樂大典事宜的俗樂。樂府對后世的影響：A.漢代統(tǒng)治者對民間音樂態(tài)度的改變，直接促進了后世民間音樂的不斷磅礴發(fā)展；B.對后世的音樂機構影響很大，至漢代后歷代都沒有樂府或類似樂的機構；C.收集創(chuàng)作的幾百首民歌歌辭為后世研究漢代音樂的發(fā)展提供了寶貴的史學資料，也對文學和音樂美學的發(fā)展產生了重要影響；D.對后世的音樂體裁，音樂

28、形式以及樂器的發(fā)展都產生了深遠的哦影響。2.相和歌：漢代北方民間歌曲的總稱，這些民謠最初均為清唱，無伴奏的徒歌，后來加入眾人幫腔，進一步發(fā)展為一人唱，三人和的但歌。分為平調，清調，瑟調，楚調曲，側調，結構是艷，曲解，趨亂。3.相和大曲：是相合歌最高發(fā)展形勢，是一種大型的歌舞套曲，源于民間歌曲的相和大曲，以其獨特的風格，對后世的歌舞，說唱音樂產生了重要影響。4.鼓吹樂：從漢代開始受北狄樂影響而形成中國民族器樂，合奏器樂形式，有黃們鼓吹及騎吹等。5.百戲：是漢代各種民間雜耍技藝的總稱，包括雜技，武術，幻術，歌舞，雜樂，雜戲等多種民間藝術。6.西漢蔡邕蔡氏五弄為（游春，綠水，幽居，坐愁，秋思，）嵇康

29、：（長青，短青，長側，短側，）6.孫吳哀樂論：嵇康a.聲音自當以上惡為主，則無關于哀樂哀樂自當以情感為主，則無關于聲音，音樂是客觀的實體，哀樂是情感的表現(xiàn)，二者沒有直接的聯(lián)系；b.音樂只能用它籠統(tǒng)而抽象的和的性質起到誘因作用，使人心中原來已有的相互殊異的哀樂情感各自表現(xiàn)出來；c.它承認不同樂器會發(fā)出的音色不同，其旋律亦有猛靜之別；d.有時用善美二字來說明音樂的好壞，但卻把善惡和情感割裂開來。7，姜夔：號白石道人，世稱姜白石，白石道人歌曲；共17首，自度曲14首，一方面放映著愛國情緒和對金統(tǒng)治者壓迫下的中原人民的同情，又反映著階級局限，精神苦悶以及逃避現(xiàn)實的傾向，他雖有音樂創(chuàng)作天才，但作品內容一

30、般屬于個人傷感情緒的抒發(fā)，包含著消極頹廢的因素，這是他階級地位和生活范圍所決定的。代表作揚州慢醉吟商小品。兩晉南北朝的音樂2. .歌舞戲：跟漢代的百戲有直接的淵源，南北朝后期興起的有故事情節(jié)，角色化妝，歌舞間劇并有伴唱和樂器伴奏的戲曲雛形，為我國戲曲的形成做了必要準備。代表作大面，撥頭，踏搖娘，蘇中郎。2.清商樂：又名清樂，南朝樂府中除流傳下來的鼓吹曲，相和哥外，又新興起歌曲集歌舞曲，總稱為清商曲，亦為清商或清樂，包括湘鄂川貴江南一帶的各種民族民間歌舞以及根據(jù)這些歌曲填詞或改編的樂歌。3.古琴曲：碣石調·幽蘭又名倚蘭操梁代丘明所傳，是目前所見最早一首用文字記載彈奏手法的琴曲，為古琴簡

31、子普的前身。4.吳聲：是流傳于江南一帶的歌曲，最初是徒歌既清唱，后加入管弦樂器伴奏，伴奏樂器有箜篌琵琶等，上聲歌，歡聞歌。5.西曲：流傳于當時的金，樊，鄧之間，既今湖南湖北四川貴州一帶。石城樂，烏夜啼隋唐五代2. 七九十部樂：是隋與初唐宴樂分類，它是按地區(qū)或國名分的。坐立不伎：按演奏方式，場市劃分，做部：堂上表演，三至十二人用絲竹樂伴奏。立部：64之180人不等，用鑼鼓等打擊樂器伴奏，都屬于歌舞音樂。2.大曲：又稱宴樂歌舞大曲，是唐代綜合器樂歌唱和舞蹈含有段結構的大型樂舞，是相和大曲和清商大曲的進一步發(fā)展，結構有三部分，散序;器樂演奏，以散板節(jié)奏為主。中序；以歌唱為主，由器樂伴奏，多為抒情慢板

32、。破；以舞蹈為主，氣氛熱烈，節(jié)奏快捷；代表作綠腰等。3.變文：脫胎于講經文的講唱文學，原本是佛教寺院為宣揚教義而設的一種說唱音樂，把佛教經文用散文和韻文相結合的體裁說唱出來，因聽眾不同而分為僧講與俗講，所用講唱本子就是變文，它的出現(xiàn)標志著中國說唱音樂的形成。4.法曲：又叫法樂，因用于佛教道教法會而得名，法曲源于民間，與相和哥清商樂等有直接聯(lián)系，同時也受到一些西域音樂的影響，蘭陵王等。5.唐代音樂機構：太常寺管理樂舞活動機構，a大樂署；既管雅樂又管宴樂b鼓吹署，主管鼓吹樂參與祭祀和一部分宮廷禮儀活動。宮廷的直屬機構教習展開樂舞活動的宮廷機構a教坊，專管雅樂以外的歌舞和散樂的教習，排練，演出等事物

33、。b梨園，歌舞機構，以教習法曲為主。6.參軍戲:以諷刺滑稽為題材的演出形式，由參軍，蒼鶻2個角色做滑稽的對話和動作引人發(fā)笑，是中國戲劇發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。7.音樂著作:樂書要錄唐武則天組織元萬頃等人編寫的，共10卷是對唐代武則天之前樂律學的總結。教坊記唐崔令欽撰寫共一卷記錄的是唐開元天寶年間樂部內教坊的制度和 軼 事。 羯鼓錄唐南卓所著的筆記形式的專著敘述了 羯鼓源流以及玄宗以后的音樂生活故事，是古籍中描寫鼓的唯一專著。樂府雜錄唐段安撰寫共一卷，記錄了唐代禮樂制度的9個門，記載唐玄宗以后的歌舞樂器，樂曲音樂家的活動等，樂律宮調，是了解隋唐燕樂二十八調的有力證據(jù)。宋元音樂1鼓子詞：宋代的一種說唱藝術

34、，因歌唱時主要用鼓擊節(jié)奏而得名，支曲疊唱為基本形式，大多供宴會上使用，結構簡單，亦無故事情節(jié)，通常只是用一個詞調，詠唱春夏秋冬或12個月，但歌唱前要念一段散文或韻文的致語，崔鶯鶯商調鼓子詞等。2.諸宮調：宋元時期一種大型說唱藝術形式，繼承了敘事鼓子詞及唱賺等曲藝形式并在說白方面繼承了唐代變文的代言體特點而形成的，產于北宋發(fā)展盛行于南宋，金元時期，首創(chuàng)諸宮調的是澤州人，孔三傳，曲牌連綴碧雞漫志。3.唱賺：宋代藝術歌曲形式之一，特點是以纏令和纏達的曲式結構，將各類曲牌組合成套曲進行演唱，纏令為前有引子，后有尾聲，中間由若干同宮的不同曲牌連綴，纏達為前有引子，后由宮的兩個曲牌反復交替。4.宋雜劇：是

35、宋代源自北方的一種戲曲形式，由唐代參軍戲和歌舞雜戲發(fā)展而來，演出形式分三段，艷段，開場的小段，正雜劇，完整的戲曲內容，后散段，臨時加演或不演，已經初步形成角色體制有樂器伴奏。缺點：它已將歌，舞，劇三者匯合，但仍存在諸般伎藝雜陳的，非戲劇性表演以及以第三者口吻詠續(xù)故事等特點。5.南戲：宋時期又稱戲文，永嘉雜劇，溫州雜??；是12世紀南宋初在浙江溫州一帶興起的一種民間戲曲，有別于當時的北方的宋雜劇，它形成了完全成熟的戲曲形式，一向被認為是我國戲曲藝術正式形成的標志。南北合套的形式：既將同一宮調的南曲與北曲的曲牌相間連綴成套，以求得套曲曲牌連接的多樣變化。特點：a.劇本結構不拘折數(shù)，根據(jù)劇情需要可長可

36、短b.音樂應用自由不受宮調理論限制c.突破宋雜劇演唱的成規(guī)，有獨唱對唱齊唱等形式。6.郭（ ）：浙派代表，瀟湘水云，曲譜最初見于明代神奇秘譜共分十段，至清代共發(fā)展為十八段；經過多人加工藝術更顯成熟。7.教坊大樂：宋朝的大型宮廷燕樂樂器合奏形式。表明了我國后世以吹，拉，彈，打四類樂器為基礎的傳統(tǒng)管弦樂隊編制，在南宋時已初步形成。8.鼓吹樂：作為皇帝出行時使用的儀仗軍樂，是宋代最為盛大的宮廷器樂合奏形式。特點：講究氣勢而缺少藝術性。其演奏演唱者大多并非宮廷的專業(yè)人員，而是由太常寺的鼓吹署臨時從民間和軍隊中征集，稍加訓練后使用。9.音樂理論：夢溪筆談北宋沈括，記述了我國古代科技和人文的眾多成就以及其

37、本人的深刻見解，其中的音樂論述是宋代音樂成就的體現(xiàn)，涉及樂器，樂曲，宮調，樂譜，律學，音樂思想和音樂聲學等各領域，為中國音樂史學及其各分支學科的建設提供了彌足珍貴的史料。元代音樂2. 元散曲：是元代時在宋代曲子基礎上形成的一種具有新音樂風格和言語特色的歌曲形式，它的音樂及歌詞體與元雜劇相同，二者并稱元曲；曲體形式有；小令又稱葉兒，是散曲獨用的單個曲牌形式。帶過曲：是散曲中前無引子，后無尾聲，兩三個同宮曲牌連綴而成的固定組合形式。散套：又稱套數(shù)，是散曲中前有曲牌作引子，后由尾聲，中間有若干同宮曲牌連綴而形成的套曲形式。2.元雜?。涸谒谓痣s劇原本基礎上吸取唱賺，諸宮調等民間音樂的藝術成就，于金源間

38、逐漸形成的一種新型戲曲形式，因專用北方音樂，所以也常被成北曲；元雜劇在我國戲曲發(fā)展過程上掀起了第一個高潮；結構：一本雜劇通常分為四折，有時根據(jù)需要在第一折之前或折之間加上（木契）子。3.四大家：關漢卿，鄭光祖，馬致遠，白樸。4.海清拿天鵝：琵琶是元代發(fā)展最快的樂器，這部樂曲也是我國目前所見最古老的一首琵琶套曲。明清音樂2. 板腔體：戲曲曲藝音樂中的一種結構體式，以對稱的上下句作為唱腔的基本單位，在此基礎上按照一定的變體原則演變?yōu)楦鞣N不同板式的轉換構成一場戲或整出戲的音樂。2.曲牌體：戲曲曲藝的一種結構形式，即是曲牌作為基本結構單位，將若干支不同的曲牌連綴成套構成一出戲或一折戲的音樂。3.彈詞：

39、又稱評彈，彈唱，詞話等；伴奏樂器三弦琵琶，主要流行于我國南方地區(qū)，代表流派：蘇州彈詞。4.鼓詞：其淵源可能與宋代的鼓子詞有關，主要流行于北方，鼓詞流傳到各地又與各地方言，民歌，小調結合，發(fā)展大鼓的形式，種類頗多。代表：京韻大鼓；劉寶全丑末寅出，白云鵬，張小軒。5.傳奇劇：南戲在發(fā)展過程中吸收了雜劇，諸宮調等其他姊妹藝術精華，逐步形成了自己的體制，明清時期演變?yōu)閭髌鎰　?.四大聲腔：a.海鹽腔（因產生于浙江海鹽得名，其萌芽時期可溯至宋元）；b.弋陽腔（源于江西弋陽，因唱腔高亢激昂，故后來也稱高腔，四平等腔，字多聲少，一泄而盡，演唱靈活自由，在長期的舞臺形式過程中老藝人創(chuàng)造出各種幫腔的形式，如唱前

40、幫唱后幫等）；c.余姚腔（是浙江余姚，慈溪一帶的戲文子弟創(chuàng)立的一種聲腔，明清廣為流行）；d.昆山腔（又名昆腔，昆曲，因源于江蘇昆山而得名，昆山腔最初是當?shù)匾环N地方小戲，元朝時顧堅與一批西曲音樂家為這一戲曲形成做出了貢獻，明嘉靖期間，魏良輔等人對昆山腔進行了較大的改革，吸收了海鹽腔和弋陽腔的音樂成分，使它一躍之間成為了影響最大的聲腔劇種；改革后的昆山腔；a.進一步發(fā)展了字少腔多，輕柔婉轉的特點b.節(jié)奏方面，在慢板中常加入贈板，使節(jié)奏放慢一倍c.運腔中注意音調的抑揚與表情的細膩形成一種轉音若絲的唱腔風格同時強調咬字吐音d.伴奏方面將弦索簫管與鼓板三類樂器和為一起，形成以笛為主，簫，笛，管，三弦，琵

41、琶，月琴，鼓板等各種樂器相互配合的完整伴奏樂隊）。代表作：良辰魚浣紗記，該劇的上演標志著昆曲的正式成熟；湯顯祖臨川四夢：牡丹亭紫釵記南柯記邯鄲記。孔尚任桃花扇；洪昇長生殿。 6.梆子腔：梆子腔最初因用棗木梆子擊節(jié)而得名，又因源于秦地陜甘等地，故又稱“秦腔”。音調高亢激越，節(jié)奏強烈急促。伴奏以板胡為主，還有月琴，梆笛鑼鼓等。梆子腔開創(chuàng)了戲曲音樂板腔體，即以一個基本的曲調為基礎，作各種節(jié)奏，板式，速度的變化來表現(xiàn)劇情的矛盾沖突。7.皮黃腔：是西皮腔與二黃腔的產物，1790年，乾隆八十壽辰，安徽的三慶，四喜，春臺，和春四大徽班進京祝壽，皮簧腔開始進入京城，為清末京劇形式奠定了基礎。老生三杰：程長庚，余三勝，張二奎。8.樂律全書：明代朱載（土育）著作；書中記載了“新法密率”（即十二平均律）的推演方法，徹底解決了“黃鐘不能還原的”歷史問題。9.神奇秘譜：是我國現(xiàn)存最早的一部古琴曲譜集，明代朱權編輯，明代洪熙元年（1425）成書，收琴曲63首，上卷廣陵散高山流水酒狂等唐宋以前古曲15首；中下卷共48首；包括梅花三弄離騷等，是研究古代琴曲的重要譜集近代音樂2. 學堂樂歌：是20世紀我國學堂里樂歌課所教唱的歌曲，主要內容大部分是反映當時中國資產階級知識分子要求學習歐美科學文明，實現(xiàn)富國強兵