李斯特音樂會練習曲《輕盈》演奏要點分析

1、李斯特音樂會練習曲?輕盈?演奏要點分析李斯特的鋼琴演奏是多樣化的：既有雷鳴般的輝煌響亮，又有噴泉般的玲瓏剔透、輕盈敏感；既有完全屬于鋼琴化的音響展示，又有管弦樂隊多層次的交響性效果。音樂會練習曲是他最具代表性的技術作品，而?輕盈?又是音樂會練習曲的典型之作。因此，要彈好這首作品，首先要掌握好其精湛的演奏技巧。1.引子引子部分的演奏槰格為A capriccio隨想的，由六句單音旋律半音的形式上行進入，猶如隨風飛舞的落葉，帶有搖曳的感覺，富有想象力。開頭要演奏出上行疑問式的音調(diào)，既要注意樂句內(nèi)部的漸強，也要處理好每一句之間的漸強，表現(xiàn)出搖曳的感覺，仿佛一浪接著一浪，并隨著左手的進入，漸漸加快語氣的

2、重復。到第8小節(jié)，變?yōu)獒葆迨桨胍粝滦?，由強到弱，逐漸平靜下來，落在自由延長記號上。演奏的時候，要把握好指尖的控制力，既要奏出優(yōu)美靜謐的音色，也要同時注意遠近間隔 感的變化，等待主題的出現(xiàn)。2.變奏一三連音以接近小快板的速度，很弱的力度下飄出，逐漸打破引子的靜謐。在這一段，從第11小節(jié)開始，三連音要有四三拍的律動，柔和而均勻地演奏，左手每一小節(jié)的音頭，力度可稍果斷一些，不可每一組三連音都強調(diào)音頭，以表現(xiàn)出樂句的連續(xù)與持續(xù)感。16至17小節(jié)的四個小連線，在每一句中，單音進入力度稍弱，作小漸強落到雙音，仿佛一浪推著一浪。胳膊的力量要隨著手腕挪動，演奏出方向感和層次感。同時注意左手的兩組音程，也可采用

3、此方法，奏出方向感交替，層次遞進的感覺。3.變奏二由f小調(diào)轉(zhuǎn)為A大調(diào)，主題由單音變?yōu)榱纫舫?。調(diào)性和織體發(fā)生了變化，豐富的和聲色彩更加豐富，和聲力量得到加強。旋律也更加明朗飽滿。這一段是整首作品的難點之一。27和28小節(jié)六度音程的連續(xù)演奏對手指的要求較高，不僅要下鍵整齊，還要連接，富有表現(xiàn)力。練習的時候，一定要從慢練做起，手掌和三關節(jié)要撐住，手指要有張力。同時突出外聲部。要注意右手大指的控制，不要太強，防止影響旋律的律動和表現(xiàn)力。第31小節(jié)進入連續(xù)三小節(jié)的半音上行模進，這三組模進是為過渡到第34小節(jié)的熱情的appassionato，演奏時要把握好情緒的過渡，即已接近熱情，每組模進內(nèi)部做漸強的同

4、時，也要考慮到三組模進整體的漸強，一組比一組強，以推動音樂到達一個小高潮。左右手逆行的半音比照，加上右手下行盤旋半音，以及每一組模進尾音的戛然而止，仿佛要拉住高漲的情緒，給人以期待。第40小節(jié)，連接變奏二和變奏三，裝飾音快速下行，指尖立起，輕盈奏出，有滑翔的感覺。注意進入第40小節(jié)的力度要稍強，在下行完畢處開始做漸弱，到diminuendo molto處大幅度減弱，自然地進入下一段。4.變奏三進入作品的第四部分，左手三連音對右手的六連音、七連音和八連音。三連音對七、八連音的不契合節(jié)拍一定要嚴謹，也是從慢練入手，嚴謹?shù)墓?jié)奏才能完美的演繹音樂，奏出精致、纖細的旋律線條。另外，要注意左右手的力度配合

5、，在這一樂段中，右手音量應稍收，左手的三連音一直很連接的奏出。此段是最能代表輕盈特色的段落之一，右手的快速跑動和左手三連音的配合要干凈明晰，手臂一定要放松，旋律線條要保持歌唱，以流水般的音色給人以聽覺享受。5.變奏四和變奏五53到70小節(jié)是這部作品的高潮部分，也是演奏技術要求最高的部分。主題由變奏二的雙音變?yōu)榉纸饬葐我簦毩暣硕螘r，對手掌和手指的要求和變奏二相似，也是要注重手指的張力。因為這局部分解音程跨度較大，而旋律在上，又要演奏出優(yōu)美雅致的感覺，所以對手指要求很高，容易漏音和彈不清楚，要掌握方法不斷反復練習。另外要注意大指力度的控制，突出四、五指的旋律。左手的顫音也是技術難點，既要在顫地

6、均勻的同時，又隨著右手的旋律起伏，錯落有致。第57至59小節(jié)與前面所分析的第32小節(jié)相似，三組上行模進，在這里要注意的是，左手音的跨度較大速度較快，一定要注意手指觸鍵要準確明晰。尤其是每一小節(jié)左手小指的第一個音，可做重音處理和層次上的漸強。第61小節(jié)開始進入全曲最高潮，右手大量密集的雙音半音階在瞬間傾瀉而出，排山倒海的氣勢將樂曲推向高潮。速度上要求更快一些。三度音程的快速跑動，要求三關節(jié)的良好支撐，手指要有足夠的獨立性，雙音下鍵一定要整齊。左手為旋律部分，要做到marcato強調(diào)的、著重的，耳朵要聽到左手的旋律，樂句明晰，同樣富有表現(xiàn)力。第65至70小節(jié)運用了遠間隔 音程的快速跳躍，彈奏此處時

7、，要求手腕放松，指關節(jié)支撐。小臂帶動手腕運動，要注意力量的均勻平穩(wěn)。練習時可以采用附點練習法，上方音加附點，小指主動去找上方音，對鍛煉力量的平均分配有很好的效果。左手強勁的八度和弦與右手三度音程的琶音同時進展，分三次把旋律和情緒推到全曲的最頂峰。強烈的八度音階進展和高音區(qū)的震音，把李斯特音樂的瘋狂之處表現(xiàn)得淋漓盡致。6.變奏六激情過后，逐漸恢復平靜。70至74小節(jié)的過渡華彩樂段，由急板過渡到下一主題，經(jīng)歷了加速和漸慢的過程。演奏加速部分時要求兩手的均勻演奏，漸慢不要太早，逐漸地將音樂從瘋狂拉回平靜。變奏六與變奏三相似，但音高上運用了高八度，音區(qū)更高，演奏上更加纖細，更加細膩。更要注意指尖的站立

8、，音符顆粒性明晰又不失朦朧的感覺。第85小節(jié)為本曲的技術難點之一。右手的三度雙音在演奏的時候，要注意在手指框架固定的根底上，兩音一組，可采用落起的方法練習，用手腕帶出后面的音，嚴格按照指法慢練。第92小節(jié)也為本曲的技術難點之一，六度雙音的快速跳躍，此處要求手腕支撐，下鍵的一瞬間小臂肌肉緊張，手腕放松不能僵硬，手臂輔助手腕運動，固定指法慢速練習，力量的分配要平穩(wěn)均勻。雙手半音階的激情華彩瞬間引出樂曲的結尾，從第94小節(jié)開始，左右手交替演奏，要注意左右手的配合完美有序，仿佛大珠小珠落玉盤，將所有的激情都灌注到第95小節(jié)帶延長記號的休止符上，延長是對前邊激情瞬間的調(diào)整，恰到好處地引出補充終止。終止句中，三組詢問式半音階，與作品開頭相照應，最終安靜地完畢于f小調(diào)的主和弦上，連續(xù)的四個和弦給人以無限的回味。四個和弦看似一樣但在處理上很細膩，力度、速度、觸鍵和情緒的處理都非常講究，可根據(jù)自己的理解與考慮處理，給聽眾以無限的遐想。完美的演繹作品，需要內(nèi)心有音樂，充分理解音樂。演奏這首?輕盈?練習曲的時候，要從作者的創(chuàng)作角度，演奏