吉他與音樂(lè)鑒賞期末論文

1、淺談古典吉他及關(guān)于電影醉鄉(xiāng)民謠觀后感、古典吉他簡(jiǎn)介吉他在流行音樂(lè)、搖滾音樂(lè)、藍(lán)調(diào)、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂(lè)器。而在古 典音樂(lè)的領(lǐng)域里，吉他常以獨(dú)奏或二重奏的型式演出；當(dāng)然，在室內(nèi)樂(lè)和管弦樂(lè)中，吉 他亦扮演著相當(dāng)程度的陪襯角色。其中古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界著名三大樂(lè) 器。古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主義時(shí)期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西 洋彈撥樂(lè)器（古典式弦琴）。古典吉他此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂(lè)， 不同的音 樂(lè)風(fēng)格，例如古典音樂(lè)、弗拉明戈、爵士樂(lè)等皆能以古典吉他演奏。古典吉他也是吉他家族成員，也應(yīng)當(dāng)同鋼琴、小提琴并列在世界三大樂(lè)器之中。和 豎琴、魯特琴等同屬古典式

2、弦琴大類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結(jié)合處是 12品格, 指板較寬，使用尼龍弦，音質(zhì)純厚，音色豐富，沒(méi)有防護(hù)板。主要用于演奏古典樂(lè)曲， 從演奏姿勢(shì)到手指觸弦都有嚴(yán)格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術(shù)性最高，最具代表 意義，適應(yīng)面最廣，最有深度，最受藝術(shù)界肯定的一類。古典吉他以獨(dú)奏為主、兼顧一 定量的重奏、協(xié)奏等；手指直接彈奏并結(jié)合各種特殊演奏技巧；從音樂(lè)的表現(xiàn)來(lái)講：古 典吉他以演奏古典樂(lè)為主，兼顧一定量的現(xiàn)代經(jīng)典樂(lè)曲。細(xì)膩而多變的音色，豐富的多 聲部和聲演奏能力，對(duì)不同時(shí)期、不同風(fēng)格不同民族的音樂(lè)都能詮釋自如。對(duì)于古典吉他，在琴弦上使用的是用于獨(dú)奏和表現(xiàn)音樂(lè)較適合的尼龍弦，世界上主 要的三大琴弦

3、達(dá)達(dá)里奧、薩瓦列斯、奧古斯丁就是針對(duì)古典吉他的；古典吉他主要可以 從事以下演奏方式：吉他獨(dú)奏、合奏、協(xié)奏和伴奏；古典吉他代表的是音樂(lè)藝術(shù)的延續(xù) 發(fā)展，作為世界三大樂(lè)器的古典吉他更是繼承和發(fā)揚(yáng)音樂(lè)藝術(shù)的化身，他的表現(xiàn)力甚至 是超過(guò)其他所有樂(lè)器，貝多芬、布羅威爾都對(duì)古典吉他做出了很高的評(píng)價(jià)，所以古典吉 他代表的是更高一層次的藝術(shù)，同樣要求欣賞人的音樂(lè)素質(zhì)也要很高二、古典吉他大師（一）弗朗西斯科塔雷加伊克西亞（Francisco Tarrega-Eixea ）1852年11月21日出生于西班牙比利亞雷亞爾，1909年12月15日逝世于西班牙 是一名杰出的吉他演奏家、作曲家。被譽(yù)為“近代吉他音樂(lè)之父”

4、，古典音樂(lè)浪漫主義 時(shí)期偉大的吉他音樂(lè)復(fù)興者。在演奏技法上，尤其在彈弦法上塔雷加別開(kāi)生面。他還使 泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方 面的表現(xiàn)性能。作為一個(gè)作曲家，他的作品有明顯的浪漫派風(fēng)格，因此，他被后人稱為 “吉它史上的肖邦”。不少二十世紀(jì)上半葉的吉他名家都出自他的門(mén)下。（二）費(fèi)爾南多索爾1778年2月14日出生于西班牙巴塞羅那，是西班牙古典樂(lè)派作曲家、吉它演奏家。 費(fèi)爾南多索爾作品主要為吉它奏鳴曲、變奏曲、練習(xí)曲等。作品風(fēng)格屬于典型的古典 樂(lè)派，旋律優(yōu)美，和聲豐富，為吉它藝術(shù)開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)嶄新的時(shí)代。后人曾稱贊他為“吉 它史上的貝多芬”。索爾對(duì)音樂(lè)貢獻(xiàn)

5、最大的時(shí)期是在我們所謂的 “退休”之后，他在1827 年左右決定停止在世界各地的訪問(wèn)和表演，在巴黎渡過(guò)余生。就在這一時(shí)期，他寫(xiě)出了97首不同的練習(xí)曲以及“莫扎特魔笛主題與變奏”等后人印象最為深刻的作品吉他原本只是一件和古典音樂(lè)毫不相干的酒吧樂(lè)器。在十九世紀(jì)早期，索爾就開(kāi)始投身于把吉他的地位提高到最高的音樂(lè)層次的努力之中。索爾是近200年來(lái)最多產(chǎn)的古典吉他作曲家和倡導(dǎo)者之一。安德烈斯塞戈維亞正是沿著索爾以及其他象索爾一 樣的音樂(lè)家開(kāi)辟的道路，最終使吉他成為了像今天這樣有極高聲望并且受人尊敬的樂(lè)器。(三)尼科羅帕格尼尼(Niccol o Paganini )1782年10月27日一1840年5月2

6、7日，意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早 期浪漫樂(lè)派音樂(lè)家，是歷史上最著名的小提琴大師之一，屬于歐洲晚期古典樂(lè)派，對(duì)小 提琴演奏技術(shù)進(jìn)行了很多創(chuàng)新。帕格尼尼的演奏將小提琴的技巧發(fā)展到了無(wú)與倫比的地 步，為小提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。他不僅影響了后來(lái)的小提琴作品，也影響了后來(lái)的鋼琴作品。他還將吉它的技巧運(yùn)用于小提琴的演奏中，大大豐富了小提 琴的表現(xiàn)力。由于技巧保密，他生前出版作品極少，絕大部分系去世后出版。著名的音 樂(lè)評(píng)論家柏遼茲稱帕格尼尼是“操琴弓的魔術(shù)師”，歌德評(píng)價(jià)他“在琴弦上展現(xiàn)了火一樣 的靈魂”法國(guó)著名小提琴演奏家、教育家魯?shù)罓柗蚩唆敳蔂柭?tīng)了帕格尼尼的演奏，也 為他驚人的

7、技巧而目瞪口呆，甚至在日記中寫(xiě)道：“猶如見(jiàn)到惡魔的幻影”。為此，人們 也就把帕格尼尼的演奏稱作“惡魔的演奏”。帕格尼尼是吉它藝術(shù)史上的一位重要人物， 這不僅是因?yàn)樗粝铝藥资卓胺Q珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它藝術(shù)處于低潮之時(shí)對(duì)吉它藝術(shù)苦心扶植，為吉它藝術(shù)在十九世紀(jì)中后期的復(fù)興，做出了不可磨滅的貢 獻(xiàn)。三、古典吉他音樂(lè)賞析1 .阿爾漢布拉宮的回憶本曲作于1896年，阿罕布拉宮是西班牙的一座南部名城一格拉納達(dá)城之內(nèi)的一座 富麗堂皇的宮殿。但其由于飽受西班牙內(nèi)戰(zhàn)戰(zhàn)火的洗劫，格拉納達(dá)城與阿罕布拉宮已難 現(xiàn)昔日的輝煌。作者借本曲抒發(fā)了自己對(duì)這座昔日的宮殿的無(wú)限感慨，仿佛一位經(jīng)歷滄 桑的老人，望著這

8、座宮殿萬(wàn)千思緒，浮想聯(lián)翩由于全曲采用輪指技巧長(zhǎng)達(dá) 3、4分鐘,給人以“珠落玉盤(pán)”的感覺(jué)，所以也有人稱之為珍珠曲。樂(lè)曲的副標(biāo)題為祈禱。一個(gè) 徐娘半老的西班牙妓女在悠然述說(shuō)她曾經(jīng)美麗豐饒的舊日時(shí)光?；孟胫芍婕喌纳衩嘏踉诰G色的原野上自由徜徉，仿佛聽(tīng)到了和風(fēng)吹過(guò)綠色丘陵的聲音，聽(tīng)到年華老去的 女人懷念舊時(shí)光，聽(tīng)到阿拉伯風(fēng)情跟西班牙文明融合的旋律，仿佛聽(tīng)到阿爾罕布拉宮廢 棄之后留下的傳說(shuō)。給人一種夕陽(yáng)西下懷念故國(guó)，但故國(guó)以不堪回首的蒼涼感。2 .魔笛變奏曲西班牙著名吉他演奏家、作曲家索爾于十九世紀(jì)二十年代初，根據(jù)奧地利作曲家莫 扎特的著名歌劇魔笛第一幕快結(jié)束時(shí)的一個(gè)主題編成的。這個(gè)主題在這部歌劇里

9、并 不是重要的曲調(diào)，也不是主要演員的唱段。它只是“光明之國(guó)”的主宰薩拉斯托宮中管 事、摩爾人摩諾斯塔托斯和兩個(gè)奴隸的一段重唱。索爾很喜歡這個(gè)曲調(diào)。他發(fā)現(xiàn)給它改 編一下，很適合用吉他來(lái)演奏。于他對(duì)這個(gè)主題進(jìn)行了精心的加工和發(fā)展，成為一支由 序奏、主題、五個(gè)變奏和尾聲這八個(gè)部分組成的魔笛主題變奏曲 。3 .月光這是西班牙作曲家索爾為吉他愛(ài)好者所做的一首 B小調(diào)練習(xí)曲，因浮動(dòng)在分散和音 中的美麗曲調(diào)而得名，此曲雖為小品，但內(nèi)容精湛而高深。在這首曲中，可窺見(jiàn)偉大藝術(shù)家索爾才能之一斑。此曲細(xì)細(xì)聆聽(tīng)會(huì)想象出一幅田野、河流、村莊在朦朧的月光下， 萬(wàn)籟俱寂、大地一片銀色的美妙畫(huà)面，它與貝多芬的鋼琴曲月光有著異

10、曲同工之妙, 給人們一種夢(mèng)幻般的景象。四、醉鄉(xiāng)民謠簡(jiǎn)介及觀后感醉鄉(xiāng)民謠是由伊桑科恩、喬爾科恩聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，奧斯卡伊薩克、凱瑞穆 麗根、約翰古德曼、加內(nèi)特赫德蘭、F 莫里亞伯拉罕、賈斯汀汀布萊克主演的劇情片。影片講述了歌手勒維恩戴維斯在 20世紀(jì)60年代美國(guó)民謠盛行時(shí)期不懈奮斗 的故事。1961年的格林威治小鎮(zhèn)，民謠歌手勒維恩戴維斯（奧斯卡伊薩克飾）四處游蕩, 穿梭在各色街道之間。勒維恩戴維斯與別人組建過(guò)民謠樂(lè)隊(duì)，由于他玩的音樂(lè)沒(méi)辦法 賺錢(qián)，勒維恩戴維斯接受著一些朋友和音樂(lè)人的贊助過(guò)活，吉姆（賈斯汀汀布萊克 飾）也是其中之一。勒維恩戴維斯在紐約和芝加哥受到各種冷遇，最后他又回到了家 鄉(xiāng)的小酒館，唱起

11、心愛(ài)的歌曲?？赐暾侩娪?，其實(shí)可以真切地感受到這是一部很喪的 電影，尤其是電影開(kāi)頭和結(jié)尾主人公遭遇到一樣的事情，同樣的場(chǎng)景，傳遞出來(lái)的就是 從一無(wú)所有再次回到一無(wú)所有的時(shí)候。盡管在這期間，勒維恩飽受生活壓迫卻一直堅(jiān)守 著自己的音樂(lè)理想，等到他實(shí)在覺(jué)得要向生活投降時(shí)，命運(yùn)的安排也沒(méi)有讓他如愿，一 無(wú)所獲的他回到了格林尼治村，繼續(xù)回到曾經(jīng)兼職的小酒館打工。熟悉的場(chǎng)景，熟悉的 音樂(lè)，熟悉的氛圍，勒維恩經(jīng)歷了許多，卻又好像什么都沒(méi)有發(fā)生過(guò)，最終還是回到了 最初的起，在歌聲中結(jié)束故事。雖然這并不是一部勵(lì)志電影，但其中展現(xiàn)出來(lái)對(duì)夢(mèng)想的執(zhí)著讓人動(dòng)容，現(xiàn)在的生活 中，誰(shuí)不是一邊喪一邊燃呢？即使兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)只剩自己

12、，也不辜負(fù)夢(mèng)想。主人公代表的是 有才華的loser永遠(yuǎn)是loser ,電影也未走向人們印象中的圓滿結(jié)局，而是很真實(shí)的反 映了社會(huì)現(xiàn)狀。最讓人印象深刻的就是貫穿整部電影的一首首民謠，例如大家耳熟能詳 的離家五百里當(dāng)在小酒館，由吉姆吉恩等三人演唱起來(lái)時(shí)，非常的有代入感，民謠 就是一種從來(lái)沒(méi)有新過(guò)，但也永遠(yuǎn)不會(huì)老的音樂(lè)；再比如主人公曾一度想要回到商船上 去，他去見(jiàn)自己的父親，對(duì)著父親演奏那首自己八歲錄的歌 大群的跳魚(yú)，場(chǎng)面一度十 分感人，這是音樂(lè)的魅力，這個(gè)時(shí)候最能體現(xiàn)出音樂(lè)的純碎和人們?cè)谌松飞系睦Щ螅?迷茫。配樂(lè)和背景鏡頭是這部影片很吸引人的地方，值得注意的是音樂(lè)在電影里沒(méi)有推動(dòng) 情節(jié)，而是放

13、慢了情節(jié)，不僅僅是為了讓觀眾聆聽(tīng)奧斯卡伊薩克醇厚的男中音，而是 為了讓人領(lǐng)悟人生與民謠歌曲何其相似。無(wú)論我們最終是否達(dá)到自己想要的，都沒(méi)有關(guān) 系，重要的是，我們對(duì)自己所做的，問(wèn)心無(wú)愧一生無(wú)悔。勒維恩教會(huì)我們的不僅是面對(duì) 生活的等流心，更是無(wú)數(shù)文藝青年向往的自由放蕩與不羈人生，只不過(guò)我們無(wú)法承受的 失去，勒維恩都替我們承受了，有人說(shuō)，看到最后才發(fā)現(xiàn)勒維恩是個(gè)loser ,導(dǎo)演要講的其實(shí)是一個(gè)民謠歌手的loser人生，那就大錯(cuò)特錯(cuò)了，科恩兄弟作為好萊塢特立獨(dú)行 的風(fēng)格化導(dǎo)演，本身在追求藝術(shù)的路上就必定遇到質(zhì)疑和否定， 于是勒維恩很大程度上， 承載的也是導(dǎo)演渴望不羈的人生追求。當(dāng)有一大，物質(zhì)輕的像塵埃一樣，被我們看輕， 忘記，那一刻，靈魂就真的飄起來(lái)了，它飛到空中，肆意張揚(yáng)，它對(duì)地上的自己說(shuō)，你 對(duì)得起自己，你對(duì)得起你的一生。雖然最終的結(jié)局主人公依舊只能拿起自己的吉他，但 在這過(guò)程中我能感受到夢(mèng)想得到了質(zhì)樸的升華，醉鄉(xiāng)民謠只是以傳記的形式描繪了民謠歌手戴維斯在1961年的一段人生旅途，那困惑、迷茫、無(wú)奈的情緒透過(guò)音樂(lè)的渲 染，卻變得越發(fā)真摯為人共鳴