從電影藝術(shù)鑒賞中探析藝術(shù)美

1、從電影藝術(shù)鑒賞中探析藝術(shù)美從電影藝術(shù)鑒賞中探析藝術(shù)美黑格爾曾說：真正不朽的藝術(shù)作品當(dāng)然是一切時代和一切民族所能共賞的。電影藝術(shù)作為影響深遠(yuǎn)的群眾藝術(shù)的出色代表，綜合了戲劇、舞蹈、繪畫等藝術(shù)的特色，并在此根底上迅速地開展為視聽結(jié)合的藝術(shù)，這是一種建立在先進(jìn)科學(xué)技術(shù)之上的藝術(shù)。電影藝術(shù)是視覺與聽覺藝術(shù)的完美結(jié)合，是以畫面為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)，背景音樂更是在其中起到了推波助瀾的作用。電影給人足夠的想象空間，通過審美使人們獲得自我確證的虛擬世界。一、電影?海上鋼琴師?簡介?海上鋼琴師?又譯名?傳奇的1900?，這部電影由意大利導(dǎo)演朱塞佩托納托雷于1999年拍攝，劇本由亞歷山卓巴利科根據(jù)1994年的劇場

2、文本?1900：獨白?改編而成。朱塞佩托納托雷之前拍攝的電影以電影史和電影為背景，或以歌劇音樂為背景，但電影?海上鋼琴師?那么是以鋼琴、爵士鋼琴樂為背景。影片的音畫交流纏綿，演繹了爵士鋼琴家1900傳奇的一生，他生于船、長于船、死于船，整部影片將他從輝煌到悲劇的人生歷程表現(xiàn)的淋漓盡致。影片借助聲音，將單調(diào)的圖畫顯示融入音樂，使音樂和畫面完美統(tǒng)一，增強(qiáng)了電影的藝術(shù)感染力。二、影片中音畫完美結(jié)合的互動效應(yīng)電影藝術(shù)之所以可以彰顯出深化而強(qiáng)大的藝術(shù)魅力，就在于其完美交融了畫面的客觀局限性以及音樂的主觀抽象性。電影藝術(shù)主要通過畫面來詮釋，背景音樂輔助表達(dá)、渲染影片的故事情節(jié)，推動主旨思想的顯現(xiàn)。在電影藝

3、術(shù)中，畫面是通過鏡頭來展現(xiàn)劇本中文字語言所表達(dá)的內(nèi)容。音樂是電影中重要的構(gòu)成元素，它能對片中的人物思想情感、情緒表達(dá)與氣氛營造等起到構(gòu)建作用。影片中那些充滿寓意的畫面與恰當(dāng)?shù)囊魳返耐昝澜Y(jié)合可以將觀眾無限的想象力挖掘發(fā)揮出來，感受到影片所蘊(yùn)含的美感與內(nèi)涵。電影中的音樂只有在特定的畫面中出現(xiàn)，并可以與畫面完美的交融在一起，才能表達(dá)它存在的意義本文由論文聯(lián)盟搜集整理。假設(shè)單獨把影片中的音樂看作是一個整體，再來分析它的主旨與情感，是不切合實際的。由此可見，在影片中，要想把影片中所蘊(yùn)含的美感和內(nèi)涵完全表達(dá)出來，到達(dá)期望的藝術(shù)效果，只有音樂與畫面同時存在，并完美的交融。比方影片?海上鋼琴師?中的斗琴片段的

4、開頭部分，爵士鋼琴家Jelly伴著沉悶、壓抑的音樂出場，呈現(xiàn)給觀眾的是一種令人窒息的美感效果。假設(shè)沒有了音樂效果，Jelly的出場就會顯得單調(diào)很多，也不能從心理上給觀眾帶來那種不一樣的窒息感覺。在后半段，1900追逐愛情、向往愛情的部分，他彈奏的優(yōu)美的旋律加上畫面上女孩妙曼的身姿，兩者完美結(jié)合，成功的彰顯出愛情的美妙與結(jié)果的傷感，使畫面與音樂的結(jié)合產(chǎn)生了近乎完美的效果。影片?海上鋼琴師?無論是畫面的表現(xiàn)，還是畫面中背景音樂的搭配，都是視聽結(jié)合例子中的典范作品。可是，在欣賞影片的過程中，人們往往只將目光停留在音樂與畫面的外表現(xiàn)場上，而忽略了它的深層含義，通過對電影?海上鋼琴師?中畫面與音樂完美結(jié)

5、合的實例解讀，可以發(fā)現(xiàn)，在影片單獨闡述畫面鏡頭時，沒有音樂表達(dá)，觀眾就難以理解影片中人物的內(nèi)心情感、思想波動和劇情的開展。所以，只有將影片中表達(dá)的畫面和搭配的音樂完美的結(jié)合，共同演繹，影片才能到達(dá)完美的藝術(shù)效果。三、影片欣賞中的藝術(shù)美一期待視野的形成與審美間隔 的產(chǎn)生德國美學(xué)理論家漢斯姚斯提出期待視野的概念，在藝術(shù)美的欣賞活動中，具有一定生活經(jīng)歷、文化素質(zhì)、審美興趣的欣賞者會在欣賞作品之前或藝術(shù)作品欣賞中，對藝術(shù)作品的形象世界和意義內(nèi)涵做出符合自己身份的個性特點的選擇和推測，從而對詳細(xì)的作品形成審美期待，這種由欣賞者形成的對作品的期待性的意義世界就是期待視野。即欣賞者根據(jù)自己的欣賞程度和欣賞要

6、求，對作品產(chǎn)生潛在的審美期待。對于電影?海上鋼琴師?，初見片名觀眾不禁產(chǎn)生疑問：海上怎么會有鋼琴師？他為什么要在海上彈琴？這種疑惑心理使人們對這部電影產(chǎn)生期待，希望電影可以解答疑惑。再看電影海報圖1，一個男人背對觀眾，站在海面，他的面前是一艘游艇。這個略顯孤獨惆悵的背影讓人們更加期待影片的內(nèi)容。雖然不及其他電影海報的豪華，但是它以簡單蕭瑟的畫面獨樹一幟。在期待視野中，欣賞者與作品有一定的審美間隔 ，是一種假設(shè)即假設(shè)離的關(guān)系，作品應(yīng)該使欣賞者出乎意料。電影?海上鋼琴師?運用音樂、人聲、自然聲音等音響，以及獨白、旁白等畫外音，把音樂與畫面結(jié)合的藝術(shù)展現(xiàn)得淋漓盡致。在影片的開頭，隨著鏡頭的推進(jìn)，畫面

7、是ax坐在黑暗的樓梯上，這時畫外出現(xiàn)了他的內(nèi)心獨白：我如今仍自問想分開海上都市，是不是個正確的選擇，真正的朋友，不可能遇到第二次。隨著獨白的引導(dǎo)，觀眾迫切地想知道發(fā)生了什么，然后畫面走向回憶，引出了劇情的開展。伴隨著ax的旁白，在鏡頭的推動下，船上人們在看到自由女神像表現(xiàn)出各種反響。每當(dāng)有一個人對著自由女神像高呼Aeria時，整船的人都沉浸在歡呼聲和吶喊聲中，而1900卻冷漠地看著上上下下的旅客，這與其別人的喜悅心情相比顯得格外孤寂。對于主人公1900來說，雖然沒有下船去過美國，他能在音樂世界中真正的尋求到對于自由的體會。這一幕給觀眾傳遞了豐富的信息，也表達(dá)了1900特定的情感，啟發(fā)著觀眾的考

8、慮。影片從頭到尾并未有太大的波瀾，但是1900復(fù)雜的內(nèi)心世界在觀眾面前展露無遺，觀眾根據(jù)不同的生活經(jīng)歷、情感體驗、文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，在欣賞影片中形成了獨特的期待視野，作品賦予人們的意義也各不一樣。二空白點和不定點的發(fā)現(xiàn)空白點是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，有意識地在藝術(shù)作品中留下一些可以供欣賞者自由想象和發(fā)揮的地方，以此促進(jìn)欣賞者與藝術(shù)家之間的審美經(jīng)歷交流。不定點就是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，有意識的留下一些不確定的指代，這種指代可以從其他的藝術(shù)元素中推敲出來，但要加工欣賞者自身對作品的理解，從而構(gòu)成一幅能滿足欣賞者審美需求的獨一無二的藝術(shù)作品?？瞻c和不定點都存在于召喚構(gòu)造中。召喚構(gòu)造是藝術(shù)品并

9、非充分的、完好的、固定不變的實體，而是存在著許多形象和意義的空白或斷裂，從而召喚欣賞者參與到作品創(chuàng)造的特殊構(gòu)造。召喚構(gòu)造因作品的空白點和不定點產(chǎn)生，召喚著承受者能動的參與進(jìn)來，通過再創(chuàng)造將其充實、確定，使其得到詳細(xì)化。在電影藝術(shù)中，背景音樂的渲染、鏡頭的特寫、畫外音的訴說，給了觀眾眾多的空白點和不定點。影片一開始，伴隨著小號手ax的思緒，響起了細(xì)微的抒情撥弦樂，ax站在潮濕、陰冷的階梯上帶著幾分惆悵與失落，只是幾下豎琴的輕撥，就給了人們一個思緒飄遠(yuǎn)的心情。讓人們不由自主的與ax融為一體，帶著惆悵的心情開始了對全片的欣賞。三自我確證的實現(xiàn)和人格的升華在暈船片段中，1900與ax在搖曳的輪船上上演

10、了一幕好戲。在詼諧的音樂中，剛上船的ax便東倒西歪暈船了，ax為難的窘態(tài)展露無遺。這時1900出場，邀請ax與自己一同演奏，旋轉(zhuǎn)搖曳中，兩人為觀眾帶來了一場精妙絕倫的舞蹈，在琴鍵上飛舞的1900，和在他身旁驚慌的ax，給觀眾帶來了視覺與聽覺交融的盛宴。音樂聲與海浪聲相輔相成，與畫面互相輝映，觀眾跟隨音樂一同搖擺。當(dāng)鋼琴沖出玻璃門，撞開船長臥室的大門，琴聲、海浪聲、玻璃聲眾多聲音交融時，人們情不自禁地鼓起掌來。筆者認(rèn)為這一段是整部影片最精彩的部分，也是最輕松的部分。導(dǎo)演把音樂與畫面結(jié)合成的藝術(shù)展現(xiàn)得淋漓盡致，讓1900的琴藝充分呈如今觀眾面前。短短幾分鐘，讓觀眾在詼諧幽默中拋開往日煩惱，融入劇中

11、，和1900的琴聲一起滑向各處，1900內(nèi)斂中帶有的小幽默中展露在觀眾面前，1900這一形象得到成功塑造，他對外面世界的恐懼、在船上的自由自在這里得到充分表達(dá)，也可以由此推斷，1900不可能分開船、分開海，他熱愛這里，船是他的家，為后面的悲劇結(jié)尾做了鋪墊。自我確證不僅是審美意義上的，更是欣賞者創(chuàng)造力的自我確證。影片為觀眾提供了想象的場所，判斷一個藝術(shù)作品好壞的條件之一，在于這件藝術(shù)作品是否能引起欣賞者廣泛而自由的聯(lián)想。電影?海上鋼琴師?中，觀眾不止一次大笑，也不止一次感到難過痛心，隨著主人公1900的情緒前進(jìn)著，隨著他在音樂世界中翱翔，也跟著他的家船一起消滅。在這一虛擬世界，人們或許看到了自己某一時期的影子，或許從中有了新的生活感悟。每個人都是獨立的個體，經(jīng)常會感受到這個世界的冷漠，期望有個暢談的對象。影片中，1900在音樂世界中表達(dá)著自己在不同時間段的內(nèi)心情感，這種情感貫穿整個劇