博物館展覽館調(diào)查研究報(bào)告

1、-. z.調(diào)研省博物院博物院是現(xiàn)代化的歷史藝術(shù)類博物館,坐落在省會(huì)市環(huán)境幽雅的農(nóng)業(yè)路中是我省建國(guó)以來(lái)第一個(gè)國(guó)家級(jí)的公益性大型文化設(shè)施。博物院是由中科院院士、全國(guó)勘察設(shè)計(jì)大師、東南大學(xué)博士生導(dǎo)師齊康教授主持設(shè)計(jì)的，其主入口面向農(nóng)業(yè)中路，東面是文博東路，西面是文博西路，北臨*住宅區(qū)。總用地面積約為156畝合104000平方米，總建筑面積約為78840平房米，主館及配樓面積約為55740平方米。室外分析省博位于五一路與東風(fēng)西路的交界處,是一座省級(jí)綜合性博物館。從外觀上看省博的建筑風(fēng)格與展覽館展覽中心類似,都是五十年代的俄式建筑。由于建成年代長(zhǎng)遠(yuǎn)省博的外觀并沒(méi)有多少令人耳目一新的感覺(jué),。從功能上來(lái)看博

2、覽建筑的平面組合采用了放射性的方式將個(gè)展區(qū)于放射式的方式分開(kāi)。在解決客流貨流等不同的功能流線上省博分設(shè)主次入口以疏導(dǎo)不同的人流。將主入口設(shè)在了城市次干道五一路上而不是主干道東風(fēng)西路,這樣盡可能的防止分叉入口車流過(guò)于擁擠而引起的交通堵塞情況。停車場(chǎng)位于博物館前面即主入口的旁邊,由于受場(chǎng)地的制約車流入口與人流入口并沒(méi)有分開(kāi)而是公用。室外種植了大量喬木植物于營(yíng)造一種宏大壯闊的感,展廳里的天花板多是黑色,配合星星點(diǎn)點(diǎn)的點(diǎn)狀燈,有點(diǎn)像夜晚的星空,昏暗的燈光使得展廳優(yōu)雅而神秘。展品柜上方則多使用白熾燈,跟黃色的燈光不同,白熾燈光線較好,使游客更清晰地觀看展品,充分展示了展廳的用途。在兒童歷史知識(shí)講座的展廳

3、里，則配合兒童的特點(diǎn),放置了色彩鮮艷的桌椅,整齊的坐席,適宜的間距,相應(yīng)的設(shè)計(jì),都顯得清晰有序。三樓的明清珍寶館里的隔斷還特意做了清朝皇宮圍墻的樣式,貼合整個(gè)展館的歷史氣氛。整體造型從總平面上看,四隅分布附屬建筑,聚散有致,和諧統(tǒng)一,寓意九鼎定中原。建筑群呈四面輻射狀,寓意中原文明向四周傳播。假設(shè)我們從上鳥(niǎo)瞰整個(gè)建筑群,則宛假設(shè)大鵬展翅向天飛,主體建筑如大鵬身軀,展館大門就像大鵬的頭部,兩側(cè)配樓恰似大鵬的翅膀,后邊與文物庫(kù)房相連的過(guò)廊,更是大鵬之尾。整個(gè)造型象征著古老中原再現(xiàn)歷史的輝煌,經(jīng)濟(jì)文化的全面振興和騰飛。主館造型特征分析博物院主館位于院區(qū)中央，呈中字形布局，其中，主館的東西兩翼分別有兩

4、個(gè)專題展館，主館后端直通文物庫(kù)房，主館前端為主入口及禮儀接待區(qū)。主館前的院區(qū)正門、主館及主館后面的文物庫(kù)房三者自然成為一中間序列，院區(qū)四角對(duì)稱布置了兩組風(fēng)格造型一樣的建筑，它們分別是培訓(xùn)樓、辦公樓、綜合效勞樓、電教樓?？偯鎴D中的九宮格似的建筑布局，也契合了古語(yǔ)九鼎定中原之意。博物院院區(qū)建筑的整體布局正表達(dá)了中國(guó)式群體建筑組合的精華中軸對(duì)稱、主從有序、方正嚴(yán)整。博物院主展館總體形象設(shè)計(jì)構(gòu)思來(lái)源于登封的觀象臺(tái)，經(jīng)過(guò)建筑大師的精心構(gòu)思和演繹，最終創(chuàng)作出現(xiàn)在頭戴皇冠的金字塔造型，正如設(shè)計(jì)主創(chuàng)人員齊康說(shuō)，登封的觀象臺(tái)是我國(guó)歷史上留存最為著名的天文觀察臺(tái)，其造型對(duì)稱，兩側(cè)傾斜，長(zhǎng)條測(cè)繪石擺放在中央，整體造

5、型簡(jiǎn)樸優(yōu)美，這座古代的科技建筑獨(dú)特的形象給我們很大的啟示?；使诔识沸?，中心設(shè)置一個(gè)透明的圓洞，取會(huì)聚中原之氣之意，古語(yǔ)就有匯宇宙之氣，聚天地之靈的經(jīng)典語(yǔ)句，這也許就是博物院建館之宗旨博采中原寶物之精華。正四棱錐，這一簡(jiǎn)潔、純粹的幾何圖案本身就給人以穩(wěn)定、莊重、神圣的視覺(jué)和心里感受，博物院主館建筑主體選取類正四棱錐的金字塔造型為其成為一經(jīng)典建筑奠定了根底。金字塔主體高度與其塔底寬度及兩側(cè)的配樓形成了完美的比例尺度。四條棱錐向上直斥天穹，向下斜扎地心，使得整座建筑顯得遒勁有力。還值得一提的是，四條棱錐與地面的交接處是四片水池，更襯托出主體建筑的寧?kù)o與空靈。四個(gè)棱面上，勻稱、巧妙、有規(guī)律地設(shè)置了采光

6、窗戶及奶頭乳釘，乳頭奶釘圖案的選取是來(lái)源于中原出土文物上青銅器上的造型紋樣以及中國(guó)傳統(tǒng)大門上的門釘式樣，乳釘后襯傳統(tǒng)中國(guó)紅色背景，這更突顯了建筑的古典韻味。以金字塔主體建筑為中心，通過(guò)一樣風(fēng)格的不同功能空間，如連廊、庭院、臨時(shí)展廳等，使整個(gè)主館建筑成為了一個(gè)和諧統(tǒng)一的整體。主館流線組織形式博物館建筑部空間流線組織的根本形式有串聯(lián)式、放射式、通道式三種。串聯(lián)式的流行組織形式一般是指各個(gè)展覽空間收尾相接，相互穿套，這種流線組織形式簡(jiǎn)潔、明確、指引性強(qiáng)，能夠防止參觀的重復(fù)或遺漏，增強(qiáng)了展示的有效性。放射式的流線組織形式是指各個(gè)展覽空間圍繞一個(gè)放射狀的中心樞紐進(jìn)展組合，參觀者參觀完一個(gè)展廳，需回到中心

7、樞紐區(qū)，再進(jìn)入另一個(gè)展廳。這種空間組合形式靈活性強(qiáng)，觀眾可以有選擇地進(jìn)入自己感興趣的展館參觀，博物館管理方也可以根據(jù)需要開(kāi)放幾個(gè)或假設(shè)干個(gè)展館。通道式的流線組織形式是指各個(gè)展示空間是通過(guò)走道也連通或貫穿，參觀者參觀完一個(gè)展廳，需經(jīng)過(guò)走道，再到達(dá)另一個(gè)展廳。博物館建筑部空間流線的組織是博物館建筑設(shè)計(jì)的重中之重。一般情況下，稍大型的博物館一般是上述三種根本流線的組合形式，如放射式+串聯(lián)式、放射式+通道式、串聯(lián)式+通道式等，有時(shí)候甚至是多種流線形式的組合或者一種流線形式的重復(fù)運(yùn)用。博物院就是將放射式的流線形式重復(fù)運(yùn)用的經(jīng)典實(shí)例。博物院主館的平面整體上是一個(gè)對(duì)稱式的布置，齊康教授在博物院的設(shè)計(jì)上，既保

8、持了這種規(guī)整的布局形式，又把各個(gè)展覽空間完美地組織在了一起。博物院的一層平面圖，我們可以看到清晰、明確的兩條軸線：入口、前廳、中央大廳、電梯廳及通向北建筑區(qū)庫(kù)房通道；西入口、西前廳、西側(cè)廳、中央大廳、東側(cè)廳、東前廳、東入口。四個(gè)根本展廳與其圍和的中央大廳構(gòu)成了一個(gè)放射性的流線組織空間，東西向的分別設(shè)有兩個(gè)臨時(shí)展廳，東西向的兩個(gè)臨時(shí)展廳與側(cè)廳構(gòu)成了兩個(gè)小的放射性的流行組織空間。一大兩小亦或是一主兩從這樣三個(gè)放射性的空間又是一個(gè)有機(jī)統(tǒng)一體，三個(gè)空間既可以作為一個(gè)整體展覽區(qū)，也可以獨(dú)立、靈活展覽。博物院主館二層、三層平面都是一個(gè)放射性的流線空間，即一個(gè)中庭空間與四個(gè)根本展廳，四層平面則只剩下一個(gè)展廳

9、，這個(gè)展廳即是底層的中庭空間。部燈光進(jìn)入博物院,首先是走道,其頂部采用自然采光和發(fā)光頂棚兩種形式。自然采光局部,頂部玻璃采用了三角形樣式。一樓大廳，剛一進(jìn)入就給人一種明亮簡(jiǎn)潔，大氣恢弘之感。由方形的白色地板磚與矩形的灰色地板磚鋪成的大廳地面上星星點(diǎn)點(diǎn)，這璀璨的星光得益于頂部天花板上幾排整齊排布的圓形白色燈飾，它與光滑的地面相映成輝，給大廳以明亮之感。大廳頂部?jī)蓚?cè)和入口的上側(cè)局部都密集地豎排著長(zhǎng)矩形的白色燈飾，它不是垂直地面排放，而是向大廳地面傾斜約30，這樣游客站在大廳里不會(huì)在地面留下陰影，這就更增加了大廳的明亮程度。且燈飾排布都比擬整齊，且為白色的燈光，給人以簡(jiǎn)潔大方之感。大廳兩側(cè)還有供游客

10、上樓用的電梯，梯身為白色，又增加了大廳的現(xiàn)代氣息。大廳四周墻壁的顏色用極淺的黃色或紅色或灰色，并且并非簡(jiǎn)單的一馬平川，而是凹凸有致，不會(huì)讓人覺(jué)得十分單調(diào)。大廳地面的中央有一用地板磚鋪成的太極圖，給人一種神秘之感，在三樓可通過(guò)地面的水晶球向下觀察到此太極圖。大廳最里面是一座巨大的金色雕塑，是一個(gè)巨型人開(kāi)雙臂推開(kāi)兩頭大象的形象，它象征著開(kāi)天辟地的人類終于戰(zhàn)勝大自然的重重阻力，開(kāi)場(chǎng)了人類歷史歷史的輝煌篇章。雕塑的顏色金中帶黑，發(fā)暗，給人一種歷史的滄桑厚重之感，但金色又是對(duì)人類戰(zhàn)勝自然這一輝煌壯舉的盛情歌頌，雕塑的正上方的大圓形燈是黃色光，它垂直照射在金色的雕塑上，與之相映成輝，凸顯了雕塑的金色，照應(yīng)

11、了大廳明亮的主題。雕塑的兩邊是白色的墻壁鑲上一層黑色的金屬，從雕塑的兩側(cè)向外鋪排開(kāi)來(lái)，金屬墻壁上有整齊排布的乳釘。這兩片金屬墻壁形狀是外寬窄的梯形，再加上那些乳釘?shù)臋M向排布方式是：上部向下傾斜，下部向上傾斜。因此給人一種立體之感：看似這兩塊墻壁是向凹陷，實(shí)際上是在一個(gè)平面上，這也是大廳的一個(gè)設(shè)計(jì)巧妙之處。調(diào)研總結(jié)，在調(diào)研過(guò)程中我發(fā)現(xiàn),博物院的室設(shè)計(jì)風(fēng)格簡(jiǎn)潔大方,與我國(guó)的人文、地理充分相結(jié)合,實(shí)用性和功能性特點(diǎn)顯著,深受廣闊游客的喜歡,這點(diǎn)對(duì)我們?cè)O(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)應(yīng)該是值得借鑒和考慮的。博物院的設(shè)計(jì)告訴我們?cè)O(shè)計(jì)中要注重空間布局,功能分區(qū)和燈光的運(yùn)用。品讀大師-路易斯康美國(guó)現(xiàn)代建筑師。1901年2

12、月20日生于愛(ài)沙尼亞的薩拉馬島，1905年隨父母移居美國(guó)費(fèi)城，1924年畢業(yè)于費(fèi)城賓夕法尼亞大學(xué)，后進(jìn)費(fèi)城J莫利特事務(wù)所工作。1928年赴歐洲考察，1935年在費(fèi)城開(kāi)業(yè)。19411944年先后與G豪和斯托諾洛夫合作從事建筑設(shè)計(jì)，19471957任耶魯大學(xué)教授，設(shè)計(jì)了該校的美術(shù)館19521954。1957年后又在費(fèi)城開(kāi)業(yè)，兼任賓夕法尼亞州立大學(xué)教授。人生經(jīng)歷路易斯康自幼年起就處于他雙親的文化熏之下。自然，音樂(lè)以及歌德、席勒等人的文學(xué)作品，自小即成為路易斯康的精神食糧。因此，18世紀(jì)以后，德國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命的思想主流-浪漫主義以及新柏拉圖主義演變成存在主義，對(duì)路易斯康形成了相當(dāng)大的影響。這些影響，在

13、童年時(shí)即已存在，而路易和伯莎的母子之情甚篤。即使成年之后工作十分繁忙，他也經(jīng)常與其母親抽空長(zhǎng)談。這位聰敏的母親在路易康的成長(zhǎng)中也是一位良師益友。1912至1920年間，他先后在費(fèi)拉德?tīng)柗苼喼行暮凸⒐I(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)校求學(xué)。期間，他的繪畫(huà)技法也有相當(dāng)進(jìn)步，因而屢次獲獎(jiǎng)。完畢中等教育之前，已得到費(fèi)城藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金以進(jìn)而專業(yè)繪畫(huà)藝術(shù)。青年時(shí)代的路易康顯露出了不同凡響的才藝。這些先天和后天的稟賦，是他終于成為一代名建筑師的條件。1924年畢業(yè)之初，路易斯康在費(fèi)城城市建筑師丁莫里特的事務(wù)所里從事1926年費(fèi)拉德?tīng)柗苼喗ǔ?50周年紀(jì)念的規(guī)劃設(shè)計(jì)工作。1928年，他到歐洲游歷，又到保羅克累特的事務(wù)所里

14、短暫地工作了一段時(shí)間?？偟臓顩r，是一名靜悄悄地工作的建筑學(xué)碩士，默默無(wú)聞。許多與康同時(shí)代同命運(yùn)的人，竭盡所能地去迎合國(guó)際建筑新潮流。然而，路易斯康，并沒(méi)有簡(jiǎn)單地皈依到現(xiàn)代運(yùn)動(dòng)的大旗之下。他被勒柯布西耶的作品所觸動(dòng)，那輕靈簡(jiǎn)潔的工業(yè)化材料，抽象的幾何形，大規(guī)模的城市改造方案，使他大為驚訝。但是，由Beau*-Arts體系造就的康，其整個(gè)精神仍然歸屬于古典主義和浪漫主義建筑藝術(shù)。1935年起，路易康開(kāi)設(shè)了獨(dú)立的事務(wù)所。在將近20年的經(jīng)歷中，他的生活是一段并不令人羨慕的苦斗。二戰(zhàn)時(shí)，全國(guó)的建筑活動(dòng)也都為戰(zhàn)爭(zhēng)效勞，材料使用有相當(dāng)嚴(yán)格的限制。路易斯康也還為一家制造廠商設(shè)計(jì)過(guò)成批生產(chǎn)的戰(zhàn)時(shí)房屋，但沒(méi)有得到

15、投產(chǎn)的時(shí)機(jī)。建筑師這一另外行欣賞的職業(yè)，于*些真正有所追求的建筑師而言，決非那種東抄抄西湊湊而財(cái)源不竭的行業(yè)，認(rèn)真創(chuàng)作的建筑師，于任何其他藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作一樣，總面對(duì)著其味無(wú)窮的探索，然而也常常是苦樂(lè)參半，或者說(shuō)這種無(wú)窮的探索根本就是一種五味雜的合劑，甘苦何須一辨？路易斯康的早期奮斗，正是這一類型建筑是相當(dāng)?shù)湫偷纳罱?jīng)歷。也許，正是這段經(jīng)歷，使康在50年代飛速步入了名建筑師的行列。歷經(jīng)30年的摸索與彷徨，路易斯康終于在自己的事業(yè)中迎來(lái)了轉(zhuǎn)折點(diǎn)。人們把耶魯大學(xué)藝術(shù)畫(huà)廊Yale University Art Gallery的擴(kuò)建工程，視為康的成名之作。在紐黑文這座大學(xué)城中，時(shí)至路易康接手這一工程時(shí)，

16、新建筑并不多，它象哈佛大學(xué)那樣，充滿著英國(guó)劍橋、牛津一樣的學(xué)院氣息，建筑亦然-古老灰黯的石材建筑，厚重的歷史形式和體重，從哥特、維多利亞到折衷主義。在如此濃郁的歷史主義環(huán)境中，康的設(shè)計(jì)顯得十分拘謹(jǐn)。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之與原有的建筑在色彩、外表質(zhì)感以及線面劃分上保持統(tǒng)一，在建筑細(xì)部處理上簡(jiǎn)陋、粗糙，地位謙卑。從這一側(cè)看，擴(kuò)建局部猶假設(shè)狗尾續(xù)貂。然而，在室和面向室外展坪、綠地的另一側(cè)，康大膽地運(yùn)用了鋼和玻璃以及流動(dòng)空間、三角形密肋樓蓋構(gòu)造外露等典型的現(xiàn)代手法。在室，他首次以一些簡(jiǎn)單幾何形作為空間構(gòu)圖的元。那融構(gòu)造、空間構(gòu)圖、裝飾和設(shè)備管線與一體的三角形密肋樓蓋，把勒柯布西耶的樸野主義，

17、奈爾維的裝飾性構(gòu)造等手法-現(xiàn)代建筑運(yùn)動(dòng)中最為人稱道的精華，聚集一體。這一特色，由這時(shí)起成為路易斯康的個(gè)人風(fēng)格中重要的一個(gè)方面。這種照顧歷史環(huán)境，又竭力求新的二元的做法，顯然是在兩重壓力下的風(fēng)格復(fù)合-時(shí)代的壓力和耶魯這一具體環(huán)境的歷史壓力。如果說(shuō)，耶魯大學(xué)藝術(shù)畫(huà)廊擴(kuò)建工程呈現(xiàn)的是*種比擬淺表、比擬生硬的符合，則稍后的特雷頓猶太人文化中心以及1957年之后完成的賓夕法尼亞大學(xué)理查德醫(yī)學(xué)研究大樓，已呈現(xiàn)*種非壓力加工式復(fù)合而成的二元，而是傳統(tǒng)與現(xiàn)代在各個(gè)方面的交織。路易斯康從幼年起積蓄的文化素養(yǎng)開(kāi)場(chǎng)并發(fā)出異彩。他不但有設(shè)計(jì)作品問(wèn)世，而且作品常常伴有自成一格的理論作支持。他的理論，既有德國(guó)古典文學(xué)和浪

18、漫主義哲學(xué)的根基，又揉以現(xiàn)代主義的建筑觀，文化的哲學(xué)思想，乃至中國(guó)老莊學(xué)說(shuō)。他即從事建筑創(chuàng)作實(shí)踐，又先后在耶魯、普林斯頓和UPenn從事建筑教育，應(yīng)邀在許多國(guó)家發(fā)表演說(shuō)、文章。在建筑理論方面，他的言論常常如詩(shī)德語(yǔ)言一般晦澀、艱深、令人費(fèi)解；然而也確如詩(shī)句一般，充滿著隱喻的力量，引人爾有多義。他的實(shí)踐，似乎為這些詩(shī)句般得理論做了注解；而他的理論，似乎又為他的實(shí)踐潑灑上一層又一層神秘的色彩。在20年的巔峰狀態(tài)中，他的作品普及北美大陸，南亞和中東，他的弟子成為今天美國(guó)以及其他國(guó)家建筑界、建筑教育界的中堅(jiān)，而他的建筑思想，更是風(fēng)行一代又一代的建筑師。因此人們崇奉他為一代建筑詩(shī)哲。盛名之下的路易康，對(duì)待

19、他的作品仍然持30年代的嚴(yán)謹(jǐn)工作態(tài)度。他自己每周工作80小時(shí)以上。他的雇員們往往也被迫每周工作80小時(shí)以上。雇員們回憶道，周末是令他們不安的。因?yàn)?，平時(shí)康沒(méi)有太多時(shí)間靜下心來(lái)考慮正在進(jìn)展中的設(shè)計(jì)工作，周末于他就格外可貴。他總是趁周末鉆到事務(wù)所里，就他最為掛心的設(shè)計(jì)工程，抓住任何一個(gè)遇到的人一起從事方案修改。這么一來(lái)，*一方案的設(shè)計(jì)負(fù)責(zé)人project architect在星期一早上于自己圖板上見(jiàn)到的可能是一新的草圖。他必須趕緊看懂它，在趕緊畫(huà)出來(lái)，以備康不時(shí)過(guò)問(wèn)。這種變幻不定的修改，于一般人而言，簡(jiǎn)直太過(guò)分。人們很難在前后兩次方案變動(dòng)中捉住康的思緒，然而，如果把一個(gè)工程的三、五次，以至七、八次

20、大修改的草圖放在一起來(lái)看，一種由衷的欽佩，就會(huì)在心中升起。建筑思想新歷史主義：以20世紀(jì)60年代的技術(shù)、材料、功能、精神為表現(xiàn)手段和目的，在建筑風(fēng)格上，構(gòu)圖的根本元是以簡(jiǎn)單幾何形-正方、矩形、圓，規(guī)則三角形等為主，具有現(xiàn)代和古代共有的特征。但在建筑藝術(shù)歸屬上，又接近20世紀(jì)的的現(xiàn)代風(fēng)格，在空間組合上則重現(xiàn)了*種歷史上已有的等級(jí)空間序列手法。主要成就路易斯康開(kāi)展了建筑設(shè)計(jì)中的哲學(xué)概念，認(rèn)為盲目崇拜技術(shù)和程式化設(shè)計(jì)會(huì)使建筑缺乏立面特征，主每個(gè)建筑題目必須有特殊的約束性。他的作品堅(jiān)實(shí)厚重，不表露構(gòu)造功能，開(kāi)創(chuàng)了新的流派。他在設(shè)計(jì)中成功的運(yùn)用了光線的變化，是建筑設(shè)計(jì)中光影運(yùn)用的開(kāi)拓者。有的設(shè)計(jì)中他將空

21、間區(qū)分為效勞的和被效勞的，把不同用途的空間性質(zhì)進(jìn)展解析、組合、表達(dá)秩序，突破了學(xué)院派建筑設(shè)計(jì)從軸線、空間序列和透視效果入手的規(guī)，對(duì)建筑師的創(chuàng)作靈感是一種鼓勵(lì)啟迪。人物評(píng)價(jià)他被譽(yù)為建筑界的詩(shī)哲，大器晚成的他五十多歲時(shí)才真正成為一代宗師，他的建筑作品通常是在質(zhì)樸中呈現(xiàn)出永恒和典雅，而這次在萊斯大學(xué)的講演則闡述了建筑應(yīng)該怎樣在反映人類對(duì)本質(zhì)的思考過(guò)程中創(chuàng)造的奇跡；他在演講時(shí)提到的光明與陰影，與他在建筑作品中善于把握光的作用一樣，都啟發(fā)著人們對(duì)存在和哲理的思考。通過(guò)他的描述，我們可以感知建筑學(xué)的真諦對(duì)超越物質(zhì)與技術(shù)而存在的人類的夢(mèng)想的表達(dá)。路易康的建筑風(fēng)格受到柯布西埃啟迪而投入現(xiàn)代建筑主流中，一如柯布

22、西埃于走向新建筑所說(shuō)：建筑是量體在下精巧、正確、壯麗的一幕戲，光也成為康的建筑理論疇。認(rèn)為建筑是呈現(xiàn)光藝術(shù)的舞臺(tái)，而可概分為自然之光與表現(xiàn)之光。大師作品金貝爾藝術(shù)博物館時(shí)間：1966年1972年地理位置：美國(guó)德克薩斯州沃斯堡的郊區(qū)建造背景：金貝爾既是一位工業(yè)家也是一位收藏家。金貝爾在福特沃思城建立了一個(gè)基金會(huì)，并把他的收藏品和財(cái)產(chǎn)捐給基金會(huì)用來(lái)建造一個(gè)收藏館，他希望博物館能夠成為一個(gè)著名的建筑。1966年由基金會(huì)選出的博物館執(zhí)行官理查德布朗博士決定委托康來(lái)做設(shè)計(jì)。金貝爾術(shù)博物館在1966年就開(kāi)場(chǎng)設(shè)計(jì)，但直到1969年中期才開(kāi)場(chǎng)破土開(kāi)工。環(huán)境景觀：它位于一個(gè)空曠而風(fēng)光優(yōu)美的公園之中，美術(shù)館外部表

23、現(xiàn)得有些俊俏，建筑的外觀形狀處理得嫻靜、簡(jiǎn)樸，自遠(yuǎn)處觀望，其嚴(yán)肅的個(gè)性會(huì)給人以刻板的印象?？偲矫嬷h(huán)境金貝爾藝術(shù)館位于一個(gè)綠樹(shù)成陰的公園。建筑平面呈n字形，其西面開(kāi)口朝向公園綠地。n字形平面凹入局部鋪滿沙礫，上面是一片棋盤(pán)式的小樹(shù)林，狀如公園的綠化嵌入博物館之中,使公園與博物館兩者的環(huán)境渾然一體,相互通融。然而,樹(shù)林下的沙礫鋪地卻又不同于周圍的公園草坪,它暗示著這里已進(jìn)入博物館的入口廣場(chǎng),公園的步行觀眾由此抵達(dá)博物館入口。美術(shù)館的入口門廊邊的水池,廊有休息用的石凳從側(cè)面看重復(fù)的6個(gè)拱頂,盡端的是一個(gè)門廊.庭院的簡(jiǎn)單雕塑金貝爾藝術(shù)博物館建筑分析以簡(jiǎn)單而最有表現(xiàn)力的幾何形作為構(gòu)圖單元金貝爾的特征元

24、素是長(zhǎng)條型的圓拱：初始每個(gè)拱的平面尺寸是150*25 英尺，后來(lái)由于造價(jià)的限制，將整個(gè)建筑體型進(jìn)展壓縮，拱的尺寸調(diào)整為100*22英尺，為現(xiàn)澆鋼筋混凝土構(gòu)造。每個(gè)拱單元由四個(gè)2英尺(0.61m)見(jiàn)方的柱子支撐，這樣一來(lái)平面的展覽空間沒(méi)有柱子出現(xiàn)，為室布局提供了最大的可能性。兩拱之間是混凝土平板，平板下面是布置通風(fēng)管道和軌道燈的位置。建筑布局入口前棋盤(pán)式樹(shù)林博物館公園綠地南側(cè)下沉廣場(chǎng)水池北側(cè)下沉廣場(chǎng)停車場(chǎng)平面沿軸線兩側(cè)對(duì)稱平面呈凹字形功能與流線分析一層地下層平面門廳.管理.儲(chǔ)藏工作間研究室講堂機(jī)房畫(huà)廊采光井二層平面1 敞廊 2 入口 3 門廳 4 展廳 5 售書(shū) 6 報(bào)告廳 7 室庭院 8 廚房

25、 9 圖書(shū)室從金貝爾藝術(shù)博物館的平面中，我們可以看出，其平面采用一種軸線、對(duì)稱式的統(tǒng)一韻律，平面形式和在空間關(guān)于此軸線呈平衡的方式排列，有點(diǎn)類似A+B+A的模式。且統(tǒng)一的圓弧形的拱，在平面上造就一種統(tǒng)一的運(yùn)動(dòng)，它使得主題元素重復(fù)、交替的出現(xiàn)，形成一種動(dòng)態(tài)平衡，建筑體塊似乎在微妙的波動(dòng)。立面與剖面東西向剖面圖拱頂端部的墻頂和拱曲面之間開(kāi)了一窄條弧形玻璃窗，以強(qiáng)調(diào)墻體不承重。拱頂之間在拱腳高度上設(shè)一條平頂過(guò)度帶，也是管道空間立面分析采用組合元方式，以一個(gè)四根柱子支承的擺線形拱殼為單元，來(lái)組合成美術(shù)館各個(gè)空間。擺線形拱頂比曲線形拱頂?shù)?跨度較大承重能力較強(qiáng)，同時(shí)利于室光線的漫反射。采用擺線形拱頂，具

26、有古典特征。構(gòu)造與型體分析構(gòu)造體系拱形構(gòu)造的特性是，高聳的房間之間是低處拱腳高度上的空間。低空間從高空間間接采光。高聳的房間，沒(méi)有隔段，是一個(gè)完整的房間。房間的特性在于它總具有完整性。型體分析博物館由組連續(xù)平行的拱殼組成，每個(gè)拱殼米*30米。連續(xù)平行的拱殼造型看似簡(jiǎn)單，灰白色的變質(zhì)巖板填充在混凝土的拱形框架之中顯得異常樸素，整個(gè)建筑猶如德克薩斯州上平凡的谷倉(cāng)，給人以自然質(zhì)樸的美感。朝向與自然光照的關(guān)系東西朝向有利于光線最大限度的從天窗均勻射入。光是此建筑的重要乃至主導(dǎo)元素金貝爾美術(shù)館是康對(duì)光的獻(xiàn)禮 靜謐于光明采光裝置的設(shè)計(jì)該建筑最沖動(dòng)人心的還要算是采光裝置的設(shè)計(jì).在美術(shù)館里使用直射光或是明亮的

27、光線看上去十分的暗淡,尤其是列易損品的地方,比方水彩畫(huà).康設(shè)計(jì)的是一套雙向反射系統(tǒng),透過(guò)拱殼沿頂端槽孔安裝的透明天窗,天光和會(huì)灑在一組有穿孔金屬裝置散發(fā)出了自身的光輝,然兒大局部的光線還是被反射到了混凝土拱殼的底側(cè),然后由此反射到繪畫(huà)展品上. 金貝爾藝術(shù)博物館最為成功之處：一是具有特設(shè)的自然采光，二是采光與建筑外形象的完美結(jié)合。經(jīng)過(guò)多方案的比擬，康在每個(gè)拱殼中間，做了一個(gè)0.9米的通長(zhǎng)天窗。天窗下面鋁制穿孔把反射板頂棚呈人字形造型十分優(yōu)美。這樣使展室既得到柔和的自然光，又防止了眩光的困擾。同時(shí)康還在拱殼與山墻交接處設(shè)計(jì)了一條細(xì)長(zhǎng)的弧形采光帶。這給建筑樸素的外觀增添了一分細(xì)膩，又使拱頂產(chǎn)生一種懸浮感，室也因此而顯得生動(dòng)。博物館空間的自然光運(yùn)用自然采光能滿足展覽空間中的觀者與自然接觸的深層心理需要，自然光的引入會(huì)使人們?cè)谳^長(zhǎng)的參觀進(jìn)程之中始終能保持與外界環(huán)境的聯(lián)系 ,滿足人們的定位感和平安感,使參觀者不會(huì)產(chǎn)生迷失感也不易產(chǎn)生疲勞。路易斯康就認(rèn)為，觀眾在美術(shù)館欣賞美術(shù)作品時(shí)，不應(yīng)受眩光現(xiàn)象干擾，同時(shí)也不應(yīng)完全與外界隔絕。絕大多數(shù)藝術(shù)品的創(chuàng)作都是在自然光的條件之下完成 ,為了忠實(shí)地再現(xiàn)展品的原貌 ,在展覽空間之中引入自然光當(dāng)然是最正確選擇。但是有不可過(guò)多的引入自然光，因?yàn)閺?qiáng)烈的紫外線對(duì)藝術(shù)藏品有著極大的損