活動一-世界多元文化中的美術(shù)作品課件

1、第一單元世界多元文化中的美術(shù)作品 世界多元文化中的美術(shù)作品1. 原始美術(shù)2.古代美術(shù)3.歐洲中世紀美術(shù) 退出受傷的野牛（洞穴壁畫，長185厘米，舊石器時代晚期，公元前2萬年，西班牙阿爾塔米拉洞） 這是現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)的人類最早、最著名的美術(shù)作品之一。它是1879年由一個名叫蒙特烏拉的西班牙工程師偶然發(fā)現(xiàn)的。由于這一壁畫中描繪的動物太生動了，以前也從未見過這類壁畫，所以這位工程師將它公諸于世時，西班牙考古界反而說他造假惑眾，使他蒙冤二十多年。 洞穴長約270米，壁畫集中在入口處長18米、寬9米的地方。上面畫的主要是各種動物，包括15頭野牛、3只野豬、3只鹿、3匹馬和1只狼。舊石器時代美術(shù)這里所見的被人稱

2、為“受傷的野?！?，位于主洞的頂部。從現(xiàn)在的畫跡來看 ，這些壁畫是先勾線后涂色，色彩以赭紅與黑色為主，都是天然礦物顏料，可能是用動物的脂肪和血調(diào)合，所用的繪畫工具，可能是利用當時的一些動植物和獸毛制成的。這些壁畫距今約有二、三萬年的歷史。 舊石器時代美術(shù)舊石器時代美術(shù)的特點表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，手法生動寫實。其中最突出的原始洞窟壁畫是西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國西南部的拉斯科洞窟壁畫；迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕塑大多數(shù)為小型的動物雕塑，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位。這些女性雕像強調(diào)夸張女性的生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始時期人們對于母性和生殖的崇拜。發(fā)現(xiàn)最

3、早的雕像是奧地利維林多夫的母神（原始的維納斯）和法國魯塞爾巖廊石壁浮雕手持角杯的裸女。 奧地利維林多夫的母神 （原始的維納斯）手持角杯的裸女公元前3000年在歐洲奧瑞納文化期發(fā)現(xiàn)的人物雕像很多，其中以法國魯塞爾巖廊石壁浮雕手持角杯的裸女為最杰出。這位女子右手托著一只角狀器，左手搭在稍為隆起的腹上，披肩長發(fā)繞在左肩，袋狀的雙乳懸掛在胸前，腹部和臀部寬厚肥碩，面部簡略未作刻畫，粗壯的大腿往下細小而至于虛無。從形象動作的姿態(tài)特征中，人們猜想這位女子正在主持一項巫術(shù)儀式，祈禱獵物豐收和部族昌盛、安康。也有人認為手中托舉的角器是人類繁殖的吉祥物，表明她那母性的潛力不再隱藏在自己的身體內(nèi)，而是寄托于神秘的

4、象征獸角。 舊石器時代美術(shù)這些被歷史學家們稱之為“巨石結(jié)構(gòu)”、“巨石建筑”或“巨石碑”的巨大石塊是歐洲新石器時代重要遺物。它主要分布在地中海諸島至大西洋沿岸地區(qū)。這些巨石有的高達70多英尺，重百噸；有的排列成長達2英里的行列，極其壯觀據(jù)統(tǒng)計，分布在西歐的巨石結(jié)構(gòu)數(shù)量最多，約有四、五萬塊。其中，最引人注目的是英格蘭南部索爾茲伯里城北平原上的斯通亨治巨石結(jié)構(gòu)。這是一種比較復雜的巨石結(jié)構(gòu)，在一個很大的廣場上，每兩塊豎立的巨石上壓著一條數(shù)噸重的橫石，以此組成四圈石欄。中間有一個石板大平臺，可能是當時的祭臺。石欄的最大直徑是105英尺，高約13.4英尺，最大的巨石高達23英尺。在生產(chǎn)力十分低下的新石器時

5、代建造這樣一種巨石建筑，不能不說是一種巨大的創(chuàng)造。至于它的實際用途，學者眾說紛紜，看來它既有明顯的宗教意義，也很可能是人類最早的紀念碑。即使在它已被嚴重破壞的今天看來，它仍然具有莊嚴、肅穆的威儀。新石器時代美術(shù) 英國斯通亨治巨石結(jié)構(gòu)約公元前3000年這處圣地被環(huán)狀列石分割成內(nèi)外兩區(qū)，環(huán)狀列石內(nèi)范圍較小，只能容納較少的人，所以應(yīng)是祭司等宗教高級人士舉行神圣宗教儀式的地方。而環(huán)狀列石外范圍較大，是多數(shù)人都能去的地方。這與后來基督教教堂內(nèi)功能區(qū)的劃分相似。為什么原始美術(shù)中的繪畫作品多表現(xiàn)狩獵的情景？英國的巨石建筑的實際用途及意義？討論 古代兩河流域的文明，是人類歷史上最古老的文明之一。古希臘人把兩河

6、流域叫做“美索不達米亞”,意思是“兩河之間的地方”。就今天來說，兩河流域相當于今天的伊拉克一帶。 兩河文明時代最早的居民是蘇美爾人，他們在公元前4000年以前就來到了這里，兩河流域的最初文明就是他們建立的。后來的阿卡德人、巴比倫人、亞述人以及迦勒底人，繼承和發(fā)展了蘇美爾人的成就，使兩河文明成為人類文明史上重要的一頁。其中巴比倫人的成就最大，因此，兩河文明又被稱為巴比倫文明。 巴比倫文明后期的裸女雕塑 蘇美爾時期的精美頭像 古代兩河流域美術(shù)兩河流域-亞述時期-受傷的母獅兩河流域巴比倫時期-漢莫拉比法典兩河流域新巴比倫時期-伊什塔爾門公元前2500古埃及的獅身人面像，如同它的金字塔一樣，是古埃及法

7、老為了制造人們對統(tǒng)治者的崇拜而建立起來的巨大的人工紀念碑。獅身人面像位于哈佛拉金字塔的旁邊。雕像面向東方，高約20米，全身長約73.2米。雕像的面部據(jù)說是按照法老哈佛拉的形象雕刻的，原有長長的胡須，身體則雕鑿成獅子狀。這是因為，古埃及人認為獅子是力量的象征，統(tǒng)治者們總喜歡用獅子來比喻自己。所以，獅身人面像實際上是法老力量的象征，它是統(tǒng)治者為了制造人們對他的崇拜的產(chǎn)物。從造型上看，獅身人面像的頭顱和軀體，同它附近的方錐形的金字塔，形成了一種強烈的對比，使吉薩地區(qū)由三座主要金字塔所組成的龐大的建筑群更富有變化。古代埃及美術(shù) 古埃及的獅身人面像涅菲爾蒂公元前1355據(jù)說世界雕塑史上有兩位最美的女子雕

8、像，一是法國盧浮宮的米洛島的維納斯；一是柏林國家博物館里的涅菲爾蒂，她比米洛島的維納斯要早1500年左右。這兩尊塑像都是無與倫比的。涅菲爾蒂雕像的寫實技巧極高，可達亂真之境，人們很難相信這竟是出自三千多年前奴隸藝術(shù)家之手。涅菲爾蒂是十八王朝法老王阿赫那東之妻。埃及肖像雕刻是作為死者的替身而創(chuàng)作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。為了達到酷似，還經(jīng)常從死者身上印下面模，直接翻古代埃及美術(shù) 制雕像，然后再仔細加工。埃及雕刻家經(jīng)過長期的訓練和探索，掌握了極高的寫實技巧。據(jù)說涅菲爾蒂王后在古埃及具有傾城傾國的美貌。這尊雕像在幾千年之后的今天還令人心醉神迷。當然，與其說是驚嘆王后的美，倒不如說是折服藝術(shù)家

9、的天才。雕塑家表現(xiàn)了一個典型的美麗東方女性，長圓型的面孔，五官端正，線條柔和清秀，修長的頸項，變化微妙的曲線構(gòu)成莊重、優(yōu)雅的儀態(tài)，體現(xiàn)出埃及人對女性美的理想。阿布辛貝爾神廟之雕像石像，共有四座，高約20米，大約創(chuàng)作于公元前1250年左右，現(xiàn)位于埃及第一瀑布以南二百八十公里處的尼羅河岸邊。 拉美西斯二世是埃及軍事帝國最后一個強有力的法老，同時也是埃及歷史上最熱衷于建造紀念物的統(tǒng)治者。他十分懂得藝術(shù)的感化作用，認為所修建的神廟是鞏固自己統(tǒng)治的“永恒之石”。公元前1300年左右，拉美西斯二世征服了在當時十分強盛的努比亞（現(xiàn)埃及境內(nèi)），大量廉價的奴隸和財富源源不斷地涌入尼羅河平原，國力空前繁盛。拉美西

10、斯二世在努比亞建造了好幾座巨大的神廟，都以古埃及人崇拜的主神阿蒙命名，稱為阿蒙神廟。其中最雄偉、最特殊的是座落在阿布辛貝爾的石窟神廟，它是埃及石窟神廟最有代表性的杰作。 神廟的正面塑有四個高大巍峨的法老拉美西斯二世的坐像，它們都直接雕在崖壁上，高達20米以上。在四尊雕像的正中，有一個貼在石像后墻上的神龕，里面供奉的是主神阿蒙；雕像的兩腿中間和旁邊站著包括王后在內(nèi)的法老王族的小雕像。雕像面向東方倚山而坐，仿佛直接從山崖中長出來一樣，氣勢異常宏偉。它們高居于尼羅河最高水位之上，尼羅河恰好在雕像面前拐彎，所以凡是在河上航行的人們，都能從遠處看到這四尊正襟危坐、令人生畏的法老坐像，留下十分深刻的印象。

11、古代埃及美術(shù) 古代埃及美術(shù) 阿布辛貝爾神廟之雕像古羅馬美術(shù)奧古斯都全身像羅馬的統(tǒng)治者、貴族，認識到通過肖像的傳播可以炫耀個人的權(quán)威，制造個人崇拜，這是羅馬肖像雕塑發(fā)達的不可忽視的因素。羅馬雕塑藝術(shù)進入帝國時期以后，鮮明地成為歌頌君權(quán)、頌揚帝國武功的重要手段，從而使帝王貴族的肖像雕刻極為發(fā)達。神圣皇帝渥大維在自傳中寫過，在羅馬城中，為他樹立的(或站立或在馬背或在戰(zhàn)車上)銀質(zhì)塑像約80座。 奧古斯都全身像是一尊有代表性的帝王全身肖像，約作于公元前19-13年，現(xiàn)藏羅馬梵蒂岡博物館。奧古斯都意即“神圣”，雕像是羅馬第一位大皇帝渥大維。渥大維是羅馬大獨裁者愷撒的外甥，由他收養(yǎng)。愷撒遇刺身亡后，19歲的

12、渥大維用計謀獲得一部分軍權(quán)，并不斷施計擊敗他的政敵而終于成為羅馬皇帝。這尊雕像著意美化這位大皇帝：身著羅馬式盔甲，左手持著象征無上權(quán)力的權(quán)杖，右手指引方向，有趣的是在右腿邊雕著一個小愛神，造成高矮的強烈對比。這種對比的含義說法不一，有的說是暗示古羅馬是愛神維納斯的后代，更多人認為可能是以愛神象征仁愛，以此表明奧古斯都不僅是偉大的軍事統(tǒng)帥，而且是仁愛之君。渥大維護胸鎧甲上的裝飾浮雕，寓意著羅馬對全球的征服和統(tǒng)治。雕像的姿式和表情有明顯的理想化和神化的傾向，不過面容還是很像渥大維本人的。他那僧侶式的小平頭，清瘦嚴肅的面容，表現(xiàn)出他執(zhí)政時仍然崇尚簡樸，目光中透現(xiàn)出他的足智多謀。 奧古斯都全身像帕特農(nóng)

13、是古希臘最著名的建筑，建于古希臘最繁榮的古典時期，公元前447-438。它原是雅典衛(wèi)城的主體建筑，是為了紀念雅典戰(zhàn)勝波斯侵略者的偉大勝利而建的。它原是供奉雅典的保護神雅典娜的，“帕提農(nóng)”在古希臘語中即是“雅典娜處女廟”的意思。它采用希臘神廟中最典型的長方形平面的列柱圍廊式，建在一個三級臺基上。屋頂是兩坡頂，頂?shù)臇|西兩端形成三角形的山墻，上有精美的高浮雕。這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。神廟的列柱采用雄渾、剛健的多立克柱式，比例勻稱，是多立克柱式的典范。帕特農(nóng)神廟古希臘美術(shù)希臘-古典時期依列克提翁神廟擲鐵餅者希臘米隆大理石，羅馬制品，公元前五世紀，羅馬國立博物館藏。 米隆是公元前五世紀上

14、半期古希臘著名的雕刻家。他善于運用寫實手法創(chuàng)造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態(tài)。擲鐵餅者便是他在這方面最重要的代表作。尤見作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運動的整個過程，表現(xiàn)了一種動態(tài)的美。擲鐵餅者張開的雙臂象拉滿的弓使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想鐵餅和人頭兩個圓形左右呼應(yīng)；緊貼地面的右腿如同一個軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個雕像給人的印象是：健美、莊重、和諧、洋溢著青春的活力。雕塑之所以呈現(xiàn)出整體的運動形態(tài)美，是由古希臘人的社會風俗所決定的。因為，古希臘人在從事體育運動和宗教性的文藝演出活動時，男古希臘美術(shù)子往往赤身裸體。他們認為完美健康的人體乃是人的驕傲，是神性的體現(xiàn)。這種社會風俗反過來也促

15、進了希臘人體雕像的發(fā)展，并且形成了西方美術(shù)中崇尚人體美的藝術(shù)傳統(tǒng)。1506年1月4日，意大利人佛列底斯在羅馬提圖斯皇宮遺址的廢墟上種植葡萄時，挖出一座群雕像，后為羅馬教皇尤利烏斯二世購藏于梵蒂岡伯爾維多宮。教皇總建筑師桑加羅鑒定認為是提圖斯皇宮杰出的藏品拉奧孔。這一群雕是由阿格山德羅、波利多羅斯和阿典諾多斯三位雕刻家于公元前50年左右完成的。群雕取材于希臘神話特洛伊戰(zhàn)爭的故事。拉奧孔是特洛伊城阿波羅神廟的祭司。他在特洛伊戰(zhàn)爭中警告同胞千萬不要中希臘人設(shè)下的木馬計謀，因此得罪了希臘保護神雅典娜。雅典娜為了懲罰拉奧孔，立即派兩條巨蟒從田奈多斯島拉奧孔直奔特洛伊，首先咬死了拉奧孔的兩個兒子，然后又纏

16、繞著拉奧孔，用毒液浸透他的肉體。群雕表現(xiàn)的就是這一悲劇情景。 勝利女神像公元前4世紀這是希臘化時期留存下來的著名杰作的原作，被奉為稀世珍寶。作者已無從考證。又名為薩莫色雷斯尼凱像。尼凱是希臘神話中的勝利女神，傳說她曾協(xié)助宙斯戰(zhàn)勝提旦巨人，給人們帶來了勝利。在西方藝術(shù)中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現(xiàn)。雕像原先是安放在薩莫色雷斯島海邊的石崖上。傳說是紀念公元前306年國王德米特里戰(zhàn)勝埃及托勒密艦隊而建立的；也有考證是公元前2世紀作品，是公元前190年羅得島人民為戰(zhàn)勝敘利亞的艦隊而立的紀念碑。這座雕像整個動勢結(jié)構(gòu)十分完美生動，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉(zhuǎn)向世俗化、戲劇化和形象的人格化，并以傳達

17、人類心理和激情力量為特征。雕像屹立海邊山崖之巔，迎著海風，那前傾展翅欲飛之態(tài)，被海風吹拂的衣裙貼著身體，可隱見女性人體的完美，衣裙褶紋構(gòu)成疏密有致生動流暢的運動感，呈現(xiàn)出生命的飛躍。希臘雕像充滿著生命，即使殘缺也有活力，人們在想像中彌補了殘缺，獲得了完滿的審美享受。陶壺 希臘陶瓶畫公元前7-6世紀希臘陶瓶畫是實用工藝品和繪畫相結(jié)合的一種藝術(shù)樣式。陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，特具實用和審美意義。希臘陶器工藝先后流行三種藝術(shù)風格。即：“東方風格”、“黑繪風格”和“紅繪風格”。東方風格指公元前7世紀至公元前6世紀流行的一種陶藝，由于對東方出口，因此考慮到東方人的審美和實用，主要以動植物裝

18、飾紋樣為主，有時直接采用東方紋樣；其次是增強了裝飾趣味，將動植物加以圖案化。黑繪風格指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。紅繪風格與黑繪風格相反，即陶器上所畫的人物、動物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。故又稱紅彩風格。流行于公元前6世紀末到公元前4世紀末。這種風格優(yōu)越處在于靈活自如地運用各種線條刻劃人物。這是作于公元前1世紀的青銅原作，出自雅典雕刻家阿波羅尼奧斯之手。雕像表現(xiàn)一個在激烈的拳擊比賽中間坐下來休息片刻的拳擊手，他是位久經(jīng)拳擊比賽的一位上了年紀的老拳擊手，形象顯得疲勞，從動勢和表情上看，他對自己能否取得勝利似乎缺乏信心，但顯得仍十分關(guān)注賽事，他裸露全身堅

19、實的肌肉，雖然強健，但已有力不從心之感。雕刻家阿波羅尼奧斯在這件作品上顯示了高度的寫實技巧，人體的動勢，隆起的肌肉都符合人體的解剖關(guān)系，不僅外在形體真實，內(nèi)在精神狀態(tài)也極其生動，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。拳擊者像瀕死的戰(zhàn)士公元前480古風時期最珍貴的建筑裝飾雕刻是埃癸那島上的阿淮亞神廟的山墻雕刻。阿淮亞是神話中的女神，原稱布里托瑪耳提斯，她是獵人、漁夫和航海者的保護神。神廟的東西兩面山墻呈三角形，都刻有雕像裝飾。山墻中間位置高，人物取立勢；兩邊低，人物處理成跪臥姿勢。整個畫面是描寫希臘神話中特洛伊戰(zhàn)爭的故事，中間站立的是雅典娜。兩邊人物組合向著中心，人物的動作都很

20、真實地表現(xiàn)了臨戰(zhàn)姿態(tài)，自然生動，人體的解剖關(guān)系也比較正確。在西山墻的群雕中，僅有的古風式微笑尚殘留在人物的面部，顯得與戰(zhàn)爭氣氛的不協(xié)調(diào)。 瀕死的戰(zhàn)士是東山墻中的一件，創(chuàng)作年代遲于西山墻，所以人物面部的“古風式微笑”幾乎消失，雕像顯得更為生動、真實。抱鵝的少年公元前200這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手，原作青銅，留存至今的這件是羅馬復制品。波厄多斯擅長于風俗題材雕塑，成為當時專門雕刻兒童形象而聞名的藝術(shù)家。波厄多斯生活在公元前3世紀，正是希臘化風俗性雕塑發(fā)展的時代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開始表達最普遍的人性。特別重視真實地塑造人物形象，注重人的內(nèi)在精神表現(xiàn)。 從

21、這個天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝的情景上，可見雕刻家對生活和人的理解及雕刻技藝的完美高超。維納斯誕生公元前470 這是塊過渡時期最著名的浮雕，共三塊，分別嵌在原羅馬皇帝路得維希御座背面和兩側(cè)，因此稱路得維希寶座浮雕，靠背面上雕刻著維納斯誕生的故事。 畫面表現(xiàn)維納斯從海水中誕生，兩位山林水澤仙女從海面上輕輕把維納斯扶起。維納斯正身側(cè)面，兩臂抬舉成對稱式。衣著貼身，海水沿著豐滿的身體細密地向下流淌，當跨過乳峰順著起伏的腹部流淌時突然被遮擋下身的布隔斷，布單以橫向大褶紋交互成大小不等的弧形曲線，與仙女胸前橫向小弧形線形成呼應(yīng)。兩邊的兩個仙女一手托著維納斯后身，一手扯著遮羞布，這又形成以維納斯為中心的

22、兩邊仙女對稱配置的整體造型構(gòu)圖。彎腰曲臂的仙女，繁復的衣裙褶紋按照身體的變化而變化，整個形象猶如一幅立體繪畫。雖然侍奉仙女頭部已損，但人物仍然充滿著生命氣息。全圖以各種不同的曲線造型組成一首曲線的交響樂曲。 哀傷的雅典娜公元前460-450 這是1888年在雅典衛(wèi)城巴特農(nóng)神廟發(fā)掘的一塊浮雕板，上面雕刻著頭戴戰(zhàn)盔，手持長矛而立的雅典守護神雅典娜形象。因為雅典娜姿式是倚矛而立，故稱倚矛的雅典娜，她表情哀傷，也有人稱哀傷的雅典娜。 這塊不大的浮雕，雕刻技巧相當高明，不僅人體比例表現(xiàn)準確，而且還成功地刻畫了人物的心理狀態(tài)。雅典娜的姿態(tài)自由舒展而優(yōu)美，實在就是生活中一位高貴少女的情態(tài)。它預示著古典盛期雕

23、刻藝術(shù)的到來。古埃及統(tǒng)治者們?yōu)槭裁纯傁矚g用獅子來比喻自己？古希臘陶器工藝先后流行的是哪三種藝術(shù)風格？討論自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的一段時期，史稱中世紀。文藝復興時期的意大利人為了反對宗教神權(quán)的統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并且認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的歷史是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復興之間的時代，故稱“中世紀”，后來這一名稱被歷史學家沿襲下來。在歐洲中世紀文化中，基督教的影響有統(tǒng)治地位，決定了當時的社會生活方式和社會意識形態(tài)，藝術(shù)也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，充當著上帝與教會的代言人的角色。因此，也有人將歐洲中世紀藝術(shù)稱為基督教藝術(shù)。但是，中世

24、紀的藝術(shù)仍然是豐富多彩的，是多種文化源流的綜合，并為近代歐洲文化藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 基督教起源于中東，當它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時，也帶來了東方的一些文化特征。同時，古羅馬的文化傳統(tǒng)，尤其在建筑、雕刻和繪畫等式樣上，而是有一個漫長的融合改造的過程。最后，基督教在地中海沿岸確立之后，在向西歐擴展的過程中，又吸收了當?shù)氐奈幕煞?，即所謂“蠻族藝術(shù)”，產(chǎn)生了一些新的樣式，到公元10世紀前后，才形成了相對統(tǒng)一的基督教藝術(shù)風格。因此，歐洲中世紀藝術(shù)不能單純理解為宗教藝術(shù)，而是在東方文化、古希臘羅馬文化傳統(tǒng)和蠻族文化的基礎(chǔ)上融合而成的基督教藝術(shù)。羅馬式美術(shù)的特點幾乎所有的羅馬藝術(shù)，特別是造型藝術(shù)，

25、都體現(xiàn)出一種宏偉的觀念和強有力的技藝。羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門窗使整個建筑更顯得無比的堅固。 造型羅馬式建筑具有受雕刻形體總體影響的空間處理特征。在紀念性雕塑上，以雄健、蒼勁的風格為主要特征，突出莊嚴感和神圣感，這與羅馬式建筑的后墻小窗、雄渾堅實的風格是一致的。在壁畫上，有追隨雕塑風格的傾向。在手抄本插圖中，也可以看出線條風格有追隨雕塑的傾向，以抽象的線條構(gòu)圖，在變形和風格化中產(chǎn)生形象。 墻體巨大而厚實，墻面用連列的小券，門宙洞口用同心多層小圓券，以減少沉重感，西面有一，二座鐘樓，有時拉丁十字交點和橫廳上也有鐘樓。中廳大小柱有韻律地交替布置，窗口窄小，在較大的內(nèi)部空間造成陰暗神秘氣氛，樸素的

26、中廳與華麗的圣壇形成對比，中廳與側(cè)廊較大的空間變化打破了古典建筑的均衡感。線條簡單、明快，造型厚重、敦實，其中部分建筑具有封建城堡的特點。羅馬斗獸場，亦譯作羅馬大角斗場、羅馬競技場、羅馬圓形競技場、科洛西姆、哥羅塞姆，原名弗萊文圓形劇場（Amphitheatrum Flavium），建于公元72至82年間，是古羅馬文明的象征。遺址位于意大利首都羅馬市中心，它在威尼斯廣場的南面，古羅馬市場附近。從外觀上看，它呈正圓形；俯瞰時，它是橢圓形的。它的占地面積約2萬平方米，可以容納近九萬人數(shù)的觀眾。羅馬斗獸場是在公元72年，羅馬皇帝韋帕薌為慶祝征服耶路撒冷的勝利，由強迫淪為奴隸的八萬猶太和阿拉伯俘虜修建

27、而成的。還有一種說法是，將俘虜來的奴隸賣給當?shù)氐牧_馬人，獲得了巨大的收入，從而得以支持斗獸場建造的龐大支出。羅馬斗獸場是古羅馬時期最大的圓形角斗場，建于公元72至82年間由4萬名戰(zhàn)俘用8年時間建造起來的，現(xiàn)僅存遺跡。 斗獸場專為野蠻的奴隸主和流氓們看角斗而造。比薩大教堂（PisaCathedral）是意大利羅馬式教堂建筑的典型代表。位于意大利比薩。大教堂始建于1063年，由雕塑家布斯凱托皮薩謹主持設(shè)計。教堂平面呈長方的拉丁十字形，長95米，縱向四排68根科林斯式圓柱?？v深的中堂與寬闊的耳堂相交處為一橢圓形拱頂所覆蓋，中堂用輕巧的列柱支撐著木架結(jié)構(gòu)屋頂。 比薩大教堂，是意大利著名的宗教文化遺產(chǎn)，

28、是意大利羅馬式教堂建筑的典型代表。比起教堂本身來說，比薩斜塔的名氣似乎更大一些。其實，它只是比薩大教堂的一個鐘樓，因其特殊的外形、歷史上與伽利略的關(guān)系而名聲大噪。并且歷經(jīng)多年，塔斜而不倒，被公認為世界建筑史上的奇跡。這些宗教建筑都對意大利1114 世紀間的教堂建筑藝術(shù)產(chǎn)生了極大影響。 公元1068年，為了紀念比薩城的守護神圣母瑪麗亞，比薩人開始建造主教堂，教堂由雕塑家布斯凱托皮薩諾主持設(shè)計，另外還有一個圓形的洗禮堂和一個鐘塔（斜塔），構(gòu)成一組建筑群，也是意大利仿羅馬建筑之典型。在這組建筑群中，洗禮堂位于主教堂前面，與教堂在同一中軸線上，鐘塔在教堂的東南角，這兩個圓形建筑一大一小，一矮一高，一遠

29、一近，與主教堂生動和諧地組合在一起。 教堂平面呈長方形的拉丁十字，長九十五公尺，縱向四排六十八根希臘科林斯式圓柱，縱深的主殿與寬闊翼廊銜接空間為一橢圓形拱頂所覆蓋。主殿用輕巧的列柱支撐著木架結(jié)構(gòu)屋頂，祭司和主教的席位在中堂的盡頭。圣壇的前面是祭壇，是舉行儀式的地方，為了使它更開闊，在半圓形的圣壇與縱向的中堂之間安插一個橫向的凱旋門式的空間。大教堂正立面高約三十二公尺，底層入口設(shè)有三扇大銅門，上有描寫圣母和耶穌生平事跡的各種雕像。大門上方是幾層連列券頂柱廊，以細長圓柱的精美拱券為標準，逐層堆積為長方形、梯形和三角形。教堂外墻是用紅白相間的大理石砌成，色彩鮮艷奪目，具有獨特的視覺效果。 圣索菲亞大

30、教堂是歷史長河中遺留下來的最精美的建筑物之一。也許是因為圣索菲亞大教堂是世界上唯一的一座從六世紀到現(xiàn)在依舊保持完好的古代建筑，作為拜占庭式建筑的杰作被很多藝術(shù)和歷史學家評為世界第八大奇跡。 公元1453年6月，奧斯曼土耳其蘇丹穆罕默德攻入了君士坦丁堡，終于走進了他朝思暮想的圣索非亞大教堂。他下令將教堂內(nèi)所有拜占庭的壁畫全部用灰漿遮蓋住，所有基督教雕像也被搬出，并將大教堂改為清真寺，還在周圍修建了4個高大的尖塔，這就是今天我們看到的圣索非亞大教堂的面貌。羅馬式建筑哥特式美術(shù)的特點 哥特式藝術(shù)出現(xiàn)在12世紀至16世紀初期的歐洲。他以新型的建筑藝術(shù)為主要表現(xiàn)形式，也包括雕塑、繪畫和工藝美術(shù)。 在建筑

31、上，哥特式建筑一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門造型，線條輕快的尖券拱作為重要的裝飾手段，造成一種向上升華、天國無限的神秘幻覺。 哥特式，原是從哥特民族中演化過來的，指的是北方野蠻民族，含有貶義。但后來也就失去了它的褒貶性，變成了當時一種文化的名稱了。哥特式建筑特征最重要的就在高直二字，所以也有人稱這種建筑為高直式。哥特式教堂的平面形狀好像一個拉丁十字。十字的頂部是祭壇，前面的十字長翼是一個長方形的大廳，供眾多的信徒做禮拜用。教堂的頂部采用一排連續(xù)的尖拱，顯得細瘦而空透。教堂的正面往往放一對鐘塔。哥特式教堂的造型既空靈輕巧，又符合變化與統(tǒng)一、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等建筑美法則，具有很強的美感。巴黎圣母院大教堂（Cathdrale Notre Dame de Paris）是一座位于法國巴黎市中心、西堤島上的教堂建筑，也是天主教巴黎總教區(qū)的主教座堂。圣母院約建造于1163年到1250年間，屬哥特式建筑形