攝影發(fā)展史-課件-高藝術(shù)攝影-中國(guó)傳媒大學(xué)

1、概況攝影術(shù)起源于歐洲，與西方的油畫(huà)藝術(shù)極為相似，同屬于視覺(jué)藝術(shù)。在西方的攝影發(fā)展史上已經(jīng)形成比較清晰的脈絡(luò)。所謂流派，是指以一批志同道合的攝影家，在共同的理論旗幟下所形成的具有相同創(chuàng)作特點(diǎn)風(fēng)格的派別群體。19世紀(jì)40年代到20世紀(jì)20年代，早期的脈絡(luò)比較清晰，在這之后就很難用流派對(duì)攝影現(xiàn)象加以歸納。但是在創(chuàng)作手法上和藝術(shù)風(fēng)格上依然可以看到，在不同的創(chuàng)作領(lǐng)域，攝影大師們不同的追求。早期繪畫(huà)式攝影藝術(shù)的變遷 一. 成因：早期的攝影家們雖然已經(jīng)意識(shí)到使用機(jī)械工具進(jìn)行造型的方式具有光明的前景，但是他們當(dāng)時(shí)深受傳統(tǒng)美學(xué)觀念的影響，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該是由藝術(shù)家本人創(chuàng)造出來(lái)的，只有通過(guò)親手創(chuàng)作的第二自然，才能融進(jìn)

2、靈魂并賦之以個(gè)性。攝影器材的簡(jiǎn)陋與底片感光的低下等技術(shù)條件，也使以捕捉瞬間的精彩為特色的紀(jì)實(shí)攝影晚出現(xiàn)了很久 。二.基本要求：近似于繪畫(huà)作為奮斗目標(biāo)，在表現(xiàn)形式上利用合成、修版和上色等技術(shù)手段，努力使照片接近于繪畫(huà)的效果 。高藝術(shù)攝影階段 高藝術(shù)攝影的定義：以英國(guó)攝影家所建立的早期受繪畫(huà)中的拉斐爾前派影響的攝影流派，在1850年至1870年之間達(dá)到頂峰，從而區(qū)別于稍后些出現(xiàn)的風(fēng)格更為多變的畫(huà)意攝影流派。拉斐爾前派：拉斐爾前派是1848年英國(guó)畫(huà)家羅杰特和米勒發(fā)起的反學(xué)院派的畫(huà)風(fēng)，以細(xì)部的準(zhǔn)確描寫(xiě)而聞名。他們反對(duì)文藝復(fù)興后歐洲藝術(shù)中大量存在的，在他們看來(lái)筆調(diào)潦草、色彩雜亂的素描和油畫(huà)，主張恢復(fù)意大

3、利宗教油畫(huà)的“純性”。高藝術(shù)攝影的啟蒙希爾（David Octavius Hill）（18021870）第一個(gè)繪畫(huà)主義攝影師 ，他運(yùn)用碘化銀照相紙拍攝了許多優(yōu)秀的肖像照片，作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造型優(yōu)雅。碘化銀照相法可以使紙的纖維組織在照片處理過(guò)程中清晰地顯現(xiàn)出來(lái)。對(duì)這一特點(diǎn)的巧妙運(yùn)用使希爾創(chuàng)作出了一種不拘泥于細(xì)節(jié)表現(xiàn)的，特殊的明暗反差的表現(xiàn)形式。希爾的代表作中，經(jīng)常被人稱道的是1845年創(chuàng)作的一幅被稱作“十七世紀(jì)荷蘭繪畫(huà)式人像攝影”的作品。這一幅圖片表現(xiàn)了荷蘭式繪畫(huà)的市民式的自然主義風(fēng)格。因此，可以說(shuō)希爾的人像攝影，是最早在繪畫(huà)派攝影中確立寫(xiě)實(shí)主義的風(fēng)格的作品。 高藝術(shù)攝影的啟蒙希爾的人像作品高藝術(shù)

4、攝影的藝術(shù)主張攝影創(chuàng)作中避免表現(xiàn)日常生活題材，“掩蓋平凡和丑陋” 。經(jīng)常借用歷史傳說(shuō)和圣經(jīng)中的軼事、寓言故事、基督生活等作為題材，主要宗旨是通過(guò)這些畫(huà)面闡述道德觀念，給人以教益。 攝影家就搭置了許多精巧的布景和豪華的陳設(shè)，精心導(dǎo)演模特按照指定的情節(jié)擺好姿勢(shì)，從而使不少攝影家后來(lái)都成為舞臺(tái)設(shè)計(jì)專家。 為了表現(xiàn)較為復(fù)雜的情境，高藝術(shù)攝影作品在后期制作上普遍采用疊印法，將不同場(chǎng)景的畫(huà)面通過(guò)后期印制組合在一起，以克服攝影畫(huà)面較為單一的不足。 高藝術(shù)攝影的發(fā)展1851年，英國(guó)的阿切爾發(fā)明了火棉膠攝影法，這種新技術(shù)的最大優(yōu)點(diǎn)就是使攝影的曝光時(shí)間大大縮短，而且簡(jiǎn)化了暗房技術(shù)，為攝影趨向于繪畫(huà)式的表現(xiàn)提供了技

5、術(shù)的保證。1853年倫敦?cái)z影協(xié)會(huì)成立的時(shí)候，該會(huì)會(huì)長(zhǎng)SV牛頓就指出，攝影的表現(xiàn)形式要和美術(shù)的造型藝術(shù)相一致，不必受修版和疊印術(shù)的限制?！八囆g(shù)攝影之父” 雷蘭德（18131875 ）（Oscar Gustave Reilander），就是以疊印術(shù)聞名的攝影家。雷蘭德，原籍英國(guó)，生于瑞典，早年從事繪畫(huà)。1851年，38歲的雷蘭德在參加海德公園舉行的“大型展覽”中，以達(dá)蓋爾式照片給人們留下了深刻的印象。雷蘭德的成功1857年，雷蘭德在“曼徹斯特藝術(shù)珍品展覽會(huì)”上展出了他的多底疊放攝影作品人生的兩條道路。這是一幅16英寸31英寸的照片，模仿拉斐爾雅典學(xué)院的繪畫(huà)風(fēng)格，以道德寓意為題材，構(gòu)圖頗具有詩(shī)意，左

6、邊是勤勉，右邊是娛樂(lè)，中間是悔恨。照片根據(jù)北歐的一個(gè)古老傳說(shuō)，老父親帶著兩個(gè)兒子來(lái)到了人生的十字路口，一個(gè)兒子滿懷信心地走向了勤奮好學(xué)、成家信教的生活道路，另一個(gè)則滑向了懶惰好色、酗酒賭博的深淵。人生的兩條道路 人生的兩條道路的成功，表明攝影可以作為藝術(shù)的創(chuàng)作手段，在藝術(shù)殿堂里與其他藝術(shù)鼎足而立，使攝影照片第一次在藝術(shù)展覽會(huì)里與攝影藝術(shù)成就，他被后人譽(yù)為“藝術(shù)攝影之父”。關(guān)于人生的兩條道路這張具有文藝復(fù)興風(fēng)格的攝影作品在展出時(shí)引起了極大轟動(dòng)，獲得了社會(huì)輿論的普遍贊賞。英國(guó)維多利亞女王對(duì)人生的兩條道路的象征意義評(píng)價(jià)極高，專門把這張照片購(gòu)買下來(lái)，送給丈夫艾伯特公爵。 雷蘭德將復(fù)雜的舞臺(tái)藝術(shù)和文學(xué)的

7、比喻方式運(yùn)用到了攝影中，拓展了攝影的表現(xiàn)能力。同時(shí)，這幅作品也是寓言題材的攝影作品中創(chuàng)作幅面最大的一幅。此后，運(yùn)用專業(yè)模特進(jìn)行大型作品的攝影創(chuàng)作也逐漸成為一種風(fēng)氣。 雷蘭德創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變他在1859年寫(xiě)了一篇對(duì)自己作品表示不滿的文章：“純觀賞性的攝影，特別是集錦照相，我已感到厭倦?！辟u火柴的孩子（1870年）就是其中的代表。這幅作品是在雷蘭達(dá)開(kāi)設(shè)的照相館門口抓拍的。這幅作品說(shuō)明：即使最有代表性的繪畫(huà)主義派攝影家，也不拒絕以抓拍手法來(lái)反映現(xiàn)實(shí)。攝影的藝術(shù)風(fēng)格從最初就產(chǎn)生了并不具有可比性的兩種思路。羅賓遜的創(chuàng)作與雷蘭德同時(shí)齊名的還有英國(guó)的攝影家羅賓遜（18301901）（Henry Peach Rob

8、inson）。 由于深受雷蘭德作品的影響，創(chuàng)作了大量的疊版術(shù)的照片，并以“制作組合照片的高手”而著稱。他的代表作彌留是在雷蘭德著名的人生的兩條道路展出后的第二年創(chuàng)作的，畫(huà)面中死去的少女就是有模特來(lái)扮演的。 羅賓遜的照片合成技法，為后來(lái)電影藝術(shù)的先驅(qū)者梅里哀在電影中搞特技合成技巧，提供了攝影技術(shù)的依據(jù)，促使了電影藝術(shù)的發(fā)展。魯濱遜的彌留， Fading Away，1858羅賓遜的理論貢獻(xiàn)1869年，羅賓遜發(fā)表了攝影的畫(huà)意效果一書(shū)，將攝影技術(shù)與藝術(shù)的區(qū)別與聯(lián)系做了明確的說(shuō)明，為該派奠定了理論基礎(chǔ)。 他提出：攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術(shù)認(rèn)識(shí)，方足以成為優(yōu)秀的攝影家。攝影術(shù)的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明

9、，無(wú)疑啟示出更高的目標(biāo)，使得攝影家更能自由發(fā)揮。但技術(shù)上的改良并非就等于藝術(shù)上的進(jìn)步。因?yàn)閿z影技術(shù)本身無(wú)論如何精巧完備，也只是一種帶引到更高的目標(biāo)的前提條件而已。1884年他又出版了一本照片的構(gòu)圖法一書(shū)。這兩本書(shū)當(dāng)時(shí)被當(dāng)作藝術(shù)攝影的指導(dǎo)書(shū)籍，同時(shí)也是最早的攝影美學(xué)名著。 攝影史上杰出的女?dāng)z影家：卡梅隆1863年，她48歲的時(shí)候，女兒送給她作為消遣品的一架照相機(jī)改變了她的一生。這時(shí)攝影術(shù)誕生不過(guò)二十年左右，處于“濕片”時(shí)代。 在近二十年的攝影創(chuàng)作活動(dòng)中，她獨(dú)具匠心地拍攝了一種用人物化妝，扮演成希臘神話中的“神”或“人”。例如他把年幼的兒子化妝成愛(ài)神丘比特；侄女扮成魔鬼奇爾克等。尤其是她還為當(dāng)時(shí)田納遜所著的國(guó)王亞瑟田園生活故事所作的攝影插圖，也是很有意義的藝術(shù)創(chuàng)造。 卡梅隆夫人在攝影史上留下來(lái)更重要的作品，還是“名人肖像”。我們甚至可以這么說(shuō)，作為一名業(yè)余攝影師，卡梅隆夫人之所以被載入世界攝影大師的目錄中，完全來(lái)自于她在寫(xiě)實(shí)肖像攝影方面的巨大貢獻(xiàn)。 國(guó)王亞瑟田園生活故事高藝術(shù)攝影的功過(guò)高藝術(shù)攝影的把攝影從初期機(jī)械地摹寫(xiě)對(duì)象引導(dǎo)到造型藝術(shù)的領(lǐng)域中去，促使了攝影藝術(shù)的發(fā)展。 在