歌劇鑒賞知識總結(jié)

1、歌劇鑒賞知識總結(jié)填空1歌劇是一種用音樂來表現(xiàn)的戲劇，是融合了音樂、文學(xué)、戲劇、舞蹈等多種藝術(shù)形式的綜合藝術(shù)2歐洲歷史上的第一部歌劇是由詩人里奴奇尼寫劇本、佩里作曲的歌劇達夫尼，樂譜已失傳?，F(xiàn)存的第一部歌劇是尤利迪西，油里奴奇尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲3蒙特威爾第創(chuàng)作的第一部歌劇奧菲歐，是早期歌劇中藝術(shù)成就最高的一部4蒙特威爾第是第一個使歌劇戲劇化的作曲家，在他的創(chuàng)作中，一切音樂手法都服從于戲劇的需要5歌劇序曲通常與歌劇本身并無材料上的聯(lián)系，序曲包括快、慢、快三個部分，稱為”意大利序曲“，后來發(fā)展為古典交響曲6呂利創(chuàng)作出一種“抒情悲劇“的法國歌劇形式7優(yōu)秀的歌劇作品有意大利喜歌劇費加羅的婚禮、唐

2、璜、女人心、意大利正歌劇仁慈的狄多、德奧歌唱劇魔笛、后宮誘逃8十面埋伏最早記載于清代嘉慶二十三年（1818）年秋萍編印的琵琶譜，是我國著名的武套大曲之一9朱載堉，我國具有劃時代貢獻的樂律學(xué)家，他在世界上首先創(chuàng)立了（時而平均律）的理論，是我國歷史上一顆燦爛的科學(xué)、藝術(shù)10我住長江頭的曲作者（青主）11我國清代戲曲的四大聲腔（昆腔，高腔，梆子腔，皮黃腔）12蕭友梅是中國高等專業(yè)音樂教育的奠基人，改變了中國歷史上音樂的集體創(chuàng)作和的依曲填詞創(chuàng)作傳統(tǒng)二、選擇1，奧賽羅是意大利著名作曲家 威爾第 創(chuàng)作的格局作品；2 比才最優(yōu)秀的歌劇作品是茶花女3，意大利劇蝴蝶夫人、圖蘭朵是普契尼的作品，發(fā)生在亞洲的故事4

3、 舒伯特的聲樂套曲：美麗的磨坊女冬之旅天鵝之歌；5，1834年新音樂雜志的創(chuàng)刊人是舒曼6，柴可夫斯基的作品1812序曲意大利隨想曲羅密歐與朱麗葉，悲愴交響曲六月船歌，一生寫了2部鋼琴協(xié)奏曲、1部小提琴協(xié)奏曲、6部交響曲7，羅西尼的塞爾維亞理發(fā)師8，威爾第的茶花女，芭蕾舞組曲 鵝媽媽9，貝利尼的鄉(xiāng)村騎士10普契尼的托斯卡、繡花女11歌劇伊凡蘇薩寧的作者是俄國的格林卡12，葉普根尼奧涅金、黑桃皇后作者是俄國柴可夫斯基13，大海法國德彪西14，圖畫展覽會穆索爾斯基15，斯特拉文斯基是俄國新古典主義音樂家，年代18821971 16，普羅科菲耶夫的古典交響曲、童話交響詩彼得與狼17,二十世紀現(xiàn)代派表現(xiàn)

4、主義音樂發(fā)起人奧國的勛伯格，還提出了“序列音樂”18，我國最早刊印的古琴曲集是朱權(quán)的神奇秘譜19，我國現(xiàn)存年代最早的一首文字譜記得琴曲是碣石調(diào)幽蘭20，四大名旦：尚小云、荀慧生、程硯秋、梅蘭芳 21，洪湖赤衛(wèi)隊發(fā)生在湖北省22，評劇源于河北省東部23 信天游屬于山歌24，清唱劇是黃自的作品25，諸宮調(diào) 宋元時期孔三傳26，最早的復(fù)調(diào)音樂被稱為奧爾加農(nóng)狄斯康特27，音樂之聲美國 28，門德爾松首創(chuàng)的小型器樂曲體裁是無言歌29，單樂章結(jié)構(gòu)的樂曲體裁是交響詩30，第九交響曲作者是德奧夏克31蘇爾維格之歌作者格里格32，傷逝施光南 33，四大聲腔：昆山腔、海鹽腔、弋陽腔、余姚腔 34，舒伯特最重要的創(chuàng)

5、作領(lǐng)域藝術(shù)歌曲35 胡笳 隋朝36，十面埋伏1818 37，巴洛克時期 亨德爾38巴赫的馬太受難樂由 門德爾松 于1829年首先發(fā)掘 39，卡門作者 比才 40，“俄羅斯音樂之父”格林卡41，原來交響曲中得第三樂章是小步舞曲，貝多芬將其改為“諧虐曲”。簡答：1.清唱?。河纸猩駝。Q生于意大利，17世紀中葉成為一種類似于歌劇的大型聲樂題材，由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、二重唱三重唱、合唱、樂隊組成，其中合唱占重要地位。內(nèi)容大多是宗教題材，一般在教堂或音樂廳演出。2，莫扎特的交響曲有何總體特征？一，直接繼承了海頓的寫作技術(shù)，但去掉了海頓交響曲的慢板引子，加強了奏鳴曲式主、副部主題之間的對比，促進了交響曲戲劇性

6、的發(fā)展；二、在和聲、調(diào)性的大膽構(gòu)思，展開部的不穩(wěn)定幅度方面以大大區(qū)別與海頓的交響曲，在一定程度上預(yù)示著后來貝多芬交響曲的創(chuàng)作傾向。3，簡述歌劇的發(fā)展歷程：巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀 4，藝術(shù)歌曲的特征：歌詞多采用詩歌，具有文學(xué)性，側(cè)重人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強，伴奏占重要地位多用鋼琴而不用樂隊伴奏，多層次語調(diào)變化作鋪墊，成為衡量表現(xiàn)藝術(shù)和演唱深度的重要標尺，逐漸形成含蓄、陰柔的演唱風(fēng)格演唱時多要求演出者演唱不同人物和各種不同情緒，主要靠音色表現(xiàn)、語言表現(xiàn)、聲音控制等三面的綜合在中西合璧的作曲法中，堅守民族音樂的精髓，不離民族音樂的本體特征。連線：1，馬勒交響曲；威爾第歌劇

7、；舒伯特藝術(shù)歌曲；肖邦鋼琴曲；李斯特交響詩2，聶耳碼頭工人歌；鄭律成八路軍進行曲；冼星海救國軍歌；呂啟明紅旗頌；羊鳴五洲人民齊歡笑3，紫竹調(diào)江蘇；腳夫調(diào)陜西；趕馬調(diào)云南；龍船調(diào)湖北；斑鳩調(diào)江西4，羅西尼賽維利亞理發(fā)師；普契尼圖蘭多特；馬斯卡尼鄉(xiāng)村騎士；格林卡魯斯蘭與柳德米拉；威爾第波萊羅舞曲名詞解釋：1藝術(shù)歌曲：是音樂史上一種特定的體裁。在德國，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家創(chuàng)作的歌曲被稱為ied；在法 藝術(shù)歌曲國，與之同類的歌曲被稱為elodie；流傳到中國，我們將它譯為“藝術(shù)歌曲”。它原本的意思是“這種微妙的藝術(shù)用不同于歌劇的方法，令人領(lǐng)會到歌詞中戲劇性的內(nèi)容”。還有與ied一詞相近的Ku

8、nstlied，它的意思則是“不同于民歌的歌曲”。曲此我們可以知道，區(qū)別于歌劇和民歌的這種歌曲形式藝術(shù)歌曲，具體說來是指音樂與詩歌的完美結(jié)合。2歌?。菏且环N綜合性的舞臺藝術(shù)，包括音樂、美術(shù)、文學(xué)、舞蹈等，其中多以音樂、戲劇為主，并把各種藝術(shù)戲劇融合在一起，也是聲樂藝術(shù)中最有難度，最具魅力的藝術(shù)形式，是將音樂、戲劇、文學(xué)（詩歌）、舞蹈、等融為一體的綜合性藝術(shù)簡答：春江花月夜的組成部分：、江樓鐘鼓、月上東山、風(fēng)回曲水、花影層臺、水云深際、漁歌唱晚、回闌拍岸、橈鳴遠籟、欸乃歸舟10、尾聲2列舉外國民歌及其國籍:拉網(wǎng)小調(diào)（日本）、伏爾加船夫曲（俄羅斯）、紅河谷（加拿大）、桔梗謠（朝鮮）、梭羅河（印尼）

9、3怎樣欣賞音樂：欣賞音樂是一種審美活動，它是以聽覺感知情感體驗，想象聯(lián)想，理解認識相結(jié)合的一種特殊過程，大體可分為三個階段，直覺欣賞、情感欣賞、理智欣賞6歌劇之最：至今保存最完整的：猶麗迪茜；最長的歌?。杭~倫堡的名歌手最短的歌?。哼_律斯.禮約；上演次數(shù)最高的歌?。嚎ㄩT；最長的歌劇詠嘆調(diào)：眾神黃昏論述：1、論述格魯克的歌劇改革（1）要求音樂服從于詩歌，是格魯克的創(chuàng)作原則。（2）從不再遵守返始詠嘆調(diào)格式，自由地將分節(jié)歌和三部曲式相結(jié)合。去掉單純炫技的段落，追求人物情感的真切表達。（3）他創(chuàng)作的奧菲歐與優(yōu)麗迪茜和傳統(tǒng)歌劇相比已大相徑庭，詠嘆調(diào)優(yōu)美簡樸而符合劇情需要，不去迎合歌唱家的炫技興趣。如其中的

10、詠嘆調(diào)“我失去了優(yōu)麗迪茜”，曲調(diào)非常樸實動人。（4）加強了宣敘調(diào)的旋律性，使其具有細致的情感表現(xiàn)力，在歌劇中占有重要地位。（5）長期以來，合唱一直在意大利正歌劇中被忽視，格魯克恢復(fù)了合唱在歌劇中的重要作用。（6）如奧菲歐與優(yōu)麗迪茜第一幕中牧人的合唱、第二幕中地獄的幽靈合唱等都是劇中的生動場面。（7）芭蕾舞在格魯克以前的歌劇中常和劇情相脫節(jié)，只追求視覺享受，甚至為了某位舞蹈家的特長而臨時添加一些特性舞蹈。針對這一點，格魯克認為舞蹈表演必須與劇情、人物、情感相符合，不能為了炫耀場景而隨意添加。（8）把樂隊的每個聲部都記寫清楚，取代了“數(shù)字低音”寫法。2、海頓為什么被譽為“交響曲之父”？（1）海頓被

11、尊稱為“交響曲之父”，他的成就不在與創(chuàng)造，而在于把這種原來教簡單的音樂形勢發(fā)展到更新、個、更完美的高度。（2）早期交響曲的樂章數(shù)目并不確定，有快、慢、快三個樂章的結(jié)構(gòu)，有從柔板開始的四個樂章的結(jié)構(gòu)，也有采用五個樂章的。（3）集大成的12首“倫敦”交響曲，不僅把交響曲套曲定型為四個樂章的結(jié)構(gòu)，而且將各樂章的不同性質(zhì)和常用曲式確定下來。（4）第一樂章是快板，奏鳴曲式，熱情洋溢；第二樂章是慢板或行板、廣板，常用奏鳴曲式、主題與變奏，旋律優(yōu)美如歌；第三樂章是帶三聲中部的小步舞曲，性格幽默活潑；第四樂章是快板或急板，常用回旋曲式、奏鳴曲式或奏鳴回旋曲式，比第一樂章更加歡快熱烈。（5）這種模式并不是一成不

12、變的，為了突出前后的對比，海頓常常在快板第一樂章前加上一個緩慢悠長的引子。（6）交響曲的首、尾兩個樂章常采用展開主題短小動機的手法，后來貝多芬發(fā)展了這一手法。（7）在樂隊編制上，以弦樂四聲部為基礎(chǔ)、雙管制的管弦樂隊體制在海頓手中定型。（8）108首交響曲中，最著名的當屬第45交響曲“告別”、第92交響曲“牛津”、第94交響曲“驚愕”、第100交響曲“軍隊”、第101交響曲“時鐘、12首“倫敦”交響曲。3、簡述浪漫主義時期法國歌劇的發(fā)展？ 19世紀法國歌劇處在一個動蕩的發(fā)展時期，這種動蕩來自幾個方面的影響：其一，受到政治因素的影響。法國大革命以及拿破侖稱帝，使社會文化生活發(fā)生了變化，白天觀看斷頭

13、臺，晚上蜂擁看歌劇，從而導(dǎo)致歌劇從內(nèi)容到體裁發(fā)生了變化。其二，受奢華的巴黎文化市場的影響。當時巴黎成為世人關(guān)注的焦點，要想出人頭地就必須在那里嶄露頭角，音樂藝術(shù)人才蜂擁而至，由此也帶來了歌劇的發(fā)展變化。其三，受格魯克歌劇改革的影響。許多作曲家遵循格魯克歌劇改革的主張，不斷嘗試歌劇的創(chuàng)作。其四，受到法國自身民族歌劇的影響。浪漫主義歌劇在法國抒情悲劇和喜歌劇的基礎(chǔ)上進行發(fā)展。由于這些因素的影響，19世紀前后法國產(chǎn)生了幾種具有代表意義的歌劇，以下進行簡要闡述。（1）拯救歌劇及其代表人物和作品 拯救歌劇是法國大革命時期（1800年前后）產(chǎn)生的一種歌劇體裁，歌劇內(nèi)容中代表封建勢力的陰謀終不能得逞，受迫害

14、的一方總能在悲劇的最后一刻被拯救出來。這種歌劇有著明顯的政治傾向和時代特征，它隨著大革命的產(chǎn)生而形成，同時也隨著大革命的衰退而消失。格雷特里（1741-1813）的獅心王查理一般被認為是第一部拯救歌??；德國音樂家貝多芬的歌劇菲岱里奧在題材選擇上也受到法國拯救歌劇的影響，同樣成為拯救歌劇的代表作品。2）大歌劇及其代表人物和作品 大歌劇是19世紀上半葉流行于法國的一種嚴肅歌劇，相對于當時的喜歌劇。它通常是四或五幕的大型歌劇，反映歷史性內(nèi)容，追求奢華的舞臺效果，在劇中穿插華麗的芭蕾舞場面，不用干念宣敘調(diào)，采用大合唱和大樂隊等宏大場面。最重要的代表作是邁耶貝爾的新教徒、非洲女郎（3）輕歌劇及其代表人物

15、和作品 輕歌劇與喜歌劇一樣，是一種生活氣息與娛樂性較強的歌劇，產(chǎn)生于19世紀中期的法國，與大歌劇相對，與18世紀的喜歌劇相仿。多取材于日常生活，常帶有諷刺性，用說白代替宣敘調(diào)，旋律取自當時流行的音樂，通俗易懂，結(jié)構(gòu)短小，多采用獨幕形式。該體裁的奠基人是德意法國作曲家奧芬巴赫（18191880），代表作品有地獄中的奧菲歐、美麗的海倫、霍夫曼的故事。（4）抒情歌劇及其代表人物和作品抒情歌劇形成于19世紀后半葉的法國，是一種規(guī)模介于大歌劇與輕歌劇之間的歌劇形式，他的篇幅比一般喜歌劇長，但沒有大歌劇的浮華。風(fēng)格與喜歌劇一樣，輕松愉悅，重視對人物心理及情感的細致刻畫。它沒有大歌劇的沉重與夸張，卻經(jīng)常安排

16、大歌劇形成所必備的舞蹈場面，內(nèi)容多采用文學(xué)名著中有關(guān)愛情的情節(jié)，音樂為一些常見的歌曲、舞曲和進行曲，注重抒情旋律的感染力，以說白代替宣敘調(diào)。代表作品有古諾（1818-1893）的浮士德、羅密歐與朱麗葉；馬斯涅（1842-1912）的曼儂、泰伊斯；托瑪斯（1811-1896）的迷娘；圣桑斯（1835-1921）的參孫與達里拉等。5比才與歌劇卡門比才（1838-1875），法國作曲家。他的早期作品受意大利羅西尼等人的影響，傾心于意大利流暢的旋律風(fēng)格。直到戲劇配樂阿萊城的姑娘的問世，他自身的音樂才真正顯示出來，1875年創(chuàng)作的歌劇卡門成為法國及世界歌劇歷史上劃時代的作品，是至今上演最多，流行最廣的歌

17、劇作品之一。比才的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在歌劇卡門上，該劇取材于梅里美的小說嘉爾曼。這部作品所體現(xiàn)的現(xiàn)實主義傾向，不僅震動了當時法國的歌劇界，對19世紀末的意大利真實主義歌劇以及俄羅斯的民族主義歌劇也產(chǎn)生了十分重要的影響。歌劇卡門的結(jié)構(gòu)為傳統(tǒng)的分曲形式，同時借鑒了瓦格納的主導(dǎo)動機手法，用西班牙音調(diào)刻畫了一個個鮮明的、性格各異的人物形象，如哈巴涅拉、斗牛士之歌等。劇中貫穿著愛情、仇恨、欲望等內(nèi)容，且不是光彩亮麗、生機勃勃的動人情節(jié)，具有獨特的戲劇魅力。其流暢的旋律繼承了意大利和法國的歌劇傳統(tǒng)，給人以至美的享受。該劇被視為法國歌劇里程碑式的作品，也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。6威爾第的作品及貢獻：弄臣、茶花女、游吟詩人。威爾第是19世紀意大利歌劇復(fù)興時期最具代表性的歌劇作曲家，創(chuàng)作以民族民間音樂為淵源，借鑒外國先進經(jīng)驗，取得了豐碩的成果。歌劇以題材的社會性，現(xiàn)實性，人物和環(huán)境的質(zhì)樸真實，音樂，戲劇的緊密結(jié)合，聲樂歌唱的主導(dǎo)地位和變化豐富的