中小學美術教師美術史論知識五

1、中小學美術教師美術史論知識 （五 ）一素描根底“素描就是“素色描繪和“樸素的描寫的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。 它是造型藝術的形式之一， 可以用來進展美術創(chuàng)作，繪制創(chuàng)作草圖和進展造型根本功訓練。素描是造型藝術的根底。 作為造型藝術形式之一的素描， 它是通過形體構造、 比例、 位置、 運動、 線條、 明暗調子等造型因素表達的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便于學習者掌握造型藝術根本規(guī)律， 研究和反握造型藝術諸因素， 訓練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下結實的造型根底。

2、 因而學習國畫、 油畫、 版畫、 雕塑、 工藝美術的同志，常從學習素描入手， 世界各國均把素描作為重要根底課列入造型藝術專業(yè)的教學方案，對學習者進展根底造型本領的培養(yǎng)和訓練。素描根底訓練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動而以深刻地表現對象。 要到達此目的， 必須掌握科學的觀察方法，深刻的表現方法， 堅實的造型能力， 以及正確認識和處理學習過程中的一些關鍵性問題。要正確的科學的觀察、 認識和思維的方法。 素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。 為了培養(yǎng)分析問題和解決問題的能力， 對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術的概括， 都要以唯物辯

3、證法作指導， 正確認識和處理主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系，整個作畫過程都要在“整體的關系中去觀察，認識和表現對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，安康而以符合審美原那么的表現方法的根底。要運用多種訓練手段。 提高造型能力的途徑是多方面的。 長期的素描寫生訓練對培養(yǎng)寫實能力， 深入準確的描繪能力是有效的， 應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養(yǎng)；默寫對形象的理解和記憶能力的訓練； 摹寫對借鑒優(yōu)秀技法的作用； 以及構圖練習對創(chuàng)作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。 在學習過程中我們要堅持“由簡

4、到繁、 “由淺入深、 “循序漸進的原那么， 把長期作業(yè)和短期作業(yè)結合起來； 課堂練習和課外練習結合起來； 寫生和速寫、 默寫、 摹寫、 構圖練習結合起來。 這樣穿插進展，合理安排， 通過多種途徑和手段， 就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。要采取多種表現方法。 一般人認為 “素描就是長期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。應該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法， 但并非是唯一的表現方法。 素描在平面上塑造形象、表現空間的根本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產生不同的素描樣式，并有不同的表現效果。線條對形體的概括和情感的表現， 塊面對立體空間和真實感的表現，

5、 各有所長， 我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現功能， 取各法之所長以適應專業(yè)學習和藝術表現的需要。 我們還要向歷代名家學習， 得各家之所長為我所用，豐富和開展我們的素描技法。要把理論和實踐結合起來。素描根底訓練的技術性很強，它需要艱辛的勞動， 刻苦的磨練， 通過大量的實踐去掌握它， 這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中， 除了必須有正確的科學和觀察、 認識思維的方法橡皮，還要有解剖構造、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。 這樣在理論指導下實踐中提高認識， 素描技能就能

6、得到不斷的提高。二平面構成根底平面構成的概念所謂構成包括平面構成、 色彩構成和立體構成 ，是一種造型概念，也是現代造型設計用語。 其含義就是將幾個以上的單元 包括不同的形態(tài)、材料重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的概念。其中，立體構成是以厚度塑形象，是將形態(tài)要素按照一定的原那么組合成形體； 平面構成那么是以輪廓塑形象， 是將不同的根本形按照一定的規(guī)那么在平面上組合成圖案。平面構成元素，包括概念元素、視覺元素和關系元素，是指創(chuàng)造形象之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素， 是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、

7、肌理等被稱為根本形的具體形象加以表達的。關系元素，是指視覺元素即根本形的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，那么有賴感覺去表達。平面構成的框架一切用于平面構成中的可見的視覺元素， 通稱形象，根本形即是最根本的形象； 限制和管轄根本形在平面構成中的各種不同的編排，即是骨格。根本形有“正有“負，構成中亦可互相轉化；根本形相遇時，又可以產生別離、接觸、復疊、透疊、聯合、減缺、差疊、重合等幾種關系。骨格可以分為：在視覺上起作用的有作用骨格和在視覺上不起作用的無作用骨格，以及有規(guī)律性骨格(即重復、 近似、 漸變、 發(fā)

8、射等骨格)和非規(guī)律性骨格(即密集、比照等骨格 )。根本形與骨格的上述這些特性，將相互影響、相互制約、相互作用而構成千變萬化的構成圖案 如下列圖， 就是由根本形通過重復、 接觸、差疊等構成的 。平面構成入門：點的構成形式越小的形體越能給人以點的感覺(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構成形式(2)將大小一致的點按一定的方向進展有規(guī)律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生線化的感覺(3)以由大到小的點按一定的軌跡、方向進展變化， 使之產生一種優(yōu)美的韻律感(4)把點以大小不同的形式，既密集、 又分散的進展有目的的排列， 產生點的面化感覺(5)將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合

9、，產生微妙的動態(tài)視覺(6)不規(guī)那么點的視覺效果線的構成形式線是點移動的軌跡(1) 面化的線等距的密集排列(2)疏密變化的線按不同距離排列透視空間的視覺效果(3)粗細變化空間,虛實空間的視覺效果(4)錯覺化的線將原來較為規(guī)X 的線條排列作一些切換變化(5)立體化的線(6不規(guī)那么的線面的構成形式它表達了充實、厚重、整體、穩(wěn)定的視覺效果(1) 幾何形的面，表現規(guī)那么、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果(2)自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現后， 給人以更為生動、厚實的視覺效果(3)徒手的面(4)有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài)(5)偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性(6)人造形的面，較為理性的

10、人文特點單形的構成(1) 幾何單形的相互構成以圓形、方形、三角形為根本形體，將它們分別以連接、 重合、 重疊、 透疊等形式， 構成不同形象特點的造型(2)分割所構成的形體訓練設計者靈活的造型能力(3)重合所構成的形體， 形體間相互重合、添加派生出各種形態(tài)各異的造型(4)自然形單形的構成 把自然物的根本形以真實、自然、概括的形式表現出來，應用到構成設計中去平面構成的形式一.平面構成的根本格式 根本格式大體分為： 90度排列格式、 45度排列格式、弧線排列格式、折線排列格式.重復構成形式以一個根本單形為主體在根本格式內重復排列，排列時可作方向、位置變化，具有很強的形式美感簡單重復構成多元重復.近似

11、構成形式 有相似之處形體之間的構成， 寓“變化于 “統一之中是近似構成的特征， 在設計中， 一般采用根本形體之間的相加或相減來求得近似的根本形.漸變構成形式把根本形體按大小、方向、虛實、色彩等關系進展?jié)u次變化排列的構成形式形的大小、方向漸變形狀的漸變疏密的漸變虛實的漸變 色彩的漸變平面構成的形式二.發(fā)射構成形式以一點或多點為中心，呈響周圍發(fā)射、擴散等視覺效果，具有較強的動感及節(jié)奏感一點式發(fā)射構成形態(tài)多點式發(fā)射構成形態(tài)旋轉式發(fā)射格.空間構成形式利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的空間形態(tài)點的疏密形成的立體空間線的變化形成的立體空間重疊而形成的空間透視法那么形成的空間 以透視法中

12、近大遠小、 近實遠虛等關系來進展表現的矛盾空間的構成錯覺空間構成 ：以變動立體空間形的視點、滅點而構成的不合理空間， “反轉空間是矛盾空間的重要表現形式之.特異構成形式在一種較為有規(guī)律的形態(tài)中進展小局部的變異，以突破某種較為規(guī)X 的單調的構成形式，特異構成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等，局部變化的比例不能變化過大，否那么會影響整體與局部變化的比照效果.分割構成形式等形分割形式較為嚴謹等量分割只求比例的一致，不需求得型的統一自由分割特點靈活、自由9.肌理形態(tài)構成肌理指客觀自然物所具有的外表形態(tài)，是各種物體性質外表特征 ，制作更多的肌理圖案：滴色法水色法水墨法吹色法蠟色法撕貼法壓印法干筆法

13、木紋法葉脈法拓印法鹽與水色法繪畫工具及使用1、用筆的要求畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆心有軟硬深淺之分，又能削的很尖，便于深入細致的刻畫。 “ B 代表鉛筆芯的軟硬度， “ B 前面的數字越大表示鉛筆越軟，色越濃； “H 表示鉛筆芯的硬度， “H 前面的數字越大， 表示鉛筆越硬、 越淡。 畫鉛筆素描的鉛筆可選用 HB 至 4B之間。 4B-3B 常常用來畫暗部和畫面上最暗的地方； 2B-B 一般用來畫灰調子； HB 畫亮部。不過有很多人畫素描就用 2B 鉛筆，通過施力的大小變化來改變深淺。2、用紙的要求畫素描通常在專用的素描紙上進展，選用素描紙時，

14、要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒方法，呵呵，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、 太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。 初學者使用的紙X 大小以 8開或 4 開為宜， 16 開大小的銅版紙和復印紙，那么適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。3、其他用具的要求橡皮是修改繪畫的輔助工具， 使用得當能擦出一些特殊效果 電腦里畫可就用不上嘍 ，它可以成為鉛筆表現對象的補充材料。購置時應盡量選擇厚的和柔軟的橡皮，現在，市場上還有一種叫橡皮泥的，它的吸附力很強，便于修改畫的太弄的暗部。刀可以選擇美工刀，削鉛筆時注意不要將鉛筆削的太尖。除了紙、筆、橡皮、美工刀外，學習

15、素描還要準備夾紙用的夾子、畫板、畫架等工具。 算算，這得多少錢啊，為了我們的理想，就少吃幾塊肉吧學習素描的考前須知1、位置的選擇和作畫姿勢正確的寫生姿勢、 有助于整體觀察和表現方法的運用。 在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。 如有條件， 畫板放在畫架上最好。 沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。 畫架一般放置在繪畫者的右前方。 畫者與寫生對象之間的最正確距離， 通常是對象高度或寬度的 3 倍到 5 倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。2、握筆方法握筆的手要內空而松， 方法有兩種， 上面那種方法手腕動起來畫的 X圍會很大，以利于最大限度的調動指、腕、肘、肩的活動 X 圍。下面那種方法便于描繪細微的地方。 掌握輕松自如的握筆方法， 才能保證畫素描時運筆流暢，速度平穩(wěn)、輕重自如，也是畫好素描的關鍵。3、作業(yè)時間控制通常一幅素描