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1、CG繪畫技法與創(chuàng)意第一部分課程總體設(shè)計課程的性質(zhì)與任務(wù)教學基本要求1.11.2第一部分課程總體設(shè)計1.1.1 課程的性質(zhì)課程的性質(zhì)與任務(wù)1.1本課程是動畫專業(yè)的必修課程，該課程的前期基礎(chǔ)課程包括：素描、速寫、色彩基礎(chǔ)、計算機文化基礎(chǔ)、電腦圖像編輯與繪畫軟件（比如Photoshop、Painter）等基礎(chǔ)課程；后續(xù)課程包括動畫造型設(shè)計、動畫場景設(shè)計等?！癈G繪畫”是CG行業(yè)的入門基礎(chǔ)課程，目的是使學生熟練掌握數(shù)碼繪圖方法、上色技巧以及構(gòu)圖等能力，為今后制作動畫片服務(wù)。同時還可以訓練學生依據(jù)市場需要繪制相應(yīng)的商業(yè)作品，如商業(yè)插畫、漫畫、海報招貼、游戲與電影原畫設(shè)計等，甚至可以成為學生的一個就業(yè)方向

2、。因此“CG繪畫”是動畫專業(yè)學生必須掌握的技能，本技能會對進階專業(yè)課程的深入程度奠定廣泛的基礎(chǔ)，并會對學生就業(yè)機會產(chǎn)生重要影響。本課程屬于理論和實踐相結(jié)合的課程。課程的性質(zhì)與任務(wù)1.1學生通過本課程的學習，奠定CG繪畫的理論基礎(chǔ)，通過項目實操，掌握基本CG繪畫創(chuàng)作技法并在創(chuàng)意思維的開發(fā)與訓練方面得到強化，同時了解不同類型與風格的CG繪畫作品在商業(yè)市場上應(yīng)用。與此同時，使學生對CG繪畫的學習以及將來從事CG行業(yè)產(chǎn)生濃厚的興趣。通過本課程，為今后學習動畫造型設(shè)計、動畫場景設(shè)計等動畫的進階專業(yè)課奠定基本技能與創(chuàng)意思維基礎(chǔ)。1.1.2 課程任務(wù)教學基本要求提高對繪畫造型與色彩應(yīng)用方面常識性理論知識的理

3、解能力，了解CG繪畫對現(xiàn)代動畫片設(shè)計與制造的重要影響，掌握CG繪畫的學習方法，強化創(chuàng)意思維能力。了解CG繪畫作品在商業(yè)市場上應(yīng)用。1.2.1 知識要求1.21.2.2 技能要求熟悉CG繪畫的基本工具； 掌握多種實用的CG繪畫技法；掌握CG繪畫的基本流程；掌握多種創(chuàng)意思維的訓練手段；基本掌握插畫繪制方法；基本掌握漫畫上色的流程與技法。1.2.3 素質(zhì)要求通過對繪畫知識的強化與CG繪畫基本知識、技法的學習，以及創(chuàng)意思維的開發(fā)與訓練，最終使學生具有豐富的CG繪畫知識和良好的領(lǐng)悟及創(chuàng)作能力。并掌握CG繪畫的基本創(chuàng)作規(guī)律，建立良好理解造型與色彩的能力，養(yǎng)成有效率的CG繪畫思維方式和靈活的想象能力。同時也

4、使學生在搜集資料，分析問題，整理思路，審美等方面的綜合能力得到提高。第二部分進行CG繪畫前的必要準備準備工具必備常識色彩要點光影世界2.12.22.32.4輔助透視2.5構(gòu)圖意識寫生訓練2.72.6第二部分進行CG繪畫前的必要準備準備工具2.1.1 硬件工具2.11.電腦2.數(shù)位板3.外接存儲器4.掃描儀和彩色打印機5.數(shù)碼照相機準備工具2.1.2 軟件工具2.1(1)Adobe Photoshop(2)Corel Painter(3)Easy Paint Tool SAI其他軟件1.常用軟件(1)ADOBE Illustrator(2)ArtRage (3)Poser、MAYA、3D MAX

5、等 必備常識2.2.1 常規(guī)概念2.22.分辨率（Resolution）1.像素（Pixel）4.矢量圖形3.位圖圖像5.圖層必備常識2.2.2 文件格式2.2psd 格式BMP 格式GIF 格式JPEG 格式PICT 格式PNG 格式Pixar 格式Targa 格式TiFF 格式2.3.1 色彩的基本原理色彩要點2.31.色彩三要素色相，明度，飽和度（也就是純度）。2.色彩的冷暖色彩的冷暖受個人生理、心理以及生活經(jīng)驗等多方面因素的制約，是一個相對感性的概念。3.色調(diào)指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。2.3.2 色彩的應(yīng)用色彩要點2.31.對比的感受我們在生活中觀察到的色彩往往

6、不是單獨存在，或是在一定背景中觀察，或是幾種色彩并列，或是先看到某種色彩再看到另一種色彩等等。而由于人類生理上的視覺暫留原理，使得我們這時所看到的色彩有發(fā)生變化的感覺，進而產(chǎn)生色彩對比現(xiàn)象，影響心理感受。提示：繪畫過程中尤其要考慮到灰色和其它色彩之間的影響。畢竟我們通常很少使用高純度的顏色去作畫，適當加入灰色可以起到色彩調(diào)和作用。2.3.2 色彩的應(yīng)用色彩要點2.3下面（如下圖）是色彩在同時對比時的幾個范例：第一行里，同一橙色圓點在由暖到冷的四個背景顏色中，越發(fā)顯得突出；第二行里，同一明度的灰色似乎吸收了周圍的顏色，讓人感覺這幾個灰色圓點好像也有了冷暖傾向一般。反之，灰色也影響了它周圍顏色，使

7、得那些原本純度很高的色彩看上去也有些發(fā)灰了；第三行里，同一明度的圓點在周圍不同明度的灰色影響下，看起來有了不用的明度變化。2.3.2 色彩的應(yīng)用色彩要點2.32.補色應(yīng)用色環(huán)上相對180度的顏色互為補色。補色可以大致分為三類：紅-綠；橙-藍；黃-紫。補色有著很強的對比度和色性，用補色關(guān)系來突出畫面的視覺重心，增加畫面趣味性是很好的選擇，也是常用的繪畫手段之一。提示：實際應(yīng)用中，要注意控制互為補色的顏色在面積和純度上的對比，除非特殊需要，否則盡量避免將相同面積、純度和明度的互補兩色進行并置，因為那樣會使畫面顯得割裂。2.3.2 色彩的應(yīng)用色彩要點2.3這面是運用“紅-綠”補色關(guān)系創(chuàng)作的一幅富有趣

8、味的插畫。在大面積綠顏色的包圍之中，小蟲子背上那個紅顏色的可樂瓶蓋顯得尤為突出。2.3.2 色彩的應(yīng)用色彩要點2.3這面這張插畫通過以大面積的藍色元素為背景，使得前景中那只背井離鄉(xiāng)的企鵝嘴角處的橘紅色被襯托得尤為突出，這看似渺小的一抹橘紅色不但很顯眼而且還更加凸顯了生命的可貴，同時更反襯出人類對大自然的無情破壞所造成的惡果。在這里，色彩對比關(guān)系不僅有效拉開了前后景的遠近關(guān)系，更有效強化了畫中的主角及主題思想。2.3.2 色彩的應(yīng)用色彩要點2.33.色彩與景深利用色彩的冷暖差異給一幅作品增加景深是最為有效的手段之一。由于 暖色有向前的感覺，而冷色有后退的感覺，所以，我們通常只要在近景部分采用暖色

9、調(diào)，然后將背景處理為冷色調(diào)就可以了。提示：運用色彩的冷暖來強化畫面景深時，還要注意冷暖色調(diào)之間明度、面積和飽和度方面的差異，因為在幾方面多差不多的對比色并置在一起會使畫面顯得割裂、凌亂。2.3.2 色彩的應(yīng)用色彩要點2.32.3.2 色彩的應(yīng)用色彩要點2.34.環(huán)境與氣氛環(huán)境中的主要光線會通過各種因素（比如：直射、反射等）來影響場景中的所有物體。在實際繪畫過程中，我們可以通過強化環(huán)境對畫面的影響效果，同時弱化或去除其它的顏色（比如物體固有色等）以及補色對比的方法，來增加畫面氣氛。取而代之以顏色的量感來塑造體積和表現(xiàn)景深。2.3.2 色彩的應(yīng)用色彩要點2.35.確定配色方案正式繪畫之前確定好配色

10、方案是十分必要的。接下來在繪制色彩草圖時若發(fā)現(xiàn)配色方案有不理想的地方，則應(yīng)及時調(diào)整，之后就要按照確定下來的配色方案進行繪畫。因為在繪畫的過程中不停的修改顏色會使畫面非常糟糕，嚴重的話還可能導致無法繼續(xù)下去。如果必要的話做些微調(diào)可以的。有些CG繪畫的軟件工具為我們提供了一些現(xiàn)成的配色方案，初學者可以充分利用它。比如Photoshop中的“色板”，Painter中的“顏色集”。而熟練掌握這些工具后，還可以創(chuàng)建并保留自己滿意的配色方案，以便在今后還能繼續(xù)使用，這一點尤其適合在動畫設(shè)計中來統(tǒng)一整體的色調(diào)。相對于傳統(tǒng)繪畫來說，CG繪畫對于各種復色的保存以及準確無誤地再利用功能，實在是既方便又實用。2.3

11、.2 色彩的應(yīng)用色彩要點2.35.確定配色方案2.3.3 在CG繪畫中與色彩相關(guān)的一些常識色彩要點2.31.通道“通道”是在CG繪畫中的一個較難讓人理解的抽象概念，很多初學者都覺得它深奧難懂，區(qū)分不開通道層和圖層之間的差異。事實上，要學習CG繪畫就必須要理解通道的概念及其功用，充分利用它則可以創(chuàng)造出很多在傳統(tǒng)手繪中難以達到的特殊效果。通道最初是用來儲存一個圖像文件中的選擇內(nèi)容及其它信息的。而圖像的顏色模式?jīng)Q定了為圖像創(chuàng)建顏色通道的數(shù)目。比如，位圖模式僅有一個通道，通道中有黑色和白色2個色階；灰度模式的圖像也只有一個通道，但該通道表現(xiàn)的是從黑色到白色的256個色階的變化；RGB模式的圖像有4個通

12、道，包含1個復合通道（RGB通道），3個分別代表紅色、綠色、藍色的通道；CMYK模式的圖像由5個通道組成：一個復合通道（CMYK通道），4個分別代表青色、洋紅、黃色和黑色的通道；LAB模式的圖像有4個通道：1個復合通道（LAB通道），1個明度分量通道，兩個色度分量通道。2.3.3 在CG繪畫中與色彩相關(guān)的一些常識色彩要點2.31.通道利用通道實現(xiàn)如下主要功能存儲圖像的色彩資料 存儲和創(chuàng)建選區(qū)2.3.3 在CG繪畫中與色彩相關(guān)的一些常識色彩要點2.32.顏色深度顏色深度主要與文件格式和顏色模式有關(guān)，通常我們進行CG繪畫時，要根據(jù)最終繪制圖像的用途不同，而在創(chuàng)建新文件之初就應(yīng)該將該圖像的文件格式、

13、顏色模式和顏色深度設(shè)定好。顏色深度也稱作“位深度”。計算機之所以能夠表示圖形，是采用了一種稱作“位”( bit ) 的記數(shù)單位來記錄所表示圖形的數(shù)據(jù)。當這些數(shù)據(jù)按照一定的編排方式被記錄在計算機中，就構(gòu)成了一個數(shù)字圖形的計算機文件。因此在數(shù)字圖形未顯示之前，它是儲存于計算機中一組不可見的電子信號，用來描述它的記數(shù)單位“位”( bit )，也是一種看不見的量，它不具有視覺上的長寬和大小。“位”( bit )是計算機存儲器里的最小單元，它用來記錄每一個像素顏色的值。圖形的色彩越豐富，“位”的值就會越大。每一個像素在計算機中所使用的這種位數(shù)就是“位深度”。在記錄數(shù)字圖形的顏色時，計算機實際上是用每個像

14、素需要的位深度來表示的。2.3.3 在CG繪畫中與色彩相關(guān)的一些常識色彩要點2.32.顏色深度提示1：在數(shù)字圖形中，一切可見的點、線條、色塊和空白都是由紅、綠、藍三種顏色合成的，所以對于數(shù)字圖形來說，色彩無處不在，計算機顯示的圖形不存在沒有顏色的“空白”。黑白二色的圖形是數(shù)字圖形中最簡單的一種，它只有黑、白兩種顏色，也就是說它的每個像素只有1位顏色，位深度是1，用2的一次冪來表示。4位顏色的圖，它的位深度是4，用2表示，它有2的4次冪種顏色，即16種顏色 ( 或16種灰度等級 ) 。8位顏色的圖，位深度就是8，用2的8次冪表示，它含有256種顏色 ( 或156種灰度等級 )。24位顏色可稱之為

15、真彩色，位深度是24，它能組合成2的24次冪種顏色，即：16，777，216種顏色 ( 或稱千萬種顏色 )，超過了人眼能夠分辨的顏色數(shù)量。當我們用24位來記錄顏色時，實際上是以2的8次冪乘以3，即紅、綠、藍 ( RGB ) 三基色各以2的8次冪，256種顏色而存在的，三色組合就形成一千六百萬種顏色。32位顏色的位深度是32，實際上是以2的8次冪乘以4，即青、洋紅、黃、黑 ( CMYK ) 四種顏色各以2的8次冪，256種顏色而存在，四色的組合就形成4,294,967,296種顏色，或稱為超千萬種顏色。2.3.3 在CG繪畫中與色彩相關(guān)的一些常識色彩要點2.32.顏色深度二進制位深度顏色數(shù)量2

16、88256色2 161665,536色2 242416,777,216色2 32324,294,967,296色2 6464.色顏色位深度對照表2.3.3 在CG繪畫中與色彩相關(guān)的一些常識色彩要點2.32.顏色深度提示2：事實上，目前的計算機或其它顯示設(shè)備只能顯示RGB 色彩，即2的24次冪的真彩色 ，大于這個數(shù)值的色彩位深度是“不真實”的，也不能完全表現(xiàn)出來。CMYK顏色模式的圖像和具有Alpha通道的RGB顏色模式的圖像，都包含有4個8位的通道，這兩種情況下的圖像顏色深度則是32位。提示3：上述顏色位深度示意圖，是用來表示每個像素的顏色位深度。只有當每個像素都具備表達2的24次冪色時，我們

17、才可能把不同的真彩色圖片用這臺計算機顯示出來。2.3.3 在CG繪畫中與色彩相關(guān)的一些常識色彩要點2.33.顏色模式RGB模式CMYK模式HSV模式Lab 模式位圖模式灰度模式雙色調(diào)模式索引顏色模式多通道模式2.3.3 在CG繪畫中與色彩相關(guān)的一些常識色彩要點2.34.色域色域是色域是對一種顏色進行編碼的方法，也指一個技術(shù)系統(tǒng)能夠產(chǎn)生的顏色的總和。是顏色系統(tǒng)可以顯示或打印的顏色范圍。各種顏色模式中，Lab 具有最寬的色域，包括 RGB 和 CMYK 色域中的所有顏色。通常，對于可在計算機顯示器或電視機屏幕（它們發(fā)出紅、綠和藍光）上顯示的顏色，RGB 色域包含這些顏色的子集。因此，某些顏色如純青

18、或者純黃無法在顯示器上精確顯示。CMYK 色域比較窄，僅包含使用印刷色油墨能夠打印的顏色。提示：在眾多軟件中，Photoshop在色域的管理方面可謂是最負責任的一個。當我們所選顏色是不能打印的顏色時（也就是溢色），“拾色器”對話框和“顏色”調(diào)板中會出現(xiàn)一個警告三角形 ，同時會在這個三角形下面顯示出在CMYK模式中與這些顏色最接近的顏色，這時我們點擊這個三角形即可獲得這個最接近的顏色。人類之所以能夠用眼睛看到這五彩斑斕的世界，皆因光的存在。當光線照射到物體上時，會使物體產(chǎn)生明暗、陰影以及色彩上的差異。在繪畫過程的初始階段，能夠控制好光影，并充分利用光影將物象的形態(tài)、體積和素描關(guān)系塑造起來是非常重

19、要的。很多初學者，經(jīng)常會把地面或桌面上的物體畫得好像懸浮在空中似的，多數(shù)是因為在光源下物體的投影位置不正確而造成的。光影世界2.4光源主要有自然光和燈光兩種。自然光主要就是天空光和陽光。自然光在早、中、晚時間里會有很明顯的色彩差異，相對于燈光而言較難把握。下面我們用一個不透明度小球來簡單解析一下繪畫中的光和影的位置關(guān)系。在光源的照射下，球上必定會產(chǎn)生受光面和背光面，以及這兩個面之間的明暗交界線，還有因球的遮擋而產(chǎn)生出來的投影，那么，哪里才是球體產(chǎn)生明暗交界線的位置呢？投影又該出現(xiàn)在哪里呢？有一點很重要：那就是光在同種介質(zhì)中是直線傳播的。理解了這一點就不難在畫面中找到上述疑問的答案了。請看下面圖

20、例:光影世界2.4下面是應(yīng)用Photoshop繪制石膏幾何形體的實例，注意背景的造型對投影的影響。光影世界2.4提示1：在CG繪畫中，畫面所表現(xiàn)的往往是具有創(chuàng)造性的圖像，而光源所在的位置是由你自己來決定的，所以當我們在設(shè)定光源位置的時候，應(yīng)該考慮到這個位置給物體所帶來的暗部和投影效果是否更加適合表現(xiàn)物體的形態(tài)和體積感。要意識到投影也是影響畫面的重要因素，包括它的形態(tài)以及色彩。提示2：影響投影形態(tài)的的因素既包括物體本身的造型也包括投影所投射到的背景的造型，如果投影是在三維物體之上，那么它的形態(tài)也應(yīng)根據(jù)這個三維物體的機構(gòu)來繪制。練習：用Photoshop的 畫筆工具繪制一幅素描石膏靜物寫生。重點注

21、意把握光影的位置及輪廓形態(tài)。光影世界2.42.5.1 Painter中的透視網(wǎng)格輔助透視2.52.5.1 Painter中的透視網(wǎng)格輔助透視2.5創(chuàng)建透視網(wǎng)格：選擇菜單命令中的“畫布”_“透視網(wǎng)格”_“顯示網(wǎng)格”就可以在畫面中看到透視網(wǎng)格的輔助線。調(diào)整透視網(wǎng)格：在工具箱中點擊透視網(wǎng)格工具，然后將鼠標光標移動到畫面中。當光標停留到“心點”上時會變成四向箭頭，按住鼠標左鍵即可將“心點”移動到任意位置；當光標停留到“視平線”上時，鼠標會變成上下雙向箭頭，按住鼠標左鍵可將“視平線”的位置進行上下垂直方向的調(diào)整；當光標停留到“水平網(wǎng)格邊緣線”和“垂直網(wǎng)格邊緣線”上時，鼠標會分別變成上下雙向箭頭或左右雙向

22、箭頭，按住鼠標左鍵可將水平或垂直方向的網(wǎng)格位置進行橫向或縱向的調(diào)整。另外，在透視網(wǎng)格工具對應(yīng)的屬性欄中還可以對當前的透視網(wǎng)格進行改變網(wǎng)格顯示顏色及網(wǎng)格的間隔進行調(diào)整，并可進行網(wǎng)格的保存與刪除等操作。 2.5.1 Painter中的透視網(wǎng)格輔助透視2.5隱藏透視網(wǎng)格：透視網(wǎng)格作為繪畫時的參考輔助線不能總是顯示在畫面中，那樣會阻礙視線。所以更多時候我們需要將其隱藏起來，這時只要選擇菜單命令中的“畫布”“透視網(wǎng)格”“隱藏網(wǎng)格”就可以了。2.5.2 Photoshop 中透視輔助線的創(chuàng)建與使用輔助透視2.5 .創(chuàng)建透視輔助線：新建一個白底圖像，然后選擇工具箱 中的直線工具，在畫面的中間部位繪制一條直線

23、（此時圖層面板中會自動生成一個新的圖層）。然后，選擇菜單命令“編輯”“自由變換”（快捷鍵Ctrl+T），直線的周圍會出現(xiàn)一個可以用于改變圖像形狀及角度的編輯框，這時將鼠標光標移動到這個編輯框的外側(cè)，光標就會就會變?yōu)槌瘍上蛐D(zhuǎn)的指示光標。按住鼠標左鍵并拖動它，使直線形成一定的旋轉(zhuǎn)角度（注意：旋轉(zhuǎn)角度不要太大），然后按回車鍵確認。 2.5.2 Photoshop 中透視輔助線的創(chuàng)建與使用輔助透視2.5接下來，按一下快捷鍵Ctrl+Alt+Shift+T，你會發(fā)現(xiàn)畫面中又出現(xiàn)了一條直線，這條直線是在原直線的基礎(chǔ)上以剛剛旋轉(zhuǎn)過的角度又旋轉(zhuǎn)并復制出來的新直線。下面就不斷重復按快捷鍵Ctrl+Alt+Sh

24、ift+T，直到這些線形成了一個放射狀的圓形為止，如果你覺得這些線的分布過于均衡了，那么可以任意選擇其中的一些直線來適當調(diào)整下角度即可。這個圖像就是我們在后面創(chuàng)作是會用到的透視輔助線了，將其以PSD格式的文件保存下來。2.5.2 Photoshop 中透視輔助線的創(chuàng)建與使用輔助透視2.52.繪制帶有透視效果的建筑物外形草圖：下面再新建一個白底圖像文件，然后再將第一步中繪制的透視輔助線拷貝到這個圖像文件中，接下來利用圖層的復制功能，把這個透視輔助線再復制出一個來，并分別把這兩個輔助線的顏色更改為藍色和紅色，以便于區(qū)分。2.5.2 Photoshop 中透視輔助線的創(chuàng)建與使用輔助透視2.5利用工具

25、箱中的 直線工具在畫面中畫一條橫線，作為繪制建筑物時的視平線。在再分別把兩個透視輔助線的中心移動到視平線上，此時透視輔助線的中心就被設(shè)置為了兩點透視中的兩個滅點。而所有的線條交叉點就是將來繪制透視結(jié)構(gòu)的參考點。2.5.2 Photoshop 中透視輔助線的創(chuàng)建與使用輔助透視2.5在所有透視輔助線的圖層下面，新建一個“草圖”圖層，然后用工具箱中的 畫筆工具，在圖像中繪制一幅建筑物的外形輪廓。2.5.2 Photoshop 中透視輔助線的創(chuàng)建與使用輔助透視2.5 3.運用透視輔助線確定建筑物外形：在“草圖”圖層上面建一個“建筑物外形”圖層，然后用畫筆工具通過透視輔助線的提示來最終確定建筑物的外形輪

26、廓。在使用畫筆工具時，先在線條的起點處單擊一下鼠標左鍵，之后按住鍵盤上的Shift鍵，在線條的終點處單擊一下鼠標左鍵，這樣就可以繪制出任意角度的直線了。另外，為了能在繪制過程中看清楚透視輔助線的交叉點，也可以將透視輔助線的圖層屬性改為“正片疊底”。2.5.2 Photoshop 中透視輔助線的創(chuàng)建與使用輔助透視2.5 4.插入并改造建筑物的外立面圖：首先在一個新建的圖層中繪制出建筑物的外立面圖（也可以是從其它圖像中拷貝過來的），然后選擇菜單命令“編輯”“自由變換”（快捷鍵Ctrl+T），對該立面圖進行透視效果的變形。將鼠標光標停留到圖像邊緣四個角上的任何一個小方塊控制點上，然后按住鍵盤上的Ct

27、rl鍵，此時光標會變成 （扭曲）符號，再按住鼠標左鍵就可以拖動圖像的一個邊角進行變形操作了。此時要注意按照之前已經(jīng)繪制好的建筑物外形進行立面圖的變形。 2.5.2 Photoshop 中透視輔助線的創(chuàng)建與使用輔助透視2.5提示：所有位圖圖像在進行“自由變換”之后，其圖像的清晰度都會有一定損失。所以要進行精確繪制時，最好建筑物的外立面是由 鋼筆工具繪制的路徑。這樣，在進行完“自由變換”后再給路徑描上線條就會更理想了。練習：在Photoshop中繪制一個透視輔助線并保存下來，以備今后使用。再繪制兩幅城市建筑的圖像，要求分別具有一點透視和兩點透視關(guān)系。 2.6.1 構(gòu)圖的概念構(gòu)圖（compositi

28、on），為造型藝術(shù)的術(shù)語。指創(chuàng)作者在一定空間范圍內(nèi)，對自己要表現(xiàn)的形象，進行組織安排，形成形象的部分與整體之間，形象與空間之間的特定的結(jié)構(gòu)、形式，簡言之，構(gòu)圖是造型藝術(shù)的形式結(jié)構(gòu)，包含全部造型因素與手段的總和。比如，在建構(gòu)畫面時，使用形狀、線條、色彩、質(zhì)感等一般繪畫元素，建立平衡、協(xié)調(diào)、和諧的審美空間。構(gòu)圖意識2.6構(gòu)圖概念其內(nèi)涵豐富，它包括：藝術(shù)形象在空間位置的確定。藝術(shù)形象在空間大小的確定。藝術(shù)形象自身各部分之間、主體形象與襯體形象之間的組合關(guān)系及分隔形式。藝術(shù)形象與空間的組合關(guān)系及分隔形式。藝術(shù)形象所產(chǎn)生的視覺沖擊和力感。運用的形式美法則和產(chǎn)生的美感。2.6.2 構(gòu)圖原則無論是何種藝術(shù)形

29、式，能充分表現(xiàn)作者的創(chuàng)造思想，讓觀看者覺得悅目的構(gòu)圖，就是好的構(gòu)圖。其原則主要包括平衡、重心、比例、對比等等，其中包含了表演、節(jié)奏、氣氛、協(xié)調(diào)等種種要素，而最重要的元素我們可以把它歸總為一個“平衡”。布局要平衡、中心要平衡、比例要平衡，平衡感讓我們的視覺自然舒緩，易于接受訊息，當然我們可以把所有可以促成平衡的元素，像是大小、輕重、明暗、遠近、多寡、松緊、直線和曲線等，作一個符合平衡原則的擺設(shè)和分配，這樣是否就可以達到協(xié)調(diào)、律動、節(jié)奏的藝術(shù)要求呢？構(gòu)圖意識2.62.6.2 構(gòu)圖原則先從簡單的對稱看平衡的形式在圖中，我們利用接近中心的距離，物體的大小和數(shù)量，作平衡性的調(diào)整。再以明暗的視覺重量處理平

30、衡。構(gòu)圖意識2.62.6.2 構(gòu)圖原則最后我們再加上深度的透視。一般來說，均衡的構(gòu)圖很像是一個平衡木原理，其中最大的主導因素是重量感，處理好畫面的實質(zhì)重量或視覺感受的重量，平衡感的原則就算掌握到了。畫面的構(gòu)成，是由對比、均衡和移動所組成，同時再加上透視和深度的結(jié)合。 構(gòu)圖意識2.62.6.2 構(gòu)圖原則提示：通常我們用重疊的線條和體積來表現(xiàn)深度。可以通過富有透視感的斜線來創(chuàng)造深度，讓這些不與畫面成垂直或平行的斜線和曲線來構(gòu)建畫面的深度距離感，可使構(gòu)圖產(chǎn)生移動的效果。構(gòu)圖意識2.62.6.2 構(gòu)圖原則接下來通過以幾個簡單的例子看看視線是如何受到吸引和控制的。首先，在畫面中畫上幾條水平直線，眼睛的視

31、線會跟隨著直線左右移動，出了畫面再回來眼睛的視線基本上是不太受控制的。 構(gòu)圖意識2.62.6.2 構(gòu)圖原則如果將線條重新排列成下圖的樣子，你會發(fā)現(xiàn)視線會以一種探測性的圓形范圍移動，搜索這些線條，視線會被控制在畫面當中。 構(gòu)圖意識2.62.6.2 構(gòu)圖原則若是我們利用大小不同的黑色塊面（圖2-6-8），則視線會停留在某一塊，再轉(zhuǎn)移到另一塊，停一會兒之后再移往下一個目標，視線是以這種方式跳動的，并沒有像前面畫面一樣的游移。 構(gòu)圖意識2.62.6.3 構(gòu)圖與心理關(guān)于感知過程中心理因素的作用，有許多問題值得重視。事實上，每個視覺結(jié)構(gòu)的基本原理都可以被科學的解釋。而由于完整心理學所創(chuàng)造的那些深奧的概念是

32、用一些專業(yè)的術(shù)語表達的，所以需要認真研究才能理解。視覺語言的創(chuàng)造者要懂得自己的反應(yīng)，同時也需要懂得別人會怎樣反應(yīng)。有高度的專業(yè)修養(yǎng)的人對自己的目的和方法都會深信不疑的。他們可以一邊進行深入的心理學和哲學的探討，一邊通過積累經(jīng)驗來更加努力的完善自己。而那些不太自信的人會發(fā)現(xiàn)，這樣有意識地運用構(gòu)圖知識，會限制憑直覺創(chuàng)意的創(chuàng)造力。如果把構(gòu)圖原則完全用科學的方法解釋，那么它將變成僵化而武斷的規(guī)則，只能是束縛而不是發(fā)揮創(chuàng)造性。很多作品之所以優(yōu)秀，是因為它們具有某種特有的魅力，這種魅力是在不可預(yù)見和無法解釋之中形成的。理性是科學的支柱，但無論如何它不是藝術(shù)作品表現(xiàn)中絕對必需的組成部分。從心理學的角度，藝術(shù)

33、作品表現(xiàn)的是思想感情和心理感受，是人的主觀內(nèi)容的表現(xiàn)，它并不一定是符合科學的邏輯性的。所以，在進行視覺表現(xiàn)的過程中，應(yīng)立足于個人的直觀判斷，而不應(yīng)該依賴別人的感受和邏輯的束縛。構(gòu)圖意識2.62.7.1 為何要堅持寫生訓練很多人以為，學會運用電腦及軟件進行CG繪畫就不再需要寫生訓練了，于是將大量的時間用到鉆研那些年復一年不斷更新的各種軟件新功能、新技法上。應(yīng)該說，這種想法是不正確的。雖然軟件新的功能往往可以為我們提供更多便捷的創(chuàng)作方法，但是這些對于提高造型及審美能力、開闊創(chuàng)意視野、強化感性認識等方面毫無幫助。寫生訓練不僅可以在這些方面讓我們不斷得到提升，還能為今后創(chuàng)作起到收集素材、記錄感受和提高

34、繪畫熟練度等幫助，也是實現(xiàn)“藝術(shù)源于生活”的一種有效途徑。因此給大家一個忠告：不論你的CG繪畫水平達到何種階段都應(yīng)堅持寫生訓練！CG繪畫只在應(yīng)用的工具方面與傳統(tǒng)繪畫不同，其它方面卻并無二致。它同樣需要扎實的造型基礎(chǔ)、色彩應(yīng)用能力、較高的審美意識等等，寫生可以彌補我們在這些方面的不足，同時更能提高觀察事物的能力，讓視覺代替直覺，從而支配畫筆進行繪畫，而不是憑主觀想象去捏造。寫生可以到戶外，也可以在室內(nèi)。傳統(tǒng)繪畫的寫生方式在此就不多說了，我們一般會認為坐在電腦面前是無法進行寫生訓練的，其實不然。關(guān)鍵要看你周圍還有些什么，比如書柜、筆筒、一盆鮮花、一盤水果、可愛的毛絨玩具，或者是電視中正在播放的節(jié)目

35、、窗外的風景以及鏡子里的你等等，這些都可以是你寫生的目標啊。寫生訓練2.72.7.2 把寫生作品當作CG繪畫的素材把用傳統(tǒng)繪畫工具繪制的寫生作品用CG繪畫手段進行再創(chuàng)作，將二者的優(yōu)勢進行合理組合，往往可以讓我們得到很多意想不到的畫面效果。下面是用傳統(tǒng)繪畫顏料丙烯在畫布上繪制的一幅 “鐘樓”的寫生作品。寫生訓練2.72.7.2 把寫生作品當作CG繪畫的素材全部過程是在Photoshop中完成的，具體方法如下：寫生訓練2.7a)去色：在菜單命令中選擇“圖像”“調(diào)整”“去色”（快捷鍵Ctrl+Shift+U），將原作的顏色去除，變成一幅灰度圖像。2.7.2 把寫生作品當作CG繪畫的素材全部過程是在P

36、hotoshop中完成的，具體方法如下：寫生訓練2.7調(diào)整亮度與對比度：用 “直線套索”工具沿著前景中建筑物的外輪廓繪制出選區(qū)，再用“圖像”“調(diào)整”“亮度/對比度”命令，將選區(qū)范圍內(nèi)的圖像亮度調(diào)暗，并降低對比度。使前景圖像近乎變成剪影。之后用菜單中的“選擇”“反選”命令（快捷鍵Ctrl+Shift+I），來選擇中景及天空部分的圖像。還是用“亮度/對比度”命令將中景里樹林的對比度也降低一些（理由是：背光的區(qū)域通常會顯得比較平）。2.7.2 把寫生作品當作CG繪畫的素材全部過程是在Photoshop中完成的，具體方法如下：寫生訓練2.7天空則在亮度方面進行了提高（用畫筆涂上接近白的顏色即可），主要

37、是為了下一步上色做準備的。 提示：一定要將此步驟中所繪制的選區(qū)在“通道面板”建立一個新的通道，在后續(xù)步驟中可以在需要的時候隨時將該選區(qū)提取出來。2.7.2 把寫生作品當作CG繪畫的素材全部過程是在Photoshop中完成的，具體方法如下：寫生訓練2.7著色：在圖層面板中建立一個新的圖層（置于黑白圖像層的上方），然后將該層的圖層“混合模式”改為“正片疊底”，接下來用畫筆工具開始繪制顏色就行了。最終效果見圖。2.7.2 把寫生作品當作CG繪畫的素材全部過程是在Photoshop中完成的，具體方法如下：寫生訓練2.7第三部分創(chuàng)意思維的開發(fā)與訓練讓創(chuàng)作變得有趣起來3.1了解常規(guī)再打破常規(guī)3.2在“混亂

38、”中尋找創(chuàng)意的靈感3.3穿越時空3.4相對大小3.5第三部分創(chuàng)意思維的開發(fā)與訓練3.1.1 放松心態(tài)畢加索曾說過這樣一段話：“我很早就會像一個大人那樣去畫畫，但我卻花了一輩子的時間去學習怎樣像兒童那樣去畫?！睘槭裁匆駜和菢尤ギ嬆兀柯犉饋硭坪鹾芎眯?，但畢加索所說的其實是指我們繪畫時的心態(tài)。如果我們能夠用兒童的心態(tài)去繪畫并享受這個過程，對自己而言將會是一件很開心的事情。人們在很小的時候都會情不自禁地被繪畫所吸引，是因為畫畫被他們當成一種有趣的交流手段，通過畫畫把自己的想法、愿望傳達出去，而這個過程就如同游戲一樣讓他們開心。如果我們也擁有這樣的心態(tài)去看待繪畫，同樣可以自如的繪畫，并且感受它帶給我

39、們的樂趣。而越是以兒童般放松的心態(tài)去繪畫，你的創(chuàng)作靈感就會越加豐富，作品也會更有生氣、更富感染力?，F(xiàn)實生活往往帶給我們很多壓力，什么學習壓力、工作壓力、經(jīng)濟壓力等等。生活在由鋼筋混凝土構(gòu)成的城市中，數(shù)不盡的車輛在身邊穿過，永不停歇的喧囂在耳邊回響這樣的環(huán)境不讓人麻木都難！要想在繪畫時擁有放松的心態(tài)看起來并不容易，那么何不出去走走？生活在海濱城市的人，你有幾次靜心凝望過大海？城中那座最高的山，你有去登上它的最高點嗎？深秋時節(jié)的清晨，泛著紅與黃的落葉鋪滿了校園的每一條小路，你有趕在清潔工人將它們收走前去感受那迷人的風景嗎？還有假期，去一望無盡的內(nèi)蒙古大草原，騎上駿馬盡情狂奔吧！去青藏高原看看真正的

40、藍天是什么樣的，在春夏之交的季節(jié)里，那原本看似平常的格?；▍s怎么這般美麗動人！去長白山的原始森林探險吧，到那里你就會明白什么才是生命的自然輪回讓創(chuàng)作變得有趣起來3.13.1.2 換張畫紙我們經(jīng)常用“白紙一張”來形容頭腦中沒有思路、缺乏創(chuàng)意。事實上，當我們面對一張空空如也的白紙時，也的確容易思維枯竭或者毫無頭緒。讓創(chuàng)作變得有趣起來3.1我的建議是：不如換張畫紙，換一張有顏色的紙或者是不平整的、破舊的紙?；蛟S這時你會發(fā)現(xiàn)，原來在這樣的紙上畫畫更有樂趣，更容易有創(chuàng)意?？聪旅孢@幾個小例子，作者在平涂了一個底色的圖像文件上再進行上色或者創(chuàng)作，很多地方只做適當點綴，效果就很快出來了。 3.1.2 換張畫紙

41、練習：在有顏色的紙（或者帶底色的圖像文件）上畫張心情日記，用最快的速度表現(xiàn)出你心中的喜怒哀樂。業(yè)余時間里也可以給自己準備些類似下面這樣的底紋圖像，作為今后創(chuàng)作用的畫紙。讓創(chuàng)作變得有趣起來3.1藝術(shù)是來源于生活的，但又必須要高于生活，才能使我們創(chuàng)作出具有更高境界的作品來。所以，我們學習和從事CG繪畫的人必須在了解常規(guī)的基礎(chǔ)上，學會如何打破常規(guī)，不能讓這些常規(guī)變成限定自己創(chuàng)意的枷鎖，否則繪畫就成了對現(xiàn)實的簡單照抄而缺乏創(chuàng)新。了解常規(guī)再打破常規(guī)3.23.2.1 逆向思維在CG繪畫中要打破常規(guī)，一般可以通過“逆向思維”的方法進行訓練。通過逆向思維方法所創(chuàng)作出來的作品往往會給人以非常震驚或耳目一新的感受

42、。逆向思維也叫求異思維，它是對司空見慣的似乎已成定論的事物或觀點反過來思考的一種思維方式。敢于“反其道而思之”，讓思維向?qū)α⒚娴姆较虬l(fā)展，從問題的反面進行深入地探索，樹立新思想，創(chuàng)立新形象。當大家都朝著一個固定的思維方向思考問題時，而你卻獨自朝相反的方向思索，這樣的思維方式就叫逆向思維。以下圖為例，人們都認為魚是在水中生活的，而作者卻安排了活生生的魚在陸地上游走，創(chuàng)造出新奇的畫面效果。了解常規(guī)再打破常規(guī)3.23.2.1 逆向思維了解常規(guī)再打破常規(guī)3.23.2.2 尋求變形了解常規(guī)再打破常規(guī)3.2好的繪畫作品會與實景、實物有所出入。因為它只是以“與實景、實物相似”為原則而創(chuàng)造出來的世界。如果“所

43、見即所畫”，還不如直接拿照相機去拍照了。事實上，照相機就如同眼睛的替代品，它可以輕易捕捉到實景、實物，不論是眼睛想要強調(diào)或是忽略的，它都會統(tǒng)統(tǒng)記錄下來；而繪畫卻是因人而異、因感受的差異性而有所不同，沒有絕對的標準。所以，繪畫者不應(yīng)該墨守成規(guī)，要以各種手段去創(chuàng)造出能讓自己滿意的作品；而動畫工作者更要追求對他人也具有同樣魅力的呈現(xiàn)。那么，對實景、實物去尋求變形就是其中非常重要的手段。3.2.2 尋求變形了解常規(guī)再打破常規(guī)3.2以下圖為例，從普通表現(xiàn)方法開始，為了強化樹的造型特征，同時逐步加入個人的感覺并最終完成作者想要的效果。這里所采用的即是變形手法。3.2.2 尋求變形了解常規(guī)再打破常規(guī)3.2在

44、繪畫過程中變形的尺度要根據(jù)我們想表達的情緒狀況、作品的應(yīng)用范圍等因素而有所區(qū)別。但不論差別有多大，變形應(yīng)以萬變不失其“真”為原則，具體可從以下幾方面加以注意：a)以突出和強化重點為目標，省略那些對表現(xiàn)主題無益的細節(jié)。b)從整體出發(fā)，局部的變形應(yīng)服從于對畫面的整體構(gòu)思和主題表達的需要。c)變形是對本來物象結(jié)構(gòu)的適度夸張，不應(yīng)單純?yōu)榱俗冃味冃?，導致畫面產(chǎn)生歧義，一旦變形后失去了原本的特征就得不償失了。d)變形帶有創(chuàng)作者自己的感情色彩，但不代表著我們就可以在畫面中“胡編亂造”，它必須是以我們對現(xiàn)實生活中的物象進行細致觀察，并遵循其本身的造型規(guī)律為基礎(chǔ)。3.2.2 尋求變形了解常規(guī)再打破常規(guī)3.2提

45、示1：在以自然景象為創(chuàng)造目標時（尤其在繪制動畫背景時），變形也應(yīng)盡量與自然采用相同的色調(diào)和線條，才不至于顯得突兀，也可以產(chǎn)生與大自然和諧連接的自由創(chuàng)作。提示2：較大的變形會使畫面顯得很滑稽、幽默，但也因此常會被卡通、漫畫作品的創(chuàng)作所采用。下面這個范例是根據(jù)真人繪制出的卡通形象，頭部被放大之后，人物的個性特征更加突出并且顯得十分可愛。有時候我們會在一張白紙或是在電腦繪圖軟件中新建立的一個毫無瑕疵的白底圖像文件面前顯得束手無策，或是腦海中一片空白，偶爾閃現(xiàn)的靈感火花有時也會因沒能快速表現(xiàn)出來而轉(zhuǎn)瞬即逝。這時可以嘗試從一些看似“混亂”的圖像中發(fā)掘靈感。那么都有哪些“混亂”的圖像可以作為我們尋找創(chuàng)意靈

46、感的素材呢？比如：變幻莫測的云彩、雜亂無章的廢棄物品堆、任意生長的藤蔓、人跡罕至的原始森林等等。在這些圖像面前，我們要做的就是展開豐富的聯(lián)想，在那些毫無規(guī)律與秩序而穿插擺放的點、線、面中，尋找與眾不同的興趣點，然后經(jīng)過整理與歸納變成屬于你自己的創(chuàng)意。當然，很多時候我們手中不會有那么多可用的素材，這種在“混亂”中尋找創(chuàng)意靈感的方法是否就不能用了呢？不，在一些CG繪畫的軟件中為我們提供了創(chuàng)建這些素材的方法，下面列舉幾個實例。在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.3.1 云之隨想天上的云彩千變?nèi)f化、千姿百態(tài)，時而鋪天蓋地，時而分散凌亂，其形態(tài)在時刻變化的過程中，好似在不自覺地演繹著我們?nèi)耸篱g的萬物百態(tài)

47、。有不少藝術(shù)作品的創(chuàng)意靈感都是來自于它們，下面幾張圖是在動畫片中曾經(jīng)出現(xiàn)過的云朵造型，想想你是否也在天空中見過類似的云呢？在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.3.1 云之隨想在Photoshop和Painter軟件中，都各有一種可以創(chuàng)建類似云一樣不規(guī)則圖案的功能。我們可以利用這個功能來創(chuàng)建“云”，并通過豐富的聯(lián)想來啟發(fā)創(chuàng)意。下面以Photoshop為工具，來展開我們的“云之隨想”：在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.3a)打開Photoshop，選擇菜單命令“文件”_“新建”，創(chuàng)建一個白底的圖像文件。確認工具箱中的“前景色”和“背景色”是否為默認的黑和白（如果不是可以按鍵盤上的D鍵）。接下來選擇菜單

48、命令“濾鏡”“渲染”“多層云彩”，這時畫面上會出現(xiàn)類似云一樣不規(guī)則的黑白圖像。如果看上去沒什么感覺，那么在此基礎(chǔ)上可以繼續(xù)執(zhí)行剛才的命令（或者按快捷鍵Ctrl+F），還是不滿意？那就不斷重復這個命令吧，直到發(fā)現(xiàn)你滿意圖像為止。3.3.1 云之隨想b) 當產(chǎn)生出下面這張圖像的時候，我找到了一些感覺，于是用工具箱中的 畫筆工具（同時結(jié)合 涂抹工具）快速勾畫出簡單的結(jié)構(gòu)與輪廓?？闯鰜砹藛?？是不是有點西方傳說中死神的樣子？在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.3.1 云之隨想c)接下來給畫面定下色彩基調(diào)。確定現(xiàn)在選擇的是有云的這個圖層，然后選擇菜單命令“圖像”“調(diào)整”“色相/飽和度”（快捷鍵Ctrl+U

49、），在彈出的對話框中將“著色”選項激活。分別調(diào)整色相、飽和度、明度這三個選項的滑塊，即可給云添加上一個基本顏色了。在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.3.1 云之隨想d)順著云所提供的線索，繼續(xù)勾畫主體內(nèi)容。同時，用工具箱中的簡淡和 加深工具對畫面局部進行提亮與加深，強化明度關(guān)系，使畫面層次感加強。還要注意通過色彩的冷暖對比表現(xiàn)景深效果。在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.3.1 云之隨想 e)接下來要對畫面進一步細化。繼續(xù)在云里面尋找可以用來豐富畫面的線索，這時可以用 涂抹工具（或者使用“濾鏡”菜單命令中的“液化”功能）改變一些云的造型。逐漸地我想到了適合與死神相伴的三頭地獄犬，憑借這個思路

50、又在畫面的前景將其刻畫出來。 在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.3.1 云之隨想 f) 刻畫局部的同時注意整體色彩關(guān)系的把握。在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.3.1 云之隨想建議：利用這種方法繪制圖像時，有時可能會因為思路的轉(zhuǎn)變而導致色彩關(guān)系要進行較大調(diào)整，因此繪制過程中可以在圖層面板（按快捷鍵F7可以打開圖層面板）創(chuàng)建一些新的圖層，專門用來繪制顏色（將這些新建圖層的混合模式設(shè)置為“正片疊底”）就可以在不破壞云的結(jié)構(gòu)關(guān)系情況下給畫面著色了。提示：在Painter中，也可以創(chuàng)建“云”的效果，方法是：在工具箱中點擊“圖案選擇”按鈕，然后在彈出的圖案選項面板中點擊右上角的 三角按鈕，再選擇“創(chuàng)

51、建不規(guī)則圖案”命令即可，最后通過調(diào)節(jié)對話框中的各個選項來創(chuàng)建你滿意的“云”圖案。在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.3.2 亂線的推演a)畫亂線：先用畫筆工具在空白圖像上隨意勾畫些黑色線條。需要注意的是，線條要有粗細、長短、曲直和虛實的變化，過于單一樣式的線條對尋找靈感幫助不大。在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.3.2 亂線的推演b)找線索：亂畫并不難，但不要將畫面涂得太滿，否則就成一張黑紙了。所以，亂畫也應(yīng)該掌握好節(jié)奏，偶爾停下筆來在畫面中搜尋可能存在的創(chuàng)意線索。在這堆亂線中你找到什么有趣的線索了嗎？如果找到了，就用灰顏色在畫面中簡單勾勒出來（或者用帶有一定透明度的橡皮工具進行擦拭）。這個

52、過程就如同是挖掘出土文物前，在地面上先圈定范圍一般。在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.3.2 亂線的推演c)讓隱藏的圖像浮現(xiàn)出來：線索已經(jīng)找到，接下來繼續(xù)用不同明度的灰色并適當配合橡皮工具，把隱藏在亂線之中的圖像逐漸展現(xiàn)出來。這時需要注意畫面不同層次之間的明度變化了，所以用筆時要稍微謹慎些。在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.3.2 亂線的推演d)確定色彩基調(diào)：在圖層面板中新建一個層，然后將這個圖層的“混合模式”改為“正片疊底”，選擇你需要的顏色涂在這里就可以了（畫筆方面沒有什么特殊要求）。期間對不符畫面需要的線條繼續(xù)進行整理。在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.3.2 亂線的推演e)深入刻

53、畫：這個階段應(yīng)重點注意黑白線條圖層中暗部區(qū)域的繪制，避免出現(xiàn)大面積的純黑色出現(xiàn)，因為當上色圖層是“正片疊底”模式時，如果下面圖層的顏色為純黑色，那么上色圖層中在該區(qū)域所繪制的顏色將不會被體現(xiàn)出來。所以，不要讓暗部出現(xiàn)黑板一塊的情況。在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.3.2 亂線的推演f)整體調(diào)整：最后要對畫面的整體色彩、明暗、景深及氣氛進行調(diào)整，由于Photoshop軟件在這些方面的功能非常強大，所以，這一步驟是將圖像保存為PSD格式的文件后在Photoshop中再打開然后進行的。這里我主要是對畫面前景與遠景的冷暖關(guān)系進行了強化：用多摻雜了黃色成分的綠色在前景繪制了些植物；再利用選取工具把遠

54、景框選上，然后用菜單命令“圖像”“調(diào)整”“色彩平衡”（快捷鍵Ctrl+B），增加些青色和洋紅，使遠景多了些紫色成分，從而強化其襯托前景的作用。在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.3.2 亂線的推演在“混亂”中尋找創(chuàng)意的靈感3.33.4.1 學會借景抒情穿越時空3.4現(xiàn)實中，我們的或許永遠也無法穿越現(xiàn)實的物理時空，但思想和情感卻不會受到任何空間約束。繪畫作品可以是對客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)，也可以是主觀精神的表現(xiàn)，而若做到將二者有機聯(lián)系在一起，則作品本身才更有韻味、更具意境，也就是我們常說的“借景抒情”、“情景交融”。為此，要創(chuàng)作出好的作品既不應(yīng)是對客觀事物的簡單描摹，也不該是主觀意念的隨意拼合，而應(yīng)

55、是主客觀世界的統(tǒng)一。通過“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美、藝術(shù)美和思想情感這幾方面取得高度和諧，乃是繪畫者應(yīng)該追求的最高境界。所以，這里所講的“穿越時空”并非是讓大家去做毫無目的的胡思亂想，或?qū)⒅饔^意念進行隨意的拼湊；而是希望我們能夠打開思想的局限，讓其在時空中穿梭、旅行，去感知過去和預(yù)見未來，然后通過畫筆記錄下你在“旅行”中的所見、所感。3.4.1 學會借景抒情穿越時空3.4在下面這幅作品中，作者表現(xiàn)了他在“旅行”所見到的未來世界里水族館中的一個場景：在擁擠的展示窗里只有不到一半的水，水上是殘缺不全的水生物骨骼，看上去它們有的是早已滅絕了；而水下的魚兒們正在殘留的水中茍延殘喘、拼命掙

56、扎；與之形成呼應(yīng)的是櫥窗外正在觀看它們的那個小孩。小孩是作為善良人類的代表而出現(xiàn)在這里的，他只能戴著具有過濾功能的面具才能正常呼吸（畫面右邊表現(xiàn)的窗外景象告訴了我們這一切的答案），小孩的表情作者通過面具將其完全遮擋，這個處理方法非常巧妙，或許在看過此畫之后，你的表情就是那個小孩的表情吧。畫面結(jié)構(gòu)并不復雜，技法也并不十分純熟，但作者通過穿越時空的思想意識在畫面中表達了對未來人類世界發(fā)展的擔憂，其承載的思想內(nèi)涵已遠超過畫面本身的形式所在。3.4.2 找到“旅行”的方法穿越時空3.4怎樣才能讓自己的思想不受時空的限制去自由旅行呢？方法很簡單，那就是多問自己些“為什么”?；蛘咴俅畏喣切┪覀冊?jīng)只在兒

57、時才?？吹摹笆f個為什么”。比如：為什么好的大型動物都沒絕了？地球上最大的動物“藍鯨”，還會存在多久？為什么會出現(xiàn)電腦？未來，電腦會發(fā)展成什么樣子？當所有地球上的不可再生資源全部耗盡，人類社會又將變成怎樣？動聽的音樂能用畫面表現(xiàn)出來嗎？是否只有人類才有喜怒哀樂等豐富的表情在所有問題中，哪一個你能給出與眾不同的答案？能的話就把它畫出來吧！3.4.2 找到“旅行”的方法穿越時空3.4提示：在進行CG繪畫的創(chuàng)作時，我們應(yīng)放大自己的膽量，讓思維在不同的時間與空間之中來回穿梭、交錯?；蛟S你會驚奇地發(fā)現(xiàn)：原來我是可以創(chuàng)造世界的！而這個世界可能并非是過去存在或未來即將出現(xiàn)的世界，它可能就是當前存在的，只不過

58、是別人沒有發(fā)現(xiàn)而已。練習：讓你的思緒來一次時空旅行，然后畫出你最有感觸的那個景或物。在這部分內(nèi)容里，我們并非要深入研究愛因斯坦的“相對論”，只是建議大家在創(chuàng)作過程中不必拘泥于常見事物的大小關(guān)系。偶爾將某些事物的相對大小進行對調(diào)，打破傳統(tǒng)思維定勢，畫面的效果或許更加震撼。還記得動畫片亞瑟和他的迷你王國吧，主人公亞瑟和他的小人國朋友們居然還沒有昆蟲大，影片將放大了的微觀世界呈現(xiàn)出來，把人類縮小后也安排到了這個“迷你王國”中，給觀眾帶來了耳目一新的視覺感受相對大小3.53.5.1 表象上的大小對調(diào)是指在將現(xiàn)實中很多微小的事物進行放大后表現(xiàn)到畫面上，同時加入一些我們熟悉的而且是比它大的事物與其進行大小

59、對調(diào)，作為相對參照物也安排在畫面當中，會使原本人們認為的小東西變得很龐大，其在視覺方面的沖擊效果會很強。是創(chuàng)作插畫、漫畫及游戲設(shè)定時較常用到的方法。相對大小3.53.5.1 心理上的大小差異與“表象上的大小對調(diào)”這種近乎幻想似的表現(xiàn)手法相比，“心理上的大小差異”則是基于客觀事物的真實比例之上來進行創(chuàng)作的方法。使現(xiàn)實中原本大小、強弱之差并不明顯的對象之間，在畫面中產(chǎn)生鮮明的心理反差。方法如下：a)構(gòu)圖制造大小差：選擇合適的構(gòu)圖通過“進大遠小”的透視原理，強化主角與配角的大小差，或者突出畫面重點內(nèi)容。相對大小3.53.5.1 心理上的大小差異b)利用明度及色性強化大小差：明度較亮以及相對偏暖的顏色

60、會有膨脹感，容易抓住觀者視線。我們可以利用色彩的這種特性來強化畫面的重點，以及主次角色之間的大小差異。相對大小3.5第四部分創(chuàng)作技法訓練素材再創(chuàng)造法4.1移花接木法4.2重生再造法4.3造型優(yōu)先法4.4色彩優(yōu)先法4.5第四部分創(chuàng)作技法訓練色彩優(yōu)先法4.64.1.1 素材的積累CG繪畫者一定不能忽視素材的積累，在收集和保存這些素材時應(yīng)該注意進行分類。硬件存儲工具一般以選擇電腦移動硬盤為好，不易丟失或損壞。然后建立不同類型名稱的文件夾，對圖片素材進行分類保存，這樣可以大大減少今后查找圖片的時間，也便于歸納和整理。如下所示：素材再創(chuàng)造法4.14.1.1 素材的積累現(xiàn)在很多人的電腦硬盤中都有或多或少的