淺談浪漫主義時期鋼琴的音樂風格

1、淺談浪漫主義時期鋼琴的音樂風格內容摘要：文章通過對浪漫主義時期風格的分析，力圖較為廣泛地對這一重要時期的鋼琴音樂有一個概括性的認識，對今后的鋼琴教學中如何更好地認識和理解浪漫主義時期鋼琴音樂的創(chuàng)作具有重要意義。關鍵詞：浪漫主義時期鋼琴音樂風格特征在中外藝術史上，但凡出色的藝術家都有自己鮮明獨特的風格，這種風格表達在其全部創(chuàng)作之中，表達在其作品的內容與形式等各方面，使其具有獨特的藝術魅力。同是德國音樂家，巴赫的風格與貝多芬的風格截然不同，同是意大利文藝復興時期的著名畫家拉斐爾的畫風與達芬奇的畫風的迥異可以說是一目了然。藝術風格表達出藝術家的創(chuàng)作個性，藝術流派那么表達出風格相似或相近的藝術家們的共

2、性。在近代文藝史上有過重大影響的流派主要有古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、自然主義等。下面筆者談一談浪漫主義時期鋼琴音樂的風格特色。19世紀18301900年的音樂，常被稱作浪漫主義音樂。這個世紀是情感宣泄、多愁善感的世紀；是和聲極度多樣開展的世紀，是曲式構造大膽創(chuàng)新的世紀；也是音樂大師層出不窮、鋼琴音樂開展到巔峰的世紀。在19世紀初，鋼琴的使用已很普遍，它的音響比以往的大鍵琴更有效果，尤其是踏板裝置的增加，又為鋼琴增加了一項新魅力，它使和聲美妙地混合，產生了不可思議的色彩感，更能表達出浪漫的氣氛。鋼琴不僅僅成為一件獨奏樂器，還進入室內樂的范圍，從而吸引無數(shù)的作曲家和演奏家，它們使鋼琴盡可能地表

3、現(xiàn)以柔情的情緒到宏大的篇幅，使鋼琴的技巧和表現(xiàn)都到達從未有過的高度，而此時作曲家兼演奏家是非常普遍的現(xiàn)象，又形成了明顯的演奏風格。“浪漫主義與“古典主義是相對的。“浪漫主義的風格特征是個人主義，尚情感、重主觀、尚新奇、重民族情。在這種觀念下，浪漫主義的音樂在形式和技巧上雖承自古典樂派，但內容上都大有差異，古典樂派的音樂是超民族的、超個別性，著重在抽象的觀念，只求表現(xiàn)“美的理想，而較少宣泄人類產生的感情，浪漫樂派的音樂那么是自由奔放，形式上無拘無束，喜用抒情和描寫，民族民間因素大大增加，標題性也很強，與大自然親密結合，表現(xiàn)出強烈的個性和民族性。一、19世紀浪漫主義樂派的作曲家對鋼琴音樂風格產生重

4、要影響19世紀浪漫主義樂派的作曲家對鋼琴音樂風格產生重要影響的作曲家有貝多芬晚年、舒伯特、舒曼、門德爾松、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等等。貝多芬是個重要的轉折點，這位偉大的巨人一腳跨在古典主義，一腳跨在浪漫主義，他是溝通兩個時代的橋梁。他的作品106第三樂章第二主部已經(jīng)預示肖邦夜曲風格的先聲，他的作品111第二樂章的第三變奏也隱現(xiàn)了“爵士節(jié)奏的特征。舒伯特那么是純粹具有浪漫主義精神的第一位作曲家，他的作品浸透的發(fā)自肺腑的抒情性格，直接創(chuàng)始了浪漫主義時期最主要的風格特點。舒伯特的鋼琴作曲如?音樂瞬間?即興曲?等具有與大型作品如奏鳴曲同等重要的價值，這種單樂章的中小型曲體成為浪漫主義時期非常普遍的音樂

5、曲式構造。假設說從舒伯特的音樂中，我們感受更多的是他內省性的自我對話，那么從肖邦作品中，我們可以感悟到作曲家內心與別人的對話，肖邦的鋼琴音樂仍是最純粹的鍵盤考慮后的產物。他的音樂只有在鋼琴上才能發(fā)出他想要的聲音。肖邦對鋼琴音樂的奉獻，一是他對這種樂器的性能從各種角度去重新觀察；二是在作品的創(chuàng)造過程中，不斷探究鋼琴音樂的新的可能性，如雙手節(jié)奏的復雜組合、大膽的不諧音響，以及巧妙的轉調引出的色彩變化等等。舒曼是另一位出色的浪漫主義風格作曲家，他那具有非常創(chuàng)造性的鋼琴作品為鋼琴文獻增添了珍貴財富，其最出色的奉獻是性格化的套曲或小曲，如?童年情景?蝴蝶?等，他使用了快速和聲節(jié)奏、不尋常的踏板效果、切分

6、及穿插節(jié)奏、變化多端的伴奏音型等一系列有意義的探究性技法，對其浪漫主義作曲家產生了深化影響。李斯特不但創(chuàng)造了“交響詩的構造形式，推動了奏鳴曲式之后音樂形態(tài)的開展，還創(chuàng)造了具有鮮明匈牙利民族氣質的大量作品，他的鋼琴音樂與肖邦、舒曼一起到達了超群絕倫的頂峰?？梢哉f，他在另一方面使鋼琴的表現(xiàn)力擴大了；而肖邦是在色彩的表現(xiàn)上為鋼琴增添了許多音的音質。他盡可能地把一切先進的因素引入鋼琴音樂中，使鋼琴技巧發(fā)揮得淋漓盡致。而且他晚年的音樂語匯，事實上創(chuàng)始了通向諸如印象主義、十二音體樂系等20世紀前半葉的現(xiàn)代音樂之路。19世紀下半葉，鋼琴技藝開展仍遵循著肖邦、舒曼、李斯特的道路，在浪漫主義音樂語匯上沒有太大變

7、革，但各種民族主義因素的增長成為該階段另一段特征。勃拉姆斯就是一位出色代表，他的鋼琴作品仍可以以特有的內在深沉的情感力量打動聽眾的心靈。他的鋼琴織體一般比較樂隊化，不同于肖邦充滿詩意的浪漫情調和李斯特光輝燦爛的弦技性格，往往是充滿勃拉姆斯式的深沉寬大的和弦。轉貼于論文聯(lián)盟.ll.二、浪漫主義時期鋼琴音樂的風格特征19世紀鋼琴作為樂器中最具表現(xiàn)力的“王者，在它誕生100年后，到達技巧和藝術的最鼎盛時期。1.浪漫主義時期的鋼琴技術開展到了鼎盛時期，音樂具有絢麗、艱深的技巧這個時期的鋼琴制造業(yè)獲得了質的飛躍，鋼琴音樂域擴大到七個半八度，使鋼琴的表現(xiàn)力大大進步，從此，鋼琴登上了“樂器之王的寶座。同時，

8、鋼琴領域涌現(xiàn)出一批超級炫技大師，音樂會性的“練習曲也代替了純技術性練習曲，鋼琴演奏技術包括八度的大量運用，連續(xù)飽滿的大和弦，開放排列的各種琶音，音階、半音階以及各種音型組合方式的華彩經(jīng)過句，各類組合雙音，托卡塔式的雙手穿插，遠間隔 跳躍，鋒利短促的快速跳音，閃電般的刮奏，雷鳴般的震音，快速的各種重復等等。眼花繚亂、輝煌壯麗的鋼琴技巧開展到了前所未有的頂峰時期。2.表達、傳遞、流露、強化個人的情感成為浪漫主義鋼琴音樂的本質浪漫主義音樂打破了循規(guī)蹈矩的古典風格，形式上無拘無束，情感自由奔放，強調濃重的個人思想情感，側重夢想和夸張的手法。夢幻般的詩意和熾熱的激情是這一時期鋼琴音樂的顯著特點。對大自然

9、景物的描繪越來越多，遠離城市的喧囂，在大自然中尋求寧靜和解脫。浪漫主義時代成為一個彰顯個性、情感膨脹的時期。3.標題性成為浪漫主義音樂的一種重要傾向與特征浪漫主義作曲家多半聚集在包括畫家、詩人、文學家在內的藝術沙龍圈子內，他們彼此影響激發(fā)靈感，促使音樂走向直觀、詩化，呈現(xiàn)出文學化傾向，用各種文學標題來提醒和啟發(fā)音樂內涵。同時，不同民族的作曲家追求著各自的民族、民間特色和情趣，表達出雄渾的民族精神和個性特征。4.浪漫主義的體裁和表現(xiàn)手法豐富多樣，各具特色音樂形象鮮明，旋律自由舒展，富于歌唱。和聲極為豐富，織體稠密多變，節(jié)奏組合別致。速度和力度的變化幅度很大，甚至到達了夸張、極端的地步。為了表達更

10、豐富飽滿的情感內容，這個時期的聲音概念產生了宏大的變化。同時，這個時期的鋼琴在機構的靈敏程度上為各種音量和音色的變化與比照提供了可能。5.開掘鋼琴音響和音色的變化演奏浪漫主義音樂最復雜而又最微妙的特征就是對彈性節(jié)拍的運用和表現(xiàn)了，這是演奏者音樂感覺和音樂修養(yǎng)的表達，也是音樂節(jié)奏律動的脈搏、呼吸、張弛與松緊的鮮活運動，雖然有一定的規(guī)律可循，但更多的是靠演奏者良好的樂感與靈敏的悟性。浪漫主義音樂的踏板使用也更復雜、更精細，根據(jù)和聲、旋律、色彩、節(jié)奏等多種要素，可以使用延音踏板包括長踏板、淺踏板、模糊踏板等、音前踏板、強音踏板、弱踏板和持續(xù)音踏板等，極大地開掘了鋼琴這件樂器音響、音色變化的可能性。6.開啟“琴人合一的演奏新理念浪漫主義時期技術開展到極其輝煌的程度，力度也向兩極大大擴張，歌唱性樂句音色渾厚，氣息綿長，從指尖到全身所有部位的力量無所不用其極。鋼琴指觸的部位、方向、速度、深度有著豐富多變的組合可能，摸、抓、推、擊、揉、摁、勾撥等等，開啟了指、腕、肘、臀乃至全身的“琴人合一的演奏新理念?？傊寺髁x鋼琴音樂時期是音樂大師層出不窮的時期，他們使鋼琴的技巧和表現(xiàn)都到達從未有過的高度，浪漫主義風格的音樂，在自由奔放的形式上無拘無束，喜用抒情，描寫民族民間因素大大增加，標