美術(shù)作品賞析綜述

1、河南城建學(xué)院結(jié)課論文系別：藝術(shù)系學(xué)號:姓名:指導(dǎo)老師:郭盼盼繪畫的魅力之源解密抽象畫派藝術(shù)之魅抽象一詞給人以朦朧之意，它與具象相對，是就多種事物抽出其共通之點(diǎn)，加以綜合而成一個(gè)新的概念。對于抽象畫派，我想真正能去深入了解的更是少之甚少，我將其定置在蒙德里安身上，去體會了解抽象畫。抽象藝術(shù)本身就是一種很玄妙很“抽象”的東西，很多人會對它感到困惑，但抽象派卻用形象而簡潔的語言對抽象藝術(shù)作出了淺顯易懂的介紹，有極強(qiáng)的可讀性。抽象主義藝術(shù)是出現(xiàn)在本世紀(jì)初而與傳統(tǒng)的寫實(shí)的繪畫相抗衡的藝術(shù)，抽象派是一個(gè)反對表現(xiàn)視覺印象和視覺經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)流派。對于抽象畫派一詞的解釋：“它是泛指二十世紀(jì)想脫離模仿自然的繪畫風(fēng)格

2、而言，包含多種流派，并非某一個(gè)派別的名稱，它的形成是經(jīng)過長期持續(xù)演進(jìn)而來的。但無論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。1930年代和二次大戰(zhàn)以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀(jì)最流行、最具特色的藝術(shù)風(fēng)格”。定義抽象繪畫，是泛指二十世紀(jì)想脫離模仿自然的繪畫風(fēng)格而言，包含多種流派。無論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。1930年代和二次大戰(zhàn)以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀(jì)最流行、最具特色的藝術(shù)風(fēng)格。抽象繪畫是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面

3、上。因此抽象繪畫呈現(xiàn)出來的純粹形色，有類似于音樂之處。抽象繪畫的發(fā)展趨勢，大致可分為：（一）幾何抽象（或稱冷抽象）。這是以塞尚的理論為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)立體主義、構(gòu)成主義、新造形主義等發(fā)展出來。其特色為帶有幾何學(xué)的傾向。這個(gè)畫派可以蒙德里安為代表。（二）抒情抽象（或稱熱抽象）。這是以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展出來，帶有浪漫的傾向。這個(gè)畫派可以康丁斯基為代表?？刀ㄋ够?抒情抽象派代表畫家，“抽象繪畫之父”曾是德國表現(xiàn)主義團(tuán)體藍(lán)騎士的領(lǐng)導(dǎo)者。代表作構(gòu)成第四號（戰(zhàn)爭）（1911，杜塞爾夫萊茵河西發(fā)里亞藝品收藏室）、構(gòu)成第七號習(xí)作（1913,莫斯科畫廊）、光之間第599號。蒙德里安是幾何抽

4、象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結(jié)合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍(lán)三原色，但有時(shí)也用灰色，是荷蘭風(fēng)格派的主將。代表作黃與藍(lán)的構(gòu)成（1929）、百老匯爵士樂（194243，紐約現(xiàn)代美術(shù)館）。以幾何圖形為繪畫的基本元素。出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴(kuò)展創(chuàng)作領(lǐng)域，對建筑、工藝和設(shè)計(jì)產(chǎn)生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，與德士堡等組織“風(fēng)格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫過寫實(shí)

5、的人物和風(fēng)景，后來逐漸把樹木的形態(tài)簡化成水平與垂直線的純粹抽象構(gòu)成，從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。彼埃蒙德里安（18721944年）生于荷蘭中部的阿麥斯福特，逝于紐約。他的美術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變大致分三個(gè)階段。（第一階段）他出身于一個(gè)嚴(yán)格信奉加爾文教的家庭，父親是位小學(xué)教員，要求兒子也從事教育.。但最終,，他的兒子還是拒絕了這一職業(yè)，并在兩個(gè)公共學(xué)校獲得了圖畫教學(xué)證書之后，進(jìn)了阿姆斯特丹美術(shù)學(xué)院，成為一名勤奮刻苦，頗受教師賞識的學(xué)生。然后，他經(jīng)歷了一個(gè)困難時(shí)期，畫的很多，賣掉的很少，靠在博物館臨畫賣和繪制科技掛圖過活。他主要畫阿

6、姆斯特丹周圍的風(fēng)景，并經(jīng)常重復(fù)一個(gè)題材。例如，他以同一角度多次重畫杜旺德里茲農(nóng)莊，他的顏色盡管以灰和暗綠為主，卻往往柔和秀美。他的畫風(fēng)爽直，筆法也非?？隙?。1903年，他在荷蘭布拉拜特信奉天主教的農(nóng)民地區(qū)住了很長時(shí)間，這似乎給他的繪畫展開了新的前景。宗教問題使他著迷，他讀著“神智學(xué)協(xié)會”出版的書籍，并在幾年之后，成為它的會員。他愛畫孤立的村舍，淡紫色和灰色的神秘森林內(nèi)景。（第二個(gè)階段）1908年夏，他到瓦爾申島東布爾的首次旅行徹底改變了他的畫風(fēng)，顏色有了光澤，淡紫色漸漸消失，從而使淺蘭色、白色、玫色、金黃色得以自由馳騁（一系列的沙丘，西卡拜爾之塔19081911年）。一些朋友勸他前往巴黎，荷蘭

7、畫家吉克爾把自己在蒙巴納斯的畫室借給了他。于是，蒙德里安于1911年底來到巴黎.，他馬上受到立體派的影響，畫出作為本世紀(jì)繪畫中對確定主題進(jìn)行不斷抽象化的唯一組畫著名的樹。在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前十五天，他回到荷蘭看望生病的父親。在阿姆斯特丹，他得知了開戰(zhàn)的壞消息。停戰(zhàn)之后，他才急迫地回到巴黎。在這四年半中，他住過東布爾、斯赫維寧根、阿姆斯特丹、拉蘭的小村鎮(zhèn)。他繼續(xù)探索抽象畫，并在1915年畫出一種橫、直線的節(jié)奏，預(yù)示著即將出現(xiàn)的新造型主義和純造型派。這時(shí)，他認(rèn)識了瑟奧凡杜斯堡，兩人一起創(chuàng)立了斯蒂爾雜志，于1917年10月出了創(chuàng)刊號。蒙德里安在該時(shí)期中寫作要多于繪畫，他在斯蒂爾上發(fā)表了一些長篇理論

8、文章，其中有幾篇采用了對話的形式，其中一篇自然現(xiàn)實(shí)與抽象現(xiàn)實(shí)堪稱抽象藝術(shù)的基石。（第三個(gè)階段）1919年初，蒙德里安回到巴黎，繼續(xù)就橫、直的新造型藝術(shù)主題進(jìn)行長期思考。在直至去世的二十五年中，這一工作從未停止。他畫的背景先為灰色，后為蘭色，從1922年起，固定為白色。構(gòu)圖經(jīng)常是稍有變動(dòng)的重復(fù)（1929到1932年間為正方形畫幅）。在顏色中，他偏愛紅色。他這一中心時(shí)期的某些作品含有紅色的長方形，有時(shí)占著色面積的三分之二。他很少展出作品，只賣給極少的收藏家。謙遜地生活在一間以新造型主義原則布置和油漆的畫室里。他極少去宣傳自己，然而卻馳名世界。蒙德里安生于荷蘭中部的阿麥斯福特，父親是一位清教徒和熱衷

9、美術(shù)的小學(xué)校長，環(huán)境條件使蒙德里安從小就能接觸美術(shù)，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發(fā)、轉(zhuǎn)變風(fēng)格的關(guān)鍵。八歲時(shí)蒙德里安立志要當(dāng)畫家，但是家人認(rèn)為藝術(shù)家是一項(xiàng)不穩(wěn)定的工作，蒙德里安與父母多次商量之后，他承諾要取得美術(shù)教師資格養(yǎng)家糊口，這才讓蒙德里安的父母答應(yīng)讓他學(xué)習(xí)繪畫。但是蒙德里安擁有教師資格之后，卻未曾在教育界服務(wù)過。在17歲取得小學(xué)教師資格之前，蒙德里安是在他的叔父福爾茲蒙德里安的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)繪畫。福爾茲是一位海牙畫派的畫家，因此蒙德里安得到寫實(shí)浪漫的真?zhèn)鳌?911年蒙德里安見識了畢加索和布拉克等立體派的作品，感受極大的震撼。立體派講究的立體事實(shí)和明確客觀都是蒙德里安追求的目標(biāo)。隨后前往巴黎研

10、究立體派的繪畫風(fēng)格。他不斷分析眼睛所見的影像，并且加入了音樂性作品充滿了節(jié)奏感。蒙德里安成功的從立體派中吸取精華，作品以抽象的方式呈現(xiàn)，并加入了自我的風(fēng)格，脫離了立體派。1914年回到荷蘭后第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，蒙德里安留在荷蘭致力于“繪畫中的新造型”，集結(jié)許多有志一同的朋友激蕩出新造型主義。1917年蒙德里安的朋友出版“風(fēng)格”雜志讓蒙德里安等畫家發(fā)表創(chuàng)作理念。1918年簽署了反戰(zhàn)、反個(gè)人主義，宣揚(yáng)和平團(tuán)結(jié)的“風(fēng)格派宣言”。蒙德里安想利用藝術(shù)將生命升華，他利用抽象的造型與中性的色彩來傳達(dá)秩序與和平的理念。1919年1938年在這一時(shí)期蒙德里安發(fā)現(xiàn)了新的個(gè)人形式，他使用更基本的元素創(chuàng)作（直線、直角

11、、三原色）組成抽象畫面，此時(shí)期的代表作“線與色彩的構(gòu)成”色彩柔和、充滿輕快和諧的節(jié)奏感。1938年1940年第二次世界大戰(zhàn)期間，蒙德里安心情大受干擾，他的畫失去了快樂的色彩節(jié)奏，由黑色線條貫穿畫面，給人極度的憂郁感。這是他第五度轉(zhuǎn)型。940年1944年生命中最后四年，蒙德里安移居美國紐約市，在這五光十色約的現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn)。他融合了過去不同時(shí)期作品風(fēng)格加以延伸，的大都會，蒙德里安感受到?jīng)]有戰(zhàn)事紛擾的世界，在紐約創(chuàng)作的作品比過去更為明亮、更為抽像，反映了紐色彩、線條呈現(xiàn)輕快的律動(dòng)，畫面的音樂性在此達(dá)到最高境界。1910年后，蒙德里安開始崇拜立體主義。這時(shí)他最喜愛的題材是樹木、沙丘、海洋、教堂和風(fēng)車，所有

12、這些正是與他熟悉的荷蘭環(huán)境密切相關(guān)的。在灰色的樹中，他把凡高的表現(xiàn)性、野獸派色彩的非描述性以及法國新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的線形圖案熔于一爐，使之成為一幅構(gòu)成型的、造型感強(qiáng)烈的，然而仍是極富獨(dú)創(chuàng)性的作品。1912年，蒙德里安已陷入立體主義的塊面結(jié)構(gòu)之中。他在巴黎的最初幾年里，由于受到畢加索、勃拉克的分析性立體主義影響，色彩上僅限于灰、綠、赭三種顏色。盡管如此，即使在他最富立體主義的繪畫中，也仍然堅(jiān)持以純正面形式來表現(xiàn)。他很少畫物體的傾斜面或加上一點(diǎn)雕塑般的投影，只有那種傾斜面或雕塑般的投影才使法國立體派畫家的作品產(chǎn)生確切而有限的三度空間的實(shí)體感。蒙德里安雖然熱衷于立體主義原則，但他已經(jīng)超規(guī)越矩，既不需要主題

13、，也不追求三維視覺的深度感。隨后，他超越了立體派，畫樹木或房屋幾乎全是用線來構(gòu)成，形象痕跡消失，留下的只是線條的迷宮，是把骨架顯示出來的一種高度分析的作品。他在造型藝術(shù)與純粹造型藝術(shù)一文中說：“我感到純粹實(shí)在只能通過純粹造型來表達(dá)，而這純粹造型在本質(zhì)上是不應(yīng)該受到主觀感情和表象的制約的”顯然，他對立體派是不滿意的，因?yàn)樗荒苓_(dá)到“純粹實(shí)在”。1913年他開始了對色彩的實(shí)驗(yàn)。在蒙德里安的理論中所強(qiáng)調(diào)的“純粹實(shí)在”和“純粹造型”，可以說概括了蒙德里安的終身追求。對他來說，造型表現(xiàn)手法簡單，意味著形狀和色彩的行為的統(tǒng)一。他認(rèn)為，抒情的、描繪的或歌頌的美是一種游戲或逃避，它所描繪的美與和諧是一種觀念的

14、理想。它不可企及，因此它被停留在生活之外。那么，怎樣才能使“純粹造型”達(dá)到“純粹實(shí)在”呢？蒙德里安說：“真正的實(shí)在的造型表現(xiàn)，要通過平衡里面的力學(xué)來達(dá)到。新的造型藝術(shù)表明：人類的生活，雖然經(jīng)常屈服于時(shí)間和不協(xié)調(diào)之下，但仍然建基于平衡之上?！比舭堰@一理論具體化，即在造型美術(shù)中，只能通過形狀和色彩的動(dòng)勢平衡來表達(dá)“純粹實(shí)在”。造型藝術(shù)與純粹造型藝術(shù)那篇文章正標(biāo)志著他的抽象派藝術(shù)理論的確立，因?yàn)樗讯啻翁岬剑骸俺橄笏囆g(shù)的首要和基本的規(guī)律，是藝術(shù)的平衡”。他的抽象畫排除了任何曲線。畫面上的色塊都離不開直角。作于1921年的構(gòu)圖幫助我們理解他的這一理論的實(shí)質(zhì)。蒙德里安自己說：“我一步一步地排除著曲線，直

15、到我的作品最后只由直線和橫線構(gòu)成，形成諸十字形，各自互相分離地隔開，直線和橫線是兩相對立的力量的表現(xiàn)；這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。”他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂“表里平衡、個(gè)性和集體平衡、自然與精神、物質(zhì)與意識的平衡”等等。這一切都為了鼓吹一種極端抽象的精神，宣揚(yáng)藝術(shù)應(yīng)該完全脫離自然的外在形式，應(yīng)該追求“絕對的境界”。所以人們又給他這種抽象畫特征起了個(gè)雅號，叫“冷抽象”，以區(qū)別于與他同時(shí)代的另位俄國抽象派畫家康定斯基的藝術(shù)特征。世界上的許多事往往失之東隅，收之桑榆，蒙德里安的這種“平衡”理論，在他的畫上并不怎么令人興奮，可是在家具設(shè)計(jì)、裝飾藝術(shù)以及即將引起世界

16、注意的“國際風(fēng)格”的建筑設(shè)計(jì)上，卻得到了充分的發(fā)揮。事實(shí)上，“風(fēng)格派”成員中不少力求革新的建筑家們，在蒙德里安的理論影響下作出了新的探索。其意義在現(xiàn)代建筑史上是不可等閑視之的。此后，他已完全不畫眼睛看見的實(shí)物，而把繪畫語言限制在最基本的因素：直線、直角、三原色（紅、黃、藍(lán)）和三非原色（白、灰、黑）上稱這種畫為新造型主義。從1917年起，他畫了大量這種作品，題目彼此差不多。紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖也是如此。我就以他的代表作格子畫來進(jìn)行賞析，紅黃藍(lán)的構(gòu)成這幅格子畫作于1930年的（紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成）是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。粗重的黑色線條控制著七個(gè)大小不同的矩形，形成非常簡潔的結(jié)構(gòu)。畫面主導(dǎo)是右上

17、方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍(lán)色、右下方的一點(diǎn)點(diǎn)黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。在這里，除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個(gè)有節(jié)奏、有動(dòng)感的畫面，從而實(shí)現(xiàn)了他的幾何抽象原則，“借由繪畫的基本元素：直線和直角（水平與垂直）、三原色（紅黃藍(lán)）和三個(gè)非色素（白、灰、黑），這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身?！卑倮蠀R爵士樂是蒙德里安在紐約時(shí)期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明顯地反映出現(xiàn)代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷