外美歷考試重點

1、第一章原始、古代美術(shù)舊石器時代的洞窟壁畫美術(shù)，其中最杰出的代表是法國的拉斯科洞窟、西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。表現(xiàn)內(nèi) 容皆以動物為主，手法寫實而生動。古代兩河流域是指今伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河的地區(qū)，古希臘稱之為“美索不達米亞”。古埃及的浮雕和壁畫有著共同的程式：正面律，表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面：橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面:根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位詈：填充法，畫面充實，不留空白：e定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子多為淺褐色和淡黃色，頭發(fā)為藍黑色，眼圈為黑色。古埃及-古王國時期的浮雕納米爾石板，記載了第一王朝創(chuàng)始人納米爾統(tǒng)一埃及的歷史

2、。古埃及-新王國時期的著名建筑：盧克索神廟、卡納克神廟，神廟的外形均為長方形，沿一條中軸線建成。在希臘古典文明之前，地中海東北部的愛琴海地區(qū)，在藝術(shù)史上，這一文化被稱為“愛琴文化”或“克里特- 邁錫尼文化”。古代希臘美術(shù)史通常分為荷馬時期、古風(fēng)時期、古典時期和希臘化時期。古風(fēng)時期兩種基本的建筑柱式：多利亞式和伊里尼亞式。多利亞式?jīng)]有柱基，柱子直接立在建筑物的臺基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有 垂直、平行的淺凹槽。伊奧尼亞柱式精巧、纖細、柔美。它有柱基，柱身比較細長，上下變化不大，柱身凹槽也更細密、更深。柱頭帶渦形狀，檐壁有浮

3、雕飾帶，整個感覺勻稱輕快。古風(fēng)時期的人物雕像，為追求生動的表情，人物臉部都帶有微笑，這種千篇一律的笑容被稱為“古風(fēng)的微笑”。古典時期是希臘藝術(shù)的繁榮時期，古典時期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯，他設(shè)計了雅典衛(wèi)城的建筑。希臘和羅馬藝術(shù)的比較:希臘藝術(shù)是理想主義的、簡樸的、強調(diào)共性的、雅典精致的：羅馬藝術(shù)是實用主義的、 享樂的、強調(diào)個性的、宏偉壯麗的。羅馬藝術(shù)中，伊特魯里亞人在城門、橋梁建筑中首先使用了 拱券 (xuan)0羅馬美術(shù)的主要成就是建筑，克洛西姆競技場代表了羅馬建筑的頂峰。肖像雕刻上成就卓越。古羅馬美術(shù)特點：羅馬藝術(shù)風(fēng)格不像希臘那樣單純，它的淵源復(fù)雜，既受了伊特魯里亞美術(shù)的影響，又吸收了希臘

4、、埃及、 兩河地區(qū)文化教育的影響。羅馬人的藝術(shù)大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。 羅馬藝術(shù)是實用主義的、享樂的、強調(diào)個性的、宏偉壯麗的。羅馬美術(shù)的主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是體現(xiàn)國家強大以及歌頌獨裁者的大型公共建筑，這 些建筑物既有紀(jì)念意義，又能為城市自由民提供公共活動場所，同時也滿足了貴族生活需要。羅馬人最杰出的 成就表現(xiàn)在市政工程方面。他們運用三合土做為建筑材料，廣泛采用了伊特魯里亞人的拱券，并使之得到了發(fā) 展。羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。早期繪畫多記載具體的歷史事件，用來裝飾公共場所和住宅迪種 敘事性繪畫保存下來的很少。羅馬壁畫被劃分為龐貝第一

5、、二、三、四風(fēng)格：第一風(fēng)格為鑲嵌風(fēng)格，即在墻上用灰泥塑好建筑細部，做出凹槽分割墻面，涂上顏色，造成彩色石板鑲嵌的幻覺效果；第二風(fēng)格為建筑風(fēng)格，即在墻面上用色彩畫出建筑 細部，用透視法造成室內(nèi)空間比實際上要寬敞得多的幻覺效果，并在墻面中央安排場面較大的情節(jié)性繪畫； 第三風(fēng)格是埃及風(fēng)格，強調(diào)平面感，描繪精致，在墻面用彩色繪制小巧玲瓏的靜物和小幅神話場面，具有典雅 的裝飾感；第四風(fēng)格是龐貝的巴洛克風(fēng)格，與17世紀(jì)歐洲流行的巴洛克風(fēng)格相近似，在墻上描繪一層層非常逼真的景物，又繁瑣，又富麗，具有空間感和動感，色彩很華麗。科洛西姆競技場代表了羅馬建筑的頂峰羅馬人在肖像雕刻上取得了卓越的成就第二章歐洲中世紀(jì)

6、美術(shù)中世紀(jì)：歷史上把自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運動開始的這一段時間。羅馬式教堂：為了支持石頭屋頂?shù)闹亓?，在結(jié)構(gòu)上廣泛運用拱券，創(chuàng)造出用復(fù)雜的骨架體系建筑拱頂?shù)霓k法。同時，丁字形的巴西里卡式發(fā)展成為拉丁十字形，有封建城堡的特點，石墻很厚，窗戶小，距離地面較高，教 堂前后也往往配置碉堡似的塔樓，后來塔樓固定在西南正門的兩側(cè)，成為羅馬式建筑的標(biāo)志之一。哥特式藝術(shù)無疑是整個中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個頂點。第三章歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)繪畫之父喬托，是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，也是意大利文藝復(fù)興的偉大先驅(qū)者之一。喬托的藝術(shù)是中世紀(jì)與文 藝復(fù)興的分水嶺，他不僅表現(xiàn)出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復(fù)

7、興藝術(shù)的現(xiàn)實主義基礎(chǔ)。早期文藝復(fù)興的來臨標(biāo)志是1420年左右，佛羅倫薩三位藝術(shù)大師出現(xiàn)，他們是：建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家 多納太羅、畫家馬薩喬。馬薩喬繼承和發(fā)展了喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)，他以科學(xué)的探究精神，將解剖學(xué)、透視學(xué)的知識運用于繪畫。他的藝術(shù) 成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時期繪畫的繁榮期的到來。佛羅倫薩畫派中的重要畫家還有透視學(xué)的創(chuàng)始人之一巴奧洛烏切洛。佛羅倫薩畫派是15世紀(jì)意大利繪畫雕刻的藝術(shù)中心。佛羅倫薩畫派最后一位大師波提切利是用線的集大成者。代表作：維拉斯的誕生、誹謗、耶穌誕生意大利文藝復(fù)興三杰：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。達芬奇代表作：基督受洗、最后的晚餐、蒙娜麗莎、巖間圣母米開朗基羅代

8、表作：創(chuàng)世紀(jì)、大衛(wèi)、摩西、春拉斐爾代表作：雅典學(xué)院、巴爾拉斯山、西斯庭圣母、圣典辯論威利斯畫派的創(chuàng)始人是貝利尼。威利斯畫派的共性是色彩和素描的表現(xiàn)力成為首要的因素。代表人：貝利尼、 喬爾喬涅、提香中世紀(jì)的尼德蘭包括現(xiàn)在的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部的一些地區(qū)。是歐洲油畫故鄉(xiāng)。楊凡?？耸悄岬绿m畫派主要奠基者，代表作：耶穌誕生、羔羊的禮贊、阿爾諾芬尼夫婦像、根 特祭壇畫11.15, 16世紀(jì)之交的尼德蘭畫家博斯，有著平整細膩的畫風(fēng)，注意形象的如實表現(xiàn)，往往通過幻想的、鬼怪的漫 畫式形象表現(xiàn)。16世紀(jì)的尼德蘭畫家老彼得勃魯蓋爾是偉大的現(xiàn)實主義藝術(shù)家，與人們共呼吸，同戰(zhàn)斗。德國文藝復(fù)興畫家丟勒，

9、是德國文藝復(fù)興時期最偉大的藝術(shù)家。荷爾拜因是北歐最偉大的肖像畫家，其作品表現(xiàn)了描繪對象的高貴、靜穆與專注。16世紀(jì)下半期，與西班牙樣式主義有著密切關(guān)系的著名畫家格列柯，其作品反映出苦悶、沉思、懷疑、騷動不 安的情調(diào)。楓丹白露畫派，法國文藝復(fù)興時期。第四章 17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)從16世紀(jì)末到17世紀(jì)初有三個藝術(shù)流派在相互聯(lián)系與斗爭中誕生，他們是意大利學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和 以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義美術(shù)?？ɡ邌趟囆g(shù)特點：概括地看，他的藝術(shù)可貴之處首先在于追求藝術(shù)的真實性，反復(fù)強調(diào)要很好地模仿自然。 他常常把一些下層人描繪成圣徒、圣母子和圣哲的樣子，在下層人身上發(fā)現(xiàn)美和智慧，這是他的基本信條

10、。巴洛克是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期，盛于17世紀(jì)，衰于18世紀(jì)。 巴洛克藝術(shù)最早產(chǎn)生于意大利，它無疑與反宗教改革有關(guān)。其藝術(shù)特點：a.它有豪華的特色：b.有濃郁的浪漫主 義色彩：c.富有激情性：d.具有運動感：e.它的表現(xiàn)語言具有綜合性；f.具有濃厚的宗教色彩。貝尼尼是意大利巴洛克風(fēng)格中最著名的雕刻家、建筑家、畫家。巴洛克藝術(shù)，建筑與雕刻的成就在意大利表現(xiàn)的最為突出，而巴洛克繪畫卻是在佛蘭德斯獲得充分發(fā)展，并達 到輝煌的巔峰。佛蘭德斯畫派的主將魯本斯，他成功的將宏偉豪華的巴洛克風(fēng)格與尼德蘭傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格融合起來，形成了裝 飾性很強的，具有浪漫主義傾向的畫風(fēng)

11、：造型粗獷豪放、色彩絢麗響亮、筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃 的動勢和熱血涌動的激情。哈爾斯是17世紀(jì)荷蘭杰出的肖像畫家。倫勃朗也是荷蘭偉大的藝術(shù)家，他為歐洲現(xiàn)實主義藝術(shù)的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻。代表作：杜普教授的解剖學(xué)課、夜巡荷蘭小畫派，最要代表人：特鮑赫、霍赫、梅蒂綏荷蘭維米爾是一位優(yōu)秀的風(fēng)俗畫家，代表作:倒牛奶的女仆、花邊女工、戴頭巾的少女、穿藍衣讀信 的少女、小巷他的藝術(shù)特點:17世紀(jì)是荷蘭風(fēng)景畫發(fā)展過程中的一個關(guān)鍵時期，形成了完全獨立的風(fēng)景畫科。17世紀(jì)上半葉，西班牙美術(shù)的“黃金時期”三大代表人物：里貝拉、蘇巴朗、委拉斯貴之。委拉斯貴之代表作:買水的人、早餐、女混血兒、宮娥、紡織

12、女工、鏡前的維拉斯煮蛋的老婦 人、音樂師、火神的冶鐵廠18世紀(jì)末，西班牙出現(xiàn)了委拉斯貴之之后的另一位偉大畫家戈雅，其藝術(shù)特點：具有鮮明的名族特性、現(xiàn)代性 和實際的歷史感。它的名族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質(zhì)；它直接繼承了 17世紀(jì)現(xiàn)實主義藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。它的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫家總是跟著時代前進，用自己獨特的藝術(shù)語言傳達時代 的音符；它的實際的歷史感表現(xiàn)在他把真實的歷史展示給人們看，他是一位戰(zhàn)斗的畫家。也是一位在世界觀上 充滿矛盾的畫家18世紀(jì)法國羅可可艷情藝術(shù)的代表人：華托、布歇、弗拉戈納爾第五章19世紀(jì)歐洲及美國美術(shù)19世紀(jì)時，法國繪畫在造型藝術(shù)中取得了壓倒一切的地

13、位。產(chǎn)生的藝術(shù)流派有：新古典主義、浪漫主義、批判 現(xiàn)實主義、映象主義、新映象主義、后映象主義。新古典主義的特點:a.嚴(yán)峻的重大的歷史題材；b.強調(diào)理性表現(xiàn)非感性表現(xiàn)；c.強調(diào)完整性；d.注意素描輪廓雕 塑般人物形象，不注重色彩。浪漫主義的特點：追求自由平等博愛和個性解放為基礎(chǔ)，追求幻想美、感情的表達，喜歡熱情奔放的抒發(fā)。以 動態(tài)對抗靜態(tài)，以強烈主觀性對抗過分的客觀性，多描繪異國情調(diào)、異常事件和生活悲劇。新古典主義產(chǎn)生原因：隨著大革命的到來，藝術(shù)傾向從表面女性的肉感變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強；龐貝城的出 土更激起對古典藝術(shù)崇拜的狂熱；而大衛(wèi)連續(xù)展出三幅歌頌古代英雄的力作荷加斯兄弟的宣誓、蘇格拉底 之

14、死、布魯圖斯無疑起到推波助瀾的作用。法國新古典主義代表作家：大衛(wèi)、吉洛德、格羅、熱拉爾、安格爾安格爾代表作大宮女、泉、土耳其浴室、瓦平松浴女法國浪漫主義代表作家：德拉克洛瓦、熱里科法國批判主義代表人：庫貝爾、米勒（巴比松畫派）、杜米埃映象主義代表人：馬奈、莫奈新映象主義（又稱點彩派）代表人:修拉、西涅克后映象主義代表人：塞尚、凡高、高更、波納爾象征主義代表人：雷東、莫羅、夏凡納映象主義特點:映象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄畫家自己眼睛的觀察和直接 感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。塞尚、凡高、高更繪畫特點：塞尚反對映象主義因迷戀外光和色彩而破壞物象的實體結(jié)構(gòu)和持久感，并在深入

15、 研究自然中表現(xiàn)與自然相似的有真實感和動態(tài)感的圖像。凡高和高更，側(cè)重于精神性的表現(xiàn)，并且賦予畫面以 象征的意味。他們還反對分割色彩，大膽地采用平面的鮮明色調(diào)，并且注重線的作用。后映象主義直接影響20世紀(jì)初法國畫壇幾乎同時出現(xiàn)的兩大思潮：注重畫面結(jié)構(gòu)的立體主義（受塞尚啟發(fā)）和 注重色彩、線條動力與節(jié)奏的野獸主義（受凡高和高更的影響）。“推拙派”創(chuàng)始人亨利盧梭，作品特點：充滿天真、稚拙的趣味。法國現(xiàn)實主義雕塑大師羅丹的代表作有：思想者、施洗者約翰、青銅時代、夏凡納、接吻、雨果、行走的人、地獄之門、巴爾扎克紀(jì)念碑、人間喜劇瑞典的油畫、版畫、雕刻家左恩是北歐藝術(shù)家中最優(yōu)秀的代表，在水彩畫上，左恩也是大

16、家，令人心曠神怡的。 羅丹曾今說過：“無論在什么時代，左恩都不愧是一位真正的繪畫大師?！笨邓共┝_是18、19世紀(jì)英國畫家，擅長人物和風(fēng)景繪畫。英國浪漫主義代表人：弗塞里、布萊克（最重要人物）英國風(fēng)景畫，其真正奠基者是威爾遜和康斯博羅。代表英國風(fēng)景畫最高成就的是特納和康斯太勃爾。英國水彩 畫幾乎是與英國風(fēng)景畫同時發(fā)展起來的，它以地志畫為基礎(chǔ)，吸收了歐洲大陸水彩畫的材料和技法，在英國特 有的濕潤氣候中得到迅諫發(fā)展，產(chǎn)生了一批熱愛大自然，直接研究英國自然風(fēng)光的優(yōu)秀水彩畫家。威爾遜最初 運用意大利古典主義手法描繪羅馬風(fēng)光，回國后他將古典主義傳統(tǒng)與英國本地風(fēng)光有機結(jié)合起來。格爾丁，他 使水彩畫從早期素描

17、淡彩的畫法解放出來，將其發(fā)展成為充分運用色彩并具有豐富色調(diào)的畫種，并對特納及以 后的畫家都發(fā)生影響。康斯太勃爾是最早領(lǐng)會了油畫造型語言的大師之一。拉斐爾前派（英國）在歐洲美術(shù)史上最先反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人類帶來的精神上的困惑，也包含的象征主 義和唯美主義因素對歐洲19世紀(jì)末期象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大影響。第六章 20世紀(jì)美術(shù)野獸主義代表人：馬蒂斯立體主義代表人：畢加室、布拉克畢加索的“藍色時期” （19001903）和“粉色時期”（19031905）。未來主義代表人：馬里內(nèi)蒂、巴拉、博喬尼（核心）表現(xiàn)主義代表人：蒙克抽象主義代表人：康定斯基達達主義代表人：杜尚、施維特斯超現(xiàn)實主義代表人：達利、馬

18、格利特抽象表現(xiàn)主義代表人：波洛克波普藝術(shù)代表人：安迪沃霍爾維也納分離派（在奧地利產(chǎn)生）代表人：克利姆特后現(xiàn)代主義的美術(shù)現(xiàn)象特點：a.企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限：匕對主流美術(shù)思潮的質(zhì)疑和對少數(shù)名族及邊遠地區(qū)美術(shù)的關(guān)注，主張多元和承認多中心：從傳統(tǒng)主義.、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇專向方法論，用藝術(shù)表達多種思維方式：從強調(diào)主觀感情轉(zhuǎn)到客觀世界，對個性和風(fēng)格的漠視或敵視：從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合：主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。最后的晚餐意大利偉大的藝術(shù)家萊昂納多達芬奇所創(chuàng)作，是所有以這個題材創(chuàng)作的 作品中最著名的一幅。這幅畫， 是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上

19、的。 該畫420X910厘米，現(xiàn)藏于米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。達.芬奇畢生創(chuàng)作中最負盛名之作，題材取 自圣經(jīng)故事。達芬奇改變了文藝復(fù)興早期對這 一題材的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物列為一排，以耶穌為中心 ， 十二門徒分為四組，對稱分列兩側(cè)，形成了 一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體，耶穌坐在餐桌的中央，他在 一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。達芬奇成功地運用構(gòu)圖和用光等手段，塑造了 一系列個性鮮明的人物形象。整幅畫嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形 象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表，它也是

20、人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一。由于它 的問世使達芬奇名揚世界星月夜1889年6月，梵高來到離阿爾25公里的圣雷米，在精神病院治療時間創(chuàng)作了此畫，現(xiàn)存于紐約現(xiàn)代藝 術(shù)館。摯愛深夜的梵 高在圣-雷米的初期（1889年6月）所畫的這幅星月夜是凡高深埋在靈魂深 處的對世界的 感受。在這件作品中，閃爍于碧藍色夜空中的星星，格外奪人眼目。每一顆大星、小星回旋于夜空中，新月 也形成一個漩渦，星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰，由大地的深 處向上旋冒；山腰上，細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動、煩悶、動搖，在 夜空中放射艷麗的色彩，這是體現(xiàn)內(nèi)心的、最緊張的

21、幻想，是發(fā)泄無法抑制的強烈感情的創(chuàng)造性嘗試，而不 是對周圍大自然平心靜氣研究的結(jié)果。這幅油畫是他所畫的為數(shù)不多的，不靠直接觀察對象，而用虛構(gòu)的形與色，憑想像創(chuàng)造某種氣氛的作 品中的一幅。1808年5月3日夜槍殺起義者戈雅作于1814年的重要作品，這是一幅大型的歷史畫，是反映1808年人民反抗拿破侖侵略的歷史事件。對待 這一事件，他和當(dāng)時的貴族投降派采取了完全不同的態(tài)度。在此畫中，畫家描繪了一個悲壯激昂的場面。戈雅并沒 有把起義者描寫成失敗者，而把他們表現(xiàn)為英勇頑強、臨威不懼的英雄，這和那些內(nèi)心怯弱的劊子手形成鮮明的對 比。在被屠者的前排里站著的三個人，都有著鮮明的性格特征。右邊的一個是僧侶，正

22、在作最后的祈禱；中間一個 農(nóng)民，正神情堅定地望著夜空；在農(nóng)民身旁是一個起義農(nóng)民，他正暴怒地舉起了雙手，好象在厲聲詛罵敵人。刑場 的背景是馬德里的郊外。畫家有意地把人民的斗爭和祖國的屈辱聯(lián)系在一起，畫面上的色彩對比強烈，光源從下面 照射上去，更加強了動蕩不安的氣氛。戈雅作這幅畫的時候，正是西班牙第一次革命失敗后斐迪南七世復(fù)辟的一年。 戈雅創(chuàng)作這幅畫，可能與他當(dāng)時的苦悶心情有關(guān)，既表現(xiàn)了起義者的懷念，也是對那些不關(guān)心民族命運的貴族的譴 責(zé)。此畫現(xiàn)藏馬德里普拉多博物館。維拉斯的誕生作者：波提切利，這幅畫中情節(jié)和形象塑造是依據(jù)美第奇宮廷御用詩人波利齊阿諾的長詩。詩中描述 維納斯從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她

23、吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅 娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她， 身后是無垠的碧海 藍天，維納斯 憂郁惆悵地立在象征她誕 生之源的貝殼上，體態(tài)顯 得嬌弱無力，對迎接她 的時辰女神和這個世界毫無激情，不屑一顧。這個形象告訴觀賞者，女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人 間的。這種精神狀態(tài)正是畫家自己對現(xiàn)實態(tài)度的寫照。美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋 這種美學(xué)觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。維納斯 的造型很明顯是受古希臘雕刻中維納斯形象的影響，從體態(tài)和手勢都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡，但是 缺少古典雕像的健美與嫻雅。這種造型和人物情態(tài)實際上成了

24、波提切利獨特的藝術(shù)風(fēng)格。春佛羅倫薩烏菲茲博物館（203X314厘米），14761480年間波提切利為佛羅倫薩 一位貴族的宅邸所 作。取材于詩人波利齊亞諾的詩歌。神話中的維納斯是美麗的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的 女神。畫面右上方 是風(fēng)神，他擁 抱著春神，春神又擁著花 神，被鮮花裝點的花神向大地撒著鮮花；畫面中 間立著女神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執(zhí)愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩 翩起舞，她們分別象征“華美”、“貞淑”和“歡悅”，給人間帶來生命的歡樂；畫面的左方是主神宙斯特使墨丘 利，他有一雙飛毛腿，手執(zhí)伏著雙蛇的和平之杖，他的手勢所

25、到，即刻驅(qū)散冬天的陰霾，春天降臨大地， 百花齊放，萬木爭榮。這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態(tài)，畫面并無歡樂 之氣氛，像春天里吹來一陣西北風(fēng)，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進入自己的 內(nèi)心世界；三 美神的舞姿似乎是受命起舞，頗 有逢場作戲的感覺，令觀賞者 不解。夜巡倉0作者：倫勃朗馬爾曼松里因（荷蘭）；創(chuàng)作年代：1642年；規(guī)格：363X437cm ；材質(zhì)：布面油 畫；現(xiàn)存藏：阿姆斯特丹國立美術(shù)館。此畫可以說是倫勃朗藝術(shù)和生活的一個重要轉(zhuǎn)折點。此畫是為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像。出。此畫的光和色彩的表現(xiàn)也 顯了某些人物，也將另一些人 是按照畫中由長矛及旗桿所形是令人驚嘆的。全幅采用土黃 物隱入暗影之中，提供了空間 成的兩條軸線作合理安排。這導(dǎo)致畫家迅速步入不幸之中！它引發(fā)了 17世紀(jì)荷蘭的藝術(shù)贊畫家為了不便眾多的人物捆塞在畫面，對構(gòu)圖進行了精心設(shè)計，盡量使每個人都能看 見又安排和錯落有致，同 時還使中心人物斑寧。柯克中尉及副手極為突 和赭黃色的暖調(diào)子，來自左側(cè)的光源，照亮凸 讓觀察者仔細觀察。全幅看似凌亂無章，其實 幅杰出的藝術(shù)佳作卻滿足不了槍手們的趣味而 助人的價值觀 與畫家個人追求之間微妙的關(guān)系鏡前的維納斯【作品名稱】鏡前的維納斯 【創(chuàng)作時間】1656年 【作者】委拉斯貴支【材質(zhì)】布面油畫 【尺寸】112.5x 177厘米 【