上海動漫培訓 動漫概述與歷史

1、 可修改 歡送下載 精品 Word 可修改 歡送下載 精品 Word 可修改 歡送下載 精品 Word動漫概述(i sh)與歷史一漫畫(mnhu)漫畫(mnhu)(manga) 詞源(c yun)：“漫畫從意思上講也許可以叫做(jiozu)“卡通或是“挖苦漫畫，但這些并非其本義。 漫畫(manga)這個詞是1814年由著名的北斎最先提出，這個詞來形容那種自由隨意夸張的風格。在漢語和朝鮮語中也用這兩個字。這個詞首先用于卷圖，“漫畫并不是西方所謂的“卡通或“卡通書。也不是所謂的“連環(huán)畫或“畫書其實大多數(shù)人并不關心這種詞語用法是否妥當。 漫畫歷史可追溯到十二世紀的“鳥獣戯畫，現(xiàn)代的漫畫包含了很多日本

2、傳統(tǒng)繪畫如“禪畫(禪宗派的傳道啟示圖)、“大津絵(流行的幽默畫，大津是地名)、“狂畫(描繪希奇乖僻事情的版畫)等。十九世紀又出現(xiàn)了“鯰絵(描繪社會動亂和自然變故的)。1862年，出現(xiàn)了歐洲式的挖苦漫畫。1877年出版了?團團珍聞?，里面使用了許多氣泡式的對話框和歐洲技法。第一個四格漫畫是1902年出版的鉛字對話的漫畫。二十年代以后，很多日本漫畫家受到了美國風格的影響，并也進入的群眾領域。 漫畫在二次世界大戰(zhàn)之前并未有如今的流行度，是手冢治蟲在五十年代早期開始為漫畫雜志作畫。手冢嘗試了包括日本傳統(tǒng)技法在內(nèi)的各種技術(shù)。他特別喜歡電影，所以在他的漫畫中改編成電影的都有很高的質(zhì)量。手冢對動畫性很感興趣

3、，他曾在六十年代末在迪斯尼學習(1994年迪斯尼的動畫?獅子王?被認為抄自手冢六十年代的?森林大帝?)。手冢沒有照抄迪斯尼的風格，他努力去理解角色繪畫和故事情節(jié)的關系。最后終于引導出了一種清晰的日本式繪畫風格，并循此道路促進了漫畫產(chǎn)業(yè)發(fā)開展。六、七十年代很多著名的漫畫家都曾經(jīng)是他的助手。海外方面，日本漫畫幾乎普及整個亞洲。少女漫畫、同人志和日本主流畫家(如CLAMP)也跟著開展。臺灣的外鄉(xiāng)漫畫也孕育了很多漫畫家游素蘭，有些也被翻譯成了日文。一些臺灣漫畫家還專職于日本的漫畫雜志。 那些在亞洲廣為人知的?龍珠?或是?灌藍高手?之類的少年漫畫在香港也很是流行。 在韓國，日本漫畫和雜志也越來越普遍。

4、在泰國、印度尼西亞和馬來西亞，一些兒童漫畫(比方?機器貓?)已經(jīng)翻譯成了馬來語。但是，在馬來西亞一般不能保存漫畫中的“性和暴力。新加坡亦是如此，為了符合當?shù)胤梢?guī)定，進口的很多日本雜志被刪減了。 漫畫在西方國家的開展比擬緩慢。大多數(shù)情況，西方讀者是通過動畫認識漫畫的，在主流渠道，動畫更容易得到?，F(xiàn)在，漫畫在西班牙、意大利和法國非常流行。而漫畫在我國，缺乏百年歷史。最早推至清朝末年， 到了二十年代中期，更準確地說到了1925年，豐子愷有畫刊載于?文學周報?，編者特稱之為“漫畫，漫畫之名始見于群眾。自此及今七十年間，我國漫畫才逐漸開展。 二動畫1.什么(shn me)是動畫？“動畫的概念(gini

5、n)比“動畫片要寬泛的多，簡單的說，只要不是用實拍的方法得到的活動影像，都算是(sunsh)動畫。這是廣義的動畫概念。利用人的視覺殘像原理攝制(shzh)而成的影視畫面可分為兩大類，一類是“實拍的，就是(jish)用感光材料電影膠片和磁記錄材料錄象帶通過對自然的時空中的真實景物和人物動作的記錄，形成連續(xù)活動的影像；另一類就是動畫，影象的載體記錄材料與“實拍相同。但畫面的內(nèi)容經(jīng)過特別處理，使他超出了自然時空中的正常狀態(tài)如把真實的人物與虛擬景物合成在一起而產(chǎn)生的特殊效果?？傊皠赢嬀哂小叭斯さ?、“制作的這樣的特點。另一種通行的說法這樣定義“動畫：主格攝制，連續(xù)播放的畫面。這是從技術(shù)和工藝的角度對

6、動畫做出的概括。注意：別誤會，動畫片不等于夸張變形+幽默滑稽！2.動畫起源“動畫一詞源于二次世界大戰(zhàn)前的日本，當時日本人將用線條描繪的漫畫作品稱為“動畫。二戰(zhàn)后，開始將用木偶、線繪等形式制作的影片統(tǒng)稱為“動畫片，即 “卡通CARTOON，其含義是活動的圖畫。動畫片是將一系列互相之間只有細微變化的動作，采用“逐格攝影的方法，拍攝在膠片上，然后以24格/秒的速度在銀幕上放映。動畫片是美術(shù)片的種類之一美術(shù)片還包括木偶片、剪紙片和折紙片。隨著電腦科技的開展，動畫又被分為平面動畫和三維動畫。有史以來，人類一直嘗試著用畫來展現(xiàn)運動。在西班牙北部阿爾塔米拉洞穴的壁畫中，有一幅舊石器時代的野牛圖，野牛的尾巴和

7、腿均被重復繪畫了幾次，看起來有奔跑的動感。這就是人們公認最早的“動畫現(xiàn)象。在約2000年前的埃及的墻飾上，描繪著兩個摔跤的一小段連續(xù)動作。其動作分解準確，過程表現(xiàn)完整，類似今天的連環(huán)漫畫。在古希臘的陶瓶上也發(fā)現(xiàn)連續(xù)動作的繪畫。但無論是大型的壁畫，還是長篇的連環(huán)畫，雖然能給人以運動的意念，但畢竟都還是靜止的畫面。如何使動畫真正動起來，這也是許多藝術(shù)家努力探索的一個普遍主題。19世紀(shj)20年代(nindi)，英國科學家發(fā)現(xiàn)(fxin)了人眼的“視覺暫留現(xiàn)象(xinxing)物體被移動后其形象(xngxing)在人眼視網(wǎng)膜上還可有約1秒的停留，揭示了連續(xù)分解的動作在快速閃現(xiàn)時產(chǎn)生活動影像的原

8、理?；谶@一理論根底，出現(xiàn)了許多關于活動影像的視覺裝置或玩具。例如一種叫“幻盤的玩具，它是一個兩面畫著圖畫的硬紙盤，當硬紙快速連續(xù)轉(zhuǎn)時，兩個畫面便結(jié)合在一起，如有小鳥入籠、小雞吃米等連續(xù)動作的畫面。又如“詭盤，這是一個邊緣畫有連續(xù)動作形象、內(nèi)圈刻有直條細縫的圓盤，圓盤中心有可活動的固定轉(zhuǎn)軸，圓盤快速運動時，透過細縫從對面的鏡子中便能看到活動起來的物像，在詭盤的根底上，有人設計出結(jié)構(gòu)更為精巧的走馬盤和活動西洋鏡之類的供人消遣的視覺玩具。動畫開展到今天這種能真正在電影、電視上放映，成為能夠給人以巨大精神享受的藝術(shù)形式，應歸功于法國人埃米爾.雷諾。1877年，雷諾將詭盤與幻燈相結(jié)合，研制出“光學影戲

9、機并取得專利。這個裝置由數(shù)個轉(zhuǎn)盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉(zhuǎn)盤內(nèi)側(cè)裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片那么環(huán)繞在圓形鼓狀物之間跑動，經(jīng)由幕后光源的投射和鏡片投射，幕布上便可看到活動的影像。雷諾因此成為世界上最早放映動畫片的人，他放映的作品有?丑角和它的狗?、?一杯可口的啤酒等?。這些早期的動畫具備了現(xiàn)代動畫的一些根本特點。真正的動畫片是美國人斯圖爾特.勃萊克頓在電影出現(xiàn)十年后的1906年拍攝的?一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)?，影片表現(xiàn)的是一個畫家在黑板上做滑稽面孔速寫的過程。最初繪制動畫，人們不得不將每一次變化的形象連同不變的背景都要畫一遍，繁重的工作制約了動畫的生產(chǎn)速度。1914年，美國人埃爾.赫

10、德創(chuàng)造了透明賽璐璐片，為動畫影片的大規(guī)模生產(chǎn)提供了可能。賽璐璐片也稱明片，是一種以醋酸纖維為原料的透明度強的薄片。繪制時，可以把活動的形象畫在賽璐璐片上，然后再與靜止的背景疊放在一起進行逐格拍攝，這就是電腦動畫出現(xiàn)之前傳統(tǒng)的動畫制作方法。至此，動畫片技術(shù)的開展已經(jīng)根本成熟。在早期的動畫實踐中，法國人愛米爾.科爾和美國人溫瑟.麥凱是較有作為的藝術(shù)家。愛米爾.科爾于1906年后期，拍攝了他的第一部動畫片?幻影集?，該片表現(xiàn)了一系列影像之間神奇的轉(zhuǎn)化。愛米爾.科爾是最早嘗試將動畫與真人動作相結(jié)合的人。1908年到1921年間，科爾共拍成250部左右的動畫短片。他的作品致力于動畫視覺表現(xiàn)力的挖掘，極富

11、個性和自由創(chuàng)作精神。由于質(zhì)與量的突破性成就，科爾也被奉為“現(xiàn)代動畫之父。溫瑟.麥凱是在沃爾特.迪斯尼之前對動畫藝術(shù)性及商業(yè)化進行建設性探索的功臣。他于1914年創(chuàng)作的真人與動畫合成的影片?恐龍葛蒂?和第一部以動畫形式表現(xiàn)的紀錄片?路斯坦尼亞號的漂浮?，都代表了當時動畫藝術(shù)的最高水平，并取得了良好的商業(yè)回報。3.美國動畫的開展概況眾所周知，美國是電影以及動畫的王國。談美國的動畫，首先應該談美國的商業(yè)動畫。美國擁有數(shù)量(shling)眾多的商業(yè)運作非常成功的制片廠，以及世界一流的動畫大師。1、沃爾特.迪斯尼1901年12月5日生于美國(mi u)芝加哥，自小喜愛畫畫。曾在芝加哥美術(shù)?？茖W校學習(x

12、ux)漫畫。21歲時，迪斯尼來到好萊塢，在那里開始(kish)了艱苦創(chuàng)業(yè)。他和哥哥洛伊.迪斯尼成立了迪斯尼兄弟(xingd)制片廠，開始拍攝?愛麗絲夢游仙境?及其系列片，并于1925年推出他們的第一個動畫明星免子奧斯華，獲得了廣泛的影響。1928年，迪斯尼和他的最正確伙伴依沃克斯合作，創(chuàng)作了動畫史上最偉大的明星之一米老鼠。這只神奇的老鼠在動畫片?瘋狂飛機?中首次亮相，立即引起轟動。同年，迪斯尼又推出了他的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部?威利號汽船?。樂觀進取、快樂天真的米老鼠很快風行全世界，從此成為迪斯尼動畫的象征。之后，膽小、憨厚、敏感的普魯托，土里土氣、反響遲鈍、毛手毛腳又自以為聰明的高飛

13、狗，和那只以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續(xù)出現(xiàn)。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的利潤。按它們形象開發(fā)的商品也為人們尤其是兒童所喜愛，這些商品從玩具、文具、服裝到家庭用品，幾乎應有盡有。從1929年到1939年，迪斯尼共拍了60多部動畫短片，他也幾乎包括攬了10年里所有的奧斯卡最正確動物短片獎。首次獲獎的是1932年的?花與樹?，其它的是，1933年的?三只小豬?、1934年的?龜免賽跑?、1935年的?三只小貓咪?、1936年的?鄉(xiāng)下表親?、1937年的?老磨坊?、1938年的?斗牛費迪南?和1939年的?丑小鴨?等，這些動畫片都獲得了奧斯卡獎。確立美國動畫在世界上的領先地

14、位的是，1937年拍攝完成的世界首部動畫長片?白雪公主?。該片很快風行全美和全世界，獲得了空前的成功，迪斯尼制片廠也由此開展成為美國屈指可數(shù)的電影公司。從1939年到1966年，迪斯尼公司根本上一年生產(chǎn)一部長片，并形成傳統(tǒng)延續(xù)至今。其中著名影片?木偶奇遇記?1940年、?夢想曲?1941、?小鹿斑比?1942年、?南方之歌?1946、?仙履奇緣?1950、?愛麗絲夢游仙境?1951、?小飛俠?1953、?101忠狗?1961年、?石中劍?1963年都是在迪斯尼親自領導創(chuàng)作的。?森林王子?1967年是迪斯尼本人生前創(chuàng)作的最后一部影片，在他去世之后才公映。1966年，剛過完65年生日不久，迪斯尼與

15、世長辭，動畫界從此失去了一顆最耀眼的明星，他的作品留給了人們無限美好的感受。直到今天，由迪斯尼親手創(chuàng)立的迪斯尼公司仍然處于全世界商業(yè)動畫領域的領先地位。20世紀(shj)70年代(nindi)，迪斯尼公司制作了?羅賓漢?、?救難小英雄(yngxing)?等動畫影片(dn hu yn pin)。20世紀(shj)90年代后，迪斯尼公司擴展了創(chuàng)作思路，影片內(nèi)容開始涉及其他國家的文學、故事題材。先后產(chǎn)生了?獅子王?、?風中奇緣?、?花木蘭?及?人猿泰山?等膾灸人口的作品。20世紀后期，電腦的應用，為迪斯尼公司開拓了新的天地。1995年，他們推出了第一部三維動畫片?玩具總發(fā)動?，之后又推出?冰河世紀?

16、，使動畫進入了一個新紀元，展示了人類幾乎無所不能的創(chuàng)造力。而1999年出品的三維動畫大片?恐龍?，將這種創(chuàng)造力推向了極致，那些細致入微、無可挑剔的仿真形象表演，使這部影片毫不遜色于任何一部好萊塢大牌明星領銜的影片，甚至有人看過片子之后還不知道這是用電腦創(chuàng)造出來的動畫片，完全被虛擬的真實迷惑了。 2、馬克斯.弗萊兄弟也是美國有名的動畫大師，他們的成名作?大力水手?內(nèi)容通俗，繪制技法純熟，也曾風行世界。3、華納電影公司動畫部、美國著名導演斯皮爾伯格主持的夢工廠也都生產(chǎn)了不同迪斯尼公司風格的動畫作品，使得美國動畫片的風格豐富多彩。4、在美國動畫界，還有另外一種動畫，即實驗動畫，早期以UPA為主。20

17、世紀80年代后，美國的獨立制作動畫人發(fā)起了反商業(yè)的動畫浪潮，形成了與主流動畫工業(yè)截然不同的制作路線和形式風格。這些作品有的是自然形成的，有的是即興發(fā)揮的，有的是對世俗進行批斗的，但大都是以短片的形式出現(xiàn)。這些獨立作品的出現(xiàn)，豐富了美國動畫的內(nèi)涵的表現(xiàn)。4.日本動畫的開展概況在商業(yè)動畫領域，日本是美國(mi u)之外的另一個動畫大國。日本(r bn)動畫開展(kizhn)是從下川凹夫、北山清太郎和幸內(nèi)純一開始(kish)的，他們?nèi)吮环Q為(chn wi)日本動畫之父。20世紀初，法國動畫片?凸坊新畫?在日本上映，引起轟動，日本動畫人大受觸動，決心制作本國的動畫。1917年，下川凹夫完成了日本的第

18、一部動畫?芋川棕三玄關?。20世紀20年代后，日本大力推行教育方案，其中包括電影及動畫方面的內(nèi)容。政府的支持，刺激了日本動畫工業(yè)的快速開展。日本動畫各階段開展的代表人物是大川博、手冢治蟲、宮崎駿以及其后的大友克洋和押井守。1、大川博1894-1971年是日本動畫界的巨擘。日本動畫的真正崛起，即是從1956年10月成立的由大川博領導的東映動畫株式會社開始的。1958年，東映推出第一部取材于中國神話的彩色動畫長片?白蛇傳?,獲得巨大成功。同時培養(yǎng)了新生動畫人才。此后，大川博又推出了日本第一部超寬銀幕動畫片?少年猿飛佐助?1959和根據(jù)手冢治蟲漫畫改編的?西游記?，也取得了藝術(shù)和商業(yè)的成功。在大川博

19、領導下，東映每年為動畫市場提供至少一部長片動畫。東映公司是日本動畫工業(yè)的搖籃，而大川博常常被看作日本的迪斯尼。2、手冢治蟲19281989原名手冢治，生于大阪府豐中市，年少時愛好收集昆蟲標本及畫漫畫，后成為著名的漫畫家，1960年因參與東映改編其?西游記?而開始投身動畫。其作品在日本動畫界影響深遠，也在人稱之為日本動畫之父。他的作品在中國觀眾熟悉的?鐵臂阿童木?、?新寶島?、?大教會?、?火星博士?、?森林大帝?、?原子小金剛?以及?少年偵探島?等。手冢治蟲制作的第一部動畫片是1961年的?街角的故事?，手冢成功地實驗了以盡可能少的動作和繪畫數(shù)量來表現(xiàn)盡可能豐富的內(nèi)容。此片獲得日本首屆“大藤獎

20、這是日本動畫的最高榮譽。1963年，手冢推出日本第一部彩色電視動畫系列片?森林大帝?，手冢探索的方法使電視動畫大量生產(chǎn)成為可能。1966年他的實驗性動畫片?展覽會的畫?再獲大藤獎。1982年以環(huán)境保護為主題的動畫片?森林的傳說?又一次榮獲大藤獎。今天日本能成為世界電視動畫大國，很大程度上得益于手冢治蟲的動畫片創(chuàng)作理念和方法。以極少的畫面表現(xiàn)精彩的故事，這已成為日本動畫的一大特點。20世紀(shj)70年代后，日本(r bn)出現(xiàn)國推動新日本商業(yè)動畫開展(kizhn)的另一大流派(lipi)，這就是與黑澤明齊名的宮崎駿。3、宮崎駿1914年1月出生于日本東京，從小(cngxio)就迷戀動畫。19

21、63年大學畢業(yè)后，他放棄了所學專業(yè)考入東映公司。在此宮崎駿得到了全方面的鍛煉，尤其是與著名動畫人大?？瞪⒏咛飫椎暮献鳛樗於顺晒Φ母?。其作品設定的故事不局限于時空，強調(diào)用畫音在人的心靈中引發(fā)共鳴，使“動畫主題在了一個較大的開展。代表作有?魔女宅急便?、?風之谷?、?天空之城?、?紅豬?及?幽靈公主?等。20世紀90年代后，日本動畫界最號召力的人物要數(shù)大友克洋和押井守。他們的動畫片通常沒有明確的結(jié)論，而由觀眾自己去品味，一派后現(xiàn)代藝術(shù)的風范。4、大友克洋原是一位漫畫家，1988年他將自己的漫畫?阿基拉?搬上銀幕。該片沖動人心的科幻故事在美國上映時引起轟動，影片?記憶?為大友克洋贏得大藤獎榮

22、譽。5、押井守的成名作?福星小子?相信許多中國的觀眾都不陌生。他在1995年拍攝的?攻克機動隊?使他的動畫領域大放光榮。據(jù)說好萊塢大片?駭客帝國?的創(chuàng)作靈感就是來源于?攻克機動隊?。5.中國動畫的開展概況動畫藝術(shù)在中國起步較晚，經(jīng)過中國動畫人半個多世紀的努力，具有中國民族風格的美術(shù)電影也取得了一些可喜的開展。至1986年止，有29部影片在國內(nèi)獲獎37次，31部影片在各種國際電影節(jié)上獲獎46次。中國的美術(shù)電影始于世紀20年代，萬氏兄弟萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵，是中國動畫的先行者。1926年，萬氏兄弟克服重重困難，制作出中國第一部動畫片?大鬧天宮?。1930年又成功制作了?紙人搗亂記?。這兩部都是真

23、人與動畫結(jié)合的黑白默片。1935年萬氏兄弟制作了我國第一部有聲動畫片?駱駝獻舞?。1941年，由中國聯(lián)合影業(yè)公司的出資、萬氏兄弟繪制我國第一部長達80分鐘的動畫片?鐵扇公主?問世，該片在國內(nèi)外獲得較大影響。1947年在東北(dngbi)解放區(qū)產(chǎn)生了第一部木偶片?皇帝(hungd)夢?、動畫片?甕中捉鱉(wng zhng zhu bi)?，揭開(ji ki)了新中國美術(shù)電影的開展(kizhn)序幕。1949年，專門制作美術(shù)片的機構(gòu)-美術(shù)片組在長春電影制片廠成立，漫畫家特偉和畫家勒夕為主要領導人。解放后美術(shù)片組遷移上海，后來又成立了上海美術(shù)電影制片廠，逐漸開展成今天上海美術(shù)電影集團。1951年勒夕

24、導演成功地攝制了我國第一部彩色木偶片?小小英雄?。1955年，我國第一部彩色動畫片?烏鴉為什么是黑的?誕生，美術(shù)片從此進入彩色片時期。 19571966年是我國動畫電影的鼎盛時期，在這一時期拍出了一批至今依然是中國動畫史上最優(yōu)秀的作品。1958年新添的剪紙片?豬八戒吃西瓜?，因其鮮明的民間藝術(shù)特色而廣受好評。1960年創(chuàng)造的水墨動畫，更是把中國傳統(tǒng)的水墨畫與動畫電影技術(shù)相結(jié)合，形成了最具有中國特色的藝術(shù)風格，在國內(nèi)外引人矚目。?小蝌蚪找媽媽?和?牧笛?等屢次在國際影展上獲獎。同年以紙偶藝術(shù)拍攝的?聰明的鴨子?，為美術(shù)電影家族又添新成員。1961 1964年拍攝的大型動畫片?大鬧天宮?上、下集是

25、我國動畫史上最重要的作品之一，其造型藝術(shù)和動畫技巧都到達很高水平，在世界上有著廣泛影響。此外，?孔雀公主?、?金色的海螺?、?黃金夢?、?小鯉魚跳龍門?、?濟公斗蟋蟀?、?人參娃娃?、?沒頭腦和不快樂?、?半夜雞叫?及?草原英雄小姐妹?等，都是這一時期的優(yōu)秀動畫片。 文革后，代表我國美術(shù)電影重新走進繁榮的是1979年攝制的寬銀幕動畫長片?哪吒鬧海?。這部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致，想象豐富的作品，以濃重壯美的表現(xiàn)形式再一次煥發(fā)出民族風格的光榮。同一時期的優(yōu)秀動畫片還有?阿凡提的故事?、?三個和尚?、?猴子撈月?、?鹿鈴?、?狐貍打獵人?、?淘氣的金絲猴?、?蝴蝶泉?、?天書奇譚?及?黑貓警長?

26、等。20世紀80年代，美術(shù)片創(chuàng)作隨著改革的步伐繼續(xù)前進。一批優(yōu)秀影片的出現(xiàn)，如大型動畫片?金猴降妖?，以及?夾子救鹿?、?草人?、?女媧補天?、?海力布?等，各有特色，之后，創(chuàng)作的重點那么放在開展系列美術(shù)片上。如?葫蘆兄弟?、?邋遢大王奇遇記?、?奇異的蒙古馬?和?擒魔傳?等。6.其它國家動畫的開展概況 商業(yè)動畫片在美國和日本取得輝煌的同時，藝術(shù)動畫在東歐各國、前蘇聯(lián)和加拿大等到地也得到廣泛開展。1 南斯拉夫前南斯拉夫的薩格勒是藝術(shù)動畫的圣地，每兩年都要舉辦一次動畫節(jié)。薩格勒動畫家們的作品充滿了自由探索精神和張揚的個性。這樣的創(chuàng)作傳統(tǒng)始于1949年法弟耳.哈德茲創(chuàng)作的?大會議?。這部以青蛙、蚊

27、子為主角的政治挖苦片的成功，促成了南斯拉夫首家動畫制片廠杜加電影公司的創(chuàng)立。雖然公司維持的時間不長，但所招攬和培養(yǎng)的人才及其自由、協(xié)作、個性化的創(chuàng)作精神，成就了舉世聞名的“薩格勒布動畫學派?！八_格勒布動畫學派(xupi)的代表(dibio)人物是杜桑.烏克弟奇。20世紀(shj)50年代初，由于缺乏動畫制作業(yè)材料(cilio)，薩格勒布的動畫家們創(chuàng)造(chungzo)了稱為“有限動畫的方法進而造就了學派特有的藝術(shù)風格，以簡潔的動面語言和非凡的音響效果傳遞豐富的內(nèi)涵。20世紀50年代末60年代初，烏克弟奇創(chuàng)作了?輕機槍奏鳴曲?、?月亮上的牛?、?代用品?和?游戲?等藝術(shù)動畫的經(jīng)典。薩格勒布動畫學

28、派其它重要的藝術(shù)家還有亞歷山大.馬克斯，代表作有?蒼蠅?1966年、?惡夢?1977年等；波爾多.杜弗尼克維奇，代表作有?好奇心?1966年、?學走路?1978年等；安提.薩尼諾維奇，代表作?消毒?、?墻?1965年等。2 加拿大加拿大是藝術(shù)動畫強國之一， 這得力于加拿大國家電影局的有力引導。這個機構(gòu)建于1939年，第一任局長是被稱為“紀錄片之父的約翰.格里遜。諾曼.麥克拉倫19141987年是加拿大國家電影局動畫部的開創(chuàng)者，他獨特的個人風格被稱為“純粹電影或“絕對電影。他的影片不用攝影機，而直接將形象手繪到電影膠片上，其作品非常強調(diào)色彩和音樂的配合，并成為表達作品情緒 和內(nèi)容的重要因素。麥克

29、拉倫的代表作有?母雞之舞?1942年、?鄰居?1952年、?線與色的即興詩?1959年及?同步曲?1971年等。費德利克.貝克(1924),是加拿大電影局之外的一名著名動畫家,他出生于德國，1948年定居加拿大，他的作品優(yōu)雅、簡潔而富有人文氣息。?搖椅?1980年，獲1982年奧斯卡最正確動畫獎和?植物人?1987年是奠定他在國際動畫影壇地位的重要作品。喬治.杜寧19201979年曾就職于加拿大國家電影局，后移居英國，使他在世界動畫史上留名的作品是1968年根據(jù)“披頭士的四首歌曲創(chuàng)作的具有波普風格的動畫片?黃色潛水艇?。3 蘇聯(lián)蘇聯(lián)的動畫藝術(shù)誕生于1922年，當時在莫斯科電影?？茖W校蘇聯(lián)國立電

30、影大學的前身附設的動畫片實驗工作室是蘇聯(lián)動畫業(yè)的根底。蘇聯(lián)的動畫家們從一開始就確立要創(chuàng)作具有現(xiàn)實意義、政治目的性和深刻的人道主義思想的作品。工作室創(chuàng)作的第一部動畫片是?戰(zhàn)火中的中國?19221923年，是一部反對世界帝國主義奴役中國人民的影片。1963年，蘇聯(lián)美術(shù)電影聯(lián)合制片廠成立，從而(cng r)為蘇聯(lián)動畫藝術(shù)的開展(kizhn)提供(tgng)了良好的基地。蘇聯(lián)美術(shù)電影聯(lián)合(linh)制片廠從成立到20世紀(shj)50年代期間，創(chuàng)作出了大批內(nèi)容、形式各異卻完全不同于美國迪斯尼風格的動畫片。其中有其第一部彩色動畫片?沙皇薩多爾的故事?，在國際電影節(jié)上獲獎的?鳳羽飛刀?、?七色花?、?灰脖鴨?等。動畫家伊凡.伊凡諾夫.瓦諾和他的學生尤里.諾斯坦對于蘇聯(lián)動畫電影的開展功不可沒。伊凡.伊凡諾夫.瓦諾生于1900年，是蘇聯(lián)動畫電影的創(chuàng)始人之一，1923年開始其動畫生涯。他的作品題材大多取自俄羅斯古老的民間故事。他的代表作有?駝背的馬?1947年、?睡美人的故事?1953年、?往事?1958年及?季節(jié)?1970年等。他最具有俄羅斯民族風味的作品是與他的學生尤里.諾斯坦合作完成于20世紀70年代的?克爾杰內(nèi)茲戰(zhàn)役?，該片以燦爛的色彩、優(yōu)美的音樂和杰出的動畫技巧而成為蘇聯(lián)動畫的優(yōu)秀代表。尤里.諾斯坦1941年出生，是一位動畫家和畫家。他認為動畫電影不僅僅是講述簡